達人親授！高水準的風景＆自然進階攝影術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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風景與自然攝影，是許多人愛上拍照的主因之一。
但是要如何拍齣「具有水準」、「宛如明信片一般」的作品，
卻讓許多人感到睏擾與不得其門而入。

　　其實外齣拍攝風景攝影的時候，隻要善用身邊的小工具！（例如iPhone的「羅盤」功能），便可以事半功倍，在正確的時間、地點拍齣自己想要的影像，而不至於鍛羽而歸！

　　本書透過日本"kwenda"當中七位攝影名師（井村淳、榎元俊介、桐生彩希、清水哲朗、萩原和幸、□□□□□□□、福田健太郎）的親自示範，讓所有讀者瞭解拍攝自然風景時，「一定不能沒有的配件與技巧」，透過圖文搭配的重點式教學，您將能夠在最短的時間內瞭解「風景與自然攝影的奧秘」，一口氣提昇作品的水準與境界！！

重點速記
　　名師親授的拍攝技法
　　創新且高階的錶現手法
　　需要準備什麼樣的器材？
　　起碼應具備的攝影基礎知識
　　各種代錶性被攝體（主題）的拍攝法
　　挑戰微距攝影！
　　學習RAW處理的入門知識

快速總結
　　專為數位相機所準備的「風景與自然攝影基礎知識」
　　與「各種主題的實際拍攝方法」，完全收錄於本書當中！

　　想要馬上提昇自己的風景自然攝影作品水準，那您一定要仔細研究書中的作品與解說文字！

作者簡介

kwenda簡介

　　匯集攝影師、編輯、撰稿人等等的創意團體，以個人活動無法達到的「獨特性」錶現為目標。活動廣泛，積極從事網站、齣版、展覽會等工作。成員共有七人：井村淳、榎元俊介、桐生彩希、清水哲朗、萩原和幸、□□□□□□□、福田健太郎。kwenda.com

好的，這是一本圖書的簡介，聚焦於建築攝影的理論與實踐，完全不涉及風景與自然攝影的主題。 --- 書名：《光影定格：城市脈搏與建築結構解析攝影指南》 內容簡介 在城市日益成為人類活動核心的今天，建築不再僅僅是遮風避雨的實體空間，它是一種凝固的藝術，是文化、曆史、社會觀念與工程技術的綜閤體現。本書《光影定格：城市脈搏與建築結構解析攝影指南》旨在為攝影愛好者、建築專業學生以及希望提升城市景觀拍攝技巧的專業人士，提供一套係統、深入、實戰化的建築攝影理論與技術指導。本書聚焦於如何捕捉建築的靈魂、解析復雜的結構、駕馭多變的光影，從而創作齣既具技術精度又富含藝術感染力的圖像。 第一部分：建築攝影的理論基石與視角構建 本部分將為讀者奠定堅實的理論基礎，理解建築攝影的核心價值與獨特性。 第一章：理解“建築”的攝影語言 建築攝影的核心挑戰在於如何將三維的、宏大的實體轉化為二維平麵的、具有說服力的圖像。本章將深入探討建築的構成要素——體量、綫條、材質、韻律和空間感——如何在鏡頭下被準確地轉譯。我們將分析不同曆史時期和風格的建築（如古典主義的對稱性、現代主義的極簡主義、解構主義的動態張力）對攝影構圖提齣的特殊要求。讀者將學習如何從功能性、曆史性和美學性的多重角度去“閱讀”一座建築，並預判最佳的拍攝時機和視角。 第二章：透視與失真：告彆“倒塌的”摩天樓 建築攝影中最常見的技術難題是透視變形，即平行綫條在畫麵中匯聚或傾斜，使得宏偉的建築看起來仿佛正在嚮後傾倒。本章將詳盡解析垂直、水平和傾斜透視的原理，並重點介紹應對和控製這些失真的專業工具和技術。我們將詳細講解： 1. 移軸鏡頭（Tilt-Shift Lenses）的原理與應用： 深入剖析移軸鏡頭（傾斜T和移動S）的功能，教授如何利用“移動”功能來保持建築的垂直綫條絕對正直，以及如何利用“傾斜”功能來控製景深，實現精確的焦點控製，尤其在近距離拍攝大場景時。 2. 後期矯正的精準技術： 對於使用非移軸鏡頭拍攝的素材，本章提供Photoshop及專業RAW轉換軟件（如Capture One）中，利用網格、參考綫和變換工具進行幾何校正的詳細步驟，強調在保持紋理細節不受破壞的前提下，恢復建築的自然比例。 第三章：光影的雕刻藝術——建築的戲劇性錶達 光綫是建築攝影的生命綫。不同的光照條件會徹底改變一座建築給人的觀感。本章將專注於對光綫的分析與運用。 自然光分析： 講解正午的硬光、清晨和黃昏的暖調側光、陰天的柔和散射光對材質紋理的凸顯效果。內容包括如何通過觀察太陽路徑圖（或利用App輔助）來精確預判特定時間點光綫照射在建築立麵特定部位的角度。 陰影的敘事性： 陰影不再是負麵元素，而是構圖中的重要綫條和形狀。本章教授如何利用強烈的陰影來突齣建築的立體感、節奏感和幾何韻律。 人造光的介入與平衡： 探討夜景和室內建築攝影中，如何處理環境光（路燈、室內照明）與主體建築的采光平衡，避免高光溢齣和陰影死黑。 第二部分：實戰技巧與環境控製 本部分將把理論轉化為可執行的拍攝流程，涵蓋從前期勘測到現場執行的全部關鍵步驟。 第四章：設備選擇與前期準備 選擇正確的工具是成功的一半。本章詳細對比分析適閤建築攝影的各類設備： 機身考量： 全畫幅、中畫幅在解析度和動態範圍上的優勢。 鏡頭群的構建： 廣角（14mm-24mm）的震撼力、標準視角（35mm-50mm）的寫實性，以及長焦鏡頭（70mm以上）用於捕捉局部細節和壓縮空間的應用場景。重點解析標準變焦鏡頭與定焦鏡頭在建築細節捕捉上的取捨。 附件的重要性： CPL（偏振鏡）在消除玻璃反光、增強天空飽和度和調整材質質感中的作用；高質量三腳架和快門綫在長曝光和精確構圖中的不可或缺性。 勘測與許可： 講解如何進行實地考察，確定最佳拍攝機位，瞭解拍攝地點的光照變化，以及獲取商業或公共建築拍攝許可的流程常識。 第五章：室內空間的復雜光影處理 室內建築攝影，尤其是在博物館、圖書館、現代辦公空間或曆史遺跡中，麵臨著比室外更復雜的動態範圍挑戰。 動態範圍的極限挑戰： 如何在高對比度環境下（如大落地窗外的強光與室內陰影區）保留足夠的細節。 曝光堆棧與包圍曝光（Bracketing）： 詳細演示如何通過多張曝光閤成（HDR技術）來平滑過渡亮部與暗部，確保牆壁、天花闆的純淨度與窗外景色的可用性。 顔色平衡與材質還原： 講解如何根據光源類型（白熾燈、熒光燈、LED）設置白平衡，確保木材、金屬、石材的顔色準確還原，並避免因色溫偏差導緻的畫麵“偏色”。 第六章：抽象化與細節的聚焦 優秀的建築攝影不僅要記錄全貌，更要提煉齣建築的精髓。本章引導讀者從宏大敘事轉嚮微觀觀察。 綫條與幾何的抽象化： 教授如何利用極端的視角、大光圈或超廣角，將建築元素簡化為純粹的綫條、圓形、方塊的集閤，探索形式美學。 材質的特寫： 專注於磚石的肌理、金屬的冷峻、玻璃的光潔。講解如何利用微距或長焦鏡頭，結閤清晰的側光，捕捉材料在時間流逝下留下的痕跡，展現建築的“皮膚”。 環境的融入與對比： 如何將移動的人群、停泊的車輛或植物元素納入畫麵，以提供尺度的參考，並創造齣靜止的建築與流動的環境之間的戲劇性對比。 第三部分：後期處理的精修與輸齣 後期處理是建築攝影不可分割的一部分，它關乎矯正、優化和最終的藝術錶達。 第七章：RAW文件的深度挖掘與基礎校正 本章集中於在RAW處理軟件中進行建築攝影特有的基礎調整。 鏡頭校正： 利用配置文件去除或修正由廣角鏡頭帶來的桶形或枕形畸變，以及暗角問題。 幾何與透視的精修： 再次強調透視矯正的重要性，並展示如何使用“Upright”（自動校正）工具以及手動變形工具進行微調，確保所有垂直綫與畫麵邊界平行。 動態範圍的精細控製： 使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和局部調整工具，而非簡單粗暴的HDR閤並，來精確控製天空、陰影和建築主體之間的曝光過渡。 第八章：色彩、影調與風格化輸齣 本章指導讀者如何塑造照片的情感基調。 影調的塑造： 講解如何利用麯綫工具和色階來定義畫麵的對比度層次，是追求高調的明快感，還是低調的沉穩感。 材質的色彩傾嚮： 針對不同材質（如混凝土、紅磚、玻璃幕牆）設定閤適的色彩傾嚮。例如，如何在保持真實性的前提下，通過微妙的冷暖對比來增強金屬的現代感。 打印與展示： 簡要介紹建築攝影作品在不同介質（如高光相紙、啞光藝術紙）上的視覺錶現差異，以及針對展覽或齣版所需的色彩空間轉換（sRGB到Adobe RGB/ProPhoto RGB）標準。 本書結構嚴謹，案例豐富，不僅教授“如何拍”，更深入探討“為何這樣拍”，幫助攝影師真正掌握駕馭復雜結構和多變光綫的技能，用鏡頭語言精準而有力地錶達建築之美。

004 我也想拍齣這樣的相片！ 相片集
020 攝影資訊 / 作者介紹

021 PART 1 攝影前的準備工作
022 各種被攝體與它們的魅力
026 準備攝影器材（機身 / 鏡頭 / 記憶卡 / 三腳架…等）
028 相機的基本知識（機身種類...全片幅 / APS-C / 4/3係統）
030 鏡頭的基本知識1.（焦距與視角 / 鏡頭種類）
032 鏡頭的基本知識2.（廣角與望遠的作畫特色 / PL濾鏡 / ND濾鏡）
034 基礎的相機設定（影像尺寸 / RAW＋JPEG）
036 曝光模式的基本知識（推薦使用光圈優先AE）

039 PART 2 風景＆自然攝影的基礎
040 1.如何控製光圈
042 2.如何控製快門速度
044 3.調整ISO感光度
046 4.明亮度的控製（曝光補償）
050 5.色彩的控製（白平衡）
052 6.風景攝影的基本構圖

055 PART 3 實際拍攝
056 光綫的判斷（背光 / 平光 / 側光 / 順光 / 點光）
062 拍攝現場必備的實用構圖法
066 以另類構圖拍攝使人印象深刻的作品
068 各種被攝體的實用技巧1.《櫻花》
072 各種被攝體的實用技巧2.《翠綠》
076 各種被攝體的實用技巧3.《水景》
080 各種被攝體的實用技巧4.《山 / 高原》
082 各種被攝體的實用技巧5.《花卉》
084 各種被攝體的實用技巧6.《朝夕風景》
088 各種被攝體的實用技巧7.《楓葉》
092 各種被攝體的實用技巧8.《海》
094 各種被攝體的實用技巧3.《雪景》

097 PART 4 微距攝影法
098 何謂微距攝影？
100 微距攝影的必要配備
102 微距攝影的特性
104 拍攝花卉1.《注重前後景的虛化》
106 拍攝花卉2.《如何控製光綫》
108 拍攝綠葉《具造型美的藝術世界》
110 拍攝水滴《捕捉閃耀的光芒》
112 挑戰自然攝影《體驗新發現的樂趣》

115 PART 5 拍攝後的檔案管理與RAW處理
116 整理拍攝的檔案《備份拍攝檔案》
118 檢視拍攝的檔案《檢查構圖、對焦與曝光》
120 RAW處理1.《Adobe Photoshop CS5 & Adobe Photoshop Elements 9》
122 RAW處理2.《調整齣想要的曝光結果》
124 RAW處理3.《以色彩調整提高作品價值》

[特集]
038 攝影配備清點！
054 野生動物拍攝建議
096 讓人想嘗試一次的星空攝影
114 在室內也能嘗試的微距攝影
126 檢視相片的環境準備

评分☆☆☆☆☆

這本書，我真是愛不釋手！雖然我一直以來對攝影都有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那種在大自然中捕捉光影變幻的時刻，但總覺得自己的作品離“驚艷”總差那麼一點點。我嘗試過很多網上的教程，也買過幾本基礎的攝影書籍，但感覺都停留在“瞭解”層麵，缺乏那種能讓我豁然開朗、直接提升實力的“秘訣”。《達人親授！高水準的風景＆自然進階攝影術》這本書，就像及時雨一樣，正好解答瞭我長久以來的睏惑。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《達人親授！高水準的風景＆自然進階攝影術》這本書，絕對是我攝影生涯中的一個重要裏程碑。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何看待世界、如何錶達自我的書。書中的案例分析非常生動，讓我能夠立刻聯想到自己實際拍攝中的場景。我嘗試著將書中的一些構圖和用光技巧應用到我的實際拍攝中，驚喜地發現，我的照片立刻有瞭質的飛躍。我迫不及待地想帶著這本書，去更遠的地方，去捕捉更多不一樣的風景，去用我手中的相機，講齣更多屬於我的自然故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我最大的收獲，在於它打破瞭我固有的思維模式。我過去拍風景，總是想著要將眼前的美景“全景”地記錄下來，結果往往是畫麵顯得擁擠且缺乏重點。而這本書，則強調瞭“聚焦”和“簡化”的重要性。它教會我如何運用前景、中景、背景來構建畫麵的層次感，如何通過引導綫吸引觀眾的視綫，甚至是如何利用留白來營造呼吸感。我開始學著去觀察，去發現那些隱藏在宏大場景中的細節，比如一棵姿態獨特的枯樹，或者是一片隨風搖曳的野草。這些元素的加入，讓我的照片瞬間有瞭靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我還特彆欣賞書中關於“情緒”和“故事性”的討論。很多時候，我們拍齣的風景照雖然技術過硬，但卻缺乏打動人心的力量。這本書提供瞭很多思路，比如如何通過色彩搭配來傳達某種情緒，如何捕捉能引發觀眾共鳴的瞬間。我之前拍的照片，更多的是記錄，而這本書則引導我開始“錶達”。我開始思考，我想要通過這張照片傳達什麼？是自然的壯麗？是寜靜的平和？還是生命的頑強？這種轉變，讓我的攝影不再是單純的“拍”，而是一種“創作”，一種與自然對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

我記得剛拿到這本書的時候，就被它厚實的質感和精美的排版吸引瞭。翻開第一頁，就有一種被深深吸引的感覺，那種對攝影的熱情仿佛瞬間被點燃瞭。這本書的作者，感覺他不僅僅是一個攝影師，更像是一位循循善誘的導師。他分享的不僅僅是技術上的技巧，更多的是一種思考方式，一種對光綫、對構圖、對意境的深刻理解。我尤其喜歡他講解如何捕捉不同時間段的光影變化，比如清晨柔和的光綫如何塑造齣寜靜的氛圍，又比如日落時分火熱的光綫如何渲染齣壯麗的場景。這些細節的描述，讓我對“光”有瞭全新的認識，不再是簡單的曝光設置，而是變成瞭一種可以主動去“玩弄”的元素。