30分鍾超神數位漫畫速成技：ComicStudio x Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 教程
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　　非看不可的理由

　　本書將帶你從傳統漫畫進入數位漫畫,節省一半以上的漫畫創作時間!
　　這不隻是教學書,它是一本認識數位漫畫與經驗的書!
　　你不隻會學到人物畫法,其他書不會提到的透視角度、跨頁編排、材質網點、PS上色全部傾囊相授!

　　你會學到....

　　ComicStudio：從繪製3d人物、尺規、透視背景、貼網一次到位
　　Photoshop CG：快速完成背景與人物上色訣竅

本書特色

　　你還在學漫畫人物比例嗎!! 人物動作學瞭半天還抓不到要領嗎!!
　　如果你還在一筆一筆畫圖趕不齣稿子，快翻開本書吧！讓插畫名人帶你用最省時省力的方法完成讓人贊嘆的作品!

　　現今大多數的遊戲公司或者是小說封麵繪圖、傳檔或者是印刷，都會透過電腦作業瞭！畢竟商業創作要求的就是快，當你還停留在手繪追求畫技時，彆人已不知創作瞭多少的作品，電繪創作的速度及數量遠遠超過手繪，本書以ComicStudio與Photoshop兩套軟體說明，教你如何打破傳統節省時間，快速完成電繪創作。

　　基本數位漫畫製作：學會將手繪轉嚮電腦快速上手的捷徑，先學會最基礎的工具運用(沾水筆、鉛筆、框綫、網點、對話框..)，纔可以快速完成作品

　　跨頁的爆破場麵：一般教學鮮少提及的內容，但卻是畫漫畫不可缺少的手法，教你運用速度綫、材質、網點工具製造氣氛運用，人物重點位置也很重要哦！

　　修改照片與背景製作：彆再用透燈颱畫背景瞭，2DLT是一個很棒的照片修改工具，直接用工具轉成漫畫綫稿輕鬆完成背景。

　　運用強迫透視尺規：無論是人或背景都離不開透視的觀念，可以讓畫麵看來更有景深，透視概念其實很簡單，隻要利用透視尺規工具就能畫齣自己想要的透視綫。

　　3D人物與少女畫法：你還在學人物比例嗎？我保證不用學人物比例就能輕鬆畫齣各個角度的人物比例。

　　Photoshop漫畫CG上色：如果你從來沒使用過Photoshop也沒關係，筆者將會公開私人繪畫技巧，用最簡單的文字、操作說明繪畫圖層和特效效果!

　　本書作者部落格:fghrty951753.pixnet.net/blog

作者簡介

柯光曜

　　一個從助手做起的畫傢，憑藉著一股熱血和熱情練就瞭一身好功夫，自第一本繪本魔豆傳奇開始展開瞭他的繪畫旅程。現在的他不但有瞭許多粉絲，也開班授課繼續培養許多像他一樣愛好漫畫的創作者，因為看到許多人耗費瞭許多時間纔能完成一個作品，激起瞭他想寫書的念頭，他想將自己多年來的操作心得公開讓更多人學習。

探索數字藝術的無限可能：一本關於創意、技法與數字繪圖的深度指南 本書旨在為所有對數字藝術創作抱有熱情，並渴望將腦海中的奇思妙想轉化為視覺震撼作品的創作者提供一套全麵而實用的技術與理念指引。我們深知，在當今這個視覺信息爆炸的時代，掌握高效的數字創作工具固然重要，但更關鍵的是培養獨立思考的創意能力以及對畫麵敘事邏輯的深刻理解。 第一章：構建創意基石——從概念萌發到視覺敘事 本章專注於創作的源頭活水。我們不直接探討軟件操作的每一個按鈕，而是著重於“如何思考”一個成功的數字作品。 1.1 概念的淬煉與主題的鎖定： 成功的作品往往源於一個清晰、有力的核心概念。本章將引導讀者如何從日常生活中捕捉靈感火花，並運用“概念地圖”與“關鍵詞聯想”等方法，將模糊的意念快速固化為可執行的創作主題。我們將分析不同類型作品（如概念藝術、插畫、角色設計）在主題建立上的差異和側重點。 1.2 視覺敘事的語言學： 畫麵不僅僅是漂亮的圖像堆砌，它更是一種無聲的語言。本章將深入解析構成視覺敘事的基本元素： 構圖的心理學效應： 探討黃金分割、三分法、引導綫等經典構圖原則，並結閤現代動態構圖（如對角綫、S形麯綫）在不同題材中的實際應用，解析構圖如何影響觀眾的情緒流動。 光影的戲劇性運用： 不僅僅是打光技巧，而是理解光綫作為敘事工具的潛力。學習如何通過光綫的硬度、方嚮、色溫來暗示時間、地點，甚至角色的內心狀態。我們將分析倫勃朗光、倫勃朗光在不同環境下的變化與重構。 色彩的情緒調色闆： 建立基於心理學色彩理論的調色闆。讀者將學習如何利用互補色、鄰近色、三原色等關係，為作品設定統一且強烈的視覺基調，並掌握如何在創作過程中保持色彩的邏輯一緻性。 1.3 角色與環境的深度設計： 成功的數字作品往往擁有令人信服的角色和環境。本章將提供一套係統性的設計流程，教導創作者如何從功能性、文化背景、時代背景等多個維度去構建一個有“生命力”的設定，確保每一個設計細節都有其存在的閤理性。 第二章：數字媒材的精妙掌控——超越工具錶象的藝術錶達 本章將視角從宏觀敘事轉嚮微觀技法，探討如何將數字工具的潛力最大化，使其成為錶達藝術傢的延伸手臂，而非限製。 2.1 筆觸的哲學與數字筆刷的精選： 我們不教授特定軟件的預設筆刷列錶，而是講解“筆觸”背後的藝術意圖。如何通過調整筆刷的形狀動態、流量控製、邊緣模糊度，來模擬傳統繪畫（如油畫、水彩、素描）的質感，以及如何創造齣獨特、難以模仿的數字專屬筆觸。重點在於理解筆觸對畫麵紋理和動感的貢獻。 2.2 材質的真實構建： 成功的數字繪畫需要“欺騙”觀眾的眼睛，使其相信畫麵中的布料、金屬、皮膚具有真實的物理屬性。本章將剖析材質錶現的關鍵： 高光與反射的物理模擬： 探討不同材質的粗糙度（Roughness）和金屬度（Metallic）參數如何影響光綫在錶麵的反射路徑，從而真實再現光滑塑料與磨砂皮革之間的區彆。 細節紋理的層次疊加： 學習如何運用程序化紋理與手工繪製細節相結閤的方式，高效地為大型場景添加復雜且可信的錶麵細節，避免畫麵“塑料感”。 2.3 圖層管理的藝術與非破壞性工作流： 高效的工作流程是保持創作動力的關鍵。本章將側重於高級圖層管理策略，確保創作過程的靈活性： 智能對象與濛版的深度應用： 如何利用智能對象實現無損縮放與變換，並熟練運用圖層濛版、剪貼濛版來精準控製可見區域，實現快速的局部修改與迭代。 色彩空間的控製與校正： 理解色彩管理（ICC Profile）對最終輸齣效果的重要性，掌握色彩平衡、麯綫調整等非破壞性色彩校正技術，確保作品在不同媒介上的一緻性。 第三章：從草圖到成品——精進的製作流程與後期打磨 本章將聚焦於將概念與技法無縫銜接，實現高質量的最終輸齣。 3.1 快速迭代的草圖與動態捕捉： 強調在初期階段通過快速、低保真的草圖來驗證構圖和動態的可行性。介紹“動態參考”技術，如何高效地從攝影或人體模型中提取真實感動態，並將其融入到富有想象力的角色姿態中。 3.2 氛圍的烘托與環境光照的精細化處理： 深入探討如何利用環境光（Ambient Light）和全局光照的概念，為場景增添縱深感和沉浸感。本章將涉及如何通過大氣透視（Aerial Perspective）來區分遠近景物，並用微妙的色彩偏移來模擬空氣中水分和塵埃對光綫的影響。 3.3 後期處理的“魔法”——最終潤飾與風格定調： 許多優秀的數字作品在後期處理中完成瞭從“好”到“傑齣”的飛躍。本章教授如何進行專業級彆的後期打磨： 銳化與降噪的平衡藝術： 瞭解不同銳化技術（如高反差保留）的應用場景，以及如何選擇性地在關鍵細節處應用，同時避免對平滑區域造成噪點乾擾。 整體視覺衝擊力的增強： 學習如何運用鏡頭光暈（Lens Flare）、邊緣光（Bloom/Glow）等效果來引導觀眾視綫，並使用微妙的顆粒感或膠片模擬，為作品注入獨特的情感溫度與質感。 本書提供的是一套完整的數字創作思維框架，它訓練的是創作者的“眼睛”和“頭腦”，而非僅僅是機械地復製軟件功能。通過對核心藝術原理與先進數字工作流的深入結閤，讀者將能夠建立起一套完全屬於自己的、高效且富有創造力的數字藝術錶達體係。

Chapter 01 基本數位漫畫製作
1-1 漫畫頁麵的認知
1-2 鉛筆工具
1-3 沾水筆的條運用
1-4 漫畫框綫
1-5 網點
1-6 背景處理
1-7 對話框

Chapter 02 跨頁的爆破場麵
2-1 開啓跨頁
2-2 同心圓尺規運用
2-3 速度綫運用
2-4 材質網點製作氣氛
2-5 放射綫
2-6 速度綫與集中綫運用

Chapter 03 修改照片背景製作
3-1 2DLT照片算圖運用
3-2 濾鏡效果製作天氣
3-3 其它背景設定運用

Chapter 04 運用強迫透視尺規
4-1 尺規一點透視
4-2 尺規二點透視
4-3 尺規三點透視
4-5 尺規完全應用

Chapter 05 3D人物與少女畫法
5-1 運用3D模組與設定
5-2 3D模組人物的擺動
5-3 3D人物描繪
5-4 同心圓尺規製作水波
5-5 3D漫畫實戰快速運用
5-6 3D人偶實際應用

Chapter 06 漫畫CG上色
6-1 使用PS來做上色動作
6-2 金屬盔甲製作
6-3 灰白轉彩色龍的繪製
6-4 完稿閤成
6-5 背景繪法公式
6-6 飛行船
6-7 人物外型的重要性
6-8 筆刷製作完成背景

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，首先映入眼簾的是那種很實用的感覺，不是那種純理論的講解，而是那種一看就知道怎麼做的步驟。我最頭疼的就是畫綫稿，總是畫不好，而且後期修改起來非常麻煩。書裏有沒有一些快速起稿、或者說能夠輕鬆修改綫稿的技巧？數位繪畫和傳統繪畫最大的區彆之一就是它的可編輯性，這本書會不會深入講解如何利用數位工具來優化綫稿，讓它更加精緻？而且，漫畫的分鏡是非常關鍵的，有時候一個好的分鏡就能讓整個故事的流暢度大大提升，這本書在這方麵會有怎樣的指導？我猜它可能不會教我如何去寫故事，但至少會在構圖和畫麵錶現力上給予我一些啓發。另外，我很好奇它如何處理上色。數位上色有時候會顯得很“數位”，缺乏手繪的那種質感。這本書會不會介紹一些能夠讓畫麵看起來更自然、更具錶現力的上色方法？例如，關於光影的處理、色彩的搭配，這些都是我非常想學習的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經試圖用Photoshop畫畫但最終放棄的人，我對於“超神”這兩個字抱有極大的懷疑，但同時又充滿渴望。我特彆想知道，這本書到底是用怎樣的方式來“速成”的。是省略瞭許多基礎知識，直接跳到高級技巧，還是它有一種非常巧妙的邏輯，讓你能在短時間內掌握關鍵性的概念？我一直覺得ComicStudio的綫條錶現力非常適閤漫畫，但它的操作邏輯和Photoshop不太一樣，經常讓我感到睏惑。這本書如何把這兩款軟件的優勢結閤起來，進行流程化的講解，是我最想瞭解的。比如，是不是會教我如何快速勾綫，然後如何利用Photoshop進行更精細的調整和上色？有沒有一些關於筆刷的設置，或者是一些模闆化的素材，能夠幫助我提高效率？我希望能找到一種能夠讓我快速進入創作狀態的方法，而不是一開始就被大量的操作細節淹沒。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我就想，這年頭什麼東西都講究“速成”，但真正的“超神”可不是一天兩天能達到的。我更傾嚮於相信，這本書提供的是一套高效的學習路徑，能夠讓你在短時間內掌握最核心的數位漫畫創作流程，並且能夠快速上手。我一直以來對漫畫的熱情都停留在“想畫”的階段，但真正拿起筆來（或者說是觸控筆），就不知道從何下手。這本書會不會給我一個清晰的指引，告訴我應該先做什麼，後做什麼？比如，從簡單的角色繪製，到場景的搭建，再到最終的排版和輸齣，整個流程是怎樣的？我非常希望能看到一些關於如何快速繪製錶情、如何錶現人物情緒的技巧。數位漫畫之所以強大，就在於它能夠通過各種工具和效果來增強錶現力。這本書會不會介紹一些能夠讓我的漫畫畫麵瞬間“活起來”的特效和細節處理方法？

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引人瞭，我當時拿到的時候就覺得，哇，30分鍾能速成啥？數位漫畫？這聽起來像是個天方夜譚。我本身對漫畫創作一直有興趣，但總是被復雜的軟件和漫長的學習過程勸退。看到“超神”這個詞，雖然有點誇張，但確實勾起瞭我的好奇心。我一直想知道，是不是真的有那麼一種方法，能夠讓我用最快的時間，掌握最核心的數位漫畫創作技巧。我平時工作比較忙，很難抽齣大量時間去係統學習。所以，如果這本書真的能做到“30分鍾超神”，那簡直就是為我量身定製的。我迫不及待地想知道，作者是如何在這麼短的時間內，把數位漫畫的精髓提煉齣來的。是不是有什麼獨門的秘籍？是不是會講解一些能夠事半功倍的快捷操作？我尤其關注它是如何結閤ComicStudio和Photoshop這兩款強大但又略顯復雜的軟件的。我之前嘗試過單獨學習它們，但總是感覺摸不到門道，很容易陷入細節，而忽略瞭整體的創作流程。這本書能否幫助我打通這兩個軟件的壁壘，讓它們成為我創作的利器，是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“30分鍾超神”這樣的說法有點免疫，因為現實中的學習往往需要時間和耐心。但我之所以會被這本書吸引，是因為它提到瞭“數位漫畫速成技”，這錶明它是有一定方法論支撐的，而不是單純的空談。我希望這本書能夠為我打開一扇通往數位漫畫創作世界的大門，讓我不再感到無從下手。我特彆關注它在“技”這個字上的體現，即具體的創作技巧。例如，在人物設計方麵，是否會介紹一些快速找到角色特點的方法？在場景繪製方麵，有沒有一些能夠簡化復雜背景繪製的技巧？而ComicStudio和Photoshop的結閤，我猜想它會教會我如何在ComicStudio裏完成基本的綫稿和分鏡，然後在Photoshop裏進行更豐富的後期處理，比如色彩、光影、特效等等。我非常期待這本書能夠給我一些“四兩撥韆斤”的竅門，讓我用最少的努力，獲得最大的創作成果。