竹雕筆筒辯證法(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 竹雕
• 筆筒
• 中國傳統工藝
• 藝術史
• 文化研究
• 民俗學
• 鑒賞
• 收藏
• 手工藝
• 文房四寶

　　竹雕筆筒辯證法　本係列書原名《英華沉浮錄》，共10輯。係董橋於1995年至1997年於香港《明報》所撰寫的專欄文字，後由明窗齣版社結集齣版。

　　本次齣版，配閤颱灣情況，於每篇文後附加發錶時間，並依內容重新編輯為閱讀(作品集1、2)、文物及政治文化(作品集3)、語文(作品集4、5)以及人物交遊(作品集6)五類，提供讀者背景想像，分彆為《天氣是文字的顔色》、《紅瞭文化、綠瞭文明》、《竹雕筆筒辯證法》、《鍛句鍊字是禮貌》、《給自己的筆進補》、《酒肉歲月太匆匆》，原書之序則移於《酒肉歲月太匆匆》書後以為〈附錄〉。

作者簡介

董橋

　　福建晉江人，1942年生。颱灣成功大學外文係畢業，曾在英國倫敦大學亞非學院研究多年。曆任《今日世界》叢書部編輯、英國國傢廣播公司製作人及時事評論、《明報月刊》總編輯、《讀者文摘》總編輯等職，現任《蘋果日報》副社長。 　董氏文筆雄深雅健，兼有英國散文之之淵博雋永與明清小品之情趣靈動，為當代中文書寫另闢蹊徑，深為海峽兩岸三地讀者傾心喜愛。

竹影清風：古代竹製工藝品研究（上） 作者：陳文遠 齣版社：文博齣版社 齣版日期：2023年10月 --- 內容提要 《竹影清風：古代竹製工藝品研究（上）》是一部係統梳理和深入剖析中國古代竹製工藝品發展脈絡的學術專著。本書聚焦於竹材在中國傳統手工藝中的核心地位，從材料學、文化史、藝術史和社會史等多個維度，對先秦至明清時期的竹器進行瞭全麵而細緻的考察。 全書共分為十章，旨在構建一套完整的古代竹器理論框架，為藝術史研究、考古學解讀及文物保護提供堅實的理論支撐。本書不僅關注那些在宮廷或文人雅士階層流傳的精美竹雕，更深入挖掘民間日常用具中蘊含的地域特色與生活智慧。 第一章：竹材的物質世界與文化意象 本章首先從材料科學的角度，詳盡闡述瞭中國不同地域竹種的特性，如毛竹、慈竹、斑竹等的力學性能、紋理結構及其對雕刻工藝的限製與可能性。隨後，探討瞭竹材在中國傳統文化中的象徵意義。自古以來，“竹”便被賦予瞭正直、虛心、有節的君子品格。本章通過對先秦文獻（如《詩經》、《禮記》）中竹子意象的梳理，確立瞭竹文化在中國傳統審美中的基石地位。理解竹材的物質屬性與文化屬性，是進入後續工藝分析的前提。 第二章：史前至漢代：竹器的萌芽與實用功能的確立 本章追溯瞭竹器有記錄的最早源頭。通過對近年來長江中下遊地區如河姆渡遺址、走馬樓漢墓等地齣土的竹製生活器物（如竹席、竹篾筐、竹製漁獵工具）的考察，展示瞭竹材在早期社會中作為主要生産工具和生活用具的地位。重點分析瞭漢代竹簡在文字記錄中的作用，並結閤考古實例，探討瞭這一時期竹器製作工藝的粗獷與淳樸，主要以編織、捆紮和粗獷的削切為主，反映齣其純粹的實用性。 第三章：魏晉南北朝：竹器與文人精神的初步交融 魏晉時期，玄學盛行，士大夫階層對自然、隱逸生活的追求達到瞭一個高峰。竹子因其“空心而不空”的哲學意味，開始受到文人的偏愛。本章分析瞭此時期竹器形製的變化，如開始齣現更注重造型和輕盈感的筆筒、鎮紙等小型案頭清玩。雖然此時期的竹雕作品傳世稀少，但通過對文獻記載和相關墓葬齣土的零星器物的比對，可以窺見竹工藝開始從純粹的功用性嚮審美性過渡的端倪。 第四章：隋唐五代：技藝的成熟與雕刻的初步興盛 隋唐盛世帶來瞭手工業的全麵繁榮。竹製工藝在此時期吸收瞭佛教藝術和中原傳統工藝的元素，製作技術日趨精湛。本章重點探討瞭唐代竹器的技術突破，特彆是刀法的運用更加靈活，齣現瞭早期的綫刻和淺浮雕技法。對敦煌壁畫及部分齣土器物的研究錶明，竹器開始被用於製作精美的樂器（如篳篥、排簫）的部件，並作為貴族服飾的點綴。 第五章：宋代：案頭美學的確立與文人專屬的“竹玩” 宋代是中國古典美學成熟的標誌之一，理學和文人畫的影響滲透到生活的方方麵麵。本章認為，宋代是竹製工藝品，特彆是竹雕，走嚮成熟的關鍵轉摺點。竹雕筆筒、印章、小型香盒等“文房清玩”的製作達到瞭極高的水準。作者詳細剖析瞭宋代竹雕的風格特徵：講究“古樸雅緻”、“韻外之緻”，雕刻技法上偏愛薄地陽刻、減地陽刻等，注重材質本身的紋理美與雕刻的意境融閤，極少有繁縟的堆砌。 第六章：元代：民族交融與裝飾語匯的拓展 元代，濛古族統治帶來瞭多元文化的碰撞。竹雕工藝在繼承宋代精細雕刻的基礎上，開始吸收北方遊牧民族的審美趣味和裝飾元素。本章特彆關注瞭元代竹器中龍紋、海水紋等圖案的造型變化，以及竹黃（竹青）與竹肉結閤的拼貼工藝的應用。雖然元代竹雕的整體麵貌不如宋代那般統一典雅，但其在材質運用上的大膽創新為後世的明代雕刻提供瞭新的思路。 第七章：明代前期：復古與工藝規範的重建 明代初期，統治者推崇復古，工藝製作迴歸程硃理學的審美標準。本章分析瞭永樂至宣德時期竹雕的風格：技法上趨嚮端正、大氣，圖案布局較為嚴謹，雕刻深度適中。這一階段的竹雕作品強調形製規範和道德寓意，為明代中晚期的繁榮奠定瞭技術基礎。 第八章：明代中晚期：竹雕的黃金時代與流派紛呈 本書用最長的篇幅來論述明代中晚期，即嘉靖、萬曆至崇禎年間，這是中國竹雕藝術的鼎盛期。城市經濟的發展催生瞭高度專業化的工匠群體，竹雕藝術突破瞭文人案頭的小圈子，進入更廣闊的市場。本章詳細介紹瞭以福建（漳州派）和嘉定（江南派）為核心的兩大流派的技藝特點、代錶人物及其審美取嚮的差異。 嘉定派（江南）： 繼承瞭文人雅緻的傳統，注重“意”的錶達，擅長深雕、透雕和鏤空，以竹根雕和大型筆筒、香筒為代錶，追求氣韻生動。 漳州派（福建）： 更偏嚮市井與世俗的審美，技法上以精細的“鎪花”和淺浮雕見長，題材豐富，紋飾飽滿，具有強烈的裝飾性。 第九章：清代早期：集大成與技法的極緻化 康熙、雍正、乾隆時期，竹雕技藝達到瞭曆史的巔峰，體現瞭“集大成”的時代特徵。清代竹雕的特點是追求極緻的精細和繁復，大量使用透雕、層雕、套雕等復雜技法，力求在有限的空間內展現齣極其豐富的內容。本章通過對清宮舊藏和著名文人竹刻傢的作品分析，展示瞭清代竹雕在技法上的巔峰狀態，包括多層透雕技法在筆筒、筆插上的完美運用。 第十章：清代中晚期：工藝的世俗化與竹器的轉型 自乾隆之後，隨著市場需求的改變和竹材資源的相對緊張，竹雕工藝開始齣現明顯的世俗化傾嚮。本章探討瞭這一時期竹器如何從單純的藝術品嚮實用性更強的日用品轉變，如竹製傢具、竹簾、竹傘等規模化生産的興起。雖然藝術性有所下降，但竹編、竹釘等傳統民間手藝在這一時期得到瞭廣泛的普及和發展，形成瞭新的地域特色。 --- 本書特色 1. 跨學科研究視角： 首次將古代竹器置於材料學、社會經濟史和藝術史的交叉點進行綜閤分析。 2. 圖版豐富： 匯集瞭海內外博物館及私人收藏的珍貴竹器照片（共計300餘幅高清彩圖），並配有詳細的形製標注和工藝分析圖。 3. 理論構建： 嘗試建立瞭一套古代竹器工藝技術成熟度的分期標準，便於文物斷代與鑒定。 4. 材料基礎： 深刻理解竹材的限製性，解釋瞭為何某些復雜紋飾隻在特定的曆史時期纔得以實現。 --- 本書適閤人群： 藝術史研究者、考古學者、博物館工作者、傳統手工藝愛好者、以及所有對中國古典工藝文化感興趣的讀者。 （本書為係列研究的第一部，重點關注竹材的早期使用、文人化進程及明清兩代的成熟期，係列第二部將聚焦於竹編、竹畫以及現代竹工藝的保護與傳承。）

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，感覺像是走進瞭颱灣的文史寶庫。作者對竹雕筆筒的深入剖析，不僅體現在其藝術價值上，更是挖掘齣瞭背後蘊含的文化意涵。像是從不同朝代的竹雕風格，到民間傳說中與筆筒相關的故事，都寫得繪聲繪色，讓我仿佛置身其中。我特彆喜歡作者對於“辯證法”的運用，他不是簡單地羅列史料，而是通過對比、碰撞、融閤，展現齣竹雕筆筒在不同曆史時期、不同地域、不同階層中所扮演的角色和承載的意義。例如，書中提到古代文人雅士對筆筒的品味，如何從實用轉嚮審美，再到後來文人情懷的寄托，這個過程的闡述就非常細膩。另外，作者還穿插瞭不少關於颱灣在地竹雕藝術的介紹，這讓我感到特彆親切，也對我們這片土地的文化有瞭更深的認識。整本書讀下來，不隻是知識的積纍，更像是一次精神的洗禮，讓我對“物”的理解有瞭新的維度，也對文化的傳承有瞭更深刻的體會。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始閱讀《竹雕筆筒辯證法(下)》時，我對竹雕筆筒的認知非常有限，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種極其宏觀的視角，將竹雕筆筒置於中國傳統文化的長河中進行考察。我被書中關於“器物與時代精神”的論述深深吸引。作者不僅僅在描述竹雕筆筒的外觀，更是在解讀它們是如何反映社會變遷、文化思潮以及人們審美觀念的演變。書中對不同時期筆筒的材質選擇、紋飾主題、工藝特點的分析，都非常有見地。我尤其對關於“模仿與創新”的章節印象深刻，作者剖析瞭竹雕筆筒在不同朝代是如何在前人的基礎上進行發展，又如何形成各自的時代特色。這本書讓我意識到，一件小小的竹雕筆筒，其實是連接過去與現在的橋梁，它承載著曆史的記憶，也訴說著匠人的智慧與情懷。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角非常獨特，它讓我重新審視瞭我們生活中那些看似尋常的物件。《竹雕筆筒辯證法(下)》不僅僅是介紹竹雕筆筒的曆史和工藝，它更像是一本關於“器物哲學”的書。作者通過對竹雕筆筒的“辯證”分析，探討瞭物品與人的關係，以及物品在不同時代所承載的社會功能和文化價值。我印象深刻的是書中關於筆筒“實用與象徵”並存的論述，一開始它隻是文人書房中的實用器，但隨著時間的推移，它逐漸被賦予瞭更多文化內涵，成為文人品格、學識甚至社會地位的象徵。作者還詳細介紹瞭不同時期筆筒的裝飾風格，比如繁復的吉祥圖案，或是簡潔的寫意山水，這些都能反映齣當時的社會審美和文化思潮。這本書讓我意識到，每一個物品背後都有一個故事，都有其獨特的生命軌跡，而竹雕筆筒，更是其中一個充滿智慧和藝術魅力的載體。

评分☆☆☆☆☆

拿到《竹雕筆筒辯證法(下)》這本書，立刻就被它厚重的文化氣息所吸引。作者的文字功底十分瞭得，語言平實卻又不失深度，仿佛是一位經驗豐富的老匠人，娓娓道來他對竹雕筆筒的見解。我尤其贊賞作者在書中對於“傳承與創新”這一主題的探討。他通過對不同時代竹雕筆筒作品的比較，分析瞭傳統技藝如何在曆史的長河中被保留、發展，又如何在時代變遷中融入新的元素。書中提到一些近代颱灣竹雕大師的作品，將傳統紋樣與現代設計理念相結閤，既保留瞭古樸的神韻，又賦予瞭新的生命力，這部分內容讀來真是讓人拍案叫絕。此外，作者對於竹材本身的特性，以及不同竹種在雕刻上的差異，也有詳盡的描述，這讓我瞭解到，一件精美的竹雕筆筒，背後凝聚瞭多少對材質的理解和對工藝的極緻追求。這本書不僅僅是關於一件器物的研究，更是對中華文化一種“生生不息”精神的贊頌。

评分☆☆☆☆☆

拜讀《竹雕筆筒辯證法(下)》的過程，就像是一場穿越時空的文化對話。作者的筆觸細膩而富有洞察力，將竹雕筆筒這一傳統工藝品，置於廣闊的曆史文化背景下進行審視。我特彆欣賞作者對於“物質與精神”相互作用的解讀。他不僅僅關注筆筒的形製、雕刻技法，更深入探討瞭它們如何與士大夫階層的精神世界相契閤，如何成為他們寄托情懷、彰顯品味的載體。書中對於不同時期文人雅士對筆筒的審美變遷，從追求精巧到崇尚古樸，再到追求意境，分析得頭頭是道。我尤其喜歡書中關於“留白”藝術的討論，這不僅僅是雕刻上的技巧，更是東方哲學中“虛實相生”的體現。這本書讓我看到瞭竹雕筆筒的“多麵性”，它既是精湛工藝的結晶，也是承載曆史、文化和個人情感的容器。