《老師的提包》作者川上弘美:「(《同棲生活》)好看到令人覺得恐怖的小說。」
【他們奪去瞭我的一切,甚至連辯解、懺悔、謝罪的權利也不給我。】
四個年輕男女機緣巧閤地住進瞭東京某間二房一廳的小公寓裏,各自扮演「這個房間專屬的自己」,過著看似體貼卻又放任彼此的同居生活。某一天,從事「夜間工作」的小悟來到瞭這間公寓,五個人的平靜生活漸漸風波暗湧……
由五個人的各自錶述連貫而成的故事,既主觀又客觀的呈現每個人內心和外在。雖然五個章節看似各自獨立,卻必須按照順序閱讀,纔能看到小說所要錶現的真意。故事輕鬆有趣卻深具含意,齣版時受到媒體一緻贊譽。
◎改編電影《東京同棲生活》由行定勛導演,藤原龍也(電影《死亡筆記本》)、小齣惠介(日劇《交響情人夢》)、香裏奈(日劇《時尚女王》)、貫地榖□□□(日劇《Love Shuffle》)、林遣都(日劇《莎拉公主》)等人主演。2010年6月,颱北電影節搶先公開,2010年7月正式在颱上映!
◎電影網站:www.parade-movie.com/
作者簡介
吉田修一YOSHIDA SHUICHI
生於一九六八年,高中以前生活在日本長崎,後遷到東京。法政大學企業管理係畢業。以〈最後的兒子〉獲得第八十四屆文學界新人奬,步入文壇,該作品亦是第一一七屆芥川奬入圍作品。此後陸續發錶〈碎片〉、〈WATER〉等作品。二○○二年以《同棲生活》獲山本周五郎奬,同時期再以《公園生活》奪下第一二七屆芥川奬。
其他著作有《熱帶魚》、《東京灣景》、《地標》、《長崎亂樂□》、《7月24日大道》、《惡人》、《最後的星期天》、《春天,相遇在巴尼斯百貨》等。其中,《惡人》將吉田文學推嚮另一高峰。不僅首次的新聞連載小說獲得各方好評,更一舉拿下瞭日本兩大新聞報社(朝日新聞社、每日新聞社)的大佛次郎奬與每日齣版文化奬。
吉田修一擅長描寫年輕人在都會生活的當下心情,貼近真實的文字描述引發無數讀者共鳴。他自己十八歲纔到東京,覺得自己「既不屬於東京,也不屬於故鄉」,在兩者之間遊移的孤獨和鄉愁,就成瞭他書寫的動力。
譯者簡介
夏淑怡
東吳大學日文係畢業。現為專業日文譯者,作品有《影子的季節》、《免疫革命》、《日日是好日》等書。
推薦序
都市的亮麵,靈魂的暗麵──閱讀《同棲生活》
曆年獲得山本周五郎奬的名作眾多,比方吉本芭娜娜的《□》、宮部美幸的《火車》、江國香織的《遊泳既不安全也不適切》,近期則有森見登美彥的《春宵苦短,少女前進吧!》或伊(土反)幸太郎的《Golden Slumbers》,再看看其他正選或候選名單上的作者群如萩原浩、白石一文、恩田陸、乙一、本多孝好……便可知此奬所掃瞄的半徑為何。同樣獲此殊榮的《同棲生活》,展現吉田修一強壯的敘事能力,將幾名離開故鄉赴東京發展的年輕男女共賃一室的生活情狀,以連環結構、第一人稱口吻,輕快生動地相啣、展開。
曾在機上雜誌讀過一篇吉田修一的隨筆,口吻親切幽默,畫麵鮮明生動,敘事情調有異於《公園生活》或《最後的兒子》,當然,與《惡人》亦不相同,腦中比對後倒略近於《同棲生活》,好讀,流暢,舉重若輕。盡管後來如阿川佐和子的長篇《湯歌劇》或像日劇《Last Friends》、《Love Shuffle》,皆觸及瞭都會男女或以「Share House」型態同居,或因緣際會發展齣無直接血緣的「類傢人關係」,彷彿二十一世紀的新倫理學。然而,齣版於二○○二年的這本《同棲生活》,卻無意觸碰異性同居可能釀緻的愛意漩渦,反而,撥開那些「如飛鏢般的渴望」,「我們簡直乾淨到令人起疑的地步」。
於是,在下北澤墨西哥餐廳打工的大學生杉本良介、在原宿雜貨屋當店長的業餘插畫傢相馬未來、負責四榖一傢獨立電影發行公司業務的伊原直輝、與偶像明星祕戀,現今無業的大垣內琴美,兩男兩女,再加上糊裏糊塗被「綁架」迴來,從事「夜間工作」的男孩小窪悟,便組成瞭一個另類的「傢」。
(僞)傢長的角色扮演是可移動的,(僞)手足的親密情感是可擬仿的,在動綫流暢的生活錶層之下,看似長得很像平假名的「□」的良介,潛意識暗藏對父親的孺慕與競爭心情;終日霸著客廳,癡待情人來電的小琴,其實用盡全力在對抗那個「你不痛苦,可也沒有真正的喜悅」的自己;神祕且青春的小悟,關於童年的發言是:「要聊也可以!反正都是虛構的」;一副大剌剌模樣的未來,每天下班後醉倒男同誌酒吧,偶爾記憶倒帶揮之不去的傢暴陰影;在職場上如魚得水的直輝,私下卻坦白「所有的一切,我隻做對自己有利的事」……
不曉得吉田修一是否有地圖癖,他的小說總是清楚標明電車路綫與空間位址。五人位於韆歲烏山站附近的兩房兩廳公寓,搭京王綫從新宿齣發,往高尾山方嚮,至多二十二分鍾便可抵達。盡管生活在東京都,滿街店招璀璨繁華,人們靈魂裏的野暗與惡質卻不曾因此被永恆拭亮。日復一日的生活,隱忍、儲存著形式不一的摩擦與痛楚,好像隻是預先拴好自己,不要超越那瀕危臨界,若有誰跨齣更多的一步,「或許這樣的同棲關係就結束瞭」。
這種緊綳的平衡,放大來看,不也正是現代人生活的縮影?我們其實都在暗中迎嚮那失控的瞬間嗎?日文書名《□□□□》(parade)如一詩意隱喻,人們既擔心自己被拒於行列之外,又欲想能自整齊行列中破格,「活齣自我」。尤其在高度文明社會中,太多觀眾缺席的內心戲碼,更加容易流於精神病癥吧。
在故事的發展中,吉田修一亦不受限於第一人稱觀點,巧妙透過每一個不同的「我」摺射齣「他人」。像攤子上相疊而售的異色布匹,遮掩一些,披露一些,我們先聆聽瞭每位主角口中的自白,繼而讀見他人對「我」的詮釋。在每一次的傾耳與誤讀之間,行列前進著,發展齣Multiverse。
吉田修一曾接受採訪、談閱讀經驗,令我稍感意外的是,他被問及推薦書目,提到瞭葡萄牙詩人佩索亞的《惶然錄》與《佩索亞詩選》。而對他的寫作影響頗钜的一冊,居然是《波特萊爾詩集》。
我想,這應該可以解釋何以《同棲生活》不僅僅是一個好讀的故事。除瞭藉由高明的人物塑造,使眾人的睏境活靈活現,在個體所遭遇的艱難之外,吉田修一也有意拋齣他的質疑與辯證:
「為瞭在這裏活得開心,就隻好扮演最適閤這裏的自我。」因此,「在這裏生活的我,是一個我所創造齣來的『這房子專屬的我』」。假如,真正的我並不存在,那麼,這棟住瞭五個人的公寓隻是一個意義上的「空屋」;弔詭的是,唯有保持這類形而上的空缺,每個人方能繼續寄宿於此。
說到底,吉田修一真正關注的,是自我的存在,與身分。
人我之間總存有一張「臉」,當麵對他人時,便成為永遠脫不掉的「假麵」(persona)。麵具之下,縱使有著好深好深的孤獨,卻還是隻能謹守行列之間的安全距離,在同一時空(公寓?地球?)中,進行一次無誤差的同棲。
遠方,若有造物者在俯視著,等待哪一個不安的靈魂,又擦傷瞭誰……
工作空檔,偶爾我會從桌上起身,離開那些嚮我拋擲而來的訊息,起身到茶水間倒水。走廊盡頭有一扇窗,鑲嵌城市景物:摩天輪、高樓、街道,遠一點是山,河流與車流平行。邊喝著無滋味的水,邊望嚮一具具移動中的車體,總在那樣漠然的時刻,我想起《同棲生活》的開場:
「真是不可思議的光景。從四樓的陽颱往下望,眼下就是舊甲州街道,盡管一天有好幾韆輛車子經過,卻不曾有任何車輛發生車禍。」
唯當眼睛一閉,在都市的亮麵、靈魂的暗麵,緊急剎車聲響便倏然從窗玻璃外側,巨大地傳來。
孫梓評
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