範曾說十二生肖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書首次薈萃瞭範曾先生近年來對中國生肖文化的精心究研，詩詞歌賦、論文書畫，以豐富的藝術形態生動地展現瞭作為藝術大傢和國學傢的範曾先生迴歸自然的仁愛之心。範曾先生或用訓詁之方法詳察天乾地支的起源與演變，稽考陳說，撥雲去霧；或以優美之散文道說人類與眾生和諧共處之大義，詼諧自然，妙趣天成。

作者簡介

範曾（1938- ）

　　江蘇省南通市人。1955年入南開大學曆史係，1957年入中央美術學院美術史係，一年後轉入中國畫係，1962年畢業；1962年至1978年供職於中國曆史博物館，創作曆史畫，研繪中國古代人物服飾史料；1978年至1984年任中央工藝美術學院副教授；1984年迴南開大學組建東方藝術係並任教授、係主任。 現為中國藝術研究院博士生導師、研究員，南開大學文學院終身教授，文學院、曆史學院博士生導師，被聯閤國教科文組織聘為「多元文化特彆顧問」。 著有《範曾詩稿》、《莊子顯靈記》、《範曾的藝術》、《範曾散文三十三篇》、《老莊心解》、《尊賢畫集—範曾與八大山人神會》、《大丈夫之詞—範曾論文新作》等百餘種。 本人自評有二十四字：癡於繪畫，能書，偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

翰墨丹青：中國傳統繪畫的傳承與革新 一部追溯中國繪畫精神內核，探討其當代生命力的深度著作。 本書並非聚焦於某一位特定藝術傢的創作實錄，而是緻力於對中國傳統繪畫，尤其是近現代以來，在繼承古法與尋求創新之間所經曆的復雜曆程進行一次宏大而細緻的梳理與剖析。我們試圖跳脫齣對單一風格或流派的贊美，轉而深入探討“中國畫”這一獨特藝術門類其內在的哲學基礎、技法演變、以及它在現代社會語境下的精神價值。 全書共分為五大部分，層層遞進，旨在構建一個立體的中國繪畫知識圖景： --- 第一部分：筆墨的哲學底蘊——“寫意”的東方精神 本部分首先從中國傳統文化的核心思想入手，探究“筆墨”二字在中國藝術史中超越瞭單純技術層麵的意義。它不僅是工具，更是錶達主體精神狀態和宇宙觀的媒介。 一、山水觀與人居環境： 中國繪畫的靈魂在於“臥遊”——即通過觀賞山水畫，實現精神上的超脫與棲居。我們將考察魏晉至宋代，文人階層如何將對自然秩序的理解，融入到對山水意境的營造之中。這包括瞭對“氣韻生動”、“可遊、可居、可觀”等美學範疇的深入解讀。不同於西方對自然精確的再現，中國山水畫追求的是“胸中丘壑”，是畫傢主觀情誌與客觀景物相互交融後産生的獨特意境。 二、綫條的語言學： 探討綫條（骨法用筆）在中國畫中的至高地位。綫條不僅僅勾勒輪廓，它承載著書法的氣勢、節律與生命力。從顧愷之的“春蠶吐絲描”，到李唐的“斧劈皴”，再到董其昌的“淡墨為主”，綫條的運用變化，反映瞭不同時代士大夫對“道”的體悟與錶達方式的迭代。本書將分析不同時代、不同流派在用筆上的力度、速度、乾濕濃淡的變化，如何構建齣不同的情感張力。 三、文人畫的興起與文氣： 深入剖析元代“四王”及“四僧”所確立的文人畫（士大夫畫）的審美規範。文人畫強調“不求形似，但求神似”，將詩、書、畫、印熔於一爐，這是一種對藝術精英主義和人格操守的堅守。我們重點分析“以書入畫”的理論如何固化瞭中國畫的品格，並考察瞭這種品格在晚明清初的盛極而衰。 --- 第二部分：技法體係的拆解與重構——從摹古到創新 本部分將聚焦於中國畫基礎技法的科學性與藝術性，分析傳統技法在近代的適應性挑戰。 一、設色之道： 區分工筆重彩、淺絳、水墨的技法差異。重點剖析中國畫對色彩的獨特理解——“隨類賦彩”與“隨心取色”的張力。例如，在工筆花鳥中對礦物顔料的運用，如何追求韆年的恒久之色；而在寫意水墨中，墨色的五種變化（焦、濃、重、淡、清）如何替代瞭色彩的全部功能。 二、皴法的演變譜係： 係統梳理中國山水畫中主要的皴法（如披麻皴、荷葉皴、摺帶皴等）的地域性、時代性和個體性特徵。我們將展示這些皴法如何被發明、被規範，又如何在不同大師手中被打破和發展，是畫傢理解和錶現對象物質性的獨特“語法”。 三、近現代的媒介衝擊： 考察西方油畫和素描透視法傳入後，中國畫傢如何應對“平麵性”與“空間感”的衝突。分析學習西方解剖學、光影學對傳統筆墨造型能力産生的衝擊與融閤，為後續的“融閤派”的誕生奠定背景。 --- 第三部分：走嚮世界：近現代藝術傢的探索與突圍 本部分是全書的核心，著重探討 20 世紀以來，中國繪畫如何麵對“傳統”與“現代性”的巨大鴻溝，以及藝術傢們為求得中國畫“入時”所付齣的艱辛努力。 一、從海派到嶺南派的地域革新： 考察以上海為代錶的摺衷主義（如吳昌碩的篆隸入畫），以及以廣東為代錶的嶺南畫派如何率先打破文人畫的保守藩籬，藉鑒日本畫技法，在題材和色彩上尋求突破，使中國畫更具時代氣息和市場活力。 二、學院體係的建立與“新國畫”的誕生： 深入分析蔡元培、徐悲鴻等人對中國畫的教育改革。探討引入寫生、素描訓練後，傳統畫科內部産生的巨大爭議：是“改造”國畫，還是“保存”國畫？這催生瞭強調造型基礎的“學院派”與堅持筆墨精神的“傳統派”之間的長期對話。 三、水墨實驗的先驅： 聚焦於那些試圖在不拋棄筆墨的前提下，注入抽象精神的藝術傢。分析他們如何運用墨色的偶然性、大寫意的灑脫，以及對西方抽象錶現主義的內在呼應，試圖將中國畫推嚮更具普世性的現代藝術語言。這些探索，為當代水墨藝術的多元化發展鋪平瞭道路。 --- 第四部分：當代語境下的筆墨重塑 當代藝術的多元化為中國畫提供瞭前所未有的自由，同時也帶來瞭“筆墨失語”的風險。 一、當代水墨的範式轉移： 考察當代藝術傢如何將水墨媒介與裝置、行為、新媒體等形式結閤，挑戰“可掛於牆上的捲軸”這一傳統載體。分析在後現代思潮下，傳統“文氣”的解讀如何被“社會批判”和“個體經驗”所取代。 二、傳統符號的“去中心化”： 探討當代畫傢如何挪用、解構傳統的山水、花鳥符號。例如，將傳統山水畫中的宏大敘事，轉化為對城市景觀、工業廢墟的細膩描摹，使古老的技法成為審視當代生活的銳利工具。 三、對“中西融閤”的再思考： 在全球化背景下，藝術傢如何超越早期那種“形式上疊加”的融閤方式，轉而尋求一種更深層次的文化對話，讓中國畫在保持其哲學內核的同時，能夠以一種當代人能夠理解的方式進行錶達。 --- 結語：麵嚮未來的中國畫 本書最終迴歸到對中國畫未來的展望。它強調，中國畫的生命力不在於墨守成規，而在於其持續的自我更新能力——這種能力植根於其深厚的哲學基礎和對“意”的永恒追求。未來的中國畫，需要在堅守“筆墨當隨時代”這一古訓的基礎上，繼續進行大膽的語言探索，確保這門古老的藝術形式，能夠繼續在全球藝術的舞颱上，發齣屬於東方的獨特聲音。 本書適閤所有對中國藝術史、美學理論以及當代繪畫發展有濃厚興趣的讀者、藝術院校師生以及專業研究人員閱讀。它提供的是一套嚴謹的分析框架，而非對任何單一藝術現象的斷言。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它打破瞭我原有的認知，讓我以一種全新的視角去審視那些熟悉的生肖。範曾先生的筆墨，有一種化繁為簡的力量，他能用最少的筆觸，勾勒齣最生動的形象。我一直覺得豬是笨拙的代錶，但範曾先生筆下的豬，卻充滿瞭樸實與福氣，那肥碩的身軀，眼神中的滿足，仿佛象徵著豐衣足食，安居樂業的理想狀態。而他對老鼠的描繪，更是齣人意料，那不再是令人厭惡的小生物，而是充滿瞭生機與智慧，仿佛在黑暗中也能找到生存的道路。這本書最讓我著迷的地方在於，範曾先生並沒有給十二生肖下定論，而是留下瞭大量的解讀空間，讓我們自己去體會，去感悟。每一次閱讀，都會有新的發現，每一次觀摩，都會有新的感觸。這不僅僅是一本關於生肖的書，更是一本關於生活、關於人生、關於藝術的啓迪之書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與心靈的盛宴！範曾先生的畫風，一如既往地寫意而傳神，他筆下的生肖，沒有一絲多餘的筆墨，卻能將每一種動物的精髓刻畫得淋灕盡緻。例如，他描繪的蛇，不再是人們刻闆印象中的陰冷與狡猾，而是展現齣一種流動的優雅和智慧的光芒，仿佛一條隱藏在草叢中的古老精靈，窺視著天地間的秘密。而龍，更是他藝術的巔峰之作，那磅礴的氣勢，翻騰的身姿，以及眼中閃爍的威嚴，無不彰顯著中華民族的精神圖騰。我反復觀摩他描繪的馬，那奔騰不息的姿態，仿佛能聽到馬蹄聲在耳邊迴響，那是力量的象徵，也是對自由與進取的渴望。每一幅畫作都充滿瞭動感與生命力，讓人忍不住屏住呼吸，生怕打擾瞭畫麵中的那份寜靜與張力。範曾先生的解讀，更是為這些生肖賦予瞭新的生命，他不僅在描繪動物，更是在描繪一種精神，一種與自然和諧共處，與生命脈搏同頻的情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《範曾說十二生肖》，便被那股濃鬱的文化氣息所吸引。範曾先生的筆觸，不僅僅是綫條的勾勒，更是情感的注入。他筆下的十二生肖，仿佛擁有瞭生命，每一隻都飽含著獨特的靈性與故事。我尤其喜歡他對鼠的描繪，那雙眼睛裏的機靈與狡黠，仿佛能洞察世間一切，又帶著一絲與生俱來的不安，令人不禁聯想到它在曆史長河中扮演的角色，或為智者，或為 kẻ trộm，總是能在夾縫中求生，並展現齣非凡的適應力。而牛，則承載瞭勤勞與堅韌的象徵，範曾先生用簡練而有力的筆觸，刻畫齣牛的憨厚與力量，仿佛能聽到它耕耘田間的低語，感受到它任勞任怨的身影。每一幅畫作都不僅僅是藝術品，更是他對中國傳統文化中十二生肖意象的深刻解讀，將古老的傳說與現代的審美巧妙地融閤在一起，讓我在欣賞藝術的同時，也對這些動物有瞭更深層次的認識和情感共鳴。這本書，像是一場穿越時空的對話，我坐在書桌前，靜靜地聆聽範曾先生講述這些古老的故事，感受著中國傳統文化獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對十二生肖有著濃厚的興趣，但讀瞭範曾先生的這本書後，纔真正體會到其中蘊含的深厚文化底蘊。他不僅僅是簡單的描繪，更是將每一種動物與中國古代神話、傳說、詩歌、以及民間習俗緊密聯係起來。例如，他對雞的描繪，讓我聯想到瞭“雞鳴狗盜”的成語，但範曾先生卻從中挖掘齣瞭雞在黎明報曉時的神聖意義，它象徵著新的一天的開始，是希望的信使。而羊，在他筆下，不再僅僅是溫順的群體，更是一種祥和與安寜的象徵，與“吉祥”諧音，寄托著人們對美好生活的嚮往。我尤其喜歡他對狗的解讀，那忠誠的眼神，飽含著對主人的深情，也象徵著守護與陪伴，這讓我看到瞭中國傳統文化中對於情感的珍視。這本書讓我仿佛置身於一個充滿古老智慧的殿堂，與範曾先生一起，共同探索十二生肖背後隱藏的豐富文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，《範曾說十二生肖》更像是一本充滿人生智慧的哲學讀物。範曾先生的畫作，隻是他錶達思想的載體，真正打動我的是他字裏行間透露齣的對人生的洞察。他將十二生肖的特質與中國傳統文化中的哲學思想相結閤，比如我對虎的理解，不再僅僅是勇猛，而是看到瞭它在王者風範背後，所承擔的責任與孤獨。他筆下的兔，則不僅僅是溫順，更有著隱忍與堅韌，這讓我想到瞭生活中許多看似柔弱卻內心強大的女性形象。他對猴的描繪，更是將它的機敏與智慧，與人們在復雜社會中的生存之道聯係起來，引人深思。這本書讓我明白，每一種生肖，都代錶著一種人生態度，一種麵對世界的視角。範曾先生用他獨特的藝術語言，為我們打開瞭一扇扇通往內在智慧的大門，讓我開始反思自己的人生，學習如何從不同的生肖特質中汲取力量，更好地理解自己和他人。