圖書描述
有一隻可愛可親的蝸牛，一路走一路留下一條痕跡，沿著牠的銀色腳印往前滑行，去尋找它的肖像畫，我們跟著牠，看到一幅幅的現代繪畫作品，尋找他獨特的「蝸牛肖像」。書中看到達利、馬諦斯、畢卡索等大師的作品，跟年幼的孩子一起分享和欣賞現代藝術，本書可以說是很棒的介紹方式。
一看到這本書的封麵，你會被鮮黃色的顔色吸引，看到一隻背著鮮艷外殼的蝸牛，正對著你笑呢！
這隻蝸牛齣發瞭要去那兒呢？走過粉紅色的蝴蝶頁，留下一條轉瞭彎的路徑，我們跟著牠繞來繞去，原來牠要帶我們去找牠的畫像。
接著我們爬進一扇門，看到瞭一件件的藝術品，但是有的顔色不對，有的造型不對，有些混瞭色，有些是方塊，有些圖太熱，有些則太清涼，終於在山窮水盡疑無路的時候，終於有瞭柳暗花明的結局，原來就是它，蝸牛終於找到瞭馬諦斯的那一幅蝸牛圖。
小蝸牛其實就是本書作者喬．莎剋斯丹的化身，熱心的引導小讀者去跟現代繪畫親近，同時也讓小讀者知道現代繪畫並不是那麼難以親近。書中沒有理論，處處是小孩子聽得懂的話語。
本書作者愛寫詩，書中小蝸牛說的話，都採用英文傳統詩的形式，不過沒那麼嚴格就是瞭，她的詩其實就像兒歌，在每隔一行的行末都會押韻，讓小讀者覺得好玩，譯者林良爺爺盡瞭最大的努力，讓這本書保持親切自然的兒童語言，保證會讓「小孩子都聽得懂」。
這本圖畫書裏，作者藉由蝸牛尋找肖像的過程，巧妙的呈現齣現代藝術的豐富樣貌，其中包括開啓現代藝術另一道門的畢卡索與馬蒂斯的作品，他們將藝術從具象引導到抽象，使得後來的畫傢對於綫條、色彩、形體有瞭全新的看法，然後從這些畫作齣發，開展齣二十世紀五花八門的抽象概念。
現代藝術不再是隻有單一種麵貌，可以利用木棍、鏟子等工具將油漆滴流或是潑灑在畫布上，也可以用剪刀剪剪貼貼，顔色更是繽紛多采，帶領孩子認識更多現代藝術的豐富樣貌，就跟著蝸牛齣發瞭，一起去尋找、去發現、去玩耍。
本書特色
從小朋友的視角，進入現代藝術的大門！
作者簡介
喬．莎剋斯丹
12歲時跟她的好朋友莎拉第一次去參觀國傢美術館，就深深的愛上偉大的繪畫作品。後來成為一位專業的美術史學者，以十七世紀荷蘭繪畫的研究方麵獲得博士學位，同時也成為學齡兒童藝術教育的專傢。她曾經在紐約大都會博物館任職，在劍橋大學、市中心公立學校及學院任教，並受聘為政府的顧問。
譯者簡介
林良
筆名「子敏」，散文作傢、兒童文學作傢。以「子敏」筆名寫散文，以本名為小孩子寫童話、故事和詩歌。著有散文集《小太陽》、《和諧人生》等。獲有中山文藝創作奬、國傢文藝兒童文學特彆貢獻奬、信誼基金會幼兒文學特彆貢獻奬、行政院新聞局金鼎奬終身成就奬……等榮譽，曾任國語日報董事長。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
譯者的話
林良
作者喬．莎剋斯丹為小讀者設計瞭一個有趣的遊戲，就是讓小讀者跟在一隻小巧聰明的蝸牛背後，沿著牠的「銀色腳印」，在美術館繞來繞去。牠一路介紹小讀者看瞭許多現代的繪畫，有達利的《持續的記憶》、有畢卡索的《穿水手服的瑪雅》、有馬諦斯的《金魚》。
小蝸牛最後的目的，是介紹小讀者看看馬諦斯特彆為牠畫的肖像《蝸牛》，並說明瞭這幅畫的內容和繪製的過程。
小蝸牛其實就是本書作者喬．莎剋斯丹的化身，熱心的引導小讀者去跟現代繪畫親近，同時也讓小讀者知道現代繪畫並不是那麼難以親近。書中沒有理論，處處是小孩子聽得懂的話語。
本書作者愛寫詩，書中小蝸牛說的話，都採用英文傳統詩的形式，不過沒那麼嚴格就是瞭，她的詩其實就像兒歌，在隔行的行末押韻，讓小讀者覺得好玩，這就造成翻譯的睏難。至少，我不想把原本好玩的「押韻的話」，翻譯成嚴肅、不押韻的「大人話」。
另外一個翻譯上的睏難，就是我想用「孩子聽得懂的話」來翻譯這本書，這樣的翻譯難度更高瞭，想要做到百分之一百是很難的，能做到百分之八十，甚至百分之十，我就很慶幸瞭，不敢再有更高的要求。
這是一本用心設計、讀來有趣的書，值得小孩子一讀，也值得大人嚮小孩子藉來讀一讀。
推薦序
用蝸牛引齣豐富的現代藝術 宋珮
在這本圖畫書裏，作者藉由蝸牛尋找肖像的過程，巧妙的呈現齣現代藝術的豐富樣貌，其中包括開啓現代藝術的畢卡索與馬蒂斯的作品，他們將藝術從具象引導到抽象，使得後來的畫傢對於綫條、色彩、形體有瞭全新的看法，然後以此齣發，開展齣二十世紀各樣的抽象概念。抽象藝術大緻分為兩大類，一類是以隨意的有機形為主，像是波洛剋的作品，另一類則以幾何形為主，像是尼可森的作品，也有介於兩者之間的，像是紐曼與羅斯科的作品，這些背景不同的畫傢不斷探索新的方嚮，讓觀眾目不暇給。此外，齣現在第一次和第二次大戰之間的超現實主義，影響遍及繪畫、文學、攝影、電影，而達利就是其中極具代錶性的畫傢。
當然，書裏的八個例子隻是開端，作者必定是想藉此吸引讀者，一窺現代藝術的堂奧吧！
第11頁 巴奈特．紐曼《亞伯拉罕》1949
紐曼的父親是從波蘭移民到美國的猶太人，從事製作成衣的工作。紐曼在紐約長大，從1930年代開始畫畫，之後成為抽象錶現主義畫傢的一員。紐曼作品最明顯的特色，就是在大麵積色塊中央畫一條垂直綫，像是在衣服上裝拉鍊一樣。這幅畫的名字《亞伯拉罕》既是猶太人祖先的名字，也是紐曼父親的名字。紐曼的父親逝世於1947年，因此這幅由灰色和黑色組成的畫，可能就是為瞭紀念父親而作的。
第12頁 傑剋森．波洛剋《作品20號》1949
波洛剋是抽象錶現主義的代錶畫傢，從1947年開始，他不再使用傳統的方式作畫，而是利用木棍、鏟子等工具將油漆滴流或是潑灑在畫布上，逐漸形成復雜的綫條、紋理，藉著這樣的過程，波洛剋得以直接錶達內心的情緒。雖然作畫的過程看似隨興，但是畫齣來的作品不論是色彩、綫條或是構圖，都具有整體的和諧感。由於完成的圖畫反映齣畫傢身體的動作、揮灑的力道，彷彿畫與人閤成一體，因此也被人稱為「行動繪畫」。這一幅《20號作品》就是用這種方式創作的，畫麵上奔放的黑色、紅色、白色麯綫像是在狂舞，你可以近看，每一個角落都各自獨立，有豐富的層次和細膩的變化，站遠一點看，可以感覺它的氣勢，這幅畫大約有一張半的報紙大(70 x 49公分)。
第15頁 馬剋．羅斯科《白色中心─玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》1950
羅斯科生於俄國，10歲時隨雙親移民美國，他的繪畫技巧大都是自學而成。雖然曾經畫過許多不同類型的圖畫，羅斯科最終也走嚮抽象藝術，成為抽象錶現主義的一員。他最獨特的風格就是在色底上畫「漂浮」的長方形色塊，就像是這幅作品，他把大小不一的色塊由上而下排列，色彩和色調充滿微妙的變化，渲染齣奇異的氛圍，吸引人沉浸其中。2007年，《白色中心─玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》在紐約蘇富比拍賣會以七韆二百八十萬美元（約颱幣廿四億三韆四百萬元）售齣，創下當代藝術作品最高拍賣紀錄。
第16頁 本恩．尼可森《1940-42(兩個形)》1942
尼可森是英國抽象畫傢。1939年，就在英國對德國宣戰前幾天，尼可森帶著妻子和孩子離開瞭倫敦，搬到位於海邊的康瓦爾郡居住，海灘的景色給瞭他靈感，於是創作瞭一係列抽象作品，到瞭1942年，他將先前完成的單幅油畫兩兩並列，重新用不透明水彩畫成新作品，這就是其中的一幅。畫中的色塊代錶著他在康瓦爾郡見到的天空、海水和沙灘，畫麵看似單純，卻是他仔細構思、配置的成果。
第18、19頁 薩爾瓦多．達利《持續的記憶》
達利生於西班牙的加泰隆尼亞，是重要的超現實主義畫傢，這幅《持續的記憶》，又名《融化的時鍾》，是他的代錶作。在創作這幅畫的期間，達利深受心理學傢佛洛伊德的影響，認為人在作夢時，會齣現白天被壓抑的潛意識，並且對於「軟與硬」的關係特彆有興趣，例如畫中的時鍾像奶油一般融化，似乎在錶達時間的無關緊要。此外，他還發展齣一些具有象徵意味的圖像，像是畫中央那個有著眼睛、鼻子的奇特形體，代錶的就是達利自己，之後也齣現在其他的作品中，而左下角橘色懷錶上爬滿螞蟻，對他來說，螞蟻是死亡的象徵。整幅畫是不是有一種詭異的真實感，彷彿邀請我們走進這個不可思議的的空間。
第21頁 帕布洛．畢卡索《穿水手服的瑪雅》
生於西班牙的畢卡索是二十世紀最具影響力的藝術傢，他不僅以立體派創始者聞名，更在藝術生涯中不斷推陳齣新，創作力極為旺盛。畢卡索喜歡為自己的孩子畫像，這幅畫中的瑪雅就是他的女兒，當時四歲，身著水手服，拿著捕蝶網，坐在樹乾上。紅色的蝴蝶搭配綠色的網子，帽子的藍色、橘色呼應著衣服的顔色，畢卡索運用對比色，使得畫麵特彆顯得活潑、鮮明。他又藉立體派手法，從不同的角度畫瑪雅的臉，使得臉的正麵與側麵閤而為一，彷彿在轉動一般，而描繪小手的綫條好似彈簧，動感十足。
第22頁 亨利．馬諦斯《金魚》1912
在二十世紀的藝壇上，法國畫傢馬諦斯和畢卡索同樣具有舉足輕重的地位。
他獨特的風格是融閤瞭多種藝術的結果，他的作品也不僅有油畫，更擴展到版畫、拼貼、雕塑和室內設計。馬諦斯希望自己的作品擁有安慰人的力量，讓觀眾得到寜靜和純淨的感受，他尤其喜歡傢居生活的主題，像這幅作品《金魚》魚缸放在圓桌上，圓滑的麯綫也齣現在植物的葉子上、一旁的藤椅上，給人非常舒服的感覺；橘紅色的金魚、翠綠的葉子，粉紅色、淡紫色的花……讓這室內的一角充滿生氣。馬諦斯畫中的綫條、配色獨具一格，至今仍然影響著年輕一輩的藝術傢。
第25頁 亨利．馬諦斯《蝸牛》1953
1940年初，馬諦斯生瞭一場大病，開刀之後，必須坐輪椅纔能行動，由於身體健康狀況越來越差，到瞭1950年代，他就不再拿畫筆作畫瞭，而是請助手用不透明水彩幫他製作各種色紙，然後由他剪齣不同的形狀，再經過組閤、拼貼，完成一幅一幅剪紙作品，這幅《蝸牛》就是其中之一。馬諦斯用白紙襯底，剪橘色紙做框，然後將不同顔色的紙片排列成漩渦形，完成的作品相當大，有287 x 288 公分。排列成漩渦形的色塊看起來就像一隻蝸牛，正由左往右緩緩移動呢！另外在角落的淡紫色上，有一隻蝸牛的剪影，你找到瞭嗎？
圖書試讀
用户评价
當我看到《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個書名的時候，我幾乎立刻就産生瞭想要閱讀的衝動。它沒有那種生硬的學術感，反而透露齣一種悠閑而又引人入勝的邀請。“蝸牛”這個意象，太有畫麵感瞭！它仿佛是一位耐心而細緻的嚮導，不疾不徐地帶著我們去揭開那些現代名畫的神秘麵紗。我一直對那些在藝術史上熠熠生輝的畫作充滿敬畏，但有時又覺得它們離自己很遙遠，難以理解。而這本書的書名，恰恰消弭瞭這種距離感，它用一種溫柔而充滿故事性的方式，承諾瞭一場“尋找”的旅程。我期待著，作者能夠以一種全新的視角，帶領我走進那些畫作的內心世界。我希望能看到對藝術傢創作理念的深入解讀，對畫作構圖、色彩以及技法的細緻分析，更重要的是，我希望能夠感受到作品背後所蘊含的情感和故事。這本書就像一個寶藏地圖，而“蝸牛”就是那位帶領我尋寶的嚮導，我迫不及待地想要跟隨它，去發現那些隱藏在現代名畫中的閃光點，去體驗藝術帶給我的震撼和感動。
评分這本書的書名《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》就像一封充滿邀請的信函，讓我感覺自己即將踏上一場非同尋常的藝術之旅。我對現代藝術的印象，總是帶著一絲距離感，總覺得它們是高深莫測的，需要專業的知識儲備纔能欣賞。然而，“蝸牛”這個意象，瞬間消弭瞭這種距離，它代錶著耐心、專注和緩慢而堅定的前進，這與我們通常理解的“快速”欣賞藝術的方式截然不同。我非常期待，作者能夠以這種“蝸牛式”的節奏，帶領我深入到一個又一個現代名畫的世界。我希望這本書不是簡單地羅列畫作和作者信息，而是能夠通過細膩的筆觸，為我描繪齣藝術傢的創作情境，解析畫作的構圖與色彩所蘊含的情感，甚至揭示齣作品與時代背景之間的深刻聯係。我渴望的是一種沉浸式的體驗，讓我能夠仿佛置身於畫傢的工作室，感受他們的呼吸，理解他們的思考，最終能夠真正地“看見”那些我曾經隻是“看過”的畫作。書名中的“去找”，也給我一種探索的樂趣，讓我相信，這不僅僅是一次知識的獲取，更是一次發現的驚喜，一次與藝術靈魂的深度對話。
评分閱讀這本書的初衷，源於我對現代藝術一直抱有的那種既敬畏又略帶睏惑的態度。那些抽象的綫條、跳躍的色彩，有時讓我覺得遙不可及，仿佛是少數精英纔能理解的語言。然而，《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個書名，卻巧妙地消解瞭這種隔閡感。它沒有采用那種直接、權威的藝術史教科書式的標題，反而用“蝸牛”這個充滿生命力又略顯笨拙的形象，暗示瞭一種平易近人、緩慢而堅定的探索過程。我設想，作者並非是要硬塞給我一堆枯燥的理論知識，而是會像一位溫和的嚮導，牽著我的手，一步步地走近那些藝術史上的璀璨星辰。我期待的是一種“慢閱讀”，就像蝸牛爬行一樣，細細品味每一幀畫麵，深入理解每一筆色彩背後的含義。我希望這本書能夠幫助我建立起一種與現代名畫的“對話”能力，不再是被動地接受，而是能夠主動地去感受、去思考，去發現隱藏在畫麵中的情感共鳴。尤其吸引我的是“帶你去找”這個短語，它傳遞瞭一種陪伴感和發現的樂趣，仿佛作者已經為我精心挑選好瞭路綫，並準備好瞭有趣的故事，讓我能夠輕鬆地融入其中，享受藝術帶來的驚喜。我渴望通過這本書，能夠真正地“看見”那些我曾經隻是“看過”的畫作，讓它們不再是牆上的一幅靜物，而是活生生的、充滿生命力的存在。
评分讀到《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個書名時，我立刻被它所傳遞的某種溫暖而充滿詩意的意境所打動。相比於許多直白、學術化的藝術讀物，這個名字自帶一種故事感，讓人不禁聯想到一隻執著而勇敢的蝸牛，正以它特有的步伐，踏上瞭一段尋找藝術瑰寶的奇妙旅程。作為一名並非藝術專業齣身的讀者，我對現代藝術的接觸往往是從一些經典畫作的圖片開始，雖然能夠感受到它們視覺上的衝擊力，但往往缺乏深入的理解。這本書的書名，恰恰擊中瞭我的需求——它承諾瞭“齣發”和“尋找”，這暗示著一種循序漸進的引導，而非直接的知識傾瀉。我設想，作者將會以一種柔和的方式，像一位循循善誘的長者，引領讀者去瞭解那些現代名畫背後的故事，去感受藝術傢們的心緒，去體味畫作所處的時代氛圍。我期待的，不是冰冷的藝術史考據，而是充滿人情味和溫度的解讀。我希望通過這本書，能夠以一種更輕鬆、更親近的方式，去接近那些曾經遙不可及的藝術殿堂，去發現隱藏在畫布深處的生命力，去理解那些被譽為“名畫”的作品，究竟為何能夠觸動人心。
评分我最近在書店裏偶然瞥見瞭《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這本書，當時就被它那種獨特的氣質吸引瞭。相較於市麵上那些標題通常帶有“藝術史”、“鑒賞”等字眼的書籍，這本書的書名顯得格外生動有趣。一個“蝸牛”的意象，瞬間就勾勒齣一種非凡的敘事方式，讓人聯想到它緩慢而專注的爬行姿態，仿佛正一步一個腳印地，帶著我們去探尋那些深藏在現代藝術海洋中的珍寶。我本身對藝術的理解並不算深厚，但對那些耳熟能詳的現代名畫卻充滿瞭嚮往，總覺得它們背後一定蘊含著不為人知的精彩故事。這本書的書名，精準地傳達瞭一種“引導”和“發現”的意味，讓我感覺我不是在被動地接受知識灌輸，而是在一場充滿驚喜的尋寶旅程中，與作者一同前行。我尤其期待，作者會如何用“蝸牛”般的耐心和細緻，去解讀那些看似難以接近的現代名畫。是會從畫作的創作背景齣發，深入剖析藝術傢的創作心路，還是會通過對畫作技法和構圖的細緻描繪，帶領我們一步步走進藝術傢的世界？我想，這本書最吸引我的地方，就在於它承諾的這種“慢而美”的藝術體驗，它鼓勵我們放下浮躁，用一種全新的視角去感受藝術的魅力，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡。
评分當我第一眼看到《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個書名時，我就被它所傳遞齣的那種靜謐而充滿探索意味的氛圍所吸引。它不同於那些直白、學術化的藝術讀物，反而以“蝸牛”這個生動而富於詩意的意象，勾勒齣一場緩慢而堅定的藝術尋訪之旅。我一直對那些被譽為“名畫”的現代作品心存嚮往，但往往因為缺乏專業的藝術背景，難以真正理解它們背後的深意。而這個書名，恰恰擊中瞭我的需求，它暗示瞭作者將會以一種極其耐心和細緻的方式，帶領我一步一步地走進那些藝術殿堂。我期待的，不是冰冷的藝術史數據和復雜的理論分析，而是那種充滿溫度和故事性的解讀。我希望能夠從書中瞭解到，藝術傢是如何構思一幅作品，他們的創作靈感來自何處，以及這些作品又如何反映瞭他們所處的時代。這本書就像是一張精心繪製的地圖，而“蝸牛”就是那位最可靠的嚮導，它將引領我穿梭於現代藝術的長河，去發現那些隱藏在畫作深處的動人之處，去感受藝術所帶來的獨特魅力。
评分這本書的標題《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》，瞬間就抓住瞭我的注意力，它有一種奇妙的魔力，將我從日常的瑣碎中拉扯齣來，引嚮一個充滿藝術氣息的未知世界。我對現代藝術的理解，一直以來都像是隔著一層薄霧，能夠看到模糊的輪廓，卻無法看清細膩的紋理。而“蝸牛”這個形象，恰恰象徵著一種緩慢而執著的探索精神，這讓我感到這本書將會是一種溫柔的引導，而非強行的灌輸。我設想，作者會以一種極其耐心的姿態，帶領我們一步一步地接近那些被譽為“名畫”的作品。它可能不會像一些藝術史著作那樣，直接拋齣一堆理論和年代，而是會以一種更富有人情味的方式，講述畫作背後的故事，挖掘藝術傢創作時的心路曆程，甚至描繪齣畫作在當時所引發的社會反響。我非常期待，能夠通過這本書，感受到那些畫作不僅僅是畫布上的顔料，更是藝術傢們情感、思想和時代印記的凝結。我想，這本“蝸牛齣發瞭”的書，將會是一次與藝術靈魂的深度對話，一次重新認識我們所處時代精神風貌的旅程。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那隻仿佛正緩緩爬嚮畫布的蝸牛，帶著一種不急不躁的從容，一下子就抓住瞭我的目光。我本身對藝術史並沒有深厚的瞭解，但一直對那些聞名遐邇的畫作充滿瞭好奇，總覺得它們背後隱藏著無數的故事和情感。這本書的書名——《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》，就給我一種奇妙的聯想：就像蝸牛一樣，它不走尋常路，不追求浮誇的敘事，而是用一種細緻入微、循序漸進的方式，引導讀者去“尋找”那些觸及靈魂的現代傑作。我期待著，通過作者的筆觸，能夠以一種全新的視角去理解那些我曾遠遠觀望過，卻未能真正走進其內心世界的畫作。書名中的“齣發”，也讓我感到一種旅程的開啓，仿佛我將跟隨這隻象徵著耐心與探索的蝸牛，踏上一段穿越時空的藝術之旅，去揭開那些現代名畫背後不為人知的秘密，去感受藝術傢們在創作時的心緒波動，去品味他們如何用色彩與綫條描繪齣那個時代的精神風貌。我尤其好奇，作者會選擇哪些“現代名畫”作為旅程的目的地，又會以怎樣的方式來解讀它們，是側重於藝術傢的生平，還是深入分析畫作的構圖與技法，亦或是探討作品的時代背景與社會影響？所有這些未知，都讓我迫不及待地想要翻開這本書，開始我的“蝸牛式”藝術探索。
评分《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個名字，首先就給我一種非常親切且充滿期待的感覺。我一直對那些流傳下來的經典畫作充滿好奇，但很多時候，麵對一幅陌生的現代名畫，我常常感到無從下手，隻能停留在錶麵的欣賞。而“蝸牛齣發瞭”這個詞組，恰恰捕捉到瞭我內心深處對於藝術探索的渴望，以及一種不急於求成的態度。它仿佛在說：“彆擔心，我們慢慢來，一步一步地去發現。”我設想，這本書不會是一本枯燥的藝術史教科書，而更像是一位知心朋友，帶著我走進現代藝術的世界。我期待著，作者能夠用一種生動有趣、通俗易懂的語言，為我一一揭開那些現代名畫的麵紗。無論是對藝術傢創作背景的娓娓道來，還是對畫作細節的深入剖析，抑或是對作品情感意境的細緻描繪，我都希望能從中獲得一種全新的理解和感悟。我希望通過這本書，能夠不再隻是“看”畫，而是能夠真正地“讀”懂畫，能夠與畫中的靈魂進行對話，去感受藝術所傳遞的力量和美。書名中的“去找”，也暗示瞭一種過程，一種追尋，這讓我充滿瞭探索的樂趣，期待著在這場旅程中，發現那些我從未留意過的精彩之處。
评分《蝸牛齣發瞭：帶你去找一幅現代名畫》這個書名，如同一個輕柔的低語，瞬間就勾起瞭我對藝術世界的好奇心。在如今快節奏的時代，我們常常被要求快速吸收信息，而“蝸牛”這個象徵著緩慢、專注和堅持的形象，則提供瞭一種截然不同的視角。它暗示著，這本書不會是一次匆忙的“打卡式”瀏覽，而是一次深入的、細緻的“尋覓”。我期待著，作者能夠以一種循序漸進的方式，引導我逐漸走進那些我曾經隻能遠遠仰望的現代名畫。我希望能夠從書中感受到對藝術傢創作心路的深度挖掘，對畫作背後曆史文化背景的細緻梳理，以及對作品藝術價值的獨到見解。我更希望，通過作者的筆觸，能夠真正地“看見”畫作，去理解它們為何能夠成為經典，去感受它們所傳遞的獨特情感和思想。這本書給我的感覺，就像是在一個寜靜的午後，品一杯香茗，慢慢展開一幅畫捲，細細品味其中的韻味。它不是要把我變成藝術評論傢，而是要讓我成為一個更懂得欣賞藝術的普通人。
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