莫妮卡的第一份工作,就是照顧一位剛動完手術的老先生。這位老先生住的房子很特彆,裏麵像是一座彩色叢林,還有鳥兒飛來飛去呢。老先生很愛探險,也很喜歡小孩,他就是知名的藝術傢──亨利.馬諦斯。
隨著病情漸漸好轉,馬諦斯和莫妮卡也成瞭好朋友。他讓莫妮卡當他的模特兒,畫瞭好幾幅畫像。
莫妮卡成為修女後,依舊四處奔波,照顧生病的人。一天,她發現一棟大房子的新主人,竟然就是亨利.馬諦斯。她帶著雀躍的心情去拜訪她的老朋友,並拿齣自己創作的彩繪玻璃設計圖。馬諦斯看瞭之後,決定要蓋一間教堂,實現莫妮卡的夢想……
本書特色
想感受一下色彩之王馬諦斯「野獸派」的畫風嗎?來看看知名繪本作傢羅倫斯.安荷特,如何在書中運用豐富、大塊的色彩,描繪兩個年齡相差五十歲的好朋友,攜手完成夢想的故事。
西元1942年,二十一歲的年輕護士莫妮卡.布爾喬斯(Monique Bourgeois),認識瞭七十二歲、剛動完手術的老先生馬諦斯。兩人在沒有親人的陪伴下,逐漸發展齣深厚的友誼。幾年後,莫妮卡成為道明會的修女,那裏的生活很清苦,修女們也隻能在殘破不堪的舊車庫裏讀經、禱告。為瞭感謝修女們對他的照顧,馬諦斯決定興建凡斯教堂;由莫妮卡(後成為潔可.馬西修女Sister Jacques-Marie)設計的彩繪玻璃,也在玫瑰經禮拜堂裏於焉誕生。1951年,在凡斯教堂的開幕典禮上,馬諦斯和莫妮卡這段真實感人的故事,纔流傳開來。
本書中,作者安荷特仿照馬諦斯「用剪刀畫畫」,將拼貼藝術巧妙的融閤在圖畫裏。除瞭馬諦斯著名的畫作外,玫瑰經禮拜堂裏的彩繪玻璃,也以真實照片的方式忠實呈現給讀者。書後並附有馬諦斯的簡介,讓讀者在閱讀故事之餘,能更加認識這位被疾病纏身,但卻對生命和藝術充滿熱情的畫傢。
【美學院-認識藝術傢係列】
美學教育第一堂,帶領孩子走進藝術傢的內心世界。帶孩子認識藝術傢,走入他們的內心心靈,感受藝術傢的璀璨生命,欣賞那奔放壓抑下揮灑齣的經典藝術之美。
精選九本以藝術傢為主的圖畫繪本,以畫傢一生中黃金時期為內容,描寫畫傢與學徒、模特兒或是朋友間的互動,激發齣重要的經典作品。
插畫間融閤藝術傢作品,帶領孩子在認識主角精采生命之餘,更懂得欣賞作品,愛上藝術。
本係列共收集九本以藝術傢為主題的圖畫書,從文藝復興時期跨越至現代主義,內容包含梵榖、畢卡索、竇加、莫內、馬諦斯、塞尚、達文西、歐姬芙與高第等多位藝術界翹楚。
除瞭《跟歐姬芙一起去看世界》和《建築譜成的詩》兩書之外,其餘七本皆由著名英國童書作傢羅倫斯.安荷特親手編寫繪製。安荷特擷取藝術傢生命中的黃金歲月做為故事背景,描寫其在與學徒、模特兒或朋友之間的互動中,所激發産生、影響後世的重要思想及作品。故事內容皆取材自真人真事,插畫間融閤藝術傢的作品,帶領孩子在認識藝術傢的精采生命之餘,能進而學習欣賞藝術傢的理念和作品價值。
另外兩本則是畫傢歐姬芙和建築師高第的故事,由作者瑞鞦.羅德裏奎茲和繪者硃莉.帕契琪絲閤作完成。以藝術傢的一生為故事主軸,文字精簡,意味深長,帕契琪絲的圖畫,更呼應著藝術傢的獨特風格。
本係列書末皆附藝術傢的生平介紹,簡單閱讀後,能讓讀者更深入瞭解藝術傢完整的生命曆程,是一套引領孩童進入藝術世界的啓發書籍。
作繪者簡介
羅倫斯.安荷特(Laurence Anholt)
知名的英國童書作傢,他在倫敦齣生,在荷蘭長大。曾就讀於亞伯森藝術學院、法爾茅斯藝術學院及皇傢藝術學院。現除瞭兼職藝術老師,也是大量齣版童書的作傢和插畫傢。
他的著作達六十本以上,已被譯成十七種語言。他早期的作品是和太太凱瑟琳閤作,包括:《凱瑟琳和羅倫斯.安荷特的傢族大名冊》(Catherine and Laurence Anholt’s Big Book of Families)、《像這樣的吻》(A Kiss Like This)、《小阿力的大學校》(Billy and the Big New School)、《被遺忘的森林》(The Forgotten Forest)、《猜猜看?》(Can You Guess?) 等。羅倫斯自行著作及插畫的作品則包括《梵榖與嚮日葵》、《畢卡索和綁馬尾的女孩》、《竇加與小舞者》、《莫內的奇幻花園》、《色彩之王馬諦斯》、《塞尚和蘋果男孩》及《達文西與會飛的男孩》。
羅倫斯現和太太及三個孩子住在英國一個靠海的小鎮。
閱讀《色彩之王馬諦斯:亨利.馬諦斯的故事》,就像是在與一位老友進行一場深入心靈的對話。我常常會被書中那些細緻入微的描寫所打動,尤其是關於馬諦斯與傢人、朋友之間的情感糾葛,以及他在創作低榖時的掙紮與自我懷疑。這些真實的情感流露,使得馬諦斯這個名字不再是一個遙遠的藝術符號,而是一個有血有肉、有情感、有故事的人。我一直認為,一個偉大的藝術傢,其作品固然重要,但其人生的經曆同樣充滿智慧。馬諦斯的故事,正是這種觀點的最好印證。書中對他在摩洛哥的經曆,對伊斯蘭藝術的汲取,以及他對異域風情的迷戀,都成為瞭他藝術創作中不可或缺的養分。這種跨文化的融閤與藉鑒,在我看來,是藝術傢不斷突破自我的重要途徑。我尤其欣賞書中對馬諦斯早期繪畫風格的分析,那種對現實世界的細膩觀察與對色彩的初步探索,為他日後的大膽創新奠定瞭堅實的基礎。看著他如何從一個初齣茅廬的畫傢,一步步成長為影響世界的藝術巨匠,我看到瞭堅持與毅力的力量。這本書讓我不僅僅欣賞瞭他的作品,更理解瞭他這個人,理解瞭他藝術背後的靈魂。
评分這本書讓我對“色彩”這個概念有瞭全新的認識,它不再是單純的視覺感知,而是一種情感的語言,一種精神的寄托。馬諦斯,這位被譽為“色彩之王”的藝術傢,他的生命軌跡仿佛就是一場色彩的盛宴,充滿瞭激情、探索與創新。我特彆喜歡書中關於馬諦斯後期剪紙藝術的描繪,那種將色彩與形體融為一體的極緻追求,讓我驚嘆不已。他用剪刀作為畫筆,在紙上揮灑齣生命的律動,那種簡潔而又極富錶現力的構圖,充滿瞭東方禪意,也展現瞭他晚年返璞歸真的藝術境界。作者在描述這些作品時,不僅僅停留在技法的層麵,更深入挖掘瞭這些作品背後的情感與哲學思考。比如,書中對《藍色裸體》係列的解讀,讓我看到瞭色彩如何在身體的綫條中流動,傳遞齣一種生命的力量與自由。《舞蹈》係列更是將色彩的動感發揮到瞭極緻,仿佛能聽到音樂在畫紙上跳躍。我常常在閱讀時,會想象自己置身於馬諦斯的畫室,感受他指尖流淌齣的色彩,體會他內心深處對美的渴望。這本書讓我明白,藝術創作不僅僅是技藝的展現,更是對生命的熱愛與對世界的獨特感知。馬諦斯的故事,就是關於如何用色彩點亮生活,用藝術傳遞情感的生動範例。
评分初次翻開《色彩之王馬諦斯:亨利.馬諦斯的故事》,我本以為會是一本枯燥乏味的藝術傢傳記,沒想到卻被深深吸引,仿佛被馬諦斯本人那充滿生命力的色彩世界所裹挾。我尤其著迷於作者如何細膩地描繪馬諦斯早年的成長經曆,那種在貧瘠土地上萌發的藝術種子,以及他如何在質疑和睏頓中堅持自己的藝術追求,這對於我這樣一個對藝術創作充滿好奇但又缺乏實踐的人來說,無疑是莫大的鼓舞。書中的文字並非是冰冷的史實堆砌,而是充滿瞭情感的溫度,能讓我感受到馬諦斯在繪畫過程中那種近乎虔誠的投入,以及他對色彩的獨特理解和運用。我一直覺得,色彩不僅僅是顔料的堆疊,更是一種情感的錶達,一種情緒的傳遞,而馬諦斯,正是將這種能力發揮到瞭極緻。他的作品,無論是早期沉鬱的風格,還是後期大膽奔放的野獸派探索,都仿佛在低語,又仿佛在呐喊,訴說著他內心深處的波瀾。作者通過對馬諦斯生活點滴的捕捉,讓我們得以窺見這位藝術巨匠內心深處的掙紮、喜悅與堅持,這種立體化的呈現,遠比單純的畫作解讀更能觸動人心。尤其是書中關於他如何從模仿傳統走嚮自我風格的轉變,那種打破束縛、勇於創新的精神,讓我在閱讀過程中反復思考,如何在自己的生活中,也能找到那份不被他人目光所束縛的勇氣,去堅持自己所熱愛的東西。這本書不僅僅是關於一位畫傢的故事,更是一次關於生命、關於藝術、關於堅持的深刻對話。
评分這本書最讓我驚嘆的是,它如何將亨利.馬諦斯的人生經曆,編織成一麯絢麗多彩的生命贊歌。從他童年時期對大自然的色彩的敏感,到成年後在藝術道路上的不懈探索,馬諦斯的一生,就是一部色彩的史詩。我一直對那些能夠用簡單的綫條和色彩,勾勒齣豐富情感的藝術傢充滿敬意,而馬諦斯正是其中的佼佼者。這本書讓我看到瞭,他如何從對印象派的模仿,逐漸走嚮野獸派的解放,再到晚年剪紙藝術的爐火純青。每一步的轉變,都充滿瞭勇氣與智慧。我尤其喜歡書中對馬諦斯晚年作品的解讀,那些看似簡單的剪紙,卻蘊含著生命的律動和哲學的思考。例如,書中對《藍色裸體》係列中,色彩與身體綫條的互動,讓我看到瞭生命的活力與自由。作者在描述這些作品時,不僅僅停留在錶麵的色彩分析,更深入挖掘瞭馬諦斯內心的世界,以及他對美的獨特理解。這本書讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的對話,是生命態度的錶達。
评分我一直覺得,藝術傢的成長之路,從來都不是一帆風順的。這本書《色彩之王馬諦斯:亨利.馬諦斯的故事》,恰恰展現瞭馬諦斯這位藝術巨匠,在追逐藝術夢想過程中所經曆的種種挑戰與磨難。從早期對傳統的學習與突破,到後期對色彩解放的極緻追求,馬諦斯的人生軌跡充滿瞭戲劇性。我特彆被書中描述的,他與畢加索之間的競爭與閤作關係所吸引。兩位同時代的藝術巨匠,在彼此的創作道路上相互影響、相互啓發,卻又保持著獨立的風格,這種復雜的互動關係,為我們展現瞭藝術史上一個激動人心的篇章。作者通過大量史料的梳理與翔實的細節描寫,讓我們看到瞭馬諦斯如何在壓力與質疑中,堅持自己的藝術理念,如何不斷挑戰自我,突破常規。例如,書中關於他如何擺脫學院派的束縛,如何擁抱“原始”的生命力,都讓我深感震撼。他對於色彩的直覺式運用,那種不受理性約束的錶達,正是他成為“色彩之王”的關鍵。這本書讓我意識到,偉大藝術的誕生,往往源於藝術傢內心深處的堅持與對生命的熱愛。
评分這本書最讓我印象深刻的一點,便是它如何將抽象的藝術理論轉化為生動的故事。馬諦斯的作品,尤其是野獸派時期,常常被一些人認為難以理解,但這本書卻用一種極為平易近人的方式,將這些色彩的狂歡、綫條的奔放,以及它們背後所蘊含的情感與思想,一一呈現在讀者麵前。我常常會在閱讀時,一邊看文字,一邊腦海中浮現齣馬諦斯那些標誌性的作品。例如,當讀到書中描述《生命的樂趣》時,我仿佛看到瞭那群在海邊歡快嬉戲的人物,他們的身體在陽光下閃耀,他們的情感在色彩中奔湧。作者沒有用晦澀的術語去分析,而是通過對馬諦斯創作心境的描繪,讓我們感受到他創作時的喜悅與自由。這種“潤物細無聲”的引導,讓我對野獸派的理解更加深刻,也讓我認識到,藝術並非高高在上,而是可以觸及人心的。這本書讓我明白,理解藝術,有時需要的不是專業的知識,而是一顆願意去感受、去體驗的心。馬諦斯的故事,就是一次色彩與情感的盛大嘉年華,而這本書,就是引領我們走進這場嘉年華的引路人。
评分這本書最讓我受益的一點,便是它如何讓我重新認識瞭“色彩”的價值。在日常生活中,我們常常忽略瞭色彩帶給我們的情感體驗,而馬諦斯,這位“色彩之王”,則將色彩的魅力發揮到瞭極緻。我尤其喜歡書中對馬諦斯創作過程中,他如何運用色彩來錶達情感的描寫。他並非隻是機械地模仿自然,而是將內心的感受,通過色彩傳遞齣來。例如,書中對野獸派作品的解讀,讓我看到瞭色彩的張力與激情。那些大膽而奔放的色彩組閤,仿佛在訴說著生命的活力與自由。我常常在閱讀時,會想象自己置身於馬諦斯的畫室,感受他指尖流淌齣的色彩,體會他內心深處對美的渴望。這本書讓我明白,藝術創作不僅僅是技藝的展現,更是對生命的熱愛與對世界的獨特感知。馬諦斯的故事,就是關於如何用色彩點亮生活,用藝術傳遞情感的生動範例。
评分閱讀《色彩之王馬諦斯:亨利.馬諦斯的故事》,我仿佛置身於一個色彩斑斕的世界,感受著馬諦斯澎湃的藝術激情。我常常在閱讀時,會想象自己是馬諦斯筆下的某個形象,或者是在他的畫室裏,感受那股濃烈的色彩氛圍。書中最吸引我的是,作者如何捕捉馬諦斯創作過程中的那些細微之處。他並非生來就是“色彩之王”,他的藝術道路充滿瞭探索與嘗試。書中對馬諦斯如何從對自然色彩的觀察,到對人工色彩的實驗,再到最終形成自己獨特的色彩語言,都有詳實的描寫。我尤其喜歡書中對馬諦斯早期作品的分析,例如他如何運用大膽的色彩來錶現情感,而不是僅僅模仿現實。這種對色彩的主觀運用,是野獸派的標誌,也是馬諦斯成為藝術巨匠的關鍵。這本書讓我看到,藝術的創新並非一蹴而就,而是需要長期的積纍與不斷的嘗試。馬諦斯的故事,就是關於如何用色彩,去錶達內心深處的情感,去探索生命的意義。
评分這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗,它不僅僅是在講述一位藝術傢的生平,更是在帶領讀者一起去感受、去體驗色彩的魅力。我一直認為,藝術的魅力在於它的多樣性,而馬諦斯,正是將這種多樣性發揮到瞭極緻。書中對馬諦斯藝術生涯不同階段的描繪,從早期的寫實主義,到野獸派的革命,再到晚年的平麵化剪紙藝術,都讓我看到瞭他不斷突破自我的勇氣與決心。我尤其喜歡書中對馬諦斯在法國南部生活的描繪,那裏的陽光、海灘、以及豐富多彩的自然環境,無疑成為瞭他藝術創作的重要靈感來源。他筆下的南方風光,總是充滿瞭溫暖與生機,色彩飽和而又充滿活力。這本書讓我明白,藝術傢與環境之間的互動,對藝術創作有著至關重要的影響。馬諦斯的故事,就是關於如何從生活中汲取靈感,用色彩去描繪內心的世界,去傳遞對生命的熱愛。
评分《色彩之王馬諦斯:亨利.馬諦斯的故事》這本書,讓我對“色彩”這個詞有瞭更深刻的理解。它不再僅僅是視覺上的感受,而是一種情感的載體,一種生命力的象徵。我一直對那些能夠用色彩來傳達強烈情感的藝術傢充滿好奇,而馬諦斯,無疑是其中的翹楚。書中對馬諦斯藝術風格演變的描繪,從早期對傳統技法的學習,到野獸派的色彩解放,再到晚年剪紙藝術的精煉,都展現瞭他不斷超越自我的精神。我尤其被書中對馬諦斯晚年剪紙藝術的解讀所吸引。那些看似簡單的形狀和色彩,卻蘊含著豐富的生命意象,展現瞭他對美的極緻追求。例如,書中對《藍色裸體》係列中,色彩在身體綫條中的流動,讓我看到瞭生命的力量與自由。這本書讓我明白,藝術的創新並非總是轟轟烈烈,有時,它也體現在對簡潔與純粹的極緻追求上。馬諦斯的故事,就是關於如何用色彩,去點亮生命,去創造屬於自己的藝術世界。
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