圖書描述
這是一部獻給死亡的交響曲，將銘心之悲、亙古之怨融入音符；
這是一首謳歌生命的進行曲，將文壇軼事、哲學思考、音樂感悟，化為旋律；
這是一段悲傷的情歌，唱給所有的失意者，失戀的讀者；
這是一闋輕柔的小夜曲，給聽眾帶來溫暖、安慰與希望。
作者簡介
李煒
芝加哥大學畢業，以前長住美國，現居台灣。已出版作品《書中書》等。特別欣賞法國畫家巴爾蒂斯的一句話：「既然諸君對鄙人一無所知，那就看我作品好了。」
譯者簡介
李小均
四川人，復旦大學文學博士。著有《自由與反諷》、《傅雷：那遠逝的雷火靈魂》，譯有《在美國》、《天網的墜落》、《找到夢想》、《角鬥士》、《尼采的使命》等作品，參編《古典詩文繹讀》。論文隨筆散見《讀書》、《博覽群書》、《國外文學》、《中國比較文學》等刊物。
著者信息
圖書目錄
自序
序曲
句號（a小調）
下行（C調）
職責（D調）
演戲（F大七和絃）
情歌（a小調）
憂鬱（C調）
魔力（E調）
奇蹟（E調）
銷聲（a小調）
歸零（C調）
舞伴（D調）
配樂（F大七和絃）
迷醉（a小調）
悲劇（E調）
伴奏（a小調）
命運（E調）
退後（a小調）
哭笑（C調）
終曲
序曲
句號（a小調）
下行（C調）
職責（D調）
演戲（F大七和絃）
情歌（a小調）
憂鬱（C調）
魔力（E調）
奇蹟（E調）
銷聲（a小調）
歸零（C調）
舞伴（D調）
配樂（F大七和絃）
迷醉（a小調）
悲劇（E調）
伴奏（a小調）
命運（E調）
退後（a小調）
哭笑（C調）
終曲
圖書序言
悲劇（E調）
儘管起源於神話，但這首歌已經相當為人熟悉，因為它經常出現。我想將之稱為狄奧尼索斯之歌，雖然它已經有了許多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之聲的音樂中，都能找到它的私語和回聲；雖然它存在於任何用憂傷作為主調的音樂中，無論是布魯斯歌曲、爵士樂、古典還是搖滾。這些憂傷的聲音不過是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的變奏，哼著莫名的情懷，意識到世間萬物不過是轉瞬煙雲。
狄奧尼索斯之歌。
最先用狄奧尼索斯來對抗阿波羅的是尼采。他認為，任何作品要配得上藝術之名，必須從這兩種源泉汲取靈感：代表情欲自然流露的狄奧尼索斯；象徵紀律和理性的阿波羅。他們一直在爭奪藝術的主導權。兩者之間的戰鬥是一場永恆的拔河比賽：情感對邏輯、混沌對秩序、沉醉對清醒、瘋狂對理性。
無論這二元對立的劃分有多麼牽強（眾所周知，希臘的諸神比人還自相矛盾，反覆無常），但在尼采的《悲劇的誕生》中卻是必不可少的主題。
在這本處女作中，尼采標新立異地提出，古希臘悲劇是將阿波羅精神和狄奧尼索斯精神強力結合的完美典範，達成了動態的平衡，雙方勢均力敵。他認為，一方面是歌隊的「狂歡」歌舞，另一方面是演員的「理性」言行，雙方的角力，碰撞出創造的火花四濺，使得索福克勒斯（Sophocles）和埃斯庫羅斯（Aeschylus）等戲劇家的悲劇成為古代文明的頂峰。
與現代戲劇不同的是，古希臘悲劇中音樂地位突出，角色舉足輕重。尼采認為，音樂在古希臘悲劇中幫助觀眾迅速投入劇情，跟劇情融合一體，跟舞臺上展開的悲傷情節密不可分。正是鑒於音樂在古典悲劇裡的中心地位，尼采最初才想將書名定為《悲劇誕生於音樂精神》。
不論尼采的術語是多麼的出名，他的基本想法其實可以用更簡單的說法來概括。古希臘悲劇正是智性（詩歌）、身體（舞蹈）和情感（戲劇）的強大結合，而音樂是將這三者結合在一起的紐帶：音樂伴隨著詩歌，穿插於戲劇，驅動起舞蹈。因此，這樣的悲劇是一種強烈的體驗，它吸引住了觀眾的心智，打動他們的心扉，同時還展現出人體的魅力。
值得思考的是，為什麼尼采會覺得真正的藝術非得結合他所提出的那兩種精神。為什麼他不認為可以只用一種精神來創造出一部更「純粹」的藝術作品？
尼采會這樣回答，我們既需要有狄奧尼索斯，也需要有阿波羅，因為我們是人，太有人性。沒有了低俗（酒神）精神調和，高雅（太陽神）精神總是遙不可及、可感。這種只有知性而無感性的藝術絕對不會讓我們迷醉，不會讓我們感同身受，不會與之融合並在其中迷失自我。借用洛爾加的說法（這說法本身就深受尼采的影響），這樣的藝術完全沒有魔力。
反之，沒有了高雅精神調和的低俗精神，只會迎合我們原始的慾望。缺乏秩序、清晰和邏輯，這樣的藝術必然是癲狂、混沌，感情泛濫，慾望肆虐。
儘管起源於神話，但這首歌已經相當為人熟悉，因為它經常出現。我想將之稱為狄奧尼索斯之歌，雖然它已經有了許多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之聲的音樂中，都能找到它的私語和回聲；雖然它存在於任何用憂傷作為主調的音樂中，無論是布魯斯歌曲、爵士樂、古典還是搖滾。這些憂傷的聲音不過是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的變奏，哼著莫名的情懷，意識到世間萬物不過是轉瞬煙雲。
狄奧尼索斯之歌。
最先用狄奧尼索斯來對抗阿波羅的是尼采。他認為，任何作品要配得上藝術之名，必須從這兩種源泉汲取靈感：代表情欲自然流露的狄奧尼索斯；象徵紀律和理性的阿波羅。他們一直在爭奪藝術的主導權。兩者之間的戰鬥是一場永恆的拔河比賽：情感對邏輯、混沌對秩序、沉醉對清醒、瘋狂對理性。
無論這二元對立的劃分有多麼牽強（眾所周知，希臘的諸神比人還自相矛盾，反覆無常），但在尼采的《悲劇的誕生》中卻是必不可少的主題。
在這本處女作中，尼采標新立異地提出，古希臘悲劇是將阿波羅精神和狄奧尼索斯精神強力結合的完美典範，達成了動態的平衡，雙方勢均力敵。他認為，一方面是歌隊的「狂歡」歌舞，另一方面是演員的「理性」言行，雙方的角力，碰撞出創造的火花四濺，使得索福克勒斯（Sophocles）和埃斯庫羅斯（Aeschylus）等戲劇家的悲劇成為古代文明的頂峰。
與現代戲劇不同的是，古希臘悲劇中音樂地位突出，角色舉足輕重。尼采認為，音樂在古希臘悲劇中幫助觀眾迅速投入劇情，跟劇情融合一體，跟舞臺上展開的悲傷情節密不可分。正是鑒於音樂在古典悲劇裡的中心地位，尼采最初才想將書名定為《悲劇誕生於音樂精神》。
不論尼采的術語是多麼的出名，他的基本想法其實可以用更簡單的說法來概括。古希臘悲劇正是智性（詩歌）、身體（舞蹈）和情感（戲劇）的強大結合，而音樂是將這三者結合在一起的紐帶：音樂伴隨著詩歌，穿插於戲劇，驅動起舞蹈。因此，這樣的悲劇是一種強烈的體驗，它吸引住了觀眾的心智，打動他們的心扉，同時還展現出人體的魅力。
值得思考的是，為什麼尼采會覺得真正的藝術非得結合他所提出的那兩種精神。為什麼他不認為可以只用一種精神來創造出一部更「純粹」的藝術作品？
尼采會這樣回答，我們既需要有狄奧尼索斯，也需要有阿波羅，因為我們是人，太有人性。沒有了低俗（酒神）精神調和，高雅（太陽神）精神總是遙不可及、可感。這種只有知性而無感性的藝術絕對不會讓我們迷醉，不會讓我們感同身受，不會與之融合並在其中迷失自我。借用洛爾加的說法（這說法本身就深受尼采的影響），這樣的藝術完全沒有魔力。
反之，沒有了高雅精神調和的低俗精神，只會迎合我們原始的慾望。缺乏秩序、清晰和邏輯，這樣的藝術必然是癲狂、混沌，感情泛濫，慾望肆虐。
圖書試讀
None
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