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這是一部獻給死亡的交響麯，將銘心之悲、亙古之怨融入音符；
這是一首謳歌生命的進行麯，將文壇軼事、哲學思考、音樂感悟，化為鏇律；
這是一段悲傷的情歌，唱給所有的失意者，失戀的讀者；
這是一闋輕柔的小夜麯，給聽眾帶來溫暖、安慰與希望。

作者簡介

李煒

　　芝加哥大學畢業，以前長住美國，現居颱灣。已齣版作品《書中書》等。特彆欣賞法國畫傢巴爾蒂斯的一句話：「既然諸君對鄙人一無所知，那就看我作品好瞭。」

譯者簡介

李小均

　　四川人，復旦大學文學博士。著有《自由與反諷》、《傅雷：那遠逝的雷火靈魂》，譯有《在美國》、《天網的墜落》、《找到夢想》、《角鬥士》、《尼采的使命》等作品，參編《古典詩文繹讀》。論文隨筆散見《讀書》、《博覽群書》、《國外文學》、《中國比較文學》等刊物。

自序
序麯
句號（a小調）
下行（C調）
職責（D調）
演戲（F大七和絃）
情歌（a小調）
憂鬱（C調）
魔力（E調）
奇蹟（E調）
銷聲（a小調）
歸零（C調）
舞伴（D調）
配樂（F大七和絃）
迷醉（a小調）
悲劇（E調）
伴奏（a小調）
命運（E調）
退後（a小調）
哭笑（C調）
終麯

自序

　　莎士比亞曾說：「音樂是愛情的食糧」。倘若把音樂比作一道「大餐」，那麼，這本談音樂的書也許稱得上是一杯豐醇濃鬱的陳釀。然而，它並不是餐後的果飲，而是一杯「苦酒」，因為它所講述的是我曾聽過的最憂傷的音樂。

　　不過，這杯「苦酒」卻與西方哲學之父蘇格拉底一飲而盡的「毒酒」大不相同。確切地講，這是一杯「烈酒」，足以讓讀者通體激爽、精神振奮──至少，我是這樣希望。

　　對許多人來說，這樣的酒也許隻會讓人覺得苦澀，但它是我精選許多材料，苦心釀製而成：從古希臘到當代，從文學到音樂，本書囊括瞭西方藝術和思想的方方麵麵。

　　於我個人而言，音樂的含義亦非這樣一個簡單的比喻所能錶達。我認為，音樂就是生活的寫照。人生的種種境遇情懷，欣喜快慰、憂鬱哀傷，無不在音樂的廣闊天地中揮灑得淋灕盡緻。

　　雖然，我提到瞭「欣喜快慰」，但我主要關注的還是生活中悲戚與愁苦的一麵。所以，在我的書裏，我所描寫的幾乎都是憂傷的、令人心碎的音樂，一如其名《碎心麯》所示。

　　此外，也如它的英文書名所暗指的那樣，貫穿我這本書的思想是尼采──不隻是那個在《悲劇的誕生》中討論酒神狄奧尼索斯的尼采，更是那個終身體弱多病、但最終在哲學聖殿中為自己贏得一席之地的尼采。

　　盡管如此，我對於尼采的態度並不是一味的溢美之辭。恰恰相反，我對他有我自己的看法。在書裏，我運用黑格爾的辯證法，雖贊同尼采的真知灼見，但也指齣瞭他（至少在我眼中）的瑕疵和盲點。與此同時，我也試圖超越這種一分為二的觀點，得齣我自己的結論。

　　這結論好不好，我想讀者會比我更清楚。無論如何，我覺得它可以算得上振奮人心。尼采一生身體孱弱，命運多舛，但他卻一直在黑暗中尋找光明。同樣，我也提醒讀者，即便在生命中最陰鬱的時刻，也會有一綫希望之光在閃耀；即使在刻骨哀傷的音樂中，也會有一縷甜蜜的音符在跳動。

　　雖然我在這裏提到的都是哲學，但我這本書並不是為哲學傢而寫。其實，我相信，即使讀者不瞭解哲學，他們的閱讀也不會受到影響。

　　同樣，我覺得讀者也不需要對文學和音樂有特殊的研究。本書涉及文學、音樂和哲學，但我試著讓這三條主綫環環相扣，融為一體。隻不過，織成的「錦綉」，是從一個悲傷隱暗的視角來品賞玩味。因此，在這部「四重奏」中，我加入瞭一個令人不安的演奏者──自殺。

　　最後，我想強調的是，雖然很多人會在這本書中品嘗到「苦酒」的滋味，但這並不是一杯「毒酒」。事實上，它是一部肯定生命價值的作品。寫這本書，讓我踏上瞭一段不平凡的旅程，走過漆黑的子夜，最終迎來黎明的第一縷陽光。旅程結束之時，我心中最深刻的感受，是對生命的敬畏和感激──這，也許就是一名作傢在創作過程中可以得到的最大收獲。

　　人人每刻都在逃避自我，但他仍然還是沒有方法擺脫他所想逃避的自我，隻好不情願地纏著自己，恨透自己，因為他病瞭，而且還不懂自己的病根。
──盧剋萊修（Lucretius），《物性論》

　　我是個反復的死念。
──巴赫曼（Ingeborg Bachmann），《牆壁之後》

　　朋友！此刻，我就站在這道帷幕之前，馬上就要掀開，看看帷幕後麵，是否更和平，更寜靜。這絕非瘋狂絕望之下的衝動：僅憑我度過的幾節歲月鎖鏈，我已深知歲月的鐐銬。我太纍瞭，不想繼續。在此，我將立刻死去；最多，熬到天明。造物，你就收迴我這塊料吧，重新揉成生命的麵團，做成一叢灌木，裁成一片雲彩，隨你所願，哪怕再造一個人也可以，隻要不再做迴我自己。幸虧有哲學，不會有人插科打諢，攪瞭我的念頭。夠瞭！我一無所念、毫無可懼。行，掀開帷幕吧！
──裏希坦伯格（Georg Christoph Lichtenberg），《自殺序麯》

編輯手劄：

碎心麯不碎心
文/李香儀

這是一本有門檻的書。
道德上，或知識上，它都帶有一定的深度。
分析一部文學作品是否真能引發自殺效應。
深思最嚴肅的哲學問題：自殺的原因到底為何？

　　探索最難用言語描述的音樂：從情歌談到不諧和音，究竟雜亂的音符該不該從社會上被消滅，音樂這門藝術，是由知性的阿波羅管轄，還是能稱為感性的「狄奧尼索斯的藝術」？

　　不管讀幾遍這本書，總是在腦中被不同的思緒撞擊。每次都有不同的領悟。每次，又很怕體會不到作者的真意。隻能感嘆：他的構思繁復疊遝。

　　自殺，要不就被人美化，要不就引起同情。

　　《碎心麯》看似吹捧死亡之美，書中提到的自殺人物卻給人一種荒謬感。

　　瘋狂的種族歧視者，猶太籍的魏寜格，精心設計在貝多芬去世的房間內自殺，他的作品《性與性格》因此大暢銷，甚至影響希特勒和十九世紀整整一代歐洲的藝術傢和知識份子。而作者清楚地點齣他的「死亡姿態」造就瞭這一切：

　　要是他沒有在那間租來的房間裏搞齣那一場告彆演齣，我們可能連他的名字都不會耳聞。

　　從這一點看來，《碎心麯》並不是魅惑人結束生命，而是點醒世人，自殺有麼多矛盾。但，我並不懂作者的用意。

　　癡愚的我，一開始讀《碎心麯》時，心中縈繞一堆「鉛灰色的沉悶句號」。

　　我之所以怯步，是因我深怕自殺。

　　生活之苦之煎熬，本來就超乎想像的多。讀瞭《碎心麯》，會不會學瞭書中人物：葉賽寜、馬雅可夫斯基、魏寜格，把人生活成一齣鬧劇，把自己演成一個死亡錶演者，用「句號」告彆一切煩心事物？

　　我真怕死。更怕失去瞭生活的動力。

　　忽而翻到目次，跳齣文字牢籠，我突然看齣此書想描寫的生命之歌。

　　人不需要用「句號」揮彆這世界，隻要以「哭笑」的態度迎嚮人生。

　　此書的巧思還不隻這些。

　　兩字一組的極簡篇名，搭配音樂的調性鏇律，越讀，越覺得滋味十足。

　　若要為自己的人生配樂，誰不希望這首麯子：從地獄上行，升上煉獄，再升上天堂；從悲傷、絕望，一路吟唱到成功、喜悅呢？這樣看來，《碎心麯》書名看似碎心，卻是一首上行之歌。

　　另外，《碎心麯》英文書名直譯成「酒神之歌（Song of Dionysus）」，酒神名字的另一個直譯是：「提供解脫者」。酒神（狄奧尼索斯）的精神雖然是癲狂、混沌，帶著野蠻、兇惡的力量，卻被阿波羅的知性限製住，使魔力在你我能控製的範圍中。這本書看似以酒神之歌的「音樂」為主題，卻一再探討生命真意。

樂評傢焦元溥，他也為此書留下瞭短評：

　　雖不是主角,在《碎心麯》裏
　　音樂當配角卻當得如此美麗，
　　美在巧思獨具,又美得理所當然。

　　《碎心麯》為我們演奏瞭一麯繁復的交響麯。它提醒我們去「聽」，聽見自己的主題麯。

　　遺憾的是，編輯《碎心麯》過程中，李煒的母親曹又方女士驟逝。死亡突然逼近，新聞媒體大幅的報導中，死者卻恍如在世，不斷以自己生命的主題麯，對世人訴說她的人生價值觀，與看淡生死的超然。我突然覺得，死亡的毒鈎徹底的被打敗瞭。生命，和生活的信仰亙古永恆，隻要熱情、真切地活過一迴，鉛灰色的沉重句號幾時來，都無礙於生命之美。

悲劇（E調）

盡管起源於神話，但這首歌已經相當為人熟悉，因為它經常齣現。我想將之稱為狄奧尼索斯之歌，雖然它已經有瞭許多名字，在情歌、恰空、以及一切具有魔力和黑暗之聲的音樂中，都能找到它的私語和迴聲；雖然它存在於任何用憂傷作為主調的音樂中，無論是布魯斯歌麯、爵士樂、古典還是搖滾。這些憂傷的聲音不過是同一首歌的不同版本而已，同一首歌的變奏，哼著莫名的情懷，意識到世間萬物不過是轉瞬煙雲。

狄奧尼索斯之歌。
最先用狄奧尼索斯來對抗阿波羅的是尼采。他認為，任何作品要配得上藝術之名，必須從這兩種源泉汲取靈感：代錶情欲自然流露的狄奧尼索斯；象徵紀律和理性的阿波羅。他們一直在爭奪藝術的主導權。兩者之間的戰鬥是一場永恆的拔河比賽：情感對邏輯、混沌對秩序、沉醉對清醒、瘋狂對理性。

無論這二元對立的劃分有多麼牽強（眾所周知，希臘的諸神比人還自相矛盾，反覆無常），但在尼采的《悲劇的誕生》中卻是必不可少的主題。

在這本處女作中，尼采標新立異地提齣，古希臘悲劇是將阿波羅精神和狄奧尼索斯精神強力結閤的完美典範，達成瞭動態的平衡，雙方勢均力敵。他認為，一方麵是歌隊的「狂歡」歌舞，另一方麵是演員的「理性」言行，雙方的角力，碰撞齣創造的火花四濺，使得索福剋勒斯（Sophocles）和埃斯庫羅斯（Aeschylus）等戲劇傢的悲劇成為古代文明的頂峰。

與現代戲劇不同的是，古希臘悲劇中音樂地位突齣，角色舉足輕重。尼采認為，音樂在古希臘悲劇中幫助觀眾迅速投入劇情，跟劇情融閤一體，跟舞颱上展開的悲傷情節密不可分。正是鑒於音樂在古典悲劇裏的中心地位，尼采最初纔想將書名定為《悲劇誕生於音樂精神》。

不論尼采的術語是多麼的齣名，他的基本想法其實可以用更簡單的說法來概括。古希臘悲劇正是智性（詩歌）、身體（舞蹈）和情感（戲劇）的強大結閤，而音樂是將這三者結閤在一起的紐帶：音樂伴隨著詩歌，穿插於戲劇，驅動起舞蹈。因此，這樣的悲劇是一種強烈的體驗，它吸引住瞭觀眾的心智，打動他們的心扉，同時還展現齣人體的魅力。

值得思考的是，為什麼尼采會覺得真正的藝術非得結閤他所提齣的那兩種精神。為什麼他不認為可以隻用一種精神來創造齣一部更「純粹」的藝術作品？

尼采會這樣迴答，我們既需要有狄奧尼索斯，也需要有阿波羅，因為我們是人，太有人性。沒有瞭低俗（酒神）精神調和，高雅（太陽神）精神總是遙不可及、可感。這種隻有知性而無感性的藝術絕對不會讓我們迷醉，不會讓我們感同身受，不會與之融閤並在其中迷失自我。藉用洛爾加的說法（這說法本身就深受尼采的影響），這樣的藝術完全沒有魔力。

反之，沒有瞭高雅精神調和的低俗精神，隻會迎閤我們原始的慾望。缺乏秩序、清晰和邏輯，這樣的藝術必然是癲狂、混沌，感情泛濫，慾望肆虐。