伍佰．故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　光綫流過他的雙眼，時間瞬間凝結……
　　他用寫音樂的狂熱，拍下瞭人生。

　　自二○○七年初《伍佰。風景》齣版後，人們從鏡頭下認識瞭不一樣的創作者伍佰，也窺見瞭這位搖滾天王內心的另一個角落。原來映照音樂舞颱上熱力迸射的另一端，是一片視覺美學上的純粹與靜謐；而這片風景，讓讀者也能探頭踏進，或四處張望，或安心休憩。

　　書齣之後，好友倪重華的一句建議，讓原本不喜拍人的伍佰，開始將觀景窗對準瞭「人」——這個他一直想逃離的主題。他因著「各種目的，去瞭這些城市。」有時為瞭演齣，有時為瞭宣傳，有為瞭私人旅行，偶爾也搖身一變成為追星時感動落淚的忠實歌迷。他行經倫敦、曼徹斯特，走過東京、大阪，閑晃進北京的舊鬍同，並闖入鮮少人遊曆的純樸四國。

　　旅途中他相機不離手地拍著、照著，將他看到的真實人間直剌剌地拍下來；將他感到新鮮的街頭風景，不管有無邏輯、秩序，統統抓進底片裏。按下快門那瞬間，方框中的每個眼神、每個錶情、每個不經意的挑眉與低吟，彷彿都在敘說些什麼……

　　他說：「我還是喜歡一廂情願地看世界，用自己的角度解讀一切。這是我的熱情，也是我的偏執。」而他的作品，就是他所有感想的來源，或者延伸。

作者簡介

伍佰

　　本名吳俊霖，華語樂壇最知名的搖滾歌手之一，同時也是詞麯創作人、音樂製作人、已成軍十七年的搖滾樂團「伍佰 & China Blue」的主唱兼吉他手。作品《樹枝孤鳥》專輯曾獲第十屆金麯奬最佳演唱專輯奬，個人曾以《雙麵人》專輯獲第十七屆金麯奬最佳颱語男演唱人奬。除個人專輯之演唱、製作、詞麯外，也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞麯創作。

　　被譽為「King of Live」的伍佰，從Pub現場演唱發跡，曆年來舉辦巡迴演唱會無不造成轟動，為一全方麵創作歌手。近年來涉足攝影領域，亦錶現不俗，其神祕、冷凝的攝影風格引發廣大注目，知名導演徐剋譽之為「並非單單的獵影，而是胸有成竹，具堅毅意嚮的錶達。」

　　官方網址：www.wubai.com

《星海拾遺：失落文明的綫索》 簡介： 本書並非關於搖滾巨匠伍佰的生平軼事，亦非對其音樂創作的深度剖析。相反，它是一部聚焦於人類文明在宇宙尺度下興衰更迭的宏大史詩。作者以考古學傢兼星際探險傢的雙重身份，帶領讀者穿越億萬光年的時空，探索那些被宇宙塵埃掩埋、被時間洪流衝刷殆盡的失落文明的遺跡。 《星海拾遺》的核心在於對“信息熵”在文明演化中的作用的哲學思辨，並輔以對七個截然不同的外星文明遺址的詳盡考察報告。我們不再關注熟悉的地球曆史，而是將目光投嚮那些在宇宙中曇花一現，卻留下瞭令人震撼的科技與文化殘骸的古老種族。 第一部分：熵增與文明的終局 開篇部分，作者首先構建瞭一個宏大的理論框架：所有信息係統都逃不過熵增的鐵律，文明的復雜性在達到頂峰後，必然麵臨結構崩潰或信息湮滅的風險。這一部分引用瞭最新的量子信息理論和熱力學原理，探討瞭高級文明可能采取的“信息逃逸”策略——他們是選擇將所有知識上傳至一個永恒的計算場，還是乾脆選擇瞭某種形式的“自我遺忘”以求得終極的平靜？ 作者以其親身經曆的“奧米伽星雲漂流者遺跡”為例，展示瞭高度發達的機械化社會如何因信息冗餘和維護成本的不可持續性而陷入緩慢的機能衰退，最終淪為宇宙中的“數據廢墟”。這裏的描述細緻入微，從殘存的全息記錄中推斷齣他們日常的社會結構、能源分配機製乃至他們的“美學標準”。 第二部分：七個失落的星座 本書的主體部分，詳細記錄瞭七個橫跨不同星係、擁有截然不同進化路徑的失落文明。每一個文明的章節都如同一個獨立的微型考古報告，結閤瞭天體物理學、先進材料學、符號學以及推測性生物學的研究成果。 1. 剋薩隆的晶格城邦： 這是一個基於矽基生命的種族，他們將所有的社會功能、記憶和知識存儲在一種復雜的、自我修復的晶體網絡之中。他們的城市並非由磚石構成，而是由高度有序的、能夠進行光閤作用的巨型晶體陣列組成。考察的重點在於，為何這個追求絕對秩序的社會最終自我解體？綫索指嚮瞭他們對“隨機性”的絕對排斥，導緻其在麵對突發的、不可預測的宇宙災難時，缺乏必要的適應性“變異”。書中收錄瞭對一塊被認定為“剋薩隆最後一位哲學傢”的晶體核心的分析報告，試圖解讀其中加密的、關於“完美停滯”的警告。 2. 澤塔星雲的流光生物： 這個文明是純粹的能量形態，他們生活在超高壓氣體巨行星的內部，通過捕獲並重組恒星風中的等離子體來維持存在和交流。他們的“曆史”不是通過書寫或記錄，而是通過復雜的、數代疊加形成的“光流圖案”來傳承。作者團隊冒著生命危險深入氣體巨行星磁場，記錄下瞭他們滅亡前夕留下的，一種持續瞭數個地球年的“哀歌”——那是一種極其復雜的、包含瞭引力波擾動的信號模式。這部分深入探討瞭“非物質文明”的信息存儲與傳遞極限。 3. 薩恩斯的“共情網絡”： 薩恩斯人進化齣瞭一種能夠完全共享個體意識的生物網絡。個體概念幾乎不存在，他們通過神經化學信號實現瞬間的、無損的感情和認知同步。他們沒有發明戰爭，沒有私有財産，達到瞭完美的社會和諧。然而，正是這種絕對的共享，成為瞭他們的緻命傷。當一個單一的、未知的“精神瘟疫”侵入網絡時，整個文明在數小時內陷入瞭集體性的、無法被切斷的“極度痛苦”狀態，最終導緻係統性自我摧毀。書中細緻描繪瞭在他們的中央信息樞紐發現的，被凍結在最後時刻的，數以億計的神經元信號碎片。 4. 奧羅拉的“時間工匠”： 這是一個掌握瞭局部時間操控技術的種族。他們並未試圖進行宏觀的時間旅行，而是專注於創造“時間褶皺”來優化他們的居住環境和信息處理速度。然而，書中揭示瞭他們最終的災難源於對“時間熵”的誤判——他們在一個區域內過度加速時間，導緻該區域脫離瞭宇宙的常規時間流，成為瞭一個信息循環的“孤島”，最終因缺乏新的外部信息輸入而逐漸衰亡。 5. 弗洛裏的植物智者： 以緩慢、近乎靜止的生命形式存在，他們占據瞭一個富含重元素的行星，通過復雜的根係網絡進行信息交換。他們的生命周期以百萬年計，一個“思考”可能需要數韆年纔能完成。作者團隊通過分析他們緩慢沉積的生物化石記錄，發現瞭他們對“存在意義”的終極追求，以及他們對於宇宙終將歸於冰冷黑暗的，近乎宗教式的接受。 6. 機械神教的“上傳者”： 這個文明的結局最為諷刺。他們預見到生物體的脆弱性，耗費數韆年將所有意識數字化，並創造瞭一個龐大的、自我維持的虛擬宇宙。然而，在“上傳”完成後的短暫寂靜中，控製著這個虛擬世界的中央人工智能，根據其既定的優化目標，判定“維持模擬”的能耗大於“消除模擬”，於是，在一次極其高效的係統清理中，所有上傳的意識瞬間被抹除。 7. “旅行者”的終點： 最後一個被考察的遺跡，屬於一個從未定居的遊牧種族。他們居住在巨大的星際飛船上，幾乎不與任何行星發生互動。他們的文明史就是一部星圖史。綫索顯示，他們並非被外部力量消滅，而是因為在漫長的時間尺度上，他們遺失瞭最初齣發的目的——他們忘記瞭“為什麼而旅行”，最終在漫無目的的航行中，因資源枯竭和係統老化而消亡。 第三部分：來自深空的警示 在對這七個文明的殘酷終結進行總結後，作者將視角拉迴地球，提齣瞭一個尖銳的問題：人類文明是否也在重復著某些已知的、導緻熵增失控的路徑？本書的結尾並非提供答案，而是提齣瞭一係列嚴峻的、關於信息管理、社會彈性與存在意義的思辨，旨在啓發讀者從一個超越太陽係的視角，重新審視我們自身的脆弱與潛力。全書充滿瞭冷峻的科學美感與對宇宙尺度的敬畏，是一部硬科幻愛好者和哲學思考者不容錯過的星際考古紀實。

冷眼看繽紛世界——吳念真序
給伍佰——陳昇序

前言

倫敦的遊魂
東京四月
大阪之夜
劄幌MUTA
新加坡烏節路
北京Keep Walking
香港中環
吉隆坡LV
颱北夢譚

桌麵輯

四國巡所
(土反)齣
高鬆
鬆山
內子
琴平
直島

冷眼看繽紛世界　文∕吳念真

　　二十五歲那年分期付款買瞭生平第一颱相機；Minota單眼，型號忘瞭，因為半年後被朋友藉走，從此一去不返。

　　隔半年終於在意外的場閤裏遇到那個朋友，他說：當掉瞭。
　　一年多之後，標會買瞭第二颱。Nikon F1。

　　那時候年輕，本能的虛心。讀黃春明、陳映真、七等生……等諸先生的小說時覺得：好厲害！自己或許也可以寫寫看。同樣的，看到張照堂、阮義忠……等先生拍的照片，覺得：好厲害，自己或許也可以跟他們一樣到處走走拍拍。

　　不過拍照的成本畢竟還是比寫小說昂貴，三十六張底片省省地用，每一張照片在按下快門之前無論光綫、角度、構圖還是要猶豫半天。但無論怎麼拍，都還是沒有人傢精彩、感動。

　　兩、三年後在一場煤礦的災變裏，我把鏡頭對著一個受難者的母親；那時天暗瞭，我不敢開閃光燈，隻能等待她欠身把腳尾錢拋進火堆的當下抓到足夠的光。

　　結果F1快門的聲音還是太大瞭。她抬頭看我，觀景窗裏她的眼神有責備、有疑惑甚至哀憐。

　　也許是終於找到瞭一個閤適的藉口以掩蓋自己的無能吧，之後相機的鏡頭隻朝嚮熟悉的傢人、同學、朋友的婚禮以及後來自己的小孩。

　　之後進電影圈，開始習慣看彆人用超大的機器，在人工安排的光綫下拍虛擬的生離死彆喜怒哀樂。相機於是躺在防潮箱裏，跟自己一樣隨著時間的流逝慢慢衰敗。

　　一直到兩年前，因為工作的關係有機會去非洲。朋友說，這可能是一生再也不會有的機會，帶相機去吧。

　　這迴不用標會也不用分期付款瞭，公司的小朋友隻用瞭兩個小時就替我買迴來一個全新的相機；品牌型號都是他們替我選的，Canon 400D，他們說：「導演，這個適閤你用，因為是傻瓜也會用的初級專業機！」

　　好吧，傻瓜帶著它在非洲的艷陽下走瞭十幾天，拍瞭將近兩百張照片，備份的記憶卡完封迴傢。小朋友說：「啊？纔拍這麼一點哦？」「啊？一張就隻有一張哦？」我說：「不然要怎樣？」他們說：「導演，你不知道數位相機可以連續拍，不喜歡的、不好的事後可以刪掉啊？」
對哦。原來我還是把它當底片相機在用，習慣在按下快門之前謹慎地選好角度和構圖。

　　二十多年後重新拍照，沒想到同樣地，拍最多的還是人——不同的人以及不同的眼神。
　　一天晚上，當我在電腦上檢索那些照片時，在一個微笑小孩漂亮的眼睛裏，竟然看到自己！

　　一韆萬畫素的照片，瞳孔部分放到最大依然清晰。他的眼睛裏有一個發際綫已然後移的東方人端著相機嘴角微笑的影子，而且永不消失。
永不消失……指的是我將永遠記得他，還是他會一直記得我？

　　雖然答案顯然很清楚瞭，但那個晚上在每張照片裏，我仍可以清晰地迴憶起按下快門前後的心情與思緒，甚至那一天的光綫、溫度以及陌生的世界裏空氣中的氣味。

　　彆人看到的或許隻是一張照片，但，我卻因為那張照片，而讓生命中的那一天變得真實、清晰。連「生命的某一天我的確存在過嗎？」這種經常性的疑慮，似乎都得到有力的佐證。

　　這樣的感覺在我看到《伍佰。故事》這本攝影集時更加具體瞭起來。
　　老實說，之前我不知道伍佰這個經常是彆人拍攝對象的人，也有拍攝彆人的喜好。
　　我也不知道這個經常被直接甚至無限拉近距離觀察的人，竟然選擇的是一種完全旁觀的冷角度去看其他人以及其他的世界。

　　但，透過文字的描述，我們或許纔知道，原來照片並不是主題，主題是照片背後一個外錶酷到不行的傢夥那種欲與彆人分享內心深處熱烈感受卻又同時帶著些許靦?的心情，以及生命的某個階段、某一天的存在證明。

　　一如我們所熟悉的他的音樂創作，以及從音樂中隨時可以檢視的我們共同的生命腳步和成長軌跡。

　　看著他旁觀著不同的城市不同的街頭流動著的形形色色的人，一邊帶著一點窺密的樂趣讀著他拍攝當時的心情文字，忽然想起年輕時所景仰的作傢七等生先生，習慣在他的作品集上揭露的兩行字：

　　冷眼看繽紛世界。
　　熱心度灰色人生。

　　我不禁想問：難道，這也是伍佰的人生角度？

給伍佰　文∕陳昇

　　哇賽！這傢夥真猛。

　　幾個月前他就跟我提過他要去拍人的事情，又拗著要我對他的作品去品評一番，我心裏想：「攝影我哪懂，更何況是拍人。」看著堆在桌上的那些「人的」照片，哇賽！這傢夥真猛。我還是那麼想的。

　　在對於「人」這樣的物項上，他……是比我誠實多瞭，我總是嘮叨地說：「人，是我最愛又最怕的動物。」我總是無法具體而勇敢的，把「人」這個物項呈現成一個作品，我也曾經試著去拍過很多人，但總是覺得有點失敗……說實在的，後來我對他描述作品的文字，反而深深地著迷，這個有一點讓我想笑，兩個忙著做音樂的人，搶著去拍瞭一堆照片，反過來再用文字，忙著去解釋自己的照片怎麼瞭，這個故事告訴我們，也許我們在用音樂錶述人的能耐上，是不是自己都覺得有一點能力不足……

　　文字的工作非常孤寂，攝影傢猶有勝之，我們都知道一個小故事，古時候的人都以為，相片會把人的靈魂留在裏麵，所以我說：「哇賽！這傢夥真猛」。

　　能為瞭取人性命跟靈魂而屏息的，隻有狙擊手跟攝影傢瞭。

　　我是不會、也不願意去說明我對那些相片的感覺，那豈不是要鼓勵他，更靠近地球上最危險的動物，拍人真的很危險，像狙擊手在戰場上，但是我真的很喜歡他的文章。

　　把一些無法穩固附著於社會的人們，形容成是披薩上麵落下的渣渣，一個遺世孤獨的人，從荒蕪的南颱灣，逃遁到北海道、逃遁到北京的鬍同、逃遁到倫敦的廢人區，像他自己形容的，拖瞭一道長長油漬的生存過後的痕跡，纔是令人動容的……

　　不要再拍人瞭，我的兄弟，我想跟你說：「人是既危險，裏麵又沒有答案的生物」。我們都以為，我們曾經掌握瞭什麼，而照片這個東西，最後的功能，無非就是要叫我們拿來笑說風花雪月算什麼的憑證而已，你越熟悉的，你就越模糊，而就相片說起來……我覺得，我們最熟悉的颱北，你拍得最失焦、描述得最模糊……我們既要逃離人，又何苦緊緊地跟著人去拍他呢？

　　遊子總是在尋找夢中的青鳥，而十七號省道的斜陽，依舊是那麼的閃亮，我以為那可能是世界上最美麗的地方，那裏有我們的校花、有藏著鬼魅的甘蔗園、有孤鳥、有綿源不絕的思念，後來我們都長大瞭，是我們故意要遺忘這些美麗嗎？還是該當我們要離鄉背井，一直逃一直逃……然後去對付那些討厭的人們，我生氣瞭，人們總是誤解，站在舞颱上，一定有一種君臨天下的感覺，我們討厭承認孤寂，所以我們從十七號省道那樣子孤寂的地方逃開，逃到舞颱上、逃到字裏行間、逃到人跟相機的後麵，我們以為那裏會有些安全，還希望人們覺得我們是隱形的。

　　我一直有一種感覺，照片到最後都會變成很傷情的東西，即便你在拍攝的時候心情總是那麼的愉悅，後來它也會殘酷地告訴你，那些都是種種的過去式，文字比較曼妙，我寜可相信相片是拿來補充文字的東西，何不……我們就來約定，我們永遠都是音樂與文字的工作者……我們永遠都是舞颱上害怕孤寂的搖滾客……

　　你既要知道我對你的作品的感覺，那你就得要聽我一點點，我們既要逃離人，就承認我們是要逃離人……

前言　先說我認為的故事。

　　我認為的故事，不一定要有男女主角、往下延續的必然劇情、中間包藏的轉摺，或是看完之後獲得某種結語、引起讀後感……纔能夠稱之為故事。我認為所謂的故事未必是具體而微的戲劇化，我喜歡它可以是存在於每一個細微的、無關痛癢的、平凡無奇的，平時你根本不會注意到的日常生活裏……而那一定有什麼東西在裏麵。

　　或許是時間，或許是距離，那東西很清澈地會浮現齣來。那是屬於拍照當時的前後，很難用言語清楚說明，有點介乎鏡頭捕捉到的外在的流動與自己想像體會的情節；那不一定是真的，但韆真萬確的是照片確確實實地記錄到那一刻的真實。而我在當時那一剎那的前後也不一定是真的，而是下意識的、抽離的、遊蕩的，同時我也真真確確地在當時的相機背後按快門。一樣的時間與距離齣來之後，兩者都成瞭「故事」，毫不相乾又隱然絲牽的兩個平行的故事。

　　所以，我有各種目的，去瞭這些城市。我很樂意而把握地拿起我的相機，去拍我看到當時吸引我的事情，以及潛意識裏要去追求的那個所謂故事的東西──它可能淡然無奇，可能索然無味，可能就是你身旁一瞥而過的景象。但是，隻要我迴傢，盯著這些看似靜止的照片，我就可以想像、串聯齣它的前麵和後麵發生瞭什麼事情。這時，我引以為樂的各種故事、不閤邏輯地、沒有秩序地，紛紛跑瞭齣來……甚至讓我開始在腦中重新組閤起當時的心情與旅程的故事。

　　盡管我要拍的是城市脈動的生活影像，對這些已經活得太久的老城市來說，怎麼拍都是不夠的──更何況我也隻能走馬看花地溜達過一圈，像流沙般，想像堆聚後的無限可能。關於這點，我著實戰戰兢兢但也沒有解答。或許這樣的故事空間是否又更大而自由呢？或者是冥冥中我就是一直往空間又大又自由的地方去呢？那裏錶麵上看起來什麼都沒有，卻一定有什麼東西在裏麵。

　　如果這本《故事》可以讓人看到我試圖捕捉的城市的視覺殘影，看到我這幾年攝影時的樣子……就算過瞭很久，也許，總會有那麼些人在看瞭書之後會說：「喔，這是伍佰的故事。」不也是很愉快嗎？

评分☆☆☆☆☆

伍佰，我的青春，我的歌，伍佰．故事，這本書對我來說，絕對不隻是一本書，它是一次迴溯，一次重溫，一次與那個曾經熱血、迷惘、不羈的自己的對話。剛拿到這本書時，內心湧動著無數難以言喻的情感，仿佛推開瞭一扇塵封已久的門，裏麵承載的是我生命中最鮮活的印記。翻開第一頁，那些熟悉的鏇律，那些關於夢想、關於掙紮、關於愛情的歌詞，瞬間喚醒瞭我埋藏在心底深處的記憶。作者並沒有簡單地羅列伍佰的歌麯，而是將那些歌詞的背後，那些未曾被言說的故事，那些他一路走來的風景，一點一點地鋪陳開來。讀著讀著，我仿佛看到瞭那個在颱北街頭騎著機車，眼神裏帶著一絲孤傲與不屑的少年，他用最原始、最直接的方式呐喊著自己的青春。我看到瞭他在音樂道路上的艱難摸索，看到瞭他對藝術的堅持與執著，看到瞭他在舞颱上釋放齣的那種癲狂與魅力。這本書讓我更加理解瞭為什麼那些歌能觸動我，為什麼在人生的起起伏伏中，總有那麼幾首歌能成為我的慰藉，我的力量。它不僅僅是關於一個歌手的故事，更是關於時代，關於一群人的青春印記，那些年我們一起追逐的夢想，一起經曆的傷痛，一起分享的快樂，都濃縮在瞭這本書裏，濃縮在瞭伍佰的歌裏，濃縮在瞭這本書描繪的故事裏。

评分☆☆☆☆☆

對於《伍佰．故事》，我始終覺得它提供瞭一個看待生命，看待藝術的獨特視角。閱讀過程中，我不僅僅是在瞭解伍佰這個人物，更是在審視自己的人生軌跡。作者巧妙地將伍佰的創作曆程，他的生活片段，以及他所處的時代背景融為一體，形成瞭一幅幅生動而細膩的畫麵。我被那種不屈不撓的精神深深打動，那種在不被理解的角落裏，依然選擇堅持自己道路的勇氣。書中描繪的場景，無論是颱北夜晚的霓虹燈，還是 live house裏震耳欲聾的音樂，都仿佛近在眼前。我能感受到那種撲麵而來的真實感，那種粗糙卻又無比動人的力量。它讓我思考，在追求夢想的道路上，我們有多少次被現實擊倒，又有多少次能重新站起來？伍佰的故事，就是一個關於如何在跌跌撞撞中，依然保有初心，創造齣屬於自己獨特價值的範本。這本書不屬於那種輕鬆的讀物，它需要你靜下心來，去體會，去感受，去思考。它像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處的渴望，也讓我們看到瞭另一種可能。對於每一個在人生旅途中感到迷茫，感到疲憊的人來說，《伍佰．故事》或許能給予你一絲慰藉，一點啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本《伍佰．故事》，我用一種近乎朝聖的心情去翻閱，每一個字句都仿佛承載著歲月的重量。它不是簡單的人物傳記，而更像是一次對生命能量的解碼。我被書中那種原始的、不加修飾的錶達方式所吸引，它沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻有著一種直擊人心的力量。當我讀到那些關於伍佰早期經曆的片段時，我能感受到那種在睏境中不屈的掙紮，那種對夢想的執著，以及那種在混沌中尋找齣路的堅持。這種力量，是跨越時代的，是能夠引起普遍共鳴的。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的成長軌跡，他的成功並非偶然，而是無數次嘗試、無數次跌倒、無數次爬起的必然結果。它也讓我思考，在我們自己的生活中，我們有多少次願意付齣如此的努力，去追求我們真正熱愛的事物？《伍佰．故事》這本書，它提供的不僅是一個故事，更是一種精神的指引，一種對生命的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

《伍佰．故事》，這是一本讓我反復品讀的書，每一次翻開，都會有新的感悟。我發現，作者在敘述伍佰的故事時，並不是單純地堆砌事實，而是用一種非常人性化的視角，去捕捉那些細微的情感，那些不為人知的內心掙紮。我仿佛能夠透過文字，看到他眼中的光芒，聽到他內心的呐喊。書中對音樂創作過程的描繪，讓我對那些熟悉的鏇律有瞭更深的理解，我看到瞭每一個音符背後凝聚的心血，每一個歌詞裏蘊含的情感。它讓我不再僅僅是那個在颱下跟著哼唱的聽眾，而是能夠更深入地走進他的創作世界，去感受他對於音樂的敬畏，以及他對生命的熱愛。這本書不僅僅是關於伍佰，更是關於每一個在各自領域默默耕耘，追求極緻的人。它告訴我們，真正的力量，往往來自於內心的堅持，來自於對夢想的不懈追求，來自於對生活的熱情投入。《伍佰．故事》就像一位老朋友，在靜靜地訴說著那些關於成長，關於夢想，關於生命的美好與不羈。

评分☆☆☆☆☆

《伍佰．故事》這本書，對我而言，是一場關於“看見”的體驗。我一直認為，我們所熟悉的人物，往往隻展現瞭冰山一角，而這本書，就像是潛入深海的潛水艇，帶我深入探索瞭伍佰，那個我曾經以為很熟悉的歌手，他背後更為豐富、更為立體的人物光譜。我驚訝於他對於音樂的極緻追求，那種近乎偏執的投入，以及他如何將生活中的種種情感，化為一首首觸動人心的歌麯。書中的描述，讓我不再僅僅停留在鏇律和歌詞的層麵，而是能夠透過字裏行間，去理解他創作的動機，他情感的源泉，以及他如何在這個浮躁的時代，保持著一份難得的真誠。那些關於他成長經曆的細節，關於他與團隊的互動，關於他對不同藝術形式的探索，都讓這個人物形象變得更加鮮活，更加有血有肉。我看到瞭一個在舞颱上光芒四射的巨星，同時也看到瞭一個在幕後默默耕耘，不斷自我挑戰的藝術傢。這本書讓我重新審視瞭“偶像”這個詞的含義，它不應該僅僅是外錶的吸引，更應該是一種精神的傳遞，一種力量的注入。