底片讓給了記憶體顯影讓給了數位靈光過去讓給了機械現在讓給了數位
那底片時代的輝煌已然漸漸消翳
那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿
只是我依舊相信只要有明亮的瞳孔便能洞悉事物的本相
寧願那靈光依舊在心田裡燃燒如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫

　　這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。

　　作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。

　　作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。

本書特色
 
　　1.攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫∕電影的區別、攝影與死亡等議題。

　　2.世新大學英語系副教授黃裕惠、澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長DrPeterShepherd、陶藝系前系主任DrLindsayDuncan專文推薦。

　　3.本書獲台北市文化局獎勵出版。

作者簡介

李昱宏

　　李昱宏畢業於嘉義縣六腳鄉工廠村蒜南國小，世界新聞傳播學院(世新大學前身)視聽傳播學系(廣播電視電影系前身)電視組畢業，英國布里斯托大學(UniversityofBristol)藝術碩士，主修電影製作。目前為雪梨科技大學(UniversityofTechnology,Sydney－UTS)藝術人文社會學院（FacultyofArtsandSocialScienceFASS）創作藝術博士候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述。目前攻讀博士之外，並持續創作旅行文學與攝影作品。

著作
歐遊的鱗爪1、2（2001-2002）
英倫筆記（2002）
冰島日記（2002）
流浪（2002）黑白人物攝影集
眼睛的秘境（2005）彩色風景攝影集
漫游古巷弄（2005）
攝影課（2005）
動物狂想曲（2006）動物攝影散文集
微笑盛開的國度－柬埔寨（2006）
風姿綽約的東方巴黎－越南（2006）
質樸瑰麗的萬象之邦－泰國及寮國（2006）
創意攝影（2006）
印尼－島嶼的旅行（2006）
澳洲奇幻之旅(2008)
雪梨藝術顯影(2008)

文化創意產品數項由飛行貓創意社發行

展覽
2008年8月獲LonelyPlanetImagesChoiceAward攝影獎
2008年6月參與澳洲雪梨市NewtownNCA藝術家聯展
2008年3月/5月 參與澳洲臥龍崗市ProjectContemporaryArtspace藝術家年度聯展
2007年5月贏得馬來西亞官方主辦的遊記創作比賽特別獎
2007年3月聯合報旅遊夢享家網站專欄作家
2007年1月贏得澳洲TNTMagazine攝影比賽亞軍
2006年11月參與屏東縣文化局舉辦「高樹鄉大會獅」活動（石獅圖片供稿者）
2006年7月台中市參與全國好書交換講座
2006年7月台北市V1492俱樂部展開新書發表會
2006年6月台北市金石堂建國店我的書房展開新書發表會
2005年6月誠品書店台南店旅行月新書發表會暨講座展覽
2004年5月誠品書店台南店旅行月展開講座暨攝影展覽（為期五週）