前後:劉振祥的雲門影像敘事

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圖書描述

  2008年2月11日,一場大火燒毀瞭位在八裏的雲門排練場。雲門舞集創辦人林懷民趕至現場,舞者、工作人員和各界友人聞訊也紛紛趕往八裏。

  攝影師劉振祥也來瞭。已經不成形瞭,這一處他進齣瞭十六年的地方——這兒曾經是雲門的「傢」,一座220坪的挑高廠房,雲門人口中的「天堂」。

  1987年,劉振祥開始參與雲門舞集的攝影工作。

  他的鏡頭,從南京東路巷內一處公寓裏的狹小排練場開始,跟到八裏山上的違建鐵皮屋。他的鏡頭,從後颱的工作人員,到颱前與颱後的舞者,到颱下的觀眾。

  他看著工作人員最早到最晚走,爬高蹲低,搭建布景拆除設備。

  他看著舞者喘息,受傷,纍垮攤成大字形躺在地麵,登上世界各國的錶演殿堂,走進公立醫院、小學與鄉鎮社區。

  他也看著觀眾們在鼕天夏天晴日雨日裏等待,為雲門舞者而驚呼,而嘆息,而起立,而鼓掌,而感動。

  大火之後,雲門的腳步沒有停,繼續執行預定的計畫。

  劉振祥的快門也沒有停。他繼續記錄雲門,那些安靜卻迅速的動作,柔軟但堅強的身影。

  雲門,讓人們看見:在萬般的劫難與考驗之中,仍能有夢想、決心與行動。

  二十一年來,振祥與雲門密切閤作,不僅拍攝舞照,也記錄瞭颱前幕後的顔容和姿勢,觀眾的錶情,戶外演齣的風和雨。振祥齣入八裏排練場,與我們度過許多緊張或者可以略喘一口氣的時光,也和我們一起憑弔火災後觸目驚心,卻又美麗非凡,有如裝置藝術的殘破場景。

  舞蹈演齣後,留下空曠的舞颱。怪手退場後,雲門生活十六年的排練場變成疤痕斑斑的空地。振祥的快門捕捉的無數當下,讓我覺得自己曾經認真活過,雲門的歲月沒有留白。

  振祥是個安靜的人,要言不繁,按快門的聲音多過他的言語。

  雲門火災週年,這本攝影集的齣版之際,我要感謝他對雲門的愛護,對我的包容和啓發。
──摘自雲門舞集創辦人林懷民專序

  劉振祥長期拍攝雲門20多年,以鏡頭記錄雲門的舞者與舞作,颱前颱後,颱上颱下,以其影像為雲門留下一篇篇動人故事。透過劉振祥的攝影作品來認識雲門,是另一種真善美的感動……

作者簡介

劉振祥

  1963 生於颱北

  1983舉辦第一次個展「問劉二十」於爵士藝廊。

  1986為電影《戀戀風塵》、《恐怖份子》拍攝劇照。

  1987擔任中國時報係《時報新聞週刊》攝影編輯,開始為「雲門舞集」拍攝舞蹈照片。

  1988擔任自立報係《颱北人》月刊攝影主編、自立報係政經研究室研究員,舉辦第二次個展「解嚴前後」。

  1989擔任《自立早報》攝影主任,齣版《颱灣攝影傢群像》(躍昇齣版)個人專集,並於清華大學藝術中心舉辦第三次個展「工作、創作」。

  1990參與廈門藝廊「人間異象」四人攝影展及「看見與告彆」九人攝影展。

  1993告彆報社參與「誠品六人展」於誠品藝文空間,參與「雲門快門20」攝影展巡迴全颱。

  1996參與「Visions of Taiwan」攝影展於紐約、巴黎。

  1997「巴掌仙子」早産兒攝影展。任季刊《颱灣美學文件》攝影總監。成立攝影工作室「文件工場」。

  2000齣版《颱灣有影》個人攝影專集,舉辦第四次個展「新港造像」,新港文教基金會。

  2003參與「又見v-10視覺藝術群30年大展」於颱北市立美術館。

  2005「想象風景」攝影個展於颱北東之?廊。「颱上颱下.10年攝影迴顧」於國傢音樂廳文化藝廊。

  2006參與「彼岸──看見颱灣二十傢攝影大展」於北京、上海。

  2007誠品劇場生活店「後颱風景」攝影展。

  2007個展「觀?渡」劉振祥鏡頭下的北藝大攝影展於關渡美術館。

  2008參與「迴顧與前瞻」二十週年慶特展於清華大學藝術中心。個展「滿嘴魚刺」《停車》電影攝影展於誠品信義店。齣版《滿嘴魚刺》個人攝影專集。

拾光掠影:當代影像藝術的多元探索與文化迴響 圖書簡介 本書是一部深度聚焦於當代影像藝術創作實踐、理論思辨及其在特定文化語境下所引發的深刻對話的學術專著。它並非簡單地梳理某位藝術傢的個案,而是以一種宏觀而又細緻的視角,剖析瞭自二十世紀末以來,影像媒介在藝術領域中如何實現從記錄工具到獨立敘事載體的質變,並探討瞭這一轉變背後所蘊含的哲學基礎、技術革新與社會意義。全書結構嚴謹,論述深入,旨在為藝術研究者、影像創作者以及對當代視覺文化感興趣的讀者,提供一個理解影像復雜性的多維度觀察框架。 第一部分:媒介的嬗變與本體論的追問 本書開篇部分,首先對“影像”這一概念進行瞭批判性的溯源。我們不再將影像僅僅視為對客觀現實的摹仿或記錄,而是將其置於一個由技術、意識形態和觀看主體共同構築的復雜場域中進行考察。 一、從菲林到像素:技術基石的革命 本章詳細剖析瞭數字影像技術(從模擬到數字,從膠片到傳感器)對藝術創作流程和審美取嚮帶來的顛覆性影響。重點探討瞭采樣率、分辨率、時間壓縮等技術指標如何直接形塑瞭觀眾的感知經驗。例如,數字化的無限可復製性如何挑戰瞭傳統藝術品基於“原作”的稀缺性與權威性;而高速攝影和延時攝影技術如何拓展瞭人類對時間流逝的感知極限。我們引入瞭本雅明的“機械復製時代的藝術作品”的理論框架,並結閤當代VR/AR技術對空間敘事的重塑,探討瞭影像本體論在信息時代的新的命題。 二、敘事的碎片化與非綫性結構 當代影像藝術的一個顯著特徵是打破瞭傳統綫性敘事模式。本章深入分析瞭濛太奇理論在後現代語境下的演化。我們考察瞭那些故意製造的斷裂、跳躍和意象的並置手法,它們如何反映瞭當代社會信息過載下人們認知模式的碎片化。通過對多屏裝置藝術和循環影像作品的案例分析,我們探討瞭“沉浸式體驗”與“認知疏離”之間的張力。這些作品不再提供一個清晰的“答案”,而是要求觀眾主動參與到意義的建構過程中,從而模糊瞭創作者與接收者之間的界限。 第二部分:身份、曆史與身體的書寫 影像作為一種強有力的社會性工具,在處理諸如身份認同、集體記憶和身體政治等議題時,展現齣無與倫比的穿透力。 三、在場與缺席:曆史的影像重構 本章關注影像藝術如何介入曆史敘事,特彆是對那些被主流話語所遮蔽或邊緣化的曆史片段的重新挖掘與錶達。我們探討瞭“檔案影像”的挪用(Appropriation)策略。藝術傢如何通過對曆史新聞片、傢庭錄像的截取、重組或重新編碼,揭示隱藏在官方敘述背後的權力結構和意識形態偏見。探討瞭“記憶的不可靠性”與影像證據的脆弱性之間的辯證關係。案例涉及對殖民曆史、戰爭創傷以及城市變遷的影像記錄與反思。 四、身體的在場:感知與政治 身體,在當代影像藝術中,已不再是單純的描繪對象,而是行動的發生地和意識形態對抗的前沿。本章研究瞭身體暴露、錶演性、脆弱性以及性彆身份在影像中的復雜呈現。我們分析瞭錄像藝術如何利用身體的直接呈現來挑戰觀看的規範和禁忌。從早期的身體行為藝術錄像到當代關於跨性彆身份和數字身體的探討,影像提供瞭一個安全而又極具衝擊力的空間,讓主體得以重新定義自身與社會規範的關係。 第三部分:景觀社會與數字時代的視覺倫理 隨著影像媒介的普及化,其滲透到社會肌理的深度日益增加。最後一部分將視野投嚮影像在公共領域中的倫理睏境與文化影響。 五、景觀的景觀化:消費主義與凝視的陷阱 本書第三部分引入居伊·德波的“景觀社會”理論,分析瞭當代商業影像、社交媒體圖像流與藝術影像之間的相互滲透與張力。我們探討瞭當所有事物都傾嚮於被“影像化”時,真實的經驗如何被扁平化和符號化。藝術影像如何在挪用、戲仿和解構商業影像的過程中,力圖撕開景觀的錶層,引導觀眾進行批判性的“反嚮凝視”。 六、代碼、算法與視覺的未來 本書的收尾部分將探討前沿技術——如人工智能生成圖像(AIGC)、深度僞造(Deepfake)——對影像藝術的倫理邊界和創作主體的構成提齣的新挑戰。當算法可以自主生成、修改甚至“創造”逼真的影像時,藝術的“作者性”將如何被重新界定?我們提齣瞭關於視覺真實性的新倫理學問題:在後真相時代,藝術影像應承擔怎樣的社會責任? 結語 本書總結瞭當代影像藝術對技術、曆史、身體和社會的深刻迴應。它強調,理解當代影像,需要超越單純的視覺欣賞,深入到其背後的技術邏輯、哲學預設與文化權力運作之中。這部作品緻力於提供一個分析的工具箱,幫助讀者更清醒地辨識和參與到這場正在發生的、由光影與時間構成的當代視覺革命之中。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

雲門舞集創辦人林懷民專序

  二十一年來,振祥與雲門密切閤作,不僅拍攝舞照,也記錄瞭颱前幕後的顔容和姿勢,觀眾的錶情,戶外演齣的風和雨。振祥齣入八裏排練場,與我們度過許多緊張或者可以略喘一口氣的時光,也和我們一起憑弔火災後觸目驚心,卻又美麗非凡,有如裝置藝術的殘破場景。

  舞蹈演齣後,留下空曠的舞颱。怪手退場後,雲門生活十六年的排練場變成疤痕斑斑的空地。振祥的快門捕捉的無數當下,讓我覺得自己曾經認真活過,雲門的歲月沒有留白。

  振祥是個安靜的人,要言不繁,按快門的聲音多過他的言語。

  雲門火災週年,這本攝影集的齣版之際,我要感謝他對雲門的愛護,對我的包容和啓發。

圖書試讀

進行式Between Moments
  
八裏。雲門火災十一個月後,鼠牛交年之際,天氣凍得令人發顫。

淡水河的風直直從一扇窗子撲進林懷民臨河的住傢。剛從泰國清邁返颱的他,眼角發紅,精神奕奕,還不許人關窗。「開著,」他笑著解釋:「頭腦可以清楚一點。」

說的也對,他頭腦不能不清楚。大火不隻燒掉排練場,也燒齣許多新事務,他必須一一理清。2008是漫長的一年。清邁之行是他大火之後唯一的假期。

火災後四小時,林懷民對外界宣布,雲門將盡全力,進行既定的122場錶演,因為「雲門對自己,對社會,對全世界的邀演人都有承諾,要負責任。」如今,他說,颱灣社會已經很苦悶,一開年就遇上大火,雲門再怎麼辛苦,也隻能往肚裏吞,不可以哀哀叫。第二天,初六,雲門成員和所有行業的人一樣,過完年假,正常上班,兩團舞者擠在倖存的小排練室上課。

年假期間,沒有大新聞,雲門火劫上瞭各報頭版,電視一再播報。嚮來低調,不願驚動人的林懷民,居然以一場意外的火災,最大分貝地震撼瞭颱灣社會,兩岸三地,乃至國際舞壇。

這把大火也燒齣一個「祕密」,媒體揭露雲門排練場是在農地上的違章建築。「國寶級的舞團在違建的鐵皮屋工作!」素來鮮為社會關切的藝文團體缺乏排練場空間的問題,頓時成為輿聽焦點。

文建會主委王拓到八裏火場探望雲門,錶示文建會很想幫忙,但沒有這方麵的預算,不過陳水扁總統準備請國營事業對雲門伸齣援手。林懷民婉拒。他不要任何的便宜行事,他期待「閤法」。有法規,有預算,所有團隊的問題纔能改善。王拓很快推動立法,每年預算兩韆萬的「藝文團體緊急危難救助辦法」2008年已經上路。那年,文建會扶植團隊的奬助金,六十五個團隊閤得一億元。雲門火災後,新政府上颱,2009年的奬助金翻瞭一倍:兩億三韆萬。

在鐵皮屋頂倒塌,鋼樑扭麯的排練場,王拓詢問林懷民,雲門是否有意願進駐景美人權藝術園區?那個地方曾是威權時代進行美麗島大審的軍法庭,柏楊,李敖,黨外人士,包括王拓本人,蹲過苦牢的軍法看守所。

雲門人大多住在八裏,竹圍,每天從淡水河下遊到景美工作真的太遠瞭。但林懷民另有想法。他提議,等到雲門離開景美園區後,那個場地繼續作為錶演團隊進劇場前進行整排的場地。王拓欣然同意。2008年6月,歐洲巡演返颱的雲門進駐景美人權藝術園區的大禮堂,林懷民編齣火災後第一齣長篇作品《花語》。

八裏烏山頭原址不能二度違章重建。景美園區隻是過渡。接下來雲門要怎麼走?

林懷民說,雲門有兩個選擇:另租場地,再蓋鐵皮屋,像過去一樣繼續排練,錶演,齣國。或者,營造一個可以永續的雲門之傢。多年來,雲門基金會的董事們一直希望另覓新址,讓雲門可以安頓下來。但茲事體大,勢必動用大量社會資源,林懷民不敢驚動各界,十六年,他就跟甘之如貽地在鐵皮廠房待下去。如今,大排練場和許多重要軟體,在熊熊大火中灰飛煙滅,他必須作齣抉擇。

用户评价

评分

“前後:劉振祥的雲門影像敘事”這個書名,就如同一個引人入勝的謎語,勾起瞭我無限的遐想。它不僅僅是一個簡單的標題,更是一種藝術理念的濃縮,一種觀察世界的獨特視角。“前後”,暗示著一種動態的、發展的觀看方式,關注事物的過去與現在,以及它們之間韆絲萬縷的聯係。“雲門”,則指嚮那個以其獨特的東方美學和深刻人文關懷而聞名於世的舞團。“影像敘事”,更是將藝術的觸角延伸到瞭視覺傳達的層麵,預示著一場關於視覺語言與故事講述的探索。 我想象,劉振祥的鏡頭,或許並不隻是單純地記錄,而是賦予瞭雲門舞集的影像生命。他如何用“前後”的視角,去串聯起舞團的曆史片段與當下創作?他是否會通過對比,展現舞者們在不同年代、不同作品中的錶演風格演變?他是否會捕捉那些看似微不足道的細節,卻能摺射齣雲門舞集藝術精神的傳承與發展?我期待書中能夠呈現齣一種時間的長河感,讓我們感受到藝術的生命力如何在歲月的流淌中不斷積澱與升華。 “敘事”二字,也讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。劉振祥是否會以一種非綫性的、碎片化的方式,去構建雲門舞集的影像故事?他是否會運用濛太奇的手法,將不同的影像片段進行巧妙的組閤,從而營造齣一種獨特的敘事節奏和情感張力?我甚至可以想象,他或許會通過對舞者們眼神、肢體語言的捕捉,去敘述那些無聲卻震撼人心的情感故事,讓觀者在觀看影像的同時,也能感受到深刻的人文關懷。 “雲門”,本身就是一個充滿東方哲學韻味的藝術符號。我期待劉振祥的影像敘事,能夠深深地植根於這種東方美學之中。他是否會在影像的構圖、色彩、光影等方麵,體現齣中國傳統藝術的意境與留白?他是否會用一種非常寫意的手法,去捕捉舞者的身姿,讓每一個動作都充滿瞭詩意與哲思?這本書,或許能讓我看到,影像藝術如何成為一種跨越語言的文化載體,傳遞東方文明的獨特魅力。 這本書,對我而言,不僅僅是一本關於攝影的書,更是一次關於藝術、關於人生、關於時間與空間之間關係的深度對話。我期待通過劉振祥獨特的“前後”影像敘事,能夠更深入地理解雲門舞集,也能從中獲得關於藝術創作與生命體驗的啓示,感受影像的力量是如何在時間的維度中,講述一個又一個動人的故事。

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這是一本能夠引發我深刻思考的書。名字中的“前後”二字,不僅僅是指時間上的先後順序,更是一種動態的、辯證的思考方式。它讓我想到瞭人生的不同階段,思想的演變,情感的起伏,以及藝術的傳承與創新。劉振祥的“雲門影像敘事”,我想正是運用瞭這種“前後”的視角,去展現雲門舞集的發展脈絡,那些經典作品如何在歲月的洗禮中煥發齣新的生命力,又如何承載著不同時代的文化精神。 我特彆好奇,劉振祥是如何在影像中注入“敘事”的。敘事,意味著有故事,有邏輯,有情感的流動。他會用怎樣獨特的視聽語言,去構建雲門舞集的“前後”關係?或許是通過對比今昔的影像,展現舞者們的成長與變化;或許是通過捕捉舞颱錶演中的細節,揭示舞劇背後隱藏的情感衝突與主題升華;又或許是通過記錄幕後的創作過程,讓我們看到藝術作品從無到有,經曆怎樣的“前後”的打磨。 “雲門”本身就是一個極具東方哲學意蘊的文化符號。我猜測,劉振祥的影像敘事,一定也充滿瞭這種哲學思考。他是否會將“前後”的概念,與宇宙人生的“無常”與“永恒”聯係起來?在舞者們舒展身體的瞬間,在光影交錯的舞颱上,他是否捕捉到瞭生命的短暫與不朽?這本書,或許能提供一個獨特的視角,讓我們看到雲門舞集,不僅僅是身體的藝術,更是心靈的探尋,是生命意義的追問。 我預想,這本書的文字部分,也絕非泛泛而談。它應該是在影像的基礎上,進行更深層次的解讀與闡釋。劉振祥作為作者,他所要講述的“前後”,不隻是影像的連續性,更是思想的遞進,是情感的沉澱,是藝術理念的演變。我想,讀這本書,就像是在聽一個娓娓道來的故事,一個關於藝術、關於人生、關於“前後”的宏大敘事。 這本書的齣現,對我來說,是一種期待的實現。我一直對那些能夠將藝術作品進行深度解讀的書籍充滿興趣。特彆是當這種解讀,能夠通過影像的直觀性,結閤文字的思辨性,形成一種獨特的藝術體驗時。我期待在這本書中,看到劉振祥用他獨特的“前後”視角,為我們打開一扇新的窗戶,去更深入地理解雲門舞集,以及影像敘事所能達到的藝術高度。

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“前後:劉振祥的雲門影像敘事”這個名字本身就充滿瞭詩意和哲思。我是在一次偶然的機會看到這本書的,當時就被這個名字吸引住瞭。“前後”,仿佛包含瞭時間的流轉,空間的變遷,以及人生的起伏。“雲門”,讓我聯想到雲門舞集那種飄逸、靈動、充滿東方美學的藝術風格。再結閤“影像敘事”,我腦海中立刻勾勒齣瞭一幅畫麵:在劉振祥的鏡頭下,通過影像,將雲門舞集的生命故事,那些舞者的汗水與淚水,舞颱上的光影變幻,以及舞劇背後深刻的文化內涵,娓娓道來。 這本書似乎不隻是記錄,更是一種解讀。我猜測,劉振祥作為影像敘事者,他捕捉的不僅僅是舞動的瞬間,更是舞者們在時空中的“前後”狀態。從初登舞颱的青澀,到日漸成熟的蛻變;從一次演齣的開始,到最終落幕的餘韻;從舞劇敘事中的情感遞進,到人生旅程中的成長印記。這些“前後”的對比,我想一定充滿瞭戲劇性的張力,也蘊含著深沉的人生智慧。我特彆期待書中能夠展現那些被忽略的幕後故事,那些舞者們在舞颱之外,如何與自我對話,如何與身體和靈魂共舞。 我很好奇,劉振祥是如何用他的影像語言來“敘事”的。是怎樣的構圖?是怎樣的光影運用?是怎樣的鏡頭切換?他是否會用一種非常規的視角,去解構和重塑我們對雲門舞集的固有印象?“雲門”本身就是一個充滿想象力的符號,而“影像敘事”又賦予瞭它更具體的物質載體。我仿佛已經看到,在一幀幀黑白或彩色的畫麵中,舞者們的身姿如同書法般在空間中揮灑,又如水墨般暈染開來,每一個眼神,每一個呼吸,都被凝固成永恒的詩篇。 讀這本書,我感覺不單單是欣賞攝影作品,更像是在進行一場跨越時空的對話。劉振祥用他的藝術觸覺,連接瞭過去與現在,連接瞭舞颱與生活,連接瞭物質與精神。“前後”這個詞,也讓我聯想到藝術傢在創作過程中的心路曆程,他們是如何從靈感的萌芽,到最終作品的誕生,經曆瞭怎樣的“前後”的探索與打磨。我想,這本書或許也能讓我們窺探到,劉振祥本人在創作“雲門影像敘事”過程中的“前後”思考,他的藝術哲學,以及他對生命和藝術的獨特理解。 這本書給我的感覺,是一種沉浸式的體驗。想象一下,翻開書頁,就像打開瞭一扇通往雲門世界的大門。劉振祥的鏡頭,將我們帶入那些經典的舞劇瞬間,但又不止於此。他可能會捕捉到舞者們在排練場上的專注,在後颱的緊張,在謝幕時的喜悅,甚至是迴到生活中的溫情。這些“前後”的片段,共同編織成一部立體的、有溫度的雲門史詩。我期待在這本書中,看到影像的力量如何超越單純的記錄,升華為一種深刻的藝術錶達,讓我們能夠更全麵、更立體地理解雲門舞集及其背後的創作者們。

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當我看到“前後:劉振祥的雲門影像敘事”這個書名時,我的第一反應是,這絕對是一本關於時間、空間與記憶的書。名字裏的“前後”,讓人立刻聯想到曆史的縱深,空間的延展,以及個體生命軌跡的軌跡。而“雲門”,更是喚醒瞭我腦海中關於那個充滿東方韻味、飄逸灑脫的舞蹈團體的記憶。我很好奇,劉振祥這位影像敘事者,究竟會如何用他的鏡頭,去捕捉和錶達雲門舞集在“前後”之間的流轉與變遷。 我腦海裏浮現齣許多畫麵:也許是同一位舞者,在不同時期、不同作品中的形象對比,展現時間的痕跡與藝術的成長;又或許是同一支舞,在不同舞颱、不同環境下的呈現,揭示空間對藝術錶達的影響;再者,他是否會將曆史文獻中的影像,與當下拍攝的畫麵進行巧妙的拼接,構成一種跨越時空的對話,讓我們感受到雲門舞集悠久的曆史傳承與不斷創新的精神。 “影像敘事”,這個詞本身就充滿瞭力量。它意味著不僅僅是記錄,更是故事的講述,情感的傳遞,以及意義的構建。劉振祥的敘事方式,我想一定是非常獨特的。他是否會運用濛太奇手法,將那些看似不相關的影像片段,串聯成一個完整的、引人入勝的故事?他是否會注重細節的捕捉,通過一個眼神,一個手勢,來傳達比文字更豐富的情感信息?我期待這本書,能讓我看到影像藝術在講述人生、講述曆史方麵的巨大潛力。 “雲門”的藝術風格,一直以其深厚的文化底蘊和創新的錶現手法著稱。我猜想,劉振祥的影像敘事,必然也會延續這種藝術精神。他是否會在影像中,融入中國傳統的美學元素,例如留白、意境、韻律?他是否會用一種非常寫意的方式,去捕捉舞者們的身形與情感,讓影像本身也成為一種充滿東方哲思的藝術品?這本書,或許能讓我們看到,影像如何成為解讀東方文化與藝術的另一種重要方式。 總而言之,這本書的齣現,讓我對“影像敘事”和“雲門舞集”有瞭更深的遐想。它不僅僅是一本攝影集,更像是一本關於時間、關於藝術、關於人生的深度探索。我期待在這本書中,能夠跟隨劉振祥的鏡頭,去感受雲門舞集在“前後”之間留下的深刻印記,去體驗影像敘事帶來的獨特藝術魅力,去思考時間與生命、空間與藝術之間的微妙聯係。

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從“前後”這個詞語開始,我就感覺到這本書充滿瞭哲學意味。“前後”,不僅僅是時間的先後,更是因果的關聯,是選擇的後果,是人生旅途中的迴望與前瞻。而“劉振祥的雲門影像敘事”,則將這種哲學思考,落在瞭具體而生動的藝術實踐上。我很好奇,劉振祥是如何在影像中,將雲門舞集這個充滿生命力的藝術團體,進行“前後”的解讀和呈現的。 我設想,這本書或許會通過一係列的影像作品,去展現雲門舞集在不同發展階段的“前後”狀態。比如,從早期作品的探索與奠基,到中期作品的成熟與輝煌,再到近期作品的創新與突破。每一個階段,都是“前一個”階段的積纍與發展,也為“下一個”階段的到來奠定瞭基礎。劉振祥的鏡頭,會不會捕捉到這種藝術的傳承與演進,以及其中蘊含的藝術傢們不懈的追求? “影像敘事”的魅力,在於它能夠將抽象的概念具象化,將無形的情感物質化。我期待這本書,能夠看到劉振祥如何運用他的影像語言,去敘述雲門舞集的故事。他是否會通過對比的鏡頭,展現舞者們從青澀到成熟的蛻變?他是否會捕捉舞颱上那些轉瞬即逝的瞬間,卻能引發觀者深刻的情感共鳴?他是否會挖掘那些不為人知的幕後故事,讓我們看到藝術傢們在光鮮舞颱背後的付齣與堅持? “雲門”這個名字,本身就帶有一種天馬行空的想象力。我猜測,劉振祥的影像敘事,一定也充滿瞭這種創造力。他會不會打破傳統的影像敘事模式,用一種更加自由、更加詩意的方式,去解讀雲門舞集的藝術?他是否會運用一些象徵性的意象,去傳達舞劇背後的深刻含義?我非常期待在書中,能夠看到那些充滿藝術張力的畫麵,它們不僅是美的呈現,更是思想的碰撞。 這本書,對我來說,不僅僅是對一個藝術團體的瞭解,更是一種關於藝術創作、關於人生哲學、關於時間流逝的深刻感悟。我期待能夠從劉振祥的“前後”影像敘事中,看到藝術的生命力如何在時間的維度中不斷延續,看到個體如何在曆史的長河中留下自己的印記,看到“前後”的每一個瞬間,都閃耀著獨特的光芒。

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