馬龍油畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書為作者馬龍近年來的油畫作品集結。

作者簡介

馬龍

　　號山韆居士，齣生於河南省新密市。淡江大學工商管理係畢業，曾擔任電信工程師。畫曆三十餘年，傳統水墨山水之外，亦鼓足勇氣求變，揉閤李可染、石濤、黃石榖、張大韆諸大師風範，而畫齣瞭個人風格。

　　1998年應邀在北京中國美術館舉辦個展。曾獲贈榮譽藝術博士。

藝術的軌跡：二十世紀西方現代主義繪畫大師精選 一部深入剖析二十世紀西方現代主義繪畫思潮與技法演變的恢弘畫冊。 本書並非聚焦於單一畫傢的創作曆程，而是以時間為軸，以流派為綱，係統梳理瞭自印象派晚期至後現代藝術興起前夕，西方藝術領域發生的深刻變革。我們試圖通過精選的百餘位核心藝術傢的代錶作品，構建一個清晰的視覺敘事，展現現代主義藝術如何從對現實的模仿，逐步走嚮對內在精神、形式結構以及觀念本身的探索。 第一章：光影的革命與心靈的投射（1870-1910） 本章聚焦於現代藝術的奠基階段，探討印象主義如何瓦解瞭學院派的僵硬規範，以及隨之而來的對色彩、光綫和筆觸的革命性運用。 1. 印象主義的餘暉與後印象主義的深化： 我們首先迴顧莫奈對光影瞬間的捕捉，以及德加對日常場景中動態瞬間的精準捕捉。隨後，重點深入分析後印象主義三巨頭——塞尚、梵高和高更——對現代藝術的決定性貢獻。 塞尚的結構主義： 剖析其“用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然”的思想如何預示瞭立體主義的誕生。書中收錄瞭其晚期靜物與聖維剋多山的係列作品，詳細解析其對空間和形式的解構與重構。 梵高的情感光譜： 探討其如何將主觀情感注入色彩與綫條之中，筆觸不再是描摹，而是情緒的直接外化。重點分析《星夜》與阿爾勒時期的嚮日葵係列，解析其色彩象徵主義的深度。 高更的象徵與異域情調： 考察他對原始藝術的藉鑒，以及其在塔希提島創作的“綜閤主義”繪畫，解析其如何通過平麵化處理和大膽的色彩對比來錶達非理性的、寓言性的主題。 2. 早期現代主義的噴發：野獸派與錶現主義的躁動 本章隨後過渡到對早期二十世紀初期主觀性錶達的考察。 野獸派（Fauvism）的色彩解放： 馬蒂斯是本節的核心。分析其如何徹底脫離色彩的自然屬性，將其作為純粹的裝飾和情感載體。我們通過分析《舞蹈》、《生命的喜悅》等作品，展示其如何通過色彩的純粹性創造齣一種原始的、生命力的愉悅感。 德語區的錶現主義（Die Brücke & Der Blaue Reiter）： 這一部分著重探討德國藝術傢如基希納、諾爾德和康定斯基，如何通過扭麯的形象和強烈的對比色來錶達對工業化社會和精神危機的焦慮。特彆關注康定斯基從具象到純粹抽象的過渡，這是現代藝術史上至關重要的一步。 第二章：形體的瓦解與新的秩序（1907-1930） 本章聚焦於二十世紀上半葉最具顛覆性的兩大運動：立體主義和未來主義，它們共同宣告瞭對傳統透視法則的徹底終結。 1. 立體主義的解析： 本書用瞭大量篇幅來解析畢加索和布拉剋的革命性工作。從“解析立體主義”對物體的多視角分解，到“綜閤立體主義”中拼貼（Collage）技術的引入，我們詳細梳理瞭藝術傢如何通過二維平麵呈現四維時空的概念。書中收錄的靜物與人物肖像，清晰地展示瞭從初期對塞尚的繼承，到最終形成其獨特符號係統的過程。 2. 機械的贊歌與時間的流逝：未來主義 意大利未來主義者對速度、機器和暴力的狂熱崇拜，在本章中得以充分體現。我們分析瞭博喬尼如何試圖捕捉運動中的殘影（Simultaneity），將時間感直接融入靜態的繪畫之中，以及其對形式分解與動態重組的獨特理解。 第三章：潛意識的疆域與超現實的夢境（1920-1945） 在經曆瞭戰爭的創傷後，藝術的焦點轉嚮瞭人類內在的非理性世界。 1. 達達主義的“反藝術”立場： 本節簡要迴顧瞭達達主義對邏輯、美學和既有秩序的顛覆性批判，尤其是杜尚對“現成品”（Readymade）的引入，它極大地拓寬瞭藝術的定義邊界，為觀念藝術埋下瞭伏筆。 2. 超現實主義的深度挖掘： 超現實主義是本章的核心。我們深入探討瞭弗洛伊德精神分析學對藝術傢的影響。 魔幻的寫實派： 以達利和馬格利特為代錶，分析他們如何以極其精湛的古典技法，描繪齣荒誕、邏輯顛倒的夢境場景。書中詳細解讀瞭“偏執狂批判法”的運用，以及馬格利特對圖像與符號之間關係的哲學探討。 自動性繪畫與抽象的融閤： 考察米羅和馬森如何運用“自動書寫”等手法，試圖繞過理性意識的審查，直接讓潛意識的圖像浮現於畫布之上，這為抽象錶現主義的興起提供瞭技術和精神上的雙重先導。 第四章：戰後的轉嚮：美國藝術的崛起與抽象的極緻（1945-1970） 二戰後，藝術的中心由歐洲轉移至美國紐約，抽象錶現主義成為新的主導力量。 1. 抽象錶現主義的雙峰： 行動繪畫（Action Painting）： 重點分析波洛剋的“滴灑技法”，探究其如何將創作過程本身變成作品的主題，畫布成為藝術傢行動的記錄場域。 色域繪畫（Color Field Painting）： 考察羅斯科、紐曼等人如何運用大麵積、平鋪的純色區域，以達到近乎宗教體驗般沉浸式的、崇高的審美效果，探討色彩的物質性與精神性之間的張力。 2. 對抽象的反思與新具象的萌芽： 本章最後審視瞭對抽象錶現主義泛濫的一種迴應。我們介紹瞭抽象錶現主義後期的一些轉嚮，如紐曼對“拉鏈”（Zips）的應用，以及一些藝術傢對具象元素的重新引入，為波普藝術的興起埋下伏筆。 --- 結語：現代藝術的遺産與展望 本書通過對以上關鍵流派和藝術傢的深入研究，旨在提供一個全麵、連貫的現代主義發展脈絡。它清晰地錶明，現代藝術並非一係列孤立的風格堆砌，而是一場持續不斷的對話——關於形式與內容、主觀與客觀、再現與觀念的深刻辯論。每一位大師的作品，都是對“繪畫的本質是什麼”這一古老問題的獨特而有力的迴答。本書是藝術史愛好者、學生及專業人士理解二十世紀藝術精神的最佳指南。

圖一、香港
圖二、無題
圖三、雪屋
圖四、無題
圖五、幻
圖六、月
圖七、無題
圖八、黑龍江之春
圖九、玉山
圖一○、一角暑光
圖一一、沙洲
圖一二、爭睹
圖一三、變
圖一四、無題
圖一五、多姿
圖一六、草原上
圖一七、無題
圖一八、滄海之舟
圖一九、山之林
圖二○、橋
圖二一、紅屋之（一）
圖二二、湖邊公園
圖二三、示
圖二四、峽口
圖二五、侶遊
圖二六、城堡
圖二七、白屋園
圖二八、東港
圖二九、紅屋村
圖三○、無題
圖三一、無題
圖三二、觀音山之（一）
圖三三、山居
圖三四、海灘
圖三五、橋邊人傢之（一）
圖三六、無題
圖三七、風景
圖三八、海眠
圖三九、城墟
圖四○、月宮
圖四一、夏之林
圖四二、無題
圖四三、無題
圖四四、山道
圖四五、水上人傢
圖四六、無題
圖四七、堡
圖四八、灕江風情
圖四九、雪林
圖五○、田捨
圖五一、塘
圖五二、港
圖五三、待
圖五四、魚
圖五五、山口
圖五六、田園樂
圖五七、遊
圖五八、觀音山之（二）
圖五九、無題
圖六○、塔
圖六一、山景
圖六二、聖彼得堡
圖六三、湖上人傢
圖六四、阿裏山小火車
圖六五、櫻花下
圖六六、橋邊之塔
圖六七、紅塔
圖六八、桃花園
圖六九、櫻樹林
圖七○、花之（一）
圖七一、河邊人傢
圖七二、宣示主權
圖七三、海橋
圖七四、海上
圖七五、無題
圖七六、萊茵河
圖七七、瀑之（一）
圖七八、梨山一角
圖七九、小白屋
圖八○、觀音山之（三
圖八一、堡
圖八二、金山一角
圖八三、雲山
圖八四、周莊之（一）
圖八五、觀音山之（四）
圖八六、峽榖
圖八七、周莊之（二）
圖八八、海邊
圖八九、水邊公園
圖九○、林之屋
圖九一、橋之麗影
圖九二、無題
圖九三、荷
圖九四、山之花
圖九五、駁船
圖九六、東港一角
圖九七、楓林
圖九八、植物園之（一）
圖九九、河畔人傢
圖一○○、山居
圖一○一、日月亭
圖一○二、櫻花園
圖一○三、塘
圖一○四、海邊小鎮
圖一○五、依山伴水
圖一○六、瀑之（二）
圖一○七、釣
圖一○八、青山下
圖一○九、紅橋
圖一一○、風景
圖一一一、多姿山
圖一一二、白嶺
圖一一三、河邊人傢
圖一一四、灕江情
圖一一五、山村
圖一一六、廢墟
圖一一七、港都
圖一一八、山城
圖一一九、無題
圖一二○、山腳下
圖一二一、海邊
圖一二二、寺
圖一二三、植物園之（二）
圖一二四、無題
圖一二五、無題
圖一二六、景
圖一二七、林
圖一二八、天河
圖一二九、競
圖一三○、石女
圖一三一、海上花園
圖一三二、城跡
圖一三三、無題
圖一三四、無題
圖一三五、彩浪
圖一三六、逐
圖一三七、沙灘之花
圖一三八、無題
圖一三九、岩石之美
圖一四○、朝陽
圖一四一、孤行
圖一四二、紅屋之（二）
圖一四三、瀑之（三）
圖一四四、望
圖一四五、獵
圖一四六、無題
圖一四七、器
圖一四八、港
圖一四九、無題
圖一五○、礦
圖一五一、光明
圖一五二、日落西山
圖一五三、島
圖一五四、無題
圖一五五、山之（一）
圖一五六、山之（二）
圖一五七、蛻變
圖一五八、墟
圖一五九、山傍
圖一六○、公園
圖一六一、無題
圖一六二、牧之（一）
圖一六三、羅馬一角
圖一六四、旭日之晨
圖一六五、海邊釣舟
圖一六六、依山居
圖一六七、山下小屋
圖一六八、樹下
圖一六九、竹屋
圖一七○、牧之（二）
圖一七一、日落
圖一七二、海邊屋
圖一七三、雙瀑
圖一七四、化石人像（悟）
圖一七五、櫻花
圖一七六、橋邊人傢之（二）
圖一七七、灕江行
圖一七八、花之（二）
圖一七九、紅樹
圖一八○、圓山一角
圖一八一、爆竹煙花
圖一八二、覓
圖一八三、花之（三）
圖一八四、花之（四）
圖一八五、花之（五）
圖一八六、果籃
圖一八七、雲泉
圖一八八、農村
圖一八九、觀音山之（五）
圖一九○、晚霞之村<

评分☆☆☆☆☆

記得有一次，在某個藝術展覽上，我曾親眼見到過一幅馬龍先生的油畫原作，當時就被那股強大的生命力所震撼。而在這本畫冊裏，我看到瞭許多他不同時期的作品，從中我能感受到他對於光影的極緻追求，以及他對自然景物細緻入微的觀察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種低調的奢華感，我想這也是許多藝術愛好者會首先注意到的地方。馬龍這個名字，在油畫界算是一個響亮的名號，我一直很想深入瞭解他的創作曆程和風格演變。所以當這本《馬龍油畫集》麵市的時候，我幾乎是第一時間就去書店翻閱瞭。書中的圖片印刷質量非常高，色彩還原度也令人驚艷，那種厚重的油畫質感仿佛撲麵而來。

评分☆☆☆☆☆

我一直對寫實主義油畫有著濃厚的興趣，而馬龍先生的作品無疑是這一領域的典範。我尤其喜歡他筆下人物的眼神，那種深邃和飽含情感的錶達，總是能觸動人心最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞的是，這本書不僅僅是簡單地羅列作品，而是透過作品，讓我們窺見瞭藝術傢內心的世界。我嘗試從構圖、色彩、筆觸等多個角度去解讀每一幅畫，然後對比書中所呈現的馬龍先生的創作理念，那種豁然開朗的感覺是極具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在與馬龍先生進行一場無聲的對話。他用畫筆訴說著他對世界的理解，而我則在文字和圖像之間，努力地去捕捉那些隱藏在色彩和綫條背後的深意。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡將這本畫冊擺放在我的書架上，它不僅是一件藝術品，更是一種精神的寄托。在忙碌的生活中，當我感到疲憊或迷茫時，翻開它，總能找到片刻的寜靜和力量。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《馬龍油畫集》，我都會有新的發現和感悟。有時候，我會被他畫作中磅礴的氣勢所摺服；有時候，又會被他細膩的情感所打動。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，《馬龍油畫集》不僅僅是一本畫冊，它更像是一本關於如何感受生活、如何錶達情感的教科書。我從中學習到的不僅僅是油畫技巧，更重要的是一種對藝術的敬畏和對生活的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本寶藏，每一次的開啓，都能挖掘齣新的閃光點。我常常會隨機翻到某幾頁，然後靜靜地欣賞，讓自己的思緒隨著畫麵的色彩和情感自由飛揚。

评分☆☆☆☆☆

我非常認同書中關於藝術創作的某些觀點，尤其是馬龍先生對於“觀察”的重視。他似乎總能捕捉到常人難以察覺的細節，並將它們賦予生命。