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看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南

你是否曾因為看不懂一件藝術作品，而開始質疑自己的鑑賞能力？
是否覺得參觀藝術展覽很無聊，但與你同行的人卻都興奮不已？
是否在博物館參加導覽時，時常無法專心聆聽解說員的介紹？

現代藝術令人難以理解。有關藝術的談話，聽起來總是艱深而誇張。
其實在藝術界崇高表象的背後，隱藏著許多不為人知的祕密……
本書讓你輕鬆掌握現代藝術，並揭露藝術界最真實的內幕！
如果你經常被現代藝術激怒，因為屢受挫折而排斥藝術，
卻又不甘承認「我看不懂」，本書將可為你指點迷津！

現代藝術，哪裡怕！

　　親愛的讀者，如果你在展覽會場上必須對藝術作品發表評論，其實大可不用害怕，因為在你身邊的那些觀眾也都知之甚少。不妨事先熟記一些詞彙用語，在展場與人閒聊時，作為擋箭牌或落水時的浮具，讓你不至於滅頂。

「這件作品帶有許多隱喻。」
「這個作品能釋放出真正的能量！」
「我喜歡這個作品！」
「這個作品符合我的美感經驗。」
「這個展覽不啻是藝術家心靈極致的有形化。」
「這個作品非常──激昂∕微妙∕感人∕有張力∕強烈∕有厚度∕毫不浮誇∕有野心∕虛幻∕扣人心弦∕繁複∕大膽∕顛覆∕……」

你可以將這些形容詞任意組合。

　　還有些不錯的片語供你參考：「激昂繁複，非常扣人心弦」「毫不浮誇且帶有微妙的虛幻感」「很有經驗厚度而感人，情感強烈」，甚至是「在虛幻的野心與繁複的奧妙之間饒富張力的作品」。聽起來不錯吧？

作者簡介

哲倫特（Christian Saehrendt）

　　德國人，1968年生。曾就讀漢堡藝術學院，2002年取得海德堡大學藝術史博士學位，目前於柏林從事藝術史相關評論工作。

基托（Steen T. Kittl）

　　德國人，1969年生。曾就讀基爾藝術學院，後於柏林專攻人文學科與藝術史，目前為廣告公司藝術總監及業餘作家。

譯者簡介

莊仲黎

　　女，1969年生，德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人。曾任《講義》雜誌德文編譯，譯有《天才也有凸槌的時候》《怎麼有人研究這個？》等書。

前言  藝術欣賞，要有所節制

第一章 所有的一切都可以是藝術？或者，在藝術叢林中另闢蹊徑？
為什麼現代藝術令人難以理解？
是藝術還是垃圾？
挑釁的藝術
現今的繪畫已乏人問津的？或者，還是很重要？
繪畫是一種頭腦體操
極簡主義的荒漠
再次的挑戰：雕塑
照相與錄影
攝影：策畫演出或純是記錄？
錄像藝術：從甘擾節目到MTV美學
沒有作品的藝術：表演藝術與行動藝術
全身投入的身體藝術
令人發昏的概念藝術
藝術與數豆子
全方位的作品與園藝：裝置藝術與地景藝術
學術研究成了創作靈感的來源
每個人都可以是藝術家
個人的神話取代了政治革命
安迪˙沃荷：當藝術家其實跟從事其他行業沒啥麼兩樣
普普藝術的回響

第二章 一一檢視藝術界，或是，藝壇的運作機制為何？
藝術星球
收藏家對於藝術品是迷戀、盲目崇拜，或說，他們根本是瘋子？
重量級收藏家的典藏品－藝術之愛的吶喊
用藝術代替金錢
保時捷還是諾爾德？
形象不佳的收藏家
自稱「藝術傳教士」的藝廊業者
把藝術家當成創作素材
擁有財富或是攀上一門好婚事？
一些具有強烈控制慾的怪物
黑名單
藝術交易的樞紐－拍賣公司
一堆爛招數
加價與降價
藝術品已淪為投機客操弄的商品
藝術基金只會騙錢？
博物館：從善盡職責的藝術機構淪為收藏家炒作
藝術品的工具
強勢的收藏家與弱勢的博物館
在世界各地不斷地趕場－藝術機構的管理高層
介於天才與尷尬之間
藝術評論家總是沒搞頭
給藝術家多一點兒溫暖
藝術家都愛胡扯？
純藝術或是商業行銷？
自我麻醉的生活方式
無法挫毀的異象：藝術家是最理想的職業
一大群沒有闖出名堂的藝術家
到餐廳酒館跑堂還是開計程車？
一位藝術明星的誕生
製造流行的機器

第三章 與從事藝術創作的狂徒密切接觸或是準備從展覽中全身而退
喜歡藝術的觀眾
地獄般的開幕酒會
無產階級的重要人士
給流浪漢的生活指南
如何從一場表演藝術中全身而退
藝術博覽會的購物熱
藝廊業者的生存之道
藝廊的式微
販賣藝術品的超級市場
與藝術家在工作室裡致命的對談
藝術工作室的浪漫
從藝術工廠到藝術生產線的模式
沒有工作室的藝術家
博物館要爭取它的觀眾群
博物館裡的實驗室老鼠
觀眾總是被認為沒有鑑賞能力
在博物館裡受到眾人的嘲笑與蔑視
我看過「蒙娜麗莎」！
參觀展覽時，可能出現的阻礙……

第四章 作品的意涵或是藝術行家的花言巧語
談論藝術是不可能的？
開幕酒會上常說的話
不妨當個藝術的神探
可能是藝術
藝術的門外漢或是文化的怪胎？
觀賞者善意的言詞
觀賞者無情的批判
群眾的沉默與攻擊
毫無顧忌地宣洩藝術的觀點
可以跟藝術家談論藝術嗎？
藝術家的信口胡言
藝術史學者能對現代藝術提出解釋嗎？
藝術批評的困境
藝術評論家慣用的語彙
阿茲海默症患者的藝術治療模式也適用於一般大眾？

第五章 提防劣質的藝術
品味的時代性
根本而關鍵的問題
藝術創作應著眼於人類的理性還是視覺感官？
天才也是人
藝術的花招：向學術研究汲取靈感
雷聲大、雨滴小：自我複製的藝術
創作的巔峰時期
江郎才盡的藝術家
誇大的作品標題、創作者的自大狂與作品體積的大小
打破禁忌已成為藝術創作的公式
藝術就是自我本身
人體成為藝術創作的媒材
險惡的光輝
獨樹一格的胡搞瞎搞：業餘愛好者的一知半解成為創作的概念
歡迎來到冒險者的聯盟
當一切都可以成為藝術時，會是什麼樣的景況？
告別時，輕聲地說再見

為什麼現代藝術令人難以理解？
我們在學校裡還會讀到一些關於二十世紀初期現代藝術流派的介紹，所以，要概括瞭解這一時期的現代藝術，並不是件難事。只要能沿著時間的軸線熟記這些藝術派別出現的順序：表現主義、立體主義、超現實主義…就能在美術的課堂上出鋒頭，或是讓一些鄉下的親戚留下深刻的印象。然而，現代藝術發展至今，其多樣性已雜亂到令人不知所措，而且，沒有一種流派足堪代表某個時代的藝術創作。此外，規範藝術創作的遊戲規則也早已消失。以前，藝術可以很清楚地劃分成三個領域：繪畫、雕塑與建築；而今，藝術家所能採用的風格、媒材和技術已多到難以勝數，許多從事跨界創作的藝術家自由地混合這些元素，其作品早已經超越了藝術暨有的三大分類。

目前，全球約有兩萬家專業藝廊、一千五百家拍賣行、兩萬兩千個美術館、數十萬名從事繪畫、素描、照相、錄影與媒材的組裝與形塑的藝術家，此外，每年還有數十場藝術博覽會在世界各地舉行。我們幾乎可以這麼相信，這個世界已經成了創作者盡情揮灑的遊戲場。更棘手的是，這些藝術家的作品往往與藝術史上的名作以及某個時期藝術理論與風格有關，其中甚至牽涉一些非關藝術之專業領域。由此可見，觀賞者若不暸解作品之創作背景，根本無法掌握該作品真正的意涵。許多現代藝術的創作往往針對一些過去重要的作品，把其中一些藝術元素拿來加工，做出一些變化，並經常有挖苦的意味在內。只有熟悉藝術史的人才知道這些現代藝術家究竟在玩什麼把戲。特別是許多「概念藝術」(Konzeptkunst)涉及哲學問題，是否這樣的藝術表現能成功地表達創作者的哲學探討與意念？其實，沒有這方面足夠的專業知識，是無法下判斷的。

對於一般的藝術愛好者而言，現代藝術是個陌生的異境，不過，只要保有個人自主的判斷力，還是可以自在地出入其中，不致於迷失。有些人則直接越過現代藝術，只接觸現代藝術出現之前的那些經過時間淘選過的經典作品。這些人往往陷於這樣的謬見：年代愈久遠的作品，愈容易被消費。其實，像林布蘭特、魯本斯與拉斐爾這些大師的大幅作畫裡，也是大有文章。雖然人們在觀賞這些畫作時，一看便能知曉這些大師在畫布上畫了些什麼（其內容為具象之物而沒有抽象元素之存在），可是，這些名作讓藝術消費者他們出糗的機會並不亞於現代藝術。例如，目前留存的林布蘭特油畫中，有很多並非出自林布蘭特之手，而是他的門生與一些仿製者努力描摹出的膺品。所以，有時我們站在這些名畫前，內心充滿感動時，那幅作品很可能就是一幅假畫。

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