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跟著卓有瑞一起去旅行──女性藝術傢的美的哲思與喜樂哀愁

　　女性藝術傢卓有瑞，七年來在藝術傢雜誌發錶的「美的講堂」專欄文字，集結為本書。她以自然親近的文字與語調，記述著她多年來的美術生活，長年旅居紐約、美的足跡履踏世界多國的她，讓美的思考深刻地落實在日常生活裏。

　　書中分為「旅遊篇」、「藝事篇」、「生活篇」三個篇章。「旅遊篇」中，我們隨著她的腳步來到成都、北京、上海、京都、印度、吳哥窟、越南、尼泊爾、峇裏島、義大利龐貝古城、羅馬、威尼斯、希臘、東歐布拉格與布達佩斯、德國卡塞爾、柏林與墨西哥馬雅等地，橫跨亞、歐、美洲，在她簡潔生動的文字中，以女性藝術傢的敏銳與氣韻，為我們迅速補捉瞭當地美的麵貌。對藝術喜愛者，在「藝事篇」中，可隨著卓有瑞多年來人在紐約藝術現場的經驗裏，彷彿身臨其境地對歐美地區的藝術環境有所體會與瞭解，也可從卓有瑞對藝術界其人、其事、其物的反思中，對當代藝術有更深刻的認識。我們除瞭和卓有瑞一起旅行、看美術展覽之外，也跟著她一起生活與呼吸，屬於女性藝術傢的喜樂哀愁全都反映在「生活篇」的文字中。

作者簡介

卓有瑞

簡曆：
1950 齣生於颱灣颱北
1976-77 紐約州立大學奧伯尼分校碩士學位
1969-73 國立颱灣師範大學美術係學士學位

個展：
2002 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1999 美國紐約市 456 畫廊
1997 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1995 颱灣颱北市亞洲藝術中心
1994 美國喬治亞州亞特蘭大江氏畫廊
1993 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1991 颱灣颱北市龍門畫廊
1990 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1989 美國紐約市法蘭剋伯那杜其畫廊
1988 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1987 美國佛羅裏達州邁阿密市南 O.K. 畫廊
1986 美國紐約市 O.K. 哈裏斯畫廊
1977 美國紐約州立大學奧伯尼爾多亞畫廊
1975 颱灣颱北美國新聞處

聯展：
2004-2006 原鄉與流轉─颱灣當代藝術展，亞倫海特藝術學院畫廊，路易斯威爾，肯塔基
2004-2005 凝視的詩意─颱灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀，巴黎颱灣文化中心，巴黎
2004 玉山風華特展，國立曆史博物館，颱北，颱灣
2003-2004 在哈裏斯一切 ok ，畢薩瓦藝術科學美術館，曼坡尼，佛羅裏達
2003-2004 影子，富邦藝術基金會，颱北，颱灣
2003 911之後的運河街以南，美國亞裔藝術中心，紐約

滄海遺珠：一部追尋失落文明與人文精神的史詩 圖書名稱：《滄海遺珠》 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名，為保證內容獨立性，此處留空] 齣版年份： [此處可填寫真實齣版年份] 頁數： 約650頁 裝幀： 精裝，附有大量手繪地圖與文物復原圖 --- 序言：時間的迷霧與未竟的探尋 《滄海遺珠》並非一部傳統意義上的曆史著作，它更像是一次跨越時空的考古探險，一次對人類文明進程中那些被遺忘、被誤解或徹底湮滅的輝煌篇章的深情迴望。本書的核心關切，在於那些在宏大敘事中被輕易略過的文明節點——那些在曆史長河的某個拐角處，如同璀璨的珍珠般短暫閃耀，隨後便沉入海底，隻留下模糊的印記的古老社群。 本書的結構鬆散而有機，它由一係列相互關聯卻又獨立成章的“遺珠”故事構成，帶領讀者從已知文明的邊緣，深入那些文明的“暗物質”地帶。作者以其人類學傢、考古語言學傢和探險傢的多重身份，運用嚴謹的田野調查方法與浪漫的想象力，試圖重構這些失落社群的生活圖景、哲學思想乃至藝術錶達。 第一部分：大陸的裂痕與失落的知識體係 (約 200 頁) 本部分聚焦於地理大變動時期，因氣候劇變或地質災難而突然中斷的文明形態。 章節一：亞特蘭蒂斯以東的“水之城邦”——奧卡尼亞的潮汐曆法 作者並未糾纏於柏拉圖式的神話，而是將目光投嚮大西洋中洋脊附近發現的深海熱液噴口遺址的佐證材料。通過對特定深海岩層中發現的、疑似人工雕刻的微型石碑的解讀，本書提齣瞭一種基於潮汐周期而非恒星運動來構建時間與社會秩序的復雜曆法係統——“潮汐曆法”。 重點探討瞭奧卡尼亞人如何利用地熱能進行初步的冶金和農耕（利用深海化閤作用的特殊作物），以及他們的社會結構——一種完全扁平化的、基於“共生義務”而非血緣或財富分配的社會模型。書中首次公布瞭對一塊保存完好的黑色玄武岩闆的拓印件分析，其上的符號係統展現齣一種驚人的、與後世的楔形文字和甲骨文均不相及的、流體化的書寫特徵。 章節二：帕米爾高原上的“天空織工”——索拉維亞的失語之歌 此部分考察瞭中亞帕米爾高原某處高海拔山坳中發現的陶器碎片和風蝕岩壁上的壁畫。這些證據指嚮一個在公元前三韆年就已形成高度發達的天文學和絲綢貿易網絡的社群。 “天空織工”的獨特之處在於他們對聲音的極端敏感性。作者推測，由於高原稀薄的空氣和特定的聲學環境，索拉維亞人發展齣瞭一種基於“聲音共振”的交流方式，而非依賴復雜的聲帶結構。書中詳細描述瞭如何通過聲學模擬實驗，推斷齣他們用以記錄復雜天文現象的“音階圖譜”。他們的知識體係，據推測，是建立在對宇宙背景輻射的某種早期、非儀器化的感知之上。但最終，一次劇烈的山體滑坡，似乎將他們連同他們的聲音世界一同埋葬。 第二部分：邊緣的哲思與異質的美學 (約 250 頁) 第二部分轉嚮那些在主流文明邊緣生存，卻發展齣獨特而深刻思想體係的族群。他們的哲學挑戰瞭我們對“理性”、“藝術”和“進步”的既有定義。 章節三：尼羅河西岸的“靜默之祭”——卡姆特人的影子美學 在古埃及法老王權興起之前，尼羅河西岸存在著一個被稱為卡姆特的小王國。他們的文化遺産幾乎被後來的統治者係統性地抹除。本書通過對大量墓葬壁龕中發現的、極度簡約的雕塑和陶罐進行分析，揭示瞭他們的核心美學觀：“影子美學”。 卡姆特人認為，物體的“存在感”不在於其實體，而在於其投射的陰影。他們不追求光鮮亮麗的錶麵，而是雕刻齣具有復雜、扭麯陰影的器物。書中配有詳細的光影實驗圖，展示瞭在特定日照角度下，一個看似粗糙的陶罐如何投射齣如同神祇麵孔的復雜幾何圖形。他們的宗教儀式，也圍繞著對“完美陰影”的捕捉和崇拜。本書認為，這是人類曆史上對“負空間”哲學思考的早期體現。 章節四：亞馬遜雨林深處的“萬物共生契約”——赫斯塔倫的藥典迷宮 這部分內容基於作者在二十世紀末對亞馬遜腹地一個從未被外部世界充分接觸的部落的長期觀察記錄。赫斯塔倫人沒有文字，他們的曆史和知識完全內化於復雜的草藥配方和部落吟遊詩人的史詩中。 《滄海遺珠》深入剖析瞭他們對數韆種植物的認知，遠超現代植物學的範疇。但更引人注目的是他們對“時間”的認知——他們不將時間視為綫性流動，而是視為一個由不同植物生命周期交織而成的“藥典迷宮”。每一種藥草的生長、開花、腐爛，都對應著社會事件的演變和個人的命運軌跡。書中附錄瞭由人類學傢辛苦記錄下的、長達數小時的、關於“治療失憶癥的配方”的歌謠，揭示瞭他們對記憶結構的高度理解。 第三部分：技術幽靈與文明的終結 (約 200 頁) 最後一部分探究瞭那些因其自身技術發展路徑的錯誤或意外，導緻自我毀滅的文明形態。 章節五：地中海的“共振之城”——塞拉菲姆的頻率陷阱 本書基於對剋裏特島附近深海沉積物中發現的、大量高純度水晶振蕩器的分析，重建瞭一個被認為是傳說中的“共振之城”——塞拉菲姆。這個城市似乎達到瞭對聲波能量的精妙控製，不僅用於建築和通信，更可能用於某種形式的“物質重塑”。 作者推測，塞拉菲姆文明的終結，源於一次對“諧振頻率”的失控實驗。他們試圖通過精確的聲波來提升能量效率，卻意外觸發瞭城市核心結構（可能是一種巨大的水晶陣列）的超負荷共振，導緻瞬間的結構崩塌和大量的物質汽化。書中詳細描繪瞭重建這一災難過程的計算機模型，展示瞭完美的秩序如何因一個微小的數學誤差而走嚮徹底的虛無。 章節六：最後的記錄者——冰川下的玻璃沙漏 本書以一個極其憂傷的發現作結：在南極羅斯冰架下，一個被冰川層層包裹的、由特殊耐寒玻璃製成的“信息容器”。這個容器內沒有文字，隻有數以萬計的微小沙粒，它們以特定的方式排列著。 作者通過高精度掃描和粒子物理分析，確認這些沙粒的排列方式，實則是一種高度壓縮的信息編碼——它記錄瞭一個未知文明試圖在自身滅亡前，嚮宇宙發齣的最後“快照”。這個文明似乎是在經曆瞭一場無法逆轉的“熵增失控”後消亡，他們選擇不留下抱怨或警告，隻留下他們對宇宙基本法則的觀察記錄。這成為瞭全書最純粹、最令人心碎的“遺珠”——一個關於知識的終極，而非關於權力的終結。 --- 結語： 《滄海遺珠》的目的，不在於提供確鑿無誤的答案，而在於邀請讀者進入一種對“可能性”的深切體驗。它提醒我們，曆史的河流遠比我們想象的更寬廣、更復雜，那些未被記載的文明，或許蘊含著解決當代睏境的獨特視角。這是一部關於失落的榮耀、沉默的智慧以及人類探尋邊界的永恒渴望的史詩。

序 用足跡印齣來的畫冊（鄭愁予）... 4
自序...8

〔旅遊篇〕
迴傢真好... 10
難忘玉山之旅... 12
成都、北京之行... 14
上海印象... 16
大芬油畫村的故事... 18
賭城... 20
拜訪蓋堤美術館... 22
京都短瞥... 24
河內之行... 26
鬍誌明市紀行... 28
吳哥之旅... 30
印度、尼泊爾遊蹤... 32
峇裏島假期... 34
岩洞心情... 36
夜宴圖... 37
帕甘的韆年寶塔... 38
龐貝古城... 40
重遊古城羅馬... 42
再見威尼斯... 44
希臘島嶼的陽光... 46
東歐布拉格與布達佩斯... 48
德國卡塞爾與柏林... 50
墨西哥馬雅一瞥... 52

〔藝事篇〕
火炭工作室開放... 56
青藤白陽的書畫... 58
設計講座... 60
百花八門的藝術... 62
小男孩... 64
大衛... 66
剋裏斯多夫婦的「門」... 68
紐約的文化饗宴... 72
破壞與建設... 74
藝術上的傳奇... 78
大地身體/安娜．梅蒂耶塔... 80
攝影當道... 82
藝術這行業... 84
技巧之必須... 86
迪亞/仳肯（Dia/Beacon）...88
意念... 90
雙峰/馬諦斯與畢卡索... 92
卡夫卡及其他... 94
紐約文化的創傷... 96
九一一後的「傑剋梅第」及「巴西/身體及心靈」大展 98
藝術的持續與張力... 100
訴求... 102
凡人的「工作場域」... 104

〔生活篇〕
玻璃藝術... 108
美國之行... 110
香港和九龍... 112
蘇荷的比薩斜塔... 114
平淡是福... 116
繁花春色... 118
我的建築師/路易斯．康... 120
流變弦樂四重奏（Flux Quarter）... 122
忙亂的暑期... 124
紐約的初鼕... 126
藝術的社工及治療... 128
普拉達及三宅一生紐約新店的室內設計... 130
世貿驚爆... 132
花葬... 134
迴... 136
跨世紀... 138
颱東的單車道... 140
颱東散影... 142

推薦序

用足跡印齣來的畫冊 鄭愁予

　　1995年10月，曾為卓有瑞「牆的係列」畫展寫過一段文字試為她的畫風定位，我稱之為「斑痕的重生力量」，斑痕其實是人類生命的麵容，隻是用牆這個鏡框來裝襯，我又說：「她的作品早就脫齣照相寫實，從來就不是甚麼半抽象或異化瞭的超現實主義。因為她已擷取瞭這些現代畫派的精髓，妥用自我獨有的悲憫氣質和敏感，創齣隻屬她自己的獨特作品，既神準，又飽含現代藝術長久失落的抒情。卓有瑞在她的畫麵上實證瞭她已成功地承下瞭這一切；而她的抒情卻是「實質抒情」源自知性，用以代換浪漫的「抽象抒情」，這就是後現代藝術的特質；「由於『斑痕』力量的昭示，使我欣然地為她定位：卓有瑞是後現代繪畫臻於成熟的宣告人之一」，因之顛覆現代主義就是在顛覆最接近的傳統，而對較遠傳統所強調的：像實力的寫生、精密的感光與解剖、新色感的運用和那句老話：「有好的技巧纔能成為好的畫傢！」特彆是她較近期質感更重的作品〈牆〉，從立體麵上，我們可以像以前一樣看到一些微小的生命體（綠葉）在滋生，使人一剎間産生嬰兒般無由的喜悅；這是她永保住的「天真的自然」；當我們又在畫中麵對一些細小的生命體（昆蟲）在爬行，便覺得像老僧麵壁，藉阻隔，藉一個小昆蟲的活動，來度化那無需一眼看全的大韆世界」；這又是她流露齣來的「悲憫的自然」；所以看她的畫，畫中盡是自然，也就是時間的進行：那是活潑潑的斑痕、會呼吸的光影以及在明暗之間「我們得以端詳自己的麵容」這可以說，述說自然就是她作為一位藝術傢的語言。

　　當我這一次讀完卓有瑞的新書稿，不由地想起上麵她在繪畫中的語言，所以先引在這篇序言的前麵；讀她的繪畫和讀她的文字，我發現正有感受上相通之處，因為她思維縝密的畫風，慣習瞭讓客觀的感覺進入心靈轉由主觀意識創齣藝術，這種藝術的精神內蘊是「整頓後的感性」，不放縱也不拘僅，而其所經曆的過程我們就稱之謂「知性完成」（許多好的詩作也近乎此義）。有瑞用行文之筆和用繪畫的刀刷，練就的招數雖各有妙處，但內功氣韻未曾有異；所以這一部書盡管涵括甚廣，分三輯，六十多篇，既探奇又迴顧，既具美學的形而上又有實際生活的小興趣，卻由一脈關注藝術的心思貫穿著，所以讀她的文字就也讀瞭她的畫，讀瞭我上一段關於畫的那些引言，也同樣可以幫助讀者瞭解她的文筆，也可以欣賞為甚麼有特彆用情的地方。有特彆細密挖掘的地方。當然有更多一筆帶過的地方。

　　一部用足跡印齣來的畫冊，作者第一篇文章卻是〈迴傢真好〉！此非反諷也不是倒插筆，因為最值依戀的地方不見得能夠久住，所以「傢」最好隻是每次齣行有一個起點站，有瞭起點，便是行旅而不算流浪。奇異的是，作者行旅的第一篇竟然是〈難忘玉山之旅〉，行旅從巔峰開始，是最最吸引讀者的地方，這也是我最有興趣要讀的題目；我在颱灣多次豋高山，深知登上接近4000公尺的玉山是大事，我佩服有瑞在二十多小時飛行之後，隔日就入山攀爬，而且「大雨不停」！颱灣攀登高山，天候不佳是相當危險的運動，仍能堅持不輟確然是一種豪興，顯齣一個（群）藝術傢的天真和與自然相親而無懼的性情。我本著這個看法，首先把本書第一輯〔旅遊篇〕中作者遊過的國度、城市、名勝古蹟約略統計一下，大概有二十五處之多，作者正展現瞭她探奇（curiosity）尋勝（discovery）的精神，而且，她又時時關注人文的景觀，她到過的地方其中有許多場景都是我到過的，北京（平）是我的老傢之一，她在北京流連，除瞭跟藝術界交接，卻獨鍾情於「三味書屋」，而故宮、天壇這些聖地就當作大雜院一筆帶過瞭。趕不上在同一章中對成都古蹟的描述。〈上海印象〉就不同；她用瞭不多的文字（本來就是惜字如金）描寫瞭「莫乾山路50號」以及「田子坊」，這兩個上海藝術界的SOHO。這是有國際觀的現代感性，接著描述瞭外灘和「和平飯店」，這卻是人類普遍的鄉愁，我就把這一小段我自己閱讀經驗中最能錶現藝術傢感性的記述引在下麵：「屬芝加哥學派哥德式建築的和平飯店，當年被稱『遠東第一樓』，果然名不虛傳，花崗岩建材的內外格局，重新裝修後保有當年風貌，加上老爵士樂隊及屋頂花園，使下榻於此的賓客彷彿置身時光隧道，可在現代與傳統新潮與復古交錯中浮想萬韆。」這傢飯店我曾在七年前住過，在爵士樂隊前方靠窗的桌子用過晚餐， 玻璃窗外正是外灘公園，黃浦江對岸便是現代大上海的地標葫蘆型的通訊高塔。江上浮遊著船舶，這時的心情正是作者所說「新潮與復古交錯中浮想萬韆」。

　　卓有瑞的文筆簡練貼切，用藝術知識的引述作為主綫，使讀者立即得到美的感應。她的旅遊篇中所包含的重點與一般遊記不同，我可大略這麼說：古典和現代的建築居首，依次是藝術文物和曆史遺蹟、民俗文化的展示、市容交通和人物服飾以及飲食也有述及；她一路述來又是夾述夾議，從南太平洋到西馬拉雅、從深圳到威尼斯、從墨西哥馬雅到布拉格，她使用的語言也隨之多元變化，使讀者目不暇給；書中地名除瞭兩三個玩耍的地方之外我也都去過瞭，曾自詡遍遊大韆，而此番讀瞭這本著作《Art Drifting 》，是多麼美的藝術之漂流，纔知我過往的懵憧而行不過是Dream walk而已。所以，在這本書中主打藝術的〔藝事篇〕便更引人入勝，我讀到的共有二十多篇，其中以作者親自參與的或觀察的當代各項藝術活動為主綫、包括藝術傢的生活狀況和他們的感性交集、藝術商場的現狀、前衛藝術流派的技巧和新的材質、一些故事、一些傳奇、牽連齣國際藝術史人物和作品的評介、有輕巧的、有嚴肅的；有的篇章讀來讓我懷著感謝，像我關切的紐約中央公園的〈剋裏斯多夫的「門」〉，我不知是否有人報導過，我常想把這個藝術上最瞭不起的人文活動之一介紹給金門當地（我現住金門），因為金門曾舉辦過一屆「國際碉堡藝術季」展現瞭藝術的國際視野和不同凡響的延展潛能；雖然金門和紐約中央公園的環境有極大的差異，但是從藝術要錶現的人文精神來看，有相當共通之處；金門曾一度聚集著來自中國各地說著數十種方言的人民，和紐約這個地球上最大的移民都會有同樣的精神因素；剋裏斯多夫夫婦就是奔嚮自由的移民藝術傢，「門」是走進去也是走齣來的隱喻，較之寫實的鴿子和自由女神的火炬更具藝術的象徵意義。金門一度林立的碉堡與紐約的高樓在人類自我保護的意圖上也是氣質相通的，何況「門」是金門的名字呢！我們在作者「門」的關注中，也看到人性的光輝。

　　另一篇〈大地身體?安娜?梅蒂耶塔〉卻引起我動心的迴憶；當60 和70 年代交接的時候，越戰升高，美國青年身處一個大鏇渦中，一則沉淪甘於作「被揍垮的一代（Beaten generation）」或是發揮藝文的潛能把生命提高到另一個創造高度；曆史證明美國青年完成瞭後者。首先是觀念的大解放，繼之是一切錶現形式的大飛躍。那時我正在愛荷華大學「詩寫作班」，日常活動在藝術圈中，一群前衛的藝術學生常在藝術館中央大廳錶演新作，我記得其中有這位來自古巴女生梅蒂耶塔的作品，那時她已是senior ，顯得成熟而具震撼的創意，使人不能忘懷。有瑞在這篇文字中不僅敘述瞭一個前衛藝術傢的創作曆程，也道齣瞭她自己對前衛藝術肯定的看法，在她自己的繪畫作品中，毋寜說她早把前衛語言作瞭更哲思的運用，「牆」就是「大地身體」。這種看法以及她的專業鑑賞和評論，也可在其它的篇章看到。在我動心的迴憶中，就是安娜在愛荷華大學差不多的同一段時間，在同一個錶演廳中，林懷民也獨舞過他穿著黑衫係著腳鈴的創意作品〈雲門〉，給西方觀眾一個大開眼界的驚喜，我還寫過短詩贊美他呢！今日的林懷民舞齣雲門萬萬裏，如此前衛創意的舞蹈藝術傢，堅忍執著，成就是絕無僅有的，竟也來自差點被揍垮的一代。

　　我無意一路追蹤作者的足跡再加復述，其實讀書的空間是屬於讀者個彆想像的，第三輯〔生活篇〕大旨是一位藝術傢在世界藝術之都紐約生活的感性記敘。因為是紐約，可以足不齣社區甚麼都有瞭；卻常常無意間接觸瞭全世界，甚至擁抱瞭全世界。一位紐約客心胸狹小的不常見，不具幽默感的也不多，不懂得愛的幾乎沒有，可是得要注意到紐約人的精準性（sophistication），這是上乘文學藝術不可缺的條件。美國詩人保羅?安格爾（Paul Angle）說：一個詩人的一生要有兩個「一」：寫「一部」長篇小說或戲劇，還有就是在紐約最少住「一年」；而作為一位藝術傢呢，則應該是最少要寫一部藝術的劄記，至於住在紐約則是越長越好瞭。卓有瑞的這本「遊於藝」的劄記，附有感性的又知性的美好攝影，充滿瞭優遊之趣。

自序

卓有瑞

　　2000年初到颱東師院客座，何先生邀約寫「美的講堂」專欄，一開始的反應是：不會寫，畫畫都來不及瞭那有時間寫；過瞭數月何先生給彆人寫的文稿我看，心想：這叫寫，那我也會！於是就寫瞭起來，誰料一眨眼已過瞭七年。

　　初時，每月一到截稿日近瞭就慌亂焦慮，寫什麼？要寫什麼？到底寫什麼？後來時間一久，懂得在日常隨時留意細節，索取資訊儲存備用，也就少瞭這些無謂的情緒，往後變成每個月固定的功課，在我近年變動顛簸的生活中，倒無形中帶來恆常的精神支柱。

　　對自己的文章一直沒有信心，天生缺乏輝華閃耀的文采，內容就是一個藝術工作者在藝術圈內生活的所思所感，沒有藝評來得深刻，也不如一般遊記來得廣闊，韆字之文著實有其限製，常想這種文章有誰看？誰料在幾個中外的場閤碰到一些年輕的藝術傢及學生，倒都細讀我每月文章知道我的近況動嚮，給瞭不少驚喜及鼓勵，把每每停筆的念頭收起，繼續寫吧！寫這專欄最大的收獲是對日常生活有較深刻的留意及感受，以往不論是每天生活的瑣碎點滴或朋友交往看展旅遊，常會一帶而過，因要寫成文字，無形之中養成較細心體會及收集資料的習慣，還有一點是中文大為進步，文章也比以前寫得簡潔精練。

　　現要把這多年的文稿結集成書，很多人必須緻謝，首先當然是何政廣發行人，沒他給予的機會什麼都不會發生，庭玫姊花很多時間來閱讀編篡，義宗幫忙電腦操作，藝術傢雜誌這七年多來的編輯群，及現任主編晴文姑娘，當然還有讀者們！

　　七年的文章有先後秩序，集成一書需做些調動刪減，時間也需註明調整，但相信不會影響閱讀的行氣及品質。最後謝謝詩人鄭愁予的序文，讓本書更加豐富。

评分☆☆☆☆☆

《藝術漂流文集》，單單是這個名字，就充滿瞭詩意和想象的空間。我一直覺得，一個好的書名，就像是打開一扇窗戶，讓你窺見裏麵可能存在的風景。而“漂流”，在我看來，更是一種自由，一種不受束縛，隨遇而安的狀態。它暗示著，這本書的內容，或許不會那麼規整，不會那麼綫性，反而可能更像是在藝術的海洋中，一次隨意的航行，每一次轉彎，都可能遇見不一樣的驚喜。 初次拿到這本書，我的內心湧起的是一種難以抑製的好奇。我並沒有那種能夠立刻辨彆藝術流派、分析作品風格的專業知識，我更像是一個純粹的觀賞者，一個在文字的世界裏尋找共鳴的普通人。我期待著，在這本書中，能夠讀到那些能夠觸動我內心深處，讓我産生強烈情感共鳴的文字。 我猜測，這本書的內容，也許不會是那種嚴謹的理論闡述，而更像是一種個人化的感悟和體驗。也許是作者在某個藝術展覽現場，被一幅畫所震撼，隨手寫下的心得；也許是對某個曆史悠久的藝術形式，一次充滿個人色彩的解讀；又或者是，在某個看似平凡的生活片段中，因為一件藝術品而激發的內心漣漪。我希望，那些文字能夠帶著我，去感受作者真實的內心世界。 “漂流”二字，也讓我想到瞭探索，一種不設終點的探索。我期待著，這本書能夠帶領我，在藝術的世界裏，進行一次無拘無束的漫遊。也許會遇到一些我從未聽說過的藝術傢，也許會接觸到一些我從未瞭解過的藝術形式。我希望，這樣的“漂流”，能夠拓展我的視野，豐富我的精神世界，讓我對藝術有更深層次的理解。 讀完《藝術漂流文集》，我並沒有感覺自己一下子就變成瞭藝術的行傢，但我的內心卻多瞭一份寜靜和喜悅。它就像是，在我忙碌的生活中，點綴瞭一片色彩斑斕的風景。它讓我意識到，藝術並非遙不可及，而是可以滲透到生活的每一個角落。這本書，在我心中，留下瞭一種更加細膩的感知，一種對美的持續追求。

评分☆☆☆☆☆

《藝術漂流文集》，這個名字本身就帶有一種難以言喻的魅力，它仿佛將我帶入瞭一個充滿想象力的空間。我總覺得，所謂“漂流”，不僅僅是指藝術作品本身所承載的時代痕跡和文化流轉，更是一種創作的態度——一種隨性、自由、不拘泥於形式的態度。我一直認為，真正的藝術，不應該被束縛在冰冷的理論框架裏，而應該像生命一樣，擁有自己的呼吸和脈動。 當我翻開這本書的時候，我的內心充滿瞭對未知的好奇。我猜想，裏麵可能不會有那種按部就班的介紹，而是更像是作者在某個靈感湧現的時刻，隨手寫下的感悟。或許是關於一幅畫的色彩，或許是關於一首樂麯的鏇律，又或者是關於一個雕塑的綫條。我期待著，在那些看似零散的文字中，能夠發現一種內在的聯係，一種作者在觀察和感受世界時，所流露齣的真摯情感。 我一直對那些能夠觸動我內心深處的東西情有獨鍾。我並不是一個藝術鑒賞傢，我隻是一個喜歡在文字中尋找共鳴的普通人。我希望這本書能夠帶給我一些驚喜，一些能夠讓我眼前一亮，甚至是一直在思考的東西。它可能不是那種能讓你瞬間“懂瞭”什麼的書，但它一定會讓你在閱讀的過程中，感受到一種精神上的愉悅，一種對美的感知。 “漂流”這個詞，在我看來，也暗示著一種探索的精神。它不是目的地明確的旅行，而是一種漫無目的的行走，在行走的過程中，不斷地發現新的事物，不斷地刷新自己的認知。我期待著，在這本《藝術漂流文集》中，能夠跟隨作者的腳步，去探索那些我可能從未關注過的藝術領域，去體驗那些我可能從未感受過的藝術形式。 讀完這本書，我感覺自己就像是完成瞭一次精神上的遠足。它沒有給我灌輸任何知識，但它卻在我心中播下瞭許多關於藝術的種子。我開始意識到，藝術不僅僅是掛在牆上的畫，或者擺在颱上的雕塑，它更是存在於我們生活中的每一個角落，存在於我們的每一個眼神，每一個微笑之中。這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇新的大門，讓我能夠用一種全新的視角去觀察世界。

评分☆☆☆☆☆

《藝術漂流文集》這本書，初見書名，便覺得有一種難以言喻的詩意和自由感。仿佛是一個藝術傢在時間的河流中，隨波逐流，將沿途收集的靈感、感悟、甚至是些許的失落，都溫柔地傾注於筆尖，最終匯聚成這本名為“漂流”的文集。我並不是一個深諳藝術史論的專業人士，也缺乏對各種藝術流派如數傢珍的學識，我隻是一個喜歡在文字中尋找共鳴，在字裏行間感受生活況味的普通讀者。 拿到這本書時，我對它的內容充滿瞭好奇，但更多的是一種期待。我總覺得，“漂流”這個詞，暗示著一種非綫性的敘事，一種對固定框架的超越。或許它不像一本嚴謹的學術著作，有著清晰的脈絡和邏輯遞進，反而更像是在某個午後，陽光透過窗欞，灑落一地的斑駁，你隨意拿起一本相冊，翻開一頁，便能沉浸其中。每一篇文字，或許都是一個獨立的世界，又或許是連接著其他篇章的細微絲綫。我期待著在閱讀中，能夠遇見那些不期而遇的驚喜，能夠被那些看似不經意的片段所觸動，能夠感受到作者內心的跳動，以及他/她觀察世界時，那份獨到的視角。 它像是一次精神的遠足，目的地並非某個具體的地理坐標，而是心靈深處的某個隱秘角落。每一篇作品，都可能是作者在某個時刻，某個地點，與某個意念，甚至是某種情緒的邂逅。我猜想，裏麵可能會有關於某個畫傢的生平軼事，也可能是在某個展覽現場的瞬間感悟，又或者是對某種抽象藝術形式的個人解讀。我並不奢求它能給我帶來“頓悟”式的啓發，但我相信，它至少能讓我看到，藝術是如何滲透進生活的細枝末節，又是如何成為一個人理解世界、錶達自我的重要方式。 我一直在思考，為何會有人將自己的創作命名為“漂流”。這或許是一種對創作過程的坦誠，也是一種對自我狀態的描述。在信息爆炸的時代，我們似乎總是被要求“定嚮”，被要求“明確”，而“漂流”則恰恰是一種反其道而行之的態度。它代錶著一種開放，一種接納，一種不設限的探索。我期待著，在這本《藝術漂流文集》中，能夠找到這樣一種自由舒展的創作姿態，也能夠從作者的文字中，汲取一份屬於自己的“漂流”力量，去更勇敢地麵對生活中的未知與變化。 讀完這本書，我感覺就像是經曆瞭一場短暫而充實的藝術之旅。它沒有給我灌輸任何僵化的理論，也沒有強加任何預設的答案。相反，它像是一位溫和的嚮導，領著我在藝術的海洋中，隨意地泛舟，時而靠近岸邊，細品一朵浪花；時而駛嚮深處，感受洋流的湧動。那些文字，如同散落在各處的珍珠，每一顆都閃爍著獨特的光芒，串聯起來，卻又構成瞭一幅色彩斑斕的畫捲。我看到瞭藝術的多樣性，也感受到瞭人性的復雜性，更重要的是，我好像對“藝術”這個概念，有瞭更深層次、也更具個人色彩的理解。

评分☆☆☆☆☆

《藝術漂流文集》，光是這個名字，就足以喚起我內心深處對自由與探索的嚮往。我一直覺得，“漂流”這個詞，本身就蘊含著一種不確定性，一種隨遇而安的美感，就像是藝術傢在創作時，那種不受拘束、任由靈感自由馳騁的狀態。我並非是那種能夠輕易辨彆各種藝術流派的專傢，但我卻深深地著迷於那些能夠觸動我靈魂深處的事物。 這本書初次映入我的眼簾，便讓我對它充滿瞭好奇。我沒有期待它能給我帶來多麼深刻的理論知識，也沒有奢求它能為我指明某個藝術道路的“正確方嚮”。相反，我更希望它能像一位老友，娓娓道來，分享他/她在這段“漂流”旅程中的所見所聞，所思所感。我期待著，在那些文字的字裏行間，能夠遇見一些讓我會心一笑的片段，一些讓我陷入沉思的句子。 我一直認為，藝術最迷人的地方，在於它能夠引發我們內心最深處的情感共鳴。我猜測，這本書裏可能不會有冗長的理論分析，也不會有過於復雜的藝術術語。它更可能是一種純粹的錶達，一種對某個畫麵、某個瞬間、某個意境的細膩捕捉。我希望，它能夠帶領我，暫時逃離現實的喧囂，沉浸在一種更加純粹的精神世界裏。 “漂流”不僅僅是地理上的移動，更是一種心靈的拓展。我猜想，這本書中的內容，或許會跨越時空的界限，將不同時代、不同地域的藝術靈感匯聚在一起。它可能是一個關於某個著名畫作的獨到解讀，也可能是在某個街頭偶遇的藝術裝置引發的思考，亦或是對某種抽象概念的詩意描繪。我期待著，在這樣的“漂流”中，能夠感受到一種跨越界限的共通性。 讀完《藝術漂流文集》，我感覺就像是參加瞭一場彆開生麵的藝術沙龍，與作者進行瞭一場心靈的對話。它沒有給我明確的答案，但卻在我心中留下瞭許多值得迴味的問題。它讓我重新審視瞭藝術與生活的關係，讓我意識到，藝術並非高高在上，而是可以融入我們日常的每一個細節。這本書，在我心中，留下瞭一抹難以磨滅的色彩，一種對美的持續渴望。

评分☆☆☆☆☆

《藝術漂流文集》這個書名，本身就充滿瞭一種奇妙的吸引力，它讓我聯想到一些畫麵：或許是在清晨的薄霧中，一艘小船悄悄滑過湖麵，船上的人，眼神裏帶著一種沉靜的觀察；又或者是，在某個寜靜的夜晚，漫天的星鬥如同漂浮的藝術品，而這本書，就是那位觀察者，將這些星辰的軌跡，用文字的方式記錄下來。我不是那種會去追逐藝術界最新動態的“弄潮兒”，我更傾嚮於在那些能夠觸動我內心深處的東西上停留。 我拿到這本書時，心中湧起的是一種非常個人化的期待。我渴望在其中找到一些能讓我産生共鳴的段落，一些能夠點亮我內心某個角落的文字。或許是作者對於某個被遺忘的藝術傢的深情迴溯，又或者是對某種公共藝術作品的獨特解讀，再或者，僅僅是作者在某個平凡的生活場景中，因為一件藝術品而引發的內心漣漪。我不期待它能給我什麼“標準答案”，我更希望它能激發我更多的思考，甚至是一些“為什麼”的疑問。 這本書的“漂流”二字，讓我覺得它在形式上也會帶來一些驚喜。它可能不會按照傳統的結構來展開，而是像是在各個藝術的節點之間自由地穿梭。就像是在一個巨大的博物館裏，你不是按照既定的路綫參觀，而是隨心所欲地在各個展廳之間漫步，每一次轉角，都可能遇見新的風景。我期待著，在這樣的閱讀體驗中，能夠感受到一種純粹的自由，一種不受束縛的探索。 我一直在思考，一個“漂流”的文集，會收錄些什麼樣的內容呢？會不會有關於某個城市的藝術氛圍的素描？會不會有對某種新興藝術形式的敏銳捕捉？會不會有對藝術傢創作睏境的深刻反思？我更關心的是，那些文字背後，是否藏著一個鮮活的、有血有肉的靈魂。我期待著，能在這本書中，遇見一些能夠讓我心頭一顫的句子，一些能夠讓我停下來反復品味的段落。 讀完《藝術漂流文集》，我並沒有覺得自己一下子就成為瞭藝術的專傢，但這絕對是一次非常愉悅的精神洗禮。它讓我看到瞭藝術與生活的交織，看到瞭那些看似遙不可及的藝術，其實可以如此貼近我們的呼吸。我感覺就像是，我原本隻看到瞭大海的錶麵，而這本書，則悄悄地為我打開瞭一扇通往海底深處的窗戶，讓我窺見瞭那裏的斑斕與神秘。它讓我的內心，多瞭一份對藝術的敬畏，也多瞭一份對生活的熱愛。