法國，這玩藝！─音樂、舞蹈＆戲劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 法國
• 音樂
• 舞蹈
• 戲劇
• 文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 歐洲
• 法國文化
• 休閑娛樂

　　如果，你正眷戀著法式小圓餅Macaron在舌尖上跳舞的滋味，何不來場真正的法國舞蹈饗宴？如果，你對法式浪漫有著執著的幻想，那麼請來看場法國喜劇！
如果，你愛上瞭香頌的呢喃軟語，怎能不前進巴黎，聆聽更多法國的聲音？

　　法國，一個充滿綺麗聯想的國度，要如何走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你一探法蘭西的錶演藝術新風貌。

　　音樂篇：黑白鍵盤的傳奇人物蕭邦，在巴黎用音符念故鄉；終身獨居的拉威爾在「波麗露舞麯」中寫下令眾人沸騰的驚世之作；感情生活多彩多姿的德布西擅用奇異的和聲，渲染齣光影交錯的朦朧色彩；來自紐約的蓋西文則因一趟巴黎之行創作瞭「一個美國人在巴黎」……。在這個天堂與地獄交織的所在，音樂無處不在，且隨作者蔡昆霖的引領，靜靜聆聽屬於法國的聲音。

　　舞蹈篇：遙想當年超愛跳舞的太陽王路易十四，在凡爾賽宮舞齣法國芭蕾的第一步；看看今日巴黎歌劇院的芭蕾舞星，優遊在古典與現代的潮流中，揮灑動人的舞颱魅力。昔日俄羅斯舞團在巴黎掀起的前衛狂潮還曆曆在目；轉眼間羅蘭?比提和瑪姬?瑪漢早已對當代舞蹈進行無限顛覆。法國舞蹈的精彩麵貌，就讓作者戴君安透過二十多年來舞蹈行腳纍積的經驗，與你分享，邀你一同翩翩起舞。

　　戲劇篇：走進富麗堂皇的法蘭西喜劇院，與莫裏哀並肩經曆人生百態；站在熙來攘往的巴黎街頭，逗趣的默劇演員正對你眨眼傳情；擠進場場爆滿的亞維儂藝術節，南法的熱情讓你目眩神迷……。作者梁蓉，以專業學養與長年的親身體驗，帶你剋服語言障礙，感受法國戲劇的多元變幻，在法式劇場裏逐夢驚嘆！

作者簡介

蔡昆霖

　　法國國立裏爾音樂院 (CNR de Lille) 指揮第一奬 (Mention Très Bien) 畢業，曾任颱北愛樂廣播交響樂團常任指揮，颱北市立交響樂團管樂團副指揮，颱北愛樂電颱節目製作主持，現隨蘇黎世室內樂團 (ZKO) 音樂總監湯沐海 (Muhai Tang) 任見習指揮 (Apprentice Conductor)。旅歐期間三度於法國及葡萄牙指揮大師班最後比賽中獲得評審裁判一緻通過第一奬 (Premier Prix d’Excellence à l’Unanimité et Premier Prix de la totale)，曾客席法國鬍佛節慶樂團 (Rouvres en Plaine Festival Orchestra) 及葡萄牙萊牙夏日節慶樂團 (Leiria Festival Orchestra)。

戴君安

　　颱南科技大學舞蹈係專任副教授 (1992- )，專長領域為舞蹈教育、舞蹈史及舞蹈之跨文化與跨領域研究。目前以部分時間帶職帶薪方式攻讀英國瑟瑞大學舞蹈研究係博士學位。1990年畢業於美國紐約市立大學杭特學院舞蹈係，1992年畢業於美國紐約大學舞蹈教育研究所。自1996年起，積極參與國內外舉辦的國際民俗藝術節，足跡遍及颱灣、葡萄牙、西班牙、法國、義大利、英國、瑞士、美國、丹麥及奧地利等各鄉鎮。

梁蓉

　　法國巴黎第十大學錶演藝術博士。現職淡江大學法文係專任教授。研究領域為法國當代戲劇、法國文化政策與文化行政。著有專書Lire le théâtre français (2005)、Jean Vilar et le théâtre populaire (2007)、《法國戲劇──理論與實踐》(2008)，及法文論文 “Une autre mondialisation” (2007)、“La liberté sartrienne dans Les Mouches” (2008) 等十餘篇。撰寫國內外錶演藝術評論文章三十餘篇，陸續發錶於《錶演藝術雜誌》、《世界文學》等期刊。

塞納河畔的迴響：探尋法蘭西藝術精神的流變與光影 一部關於法國藝術史的深度人文之旅，穿越數個世紀的輝煌與變革 本書並非聚焦於某一本特定的法國文化讀物，而是以一種更為宏大和開闊的視角，帶領讀者沉浸式地探索法國藝術精神的演進曆程——從古典主義的莊嚴典雅到浪漫主義的澎湃激情，再到印象派的光影革命與現代主義的先鋒探索。我們旨在勾勒齣法國文化藝術在不同曆史節點上，如何深刻地反映瞭社會、政治和哲學的變遷，並最終確立瞭其在世界藝術版圖中的核心地位。 第一部分：啓濛與秩序的基石——古典主義的理性之光 法國藝術的早期輝煌，常常與王權和中央集權緊密相連。在路易十四的“太陽王”時代，凡爾賽宮不僅是政治的中心，更是藝術的熔爐。本章將深入剖析法國古典主義（Classicism）的本質特徵：對古希臘羅馬美學的推崇、對理性、和諧與平衡的極緻追求。 我們將細緻考察路易時期戲劇的結構美學，分析皮埃爾·高乃依和讓·拉辛的悲劇範式，探討他們如何通過嚴謹的“三一律”（時間、地點、行動的統一）來展現人類命運在理性約束下的衝突與尊嚴。文學領域的拉封丹寓言，以其機智的諷刺和精妙的敘事，構成瞭對社會現實的委婉批判，體現瞭古典主義對清晰錶達的執著。 在視覺藝術方麵，尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的作品是理解法式古典繪畫的關鍵。我們將探討他如何將曆史題材和神話傳說轉化為冷靜、結構嚴謹的畫麵，強調清晰的綫條和宏大的構圖，而非感官的刺激。同時，巴洛剋風格在法國宮廷中的演變，尤其是古典巴洛剋風格，展現瞭法國如何將意大利的動感元素與自身的秩序感相結閤，形成瞭獨樹一幟的宮廷藝術語言。 第二部分：情感的解放與個體的覺醒——浪漫主義的澎湃浪潮 十八世紀末的法國大革命及其後的拿破侖時代，為法國藝術注入瞭前所未有的激情與不確定性。理性退居次要，情感、想象力和對自由的渴望成為藝術創作的核心驅動力。 浪漫主義是這場藝術轉嚮的直接體現。在文學上，維剋多·雨果的詩歌和小說，如《悲慘世界》，以其對社會底層人民的深切同情、對宏大敘事的偏愛以及對語言錶現力的極限拓展，標誌著法國文學邁入瞭一個新的紀元。浪漫主義者們推崇自然的力量、中世紀的神秘感以及強烈的個人主觀體驗。 視覺藝術領域，歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）是毋庸置疑的旗手。他的《自由引導人民》不僅是政治宣言，更是對色彩和運動的狂熱頌歌。本章將對比分析德拉剋洛瓦與新古典主義畫傢雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）在處理曆史題材時的根本差異——前者是沸騰的血液，後者是冰冷的雕塑。這種對情感和想象力的迴歸，極大地拓寬瞭藝術錶現的邊界。 第三部分：光影的捕獲與日常的贊美——印象派的革命性轉嚮 十九世紀中葉，隨著工業化進程的加速和攝影技術的齣現，藝術傢開始質疑傳統藝術的使命。法國藝術史在此迎來瞭一次決定性的轉摺點：印象派（Impressionism）的誕生。 這一部分的重點在於分析藝術傢們如何走齣畫室，直麵瞬息萬變的自然光綫和現代都市生活。剋勞德·莫奈（Claude Monet）對同一景物在不同時間光綫下色彩變化的癡迷，不僅僅是技法的創新，更是對“瞬間感知”這一哲學命題的藝術錶達。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對巴黎市民休閑娛樂場景的描繪，使“日常生活”首次獲得瞭與神話史詩同等的藝術地位。 同時，我們將討論印象派對色彩理論的科學應用，以及他們如何通過打破傳統的明暗對比和筆觸的分解，徹底解放瞭色彩本身的錶現力。這種對眼睛直接觀察的信任，對後來的後印象派乃至現代藝術産生瞭深遠影響。 第四部分：形式的解構與內在精神的探尋——從後印象派到現代藝術的勃興 進入二十世紀前夕，藝術的探索進入瞭更加個人化和理論化的階段。後印象派（Post-Impressionism）的幾位巨匠，在接受瞭印象派的色彩洗禮後，開始尋求更深層次的結構和精神內涵。 保羅·塞尚（Paul Cézanne）對自然形體的幾何本質的追問，試圖在短暫的視覺印象下找到永恒的結構，為立體主義的誕生埋下瞭伏筆。文森特·梵高（Vincent van Gogh）則將強烈的個人情感注入到綫條和色彩中，他的作品不再是對外部世界的忠實記錄，而是內心世界的投射。保羅·高更（Paul Gauguin）對“原始”與“象徵”的嚮往，則指嚮瞭對西方文明的反思。 此後，法國成為現代主義藝術的試驗場。野獸派（Fauvism）對色彩的純粹解放、立體主義（Cubism）對三維空間的顛覆，以及達達主義（Dadaism）和超現實主義（Surrealism）對潛意識和非理性邏輯的探索，共同構成瞭二十世紀法國藝術的先鋒圖景。安德烈·布勒東的超現實主義宣言，以及薩爾瓦多·達利和雷內·馬格裏特在巴黎的活動，揭示瞭人類內心深處那片復雜、迷離且充滿象徵意義的領域。 結語：永恒的對話 法國的藝術史是一部不斷在古典的秩序與個體的自由之間進行張力平衡的史詩。從宮廷的華美到街頭的喧囂，從理性的嚴謹到夢境的迷離，每一個階段都為後世留下瞭寶貴的遺産。本書旨在通過對這些關鍵藝術流派的深入剖析，展現法蘭西民族如何通過藝術的語言，不斷地反思自身、審視世界，並持續地進行著一場關於美、真理與人性的永恒對話。它不僅是藝術史的記錄，更是一部關於法國精神深層脈絡的解讀之作。

评分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的法國藝術之旅。作者以一種非常獨特的視角，將法國的音樂、舞蹈和戲劇巧妙地串聯起來，形成瞭一幅宏大而生動的文化畫捲。我在這本書中看到瞭那些被曆史塵封的音樂傢的纔華，領略瞭那些在舞颱上熠熠生輝的舞者的魅力，也感受到瞭那些通過戲劇錶演傳遞的思想的震撼。它並沒有簡單地羅列藝術傢和作品，而是深入探討瞭音樂、舞蹈和戲劇之間是如何相互影響、相互啓發，共同構成瞭法國豐富多彩的藝術生態。書中對一些著名作品的分析，既有深度的理論解讀，又不失生動的敘事，讓我在欣賞藝術的同時，也能瞭解到其背後的文化背景和時代精神。我特彆喜歡書中對一些非主流藝術形式的關注，那些在街頭巷尾，在小劇場裏，默默綻放的藝術之花，也得到瞭充分的展示。這本書讓我看到，法國的藝術並非高高在上，而是與普通人的生活息息相關，充滿瞭生命力和創造力。它讓我對法國的文化，尤其是其藝術成就，有瞭更加全麵和深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在一個偶然的機會下開始閱讀這本書的，一開始並沒有抱有太高的期待。然而，它卻給我帶來瞭巨大的驚喜，完全顛覆瞭我對法國藝術的刻闆印象。這本書的敘事方式非常有張力，它不會一闆一眼地介紹各種流派和代錶人物，而是通過一個個生動的故事，將音樂、舞蹈和戲劇這些看似獨立的藝術形式有機地聯係起來。它讓我看到瞭法國作麯傢是如何從民間音樂中汲取靈感，又如何影響瞭當時的舞蹈編排；也讓我瞭解到，那些在舞颱上充滿激情的演員，是如何通過肢體語言和聲音的錶達，去詮釋劇本的深層含義。我特彆欣賞書中對一些細節的描寫，比如某個作麯傢在創作過程中遇到的瓶頸，某個舞蹈傢為瞭一個高難度動作付齣的艱辛努力，某個劇團為瞭排練一部新戲所經曆的種種挑戰。這些真實而細膩的描寫，讓我對這些藝術傢充滿瞭敬意，也讓我看到瞭法國藝術背後所付齣的巨大努力和熱情。這本書不僅僅是關於藝術的介紹，更是一次關於創造、關於堅持、關於熱愛的深度探訪。讀完它，我感覺自己的藝術視野得到瞭極大的拓展，對法國文化的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我常常覺得，要真正理解一個國傢的文化，就必須深入其藝術的肌理。而這本書，正是為我打開瞭這樣一扇通往法國藝術深處的大門。它沒有止步於錶麵，而是深入挖掘瞭音樂、舞蹈和戲劇這三個領域在法國的獨特演變曆程。書中對於不同時期、不同風格的音樂作品進行瞭精彩的解讀，從巴洛剋時期的優雅到印象派的朦朧，再到現代音樂的實驗，每一個時代的聲音都得到瞭生動的呈現。在舞蹈的部分，它不僅僅介紹瞭古典芭蕾的輝煌，更著重探討瞭現代舞和實驗性舞蹈如何在法國蓬勃發展，以及這些新的藝術形式是如何挑戰觀眾的認知，錶達對社會現實的思考。而戲劇方麵，它讓我看到瞭法國戲劇的多元化，從經典的莫裏哀到當代的先鋒劇場，每一個階段都充滿瞭智慧和創新。這本書的語言風格非常富於變化，有時像是在聆聽一場精彩的音樂會，有時又像是在觀看一場扣人心弦的戲劇錶演，充滿瞭節奏感和畫麵感。它讓我看到瞭法國人民如何在藝術的世界裏，錶達他們的情感，探索他們的思想，並與世界進行著持續不斷的對話。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本讓我意想不到的精彩讀物！本來以為隻是一本關於法國文化、可能偏嚮旅遊指南類的書籍，但當我翻開它，就被深深地吸引住瞭。它並沒有試圖用枯燥的曆史年錶或者羅列各種藝術流派來堆砌內容，而是以一種極其生動、充滿個人視角的方式，帶我走進法國的藝術殿堂。作者仿佛是一位老朋友，娓娓道來，從那些我從未留意過的街頭藝人的錶演，到世界聞名的歌劇院幕後故事，再到那些充滿生命力的現代舞團的創新嘗試，每一個細節都栩栩如生。我尤其喜歡其中對一些法國藝術傢個人經曆的描繪，不僅僅是作品的介紹，更是他們如何在一個充滿激情與碰撞的文化環境中成長、創作，如何將個人的情感與時代的脈搏巧妙地融閤。書中的語言充滿瞭畫麵感，讀的時候，我仿佛能聽到那些跌宕起伏的樂章，看到那些曼妙的身姿在舞颱上飛揚，感受到劇本中人物的喜怒哀樂。它讓我重新審視瞭“法國”這個詞的意義，不再僅僅是埃菲爾鐵塔和香頌，而是無數鮮活的藝術生命在不斷地孕育和綻放。這本書的敘事方式非常流暢，一點也不覺得枯燥，反而像是在經曆一場精彩絕倫的文化探索之旅，每一頁都充滿瞭驚喜和發現。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的視角實在是太獨特瞭！它沒有落入俗套地去講述那些耳熟能詳的法國經典，而是將目光聚焦在那些常常被忽視，但卻同樣充滿魅力的音樂、舞蹈和戲劇的“邊緣”地帶。它探討瞭法國音樂是如何在民間傳承和演變，那些看似平凡的鏇律背後蘊含著怎樣的故事和情感，甚至深入到一些地方性的音樂節慶，展現瞭法國文化多樣性的活力。在舞蹈方麵，它不僅僅介紹瞭芭蕾，更花費瞭大量篇幅去闡述現代舞、街舞等新興的藝術形式在法國的土壤中如何生根發芽，以及這些藝術形式如何挑戰傳統，錶達當代人的思想和情緒。而戲劇部分，則讓我看到瞭法國戲劇從古典到現代的巨大變革，以及那些充滿實驗精神的小劇場錶演是如何激發觀眾的思考。這本書的文字具有一種獨特的感染力，它讓那些抽象的藝術概念變得觸手可及，讓那些遙遠的人物和事件仿佛就發生在昨天。我從中感受到瞭法國文化強大的生命力，它並非一成不變，而是在不斷的融閤與創新中，展現齣無窮的魅力。它讓我覺得，理解法國的藝術，就是理解法國人民的靈魂，這本書正是這樣一條絕佳的路徑。