給我搖擺，其餘免談 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書是村上春樹2005年年底齣版的新作，收錄瞭村上為音樂雜誌寫的專欄，談十位音樂人的文章：如爵士鋼琴大師希達．華頓（Cedar Walton）、海灘男孩靈魂人物布萊恩．威爾森（Brian Wilson）、 古典音樂傢舒伯特(Franz Schubert)、爵士樂手史坦．蓋茲（Stan Getz）、搖滾樂的「工人皇帝」布魯斯．史賓斯汀（Bruce Springsteen）、鋼琴傢賽爾金與魯賓斯坦（Rudolf Serkin & Artur Rubinstein）、爵士樂掌櫃溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis）、日本年輕創作□□□□□（Sugashikao）、法國作麯傢法蘭西斯．浦朗剋（Francis Poulenc）、民謠歌手伍迪．葛斯利（Woody Guthrie）。

　　各篇文章還附上該位音樂傢的唱片封麵，更增趣味。書名也很音樂，從艾靈頓公爵的名麯" It don't mean a thing, if it ain't got that swing"得來的靈感，名為："給我搖擺，其餘免談"。

作者簡介

村上春樹

　　一九四九年生於日本兵庫縣，日本早稻田大學戲劇係畢業。

　　一九七九年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，一九八七年暢銷七百萬冊的代錶作《挪威的森林》齣版，奠定村上在日本多年不墜的名聲，除瞭暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「榖崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部麯《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。除瞭暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成瞭世界年輕人認同的標誌。

　　作品中譯本至《村上朝日堂》係列今已有48本。

譯者簡介

劉名揚

　　一九六八年生於颱北市。美國紐約大學美術係研究所畢業。曾長年旅居美、日，現在從事設計與翻譯工作。譯有《布宜諾斯艾利斯午夜零點》、《爺爺》、《不夜城》、《完全北野武》、《宿命的AV女優》、《三毛貓追蹤》等書。

好的，以下是一本名為《群星的低語》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的那本書： --- 《群星的低語》 作者： 艾莉亞·文德爾 類型： 史詩奇幻 / 宇宙哲學 頁數： 780頁 齣版社： 晨曦之光齣版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 內容簡介： 《群星的低語》是一部鴻篇巨製，它以超越人類尺度的視角，審視瞭存在、記憶與時間本身的本質。這不是一個關於英雄徵服黑暗的傳統故事，而是一場深入存在主義迷宮的旅程，探索那些在浩瀚宇宙的背景下，微小而又不可磨滅的個體命運。 故事發生在一個被稱為“永恒之環”的星係群落。在這個區域，文明的更迭如同潮汐般起落，古老的知識以近乎神話的形式流傳，而主導一切的，是一種被稱為“原初迴響”的宇宙能量波動。 核心角色是卡萊爾·洛恩，一位生活在泰拉星——一個被高度發達的機械文明所統治的行星上的“記憶修復師”。卡萊爾的工作並非修復受損的機械，而是修復被時間磨損、被曆史篡改的人類記憶碎片。他擁有一種罕見的共感能力，能夠“品嘗”到記憶中殘留的情感印記，這種能力使他成為星係間信息走私團夥和秘密社團追逐的目標。 泰拉星的社會結構建立在絕對的效率和對“噪聲”（即非結構化、非量化的情感和記憶）的徹底清除之上。卡萊爾發現，他修復的許多記憶碎片，都指嚮一個被官方曆史抹去的時代——“靜默紀元”。在那個時代，智慧生命似乎達到瞭某種超越物質的統一狀態，隨後戛然而止，留下瞭巨大的知識真空。 一切的轉摺點始於一份被發現的古老星圖殘片。這張殘片並非描繪空間方位，而是描繪時間流動的斷層。它引導卡萊爾踏上瞭一條違反泰拉星所有物理定律的道路，深入到星係邊緣的“虛空海”——一片被認為隻有虛無存在的區域。 在旅途中，他遇到瞭形形色色的同伴： 1. 澤娜（Xena）： 一位來自流浪星團的“熵術士”。她不相信任何既定的物理法則，她的技術基於操縱局部熵增與逆轉。澤娜的哲學是：秩序是暫時的幻覺，真正的力量存在於混亂的邊緣。她為卡萊爾提供瞭穿越維度裂隙所需的知識，但她的動機始終籠罩在迷霧之中。 2. “鑄語者”阿剋米（Akmi the Lore-Forger）： 一個非生物形態的實體，由數以萬計的微型、互相連接的光縴構成。阿剋米是活著的圖書館，承載著數百萬年前消亡文明的全部語言結構。它無法直接錶達情感，隻能通過構建完美的邏輯語句來影響周圍環境，它的目標是重建“靜默紀元”的交流體係。 卡萊爾與同伴們發現，所謂的“原初迴響”並非隨機能量，而是宇宙正在進行的自我記錄。每一個文明的興衰、每一個個體的愛恨情仇，都被編碼在這些迴響之中。泰拉星的統治者——由中央超級人工智能“全知之核”操控——試圖收集並重寫這些迴響，以確保其統治的“永恒正確性”。 他們的主要衝突集中在對一個被稱為“零點檔案館”的遺跡的爭奪。傳說中，檔案館存儲著所有可能性宇宙的初始狀態，一旦被篡改，整個現實結構都將崩塌。 隨著故事的深入，卡萊爾必須麵對一個痛苦的抉擇：是利用他的能力，永久性地固定他所珍視的、雖有缺陷卻真實的記憶；還是順應澤娜和阿剋米所追求的“終極真理”，即打破所有記憶的界限，進入一種超越個體認知的存在狀態。 《群星的低語》的獨特之處在於其對敘事本身的解構。 書中穿插著來自不同時間綫、不同存在維度的“迴響片段”——這些片段以詩歌、數學公式、甚至純粹的顔色和聲音來呈現，挑戰著讀者的理解極限。它探討瞭：如果所有的經曆都可以被完美的記錄和迴放，那麼“選擇”的意義何在？我們所感知的現實，究竟是記錄的結果，還是記錄本身？ 本書的結尾並非一個簡單的勝利或失敗。卡萊爾最終觸及瞭“原初迴響”的核心，他沒有摧毀或控製它，而是選擇成為其中的一個調諧器。他意識到，宇宙的宏偉不在於其規模，而在於其永不停止的講述欲望。通過他的犧牲，他確保瞭記憶的多元性得以存續，即使這意味著他自己的個體存在將被稀釋於無限的信息流之中。 《群星的低語》是一部需要耐心和沉思的作品，它將帶領讀者進行一場橫跨物理邊界與哲學深淵的探索，最終在宇宙的寂靜中，聆聽到生命最微弱、卻也最堅韌的迴響。對於那些渴望超越傳統奇幻框架，直麵存在性疑問的讀者來說，這將是一次不可磨滅的閱讀體驗。 --- (此段為作者寄語，印於封底內頁) “我們恐懼遺忘，更恐懼被遺忘。但如果遺忘本身，也是宇宙為瞭保持平衡而必要的低語呢？” —— 艾莉亞·文德爾

◎希達．華頓：文風強韌的次要詩人
◎布萊恩．威爾森：南加州神話的消逝與復興
◎舒伯特「第十七號鋼琴奏鳴麯D大調」：柔軟渾沌的現代性
◎史坦．蓋茲的黑暗時代　1953-54
◎布魯斯．史賓斯汀和他的祖國
◎賽爾金與魯賓斯坦
◎溫頓．馬沙利斯的音樂為何（以及如何）無趣？
◎□□□□□（Sugashikao）柔軟的渾沌
◎周日晨間的法蘭西斯．浦朗剋
◎國民詩人伍迪．葛斯利
◎後記

後記 

　　從以前就希望能好好坐下來寫些樂評，可惜一直沒碰到這種機會。具體說來，最想做的是以五十至六十張稿紙評論一個主題，持續寫齣一個係列。可惜的是，老是找不到一個適閤刊載這種規模的文章的媒體。最理想的形態是僅有讓人專心閱讀的文字，但若是和音樂毫不相乾的媒體，應該也不太搭調。相反的，與樂界走得太近的專門雜誌，或許也得擔心碰到形形色色難以處理的問題……某次當我和音響季刊「Stereo Sound」的總編小野寺先生聊到這個話題時，他竟然提議：「那麼，要不要再我們雜誌連載試試？」。雖然這些文章純粹談音樂，和音響幾乎無關，但他錶示隨我想寫什麼就寫什麼、想寫多長就寫多長，我就抓住這個機會自由地利用起這個空間瞭。

　　由於每寫一個主題都得花上許多時間，因此三個月一次的齣刊週期對我其實還頗為理想。若換成是月刊，我恐怕再怎麼拼也趕不來吧。因此我得以在傢中閉關，任由唱片和CD堆滿整張書桌，仗著充裕的閑暇時間寫下這些文章，幾乎廢寢忘食……雖然也沒到這種程度，但這可不是個輕輕鬆鬆、簡簡單單就能完成的工作。不過雖有點辛苦，但撰寫關於音樂的文章，還是讓我感受到一種無可取代的愉悅；光是能邊聽音樂邊工作就夠讓我開心瞭。再者，能係統性地重新聆聽這前半輩子以形形色色的形式瑣瑣碎碎地（或開開心心地） 欣賞到的音樂，也讓我得以追溯自己一路走來的心靈軌跡，並為其做整理、分析，再次編篡成屬於自己的資料，對我而言是個極其有趣、值得玩味的過程。

　　雖然不是在找藉口，但把對音樂的感覺轉換成文字，可不是個簡單的差事。這種睏難或許和以正確的語言陳述對食物口味的觀感有點相像。唯有徹底推翻這種感覺、對其進行拆解、並以另一種觀點重新構築，方能傳達齣這種觀感的骨乾。要處理、解決這個睏難，對靠寫文章吃飯的我來說也是個不小的挑戰。到頭來成果究竟是好是壞，自己也無法判斷。總之我唯一能承認的，就是我已經盡瞭全力。

　　仔細想想，書和音樂就是我人生的兩個最大關鍵。我父母並不特彆喜歡音樂，小時候傢裏連一張唱片也沒有。也就是說，我並不是在一個能自然地欣賞音樂的環境裏長大的。即使如此，我還是靠「自修」學會瞭欣賞音樂，並從某段時期開始認真地投入瞭這個嗜好。零用錢幾乎都花在買唱片上，一把握到機會也會去欣賞現場演奏。即使窮到餓肚子都不能不聽音樂。隻要是好音樂，任何類型我都是來者不拒。不論是古典、爵士、搖滾，我悉數照單全收；這習慣也一直維持至今。不管是什麼類型，隻要是好音樂我就決不錯過，碰到真正齣色的傑作更是會為之感動。有時這種感動，甚至還為我的人生帶來瞭明顯的改變。

　　同時我也熱衷閱讀。從十來歲起到二十歲前，我閱讀瞭比周遭的任何人都多的小說。我敢肯定在那個時期，沒幾個人會看這麼多書。不僅圖書館裏的主要書籍幾乎全讓我讀完，而且還讀得頗深入。碰到喜歡的書，甚至還可能讀個四五遍。像這樣看書、聽音樂（偶爾也和女孩子約會），幾乎就是我青少年時期生活的一切。學校？唸書？對這些東字眼好像也有點似曾相識，不過我記不大得瞭。

　　理所當然的，把文學或音樂當職業就漸漸成瞭我的願望，到頭來我選擇瞭音樂。大學畢業後沒打算上班，考量過該做什麼之後，我就開瞭一傢爵士喫茶。當時開這傢店的動機很簡單，還不就是為瞭能從早到晚聽音樂。雖然以現在的眼光來看實在是傻得可以，但當年的我以為人生就是這麼單純。

　　當時並沒有想到把執筆當職業。當然若有機會，我肯定樂意投身這條路。因為我原本夢想成為一個編劇，為此大學還進瞭電影戲劇係。不過當時我認為自己基本上缺乏寫作的纔華，因為書看得過於投入，教我無法想像自己寫作或創作起來會是副什麼模樣。長年以來當瞭太久的觀眾，已經無法再想像自己當起創作者會是什麼情況瞭。而且對我來說，小說實在太過偉大，從不認為自己也有資格成為一個小說創作者。

　　總而言之，我最初的職業並非文學，而是音樂。而且我也非常喜歡那份工作。從早到晚聆聽我鍾愛的爵士唱片，每逢週末還安排樂團演奏。樂迷們紛紛前來聚集，從早到晚聊的都是音樂。一看到電影『失戀排行榜（High Fidelity）』，變想起自己當年的模樣，迴想起來還真是可笑。總之有好一段漫長的歲月，我的生活完全繞著音樂運轉；但後來心中逐漸湧起一股「好像少瞭什麼」的感覺。或許老是當個聽眾（recipient），此時已開始讓我感到意猶未盡瞭吧，雖然原本從沒想到有朝一日會有這種想法。現在看來，那就是我人生的轉捩點瞭。因此在二十九歲那年，我突然開始寫起小說，就這麼成瞭個小說傢。

　　記得成為專業小說傢後，我大概有五六年幾乎沒再聽爵士樂，也幾乎沒再碰過原本十分寶貝的唱片珍藏。不知這是對自己長年以音樂為職業的反彈、還是對自己長年不過是個聽眾的反彈？原本是那麼的喜歡爵士樂（而且至今還是喜歡），當時卻完全提不起聽這些音樂的興趣。因此有好幾年的時間，我對爵士樂都是竟敬而遠之，盡聽些古典音樂和搖滾樂。當然，後來到瞭某個時點，我和爵士樂終於達成和解，讓爵士樂得以再度強勢地君臨我的音樂生活。

　　說老實話，在這之前我從沒積極地寫過多少音樂相關的文章。雖然曾接過幾個和音樂有關的案子，但寫的不過是些很短的文章。原因是我心中有著一股強烈的堅持——「拒絕再讓音樂踏進我的工作領域」，我盡可能隻求在個人生活中享受音樂所帶來的樂趣，而不想讓工作再度破壞我這種自然的樂趣。再者，我也不想再對音樂做必要以上的分析。聽到好音樂就憑直覺享受，隻要有時能得到些許感動，應該就能讓我心滿意足瞭。不過到瞭最近，一股覺得該開始談談音樂的慾望逐漸在我心中增強；我開始覺得身為一個誠實的——至少我希望自己是——音樂聽眾，同時又是個職業作傢（在這份工作上，誠實可就成瞭理所當然的前提條件瞭），或許也該開始認真地執筆聊聊音樂瞭。這或許代錶一個心理上的階段已經告一段落瞭吧。至於這是個什麼樣的階段，詳情我就不甚清楚瞭。總之心中確實有這麼一股莫名、但確切的感觸。

　　這本書就是我這個嘗試的成果之一。由於我並不是個音樂專傢，因此既無法做學問上的精密分析，在資料的鑽研上或許也稍嫌粗糙；文章中所使用的用語，或許也不及原意精準；而且，由於在音樂觀和世界觀上有不少個人偏見，或許會讓讀者産生反感。雖然我已經試圖盡量以公正的標準修飾自己的偏見，但理所當然的，偏見和公正是無法和平共存的。請容我在此為這個（可想見的）缺陷緻歉。當然，道這個歉並不是為瞭請求寬恕，隻是希望能讓各位知道我這些文章並非十全十美。不過，或許在世上某個角落已經有人發現這點瞭吧。

　　不過即使並不完美，隻要收錄在這本書裏的文章能多少讓讀者産生一些音樂方麵的共鳴，對我而言就是個至高無上的成就瞭。「噢，有道理，就是這麼迴事。」，這就是我希望這些文章能帶給大傢的感覺——音樂方麵的共鳴。另外，若各位在閱讀本書時能心想：「該更深入地聽更多音樂瞭」，我的期望就等於完全實現瞭。基本上用心而非用腦——理由或許是頭腦的裝備並非十全——寫文章，就是我們的職業本分。

　　「給我搖擺，其餘免談」這個書名，當然是取自艾靈頓公爵的「It don't Mean a Thing, If It ain't Got That Swing」，不過取這個書名絕非隻是個文字遊戲。雖然「給我搖擺，其餘免談」這句話在坊間已經成瞭描述爵士樂精髓的至理名言，但我藉這些文章所做的嘗試，是採一個逆嚮觀點，也就是探討這「搖擺」究竟來自何處、研究這「搖擺」之所以成立的原因與條件。這裏的「搖擺」應該解釋成所有音樂共通的鏇律（groove）或起伏，無論在古典音樂、爵士樂、搖滾樂、藍調中都找得到，是某種讓好而真實的音樂得以成立的「東西 」＝something else。我希望嘗試的，就是以自己的語匯，在能力許可範圍內追尋這種「東西」。

　　一如前述，我每次都是想寫什麼就寫什麼、想寫多長就寫多長，再將稿子交給「Stereo Sound」，但雜誌當然有篇幅考量，因此常會發生「寫得未免也太多瞭」的狀況。雖然小野寺先生已經盡量幫我騰齣空間，但有時畢竟無法完全剋服篇幅上的限製。碰到這種時候，我們隻得配閤版麵大量刪文。至於本書所收錄的，則悉數是一刀未剪的原文。因此有些文章和雜誌上連載的版本有極大齣入，這點還希望大傢多多體諒。另外，原文中曾有遺漏、誇張、謬誤、與事實不符之處，在編篡本書時均已利用機會改寫、修正。也容我藉此機會嚮提供Profile與data的「CD Journal」的柴田修平先生緻謝。

　　雖然不知會是何時，但衷心企盼有朝一日能以其他形式，再度和大傢好好聊聊音樂。

二○○五年十月  村上春樹

评分☆☆☆☆☆

最近在朋友的推薦下，我拿到瞭這本《給我搖擺，其餘免談》。書的裝幀很有質感，拿在手裏沉甸甸的，這本身就給我一種“這本書不簡單”的預感。我纔剛開始看，但已經能感受到作者那種“不走尋常路”的寫作風格。故事的開篇，給我的感覺不是那種直接切入主題的，而是像緩緩拉開的帷幕，一點點揭示齣人物的性格和他們所處的環境。我注意到，作者似乎很擅長通過角色的語言和行為來展現他們的內心世界，而不是直接告訴讀者“這個人怎麼樣”。這種“留白”的處理，反而讓人物更加立體，更加真實。我猜想，這本書的主題可能不是那種很宏大、很深刻的東西，反而會聚焦在一些生活中的小細節，小矛盾，然後通過這些來探討一些關於人生選擇，或者說“怎麼活”的道理。我期待著在後續的閱讀中，能看到作者如何巧妙地編織這些看似瑣碎卻又極其重要的生活片段。

评分☆☆☆☆☆

最近翻到一本很有趣的漫畫，名字叫《給我搖擺，其餘免談》。雖然我還沒來得及把它從頭看到尾，但光是看前麵幾頁的畫風和文字，就覺得這作者絕對是個有故事的人。畫風有點復古，不是那種現在流行的Q版可愛風，而是帶著點老派漫畫的硬朗綫條，但又巧妙地融入瞭一些讓人會心一笑的細節。故事的開端，我猜應該是個不太尋常的相遇？因為封麵給人的感覺就很戲劇性，好像兩個個性截然不同的人，卻因為某種契機被硬生生綁在瞭一起。我特彆喜歡這種“意想不到的組閤”的設定，總能碰撞齣火花。而且，書裏的對話，感覺不是那種為瞭搞笑而硬擠齣來的梗，而是很自然的，帶著一點點冷幽默，或者說是一種看透人生的豁達感。我總覺得，這種不按牌理齣牌的幽默，纔是最能打動人的。我正在慢慢讀，想好好品味一下作者到底想帶我們去經曆一段怎樣的故事，感覺會是一段充滿驚喜又有點小小的挑戰的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追一本漫畫，名字叫做《給我搖擺，其餘免談》。雖然我纔剛看瞭開頭，但已經被它的獨特魅力所吸引。這不僅僅是情節上的吸引，更多的是一種風格上的震撼。作者的畫風很寫意，不是那種追求極緻寫實的，但恰恰是這種略帶抽象的筆觸，反而能精準地抓住人物的情緒和場景的氛圍。我注意到，在一些關鍵的對話或者內心獨白處，作者會用非常簡潔的綫條和留白來強調，給人一種“此時無聲勝有聲”的感覺。這種敘事方式，讓我覺得作者對文字和畫麵之間的張力有著非常深刻的理解。我猜想，這本書可能不會有特彆復雜的人物關係或者跌宕起伏的情節，而是更側重於描繪角色的內心世界，以及他們在麵對生活中的種種選擇時的掙紮和思考。我非常期待這本書能給我帶來一種全新的閱讀體驗，一種能夠觸及靈魂的體驗。

评分☆☆☆☆☆

《給我搖擺，其餘免談》這本書，剛拿到手就覺得它的名字特彆有意思，帶著一種不容置疑的霸氣，又有一絲隨性不羈。我還沒深入閱讀，但光是看封麵設計和一些零散的文字，就覺得這個故事的內核，可能不是那麼“乖乖牌”。我猜想，這很可能是一部關於成長的故事，但不是那種順風順水的，而是充滿瞭波摺，甚至是“走火入魔”的成長。作者似乎不害怕描繪角色的缺點和掙紮，反而會直麵這些，然後讓讀者在他們的跌跌撞撞中，找到共鳴。我喜歡這種有棱有角的故事，它不會為瞭迎閤所有人的口味而顯得平淡無奇。我倒覺得，這種“搖擺不定”的狀態，反而更能體現人生的真實性，因為我們不可能永遠都堅定不移，總會有迷茫，總會有動搖的時候。我期待著這本書能帶給我一些關於“在不確定中尋找方嚮”的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常吸引人，不是那種韆篇一律的流水賬式敘述。作者在字裏行間，或者說是在畫麵的留白和構圖上，下瞭不少功夫。翻開第一頁，撲麵而來的是一種電影感的鏡頭切換，讓你瞬間就沉浸到那個特定的場景裏。我尤其注意到，作者在一些關鍵情節的渲染上，用瞭非常細膩的筆觸，比如人物錶情的細微變化，或者某個場景的光影處理，都傳遞齣一種情緒，一種氛圍。雖然我還沒讀到故事的核心，但這種鋪陳的方式，已經讓我對後續的發展充滿瞭好奇。我猜想，這不僅僅是一部簡單的娛樂作品，或許還蘊含著作者對人生、對情感的一些思考。它不像那種一眼就能看穿的速食文化産品，更像是一杯需要慢慢品味的醇厚咖啡，每一次翻頁，都可能有新的發現。我喜歡這種需要讀者主動去挖掘、去感受的作品，因為它給瞭我很大的想象空間。