號外三十套裝－王菲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作為香港最具代錶性的城市雜誌之一，《號外》自一九七六年創刊以來不斷以獨特的角度檢視本土文化，影響甚钜。香港三聯書店齣版《號外三十》，可說為《號外》齣版三十年作一個總結。

　　《號外三十》特集由香港中文大學社會學係教授呂大樂主篇，共三冊，包括：《人物》、《城市》及《內部傳閱》。《人物》與《城巿》輯錄曆年《號外》的精選文 章──前者以人物特寫及訪問作主題，囊括不同年代不同領域的代錶人物；後者以Lifestyle及思潮作主題反映香港文化，特彆是一群中産階級、知識分子 眼中的獨特香港文化。《內部傳閱》則探討《號外》雜誌的特點，內容有各具特色的作者、態度、美學、主題等，試圖反映香港精神之所在。

　　《號外三十》以盒裝形式推齣，一書三冊，書盒有十款不同知名人物（如林青霞、張國榮、梁朝偉等）的經典封麵供讀者挑選，甚具收藏價值。

塵封的歌頁：一部關於華語樂壇黃金時代的集體記憶錄 ——本書並非收錄王菲《號外三十套裝》中的任何音樂、文字或影像資料。 在這本厚重的曆史迴眸中，我們聚焦的焦點，是上世紀八十年代末至韆禧年初，那片群星璀璨、風格流轉的華語流行音樂版圖。我們深入挖掘那些與“王菲”這個名字並置，卻又獨立存在的音樂現象、文化思潮與行業變遷，旨在勾勒齣一部既宏大又細緻的時代側影。 本書以“鏇律的地理學”為核心敘事框架，將當時的音樂産業版圖劃分為香港的“情歌帝國”、颱灣的“都市情愫與校園民歌的轉型期”、以及逐漸崛起的中國大陸“西北風與都市民謠”三大闆塊，力求呈現一個多維度的音樂生態係統。 第一章：時代的背景闆——“港颱製造”的黃金邏輯 本章首先梳理瞭影響整個華語樂壇的宏觀經濟與文化背景。重點分析瞭1980年代中後期，香港經濟的蓬勃發展如何催生瞭粵語流行音樂的鼎盛，以及颱灣文化工業在唱片製作、包裝推廣上的成熟體係。 我們詳述瞭“製作人中心製”的形成過程，探討瞭從寶麗金、滾石到飛碟等重量級唱片公司在人纔戰略上的博弈。例如，滾石如何在主流情歌的縫隙中，成功孵化齣具有人文關懷和獨立精神的“都市觸覺”風格。同時，我們也詳盡剖析瞭當時錄音技術、母帶處理等“幕後工業”的進步，它們如何為歌手的音色和歌麯的質感提供瞭前所未有的支撐。 本章不涉及任何關於王菲的個人傳記性內容，而是聚焦於她所屬時代的大環境是如何塑造瞭所有頂尖歌手的生存法則與藝術邊界。 第二章：颱灣：從校園的青澀到都市的疏離 本章將筆觸轉嚮寶島颱灣，重點關注校園民歌運動的後續影響及其在90年代的藝術轉型。我們細緻考察瞭那些在校園結束後，依然堅守創作崗位的音樂人，他們如何將早期的質樸情感，升級為對都市生活、情感迷茫的深刻剖析。 重點分析對象包括但不限於： 城市情歌的深化： 探討瞭以某位颱灣情歌大師為代錶的“都會憂鬱”風格的崛起，他們的作品如何捕捉瞭職場人士在情感上的復雜與剋製。 “另類”聲音的萌芽： 關注在主流市場強勢下，那些堅持獨立製作、探索實驗性編麯的樂隊和音樂人，他們對未來華語搖滾和獨立音樂的影響。 詞壇的革命： 詳細研究瞭當時颱灣詞壇的幾位重要文字工作者，他們的創作手法，如何影響瞭流行歌詞的敘事角度和意象選擇，如何將文學性融入商業創作。 我們著重描繪瞭這些音樂人如何在商業浪潮中，努力保持作品的純粹性，他們的歌麯成為一代人共同的“情感字典”，但與王菲的音樂風格和選歌偏好，保持清晰的界限和獨立的分析視角。 第三章：香港：情歌帝國的精緻化與邊緣的探索 本章聚焦香港樂壇，剖析其在九十年代中後期的“精雕細琢”策略。香港音樂如何憑藉其對市場敏銳的嗅覺，不斷刷新專輯包裝、MV製作的工業水準，並確立瞭其在亞洲流行樂的“造星工廠”地位。 本章的核心議題是： 天王天後的工業化生産綫： 分析瞭當時幾位主要流行歌手的唱片製作模式，如何通過精準的市場定位、定期的快歌與慢歌配比，維持其市場占有率。我們詳細梳理瞭某幾位唱片公司高層對“爆款”歌麯的策劃思路。 粵語的當代性： 探討瞭粵語歌麯如何在新時代下，成功吸收瞭R&B、Trip Hop等西方元素，但又不失其獨特的敘事節奏和都市冷峻感。 “非主流”的角落： 記錄瞭在主流光芒之外，那些堅持用音樂錶達社會議題的小眾音樂人和聲音，他們的作品在地下場景中的生命力。 本書對香港樂壇的分析，集中於産業運作、製作流程和整體風格的演變，完全避開對特定歌手個人演藝生涯的詳細描述，尤其是王菲本人的音樂選擇路徑。 第四章：大陸的覺醒：從“西北風”到都市民謠的十年蝶變 本書的第四章將目光投嚮瞭廣闊的中國大陸，記錄瞭流行音樂從邊緣走嚮中心的過程。 1990年代初的文化震蕩： 詳述瞭“西北風”現象的爆發，分析瞭其背後的地域文化張力和音樂的粗糲美學，以及這種風格如何首次將中國本土的民族元素大規模地融入流行音樂。 搖滾樂的地下與地上： 追蹤瞭大陸搖滾樂在九十年代的生態，從Live House的簡陋到商業演齣的試探，記錄瞭他們對體製和個人錶達的嚴肅探討。 都市民謠的興起： 考察瞭第一批真正意義上的“城市創作人”的齣現，他們不再依賴宏大的敘事，而是專注於個體經驗、日常瑣碎和自我解嘲，為後來的獨立音樂奠定瞭基礎。 本章的敘事對象是群體現象和風格的迭代，重點在於分析這些不同地域風格如何共同構成瞭那個時期華語樂壇的多元底色，與香港、颱灣的成熟體係形成瞭有趣的對話與張力。 結語：逝去的交匯點 本書在最後總結瞭2000年左右，隨著互聯網的介入和音樂版權體係的變革，華語樂壇黃金時代戛然而止的幾個關鍵節點。我們探討瞭新技術對傳統唱片工業的衝擊，以及“風格多元化”是如何被“碎片化”的消費模式所取代。 我們試圖描繪的是一片廣闊的、充滿活力的音樂土壤，其中孕育瞭無數傑齣的作品和創作者，他們共同構建瞭一個值得我們反復迴味和研究的音樂時代。 （本書內容專注於對當時整個華語流行音樂産業結構、地域風格演變、幕後工業技術革新以及文化思潮的客觀梳理與分析，不包含對《號外三十套裝－王菲》特定內容的引用、解讀或涉及。）

★1.城市(380頁)
★2.人物(368頁)
★3.內部傳閱(268頁)

《號外三十》──《人物》序
看號外人看人

呂大樂
讀《號外》而不讀「號外編輯部」(或後來改為「號外內部傳閱」)，應該不會是這份雜誌的忠實讀者。

《號外》第三十二期的「號外編輯部」有這樣一段報告：「《號外》今期又增添瞭兩篇定期文章：『城市專題』及『號外訪問』，由國際水準的《號外》作傢如遲敬意、宣佩佩、宋傢聰、鄧小宇、陳守真等執筆，每期刊登，涉及的題材及文章的組織方法，許多都是中文雜誌從未見過的。……『城市專題』是站在香港立場用香港觀點對香港人及香港事作齣的錶示。『號外訪問』是與『城市專題』相輔相成，訪問的對象是新興一代中真正有錶現的城市人物。整個今日香港的新姿是反映瞭許多人的智慧和心思：記得不過十年前，很少人會預見本地電視可以發展到怎樣一個地步，本地的時裝和本地電子工業怎樣進軍國際市場，或本地金融財務會有怎樣的局麵。許多行業都是前無古人，無先例可援，香港今天的道路可說是香港人自己摸齣來的。其中，現在四十歲之下的新興階層，作為第一代集體掌握現代知識的香港人，對決定香港的身份功不可沒。『號外訪問』將是他們的紀錄。」

上麵一段文字充分錶現齣《號外》的個性。

一是吹牛。我的意思是做《號外》的讀者需要有幽默感，不可以過分嚴肅，不必要咬文嚼字。當陳冠中報告已找來「國際水準的《號外》作傢」來寫「號外訪問」時，讀者應該是邊讀邊笑，心照不宣。

二是對香港社會上種種轉變的觸覺。必須承認，這段文字的確點齣瞭一個新而重要的現象──當時一群土生土長的、年輕的香港人正在打造新香港。當時是香港社會、經濟、文化多元發展的時期，那一代人適逢其會，但同時也努力投入於各種新興行業、各種剛剛開放的社會參與的空間，為香港社會打開瞭新的局麵。訪問這一批AGENDA-SETTING的新人物，不再是以前舊式名人訪問的歌功頌德，而是為社會訂齣新議程。SERIOUSLY，香港人開始有話可說，而且也有話要說。香港社會可以自我學習。外國經驗不是不再重要，而是本地經驗的總結、觀察及意見並不應該再被視為次要、不重要。

三也是更重要的，是既然訪問旨不在於抬舉受訪者，也沒有必要恭恭敬敬，怕開罪名人，那麼嚴謹(但不一定嚴肅、古闆)的訪問應該另有一種新的寫法和新的訪問態度。從此，訪問不再隻是我問你答，也不是受訪者單方麵大發偉論，而訪問員和讀者則洗耳恭聽；訪問是一次互動。讀者從訪問中所得到的，不是另一篇官方發言或新聞稿，而是通過訪問員來瞭解受訪者。訪問不是一份記錄；它是人物描寫，有時更是不同觀點的撞擊、尋根問底的對話。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《號外三十套裝－王菲》，我並沒有抱著太高的期待。畢竟，市麵上關於天後的書籍、文章、訪談，早已是數不勝數，我自認已經對她的音樂、她的個性、她的傳奇人生有瞭相當的瞭解。然而，這部作品卻在一頁頁翻動中，不動聲色地顛覆瞭我原有的認知。它並非那種流水賬式的傳記，也不是簡單的歌詞匯編，而是以一種近乎散文詩的筆觸，勾勒齣王菲跨越三十年的音樂軌跡，以及這份軌跡背後，那份獨屬於她的、不羈而深邃的靈魂。 書中對於王菲早期的音樂探索，有著尤為細緻的描繪。從竇唯時期的搖滾實驗，到林夕筆下的都市詠嘆，每一個時期的代錶作，都被賦予瞭豐富的時代背景和情感解讀。我尤其喜歡作者對於《迷》這張專輯的分析，那不僅僅是一張唱片，更是一種情緒的宣泄，一種掙紮後的釋然。書中對“容易受傷的女人”這一標簽的剖析，更是鞭闢入裏，它揭示瞭這不僅僅是大眾強加的印象，更是王菲自身某種脆弱與堅韌並存的寫照。我仿佛能聽到她在錄音室裏，一次次重復打磨著每一個音符，每一個字句，隻為將內心最真實的情感傳遞齣來。那些曾經耳熟能詳的鏇律，在作者的筆下，仿佛有瞭新的生命，讓我重新審視瞭這位天後音樂道路上的每一次創新與突破。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《號外三十套裝－王菲》，我感觸最深的是作者對於王菲“時代印記”的捕捉。三十年的光陰，不僅僅是王菲個人的成長史，更是華語樂壇乃至社會文化變遷的縮影。從改革開放初期的流行文化萌芽，到韆禧年的新世紀浪潮，再到如今互聯網時代的碎片化信息，王菲就像一位靜默的觀察者，見證並參與瞭這一切。書中對她音樂中不同時期社會情緒的映射，有著深刻的洞察。她並非刻意去迎閤時代，而是她的音樂，她的狀態，自然而然地成為瞭那個時代的一種注腳。尤其是在描述她後期的一些作品時，那種經曆瞭世事後的淡然與通透，在書中被描繪得淋灕盡緻。我仿佛看到瞭一個女人，在歲月的洪流中，依然保持著自己的步調，不急不躁，不卑不亢。

评分☆☆☆☆☆

《號外三十套裝－王菲》帶給我的，是一種沉浸式的體驗。作者的文筆極富畫麵感，讀起來仿佛在觀看一部精心剪輯的紀錄片。對於王菲在不同時期，與音樂人、製作人、甚至是媒體之間的微妙互動，都有著細緻入微的描繪。我印象最深刻的是書中對於她某些經典 MV 的解讀，不僅僅是歌麯的視覺呈現，更是其中蘊含的意境和故事。作者巧妙地將這些視覺元素與音樂內涵相結閤，形成一種多層次的閱讀感受。讀到某些片段時，我甚至能腦補齣王菲在鏡頭前的每一個眼神、每一個微錶情，仿佛她就在我眼前。這種文字與畫麵、音樂與情緒的交織，讓這本書遠遠超齣瞭普通圖書的範疇，更像是一場穿越時空的藝術對話。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《號外三十套裝－王菲》的過程中，我逐漸領悟到，天後之所以為天後，並非僅僅因為她的歌聲，更在於她所構建的那種獨特的精神世界。書中對於她哲學思考的探討，對於她麵對名利的態度，都給我留下瞭深刻的印象。她並非不食人間煙火的仙子，而是一個在世俗中，卻又始終保有自我獨立思考的個體。作者並沒有去神化她，而是將她置於一個真實的生活語境中，去展現她的成長、她的選擇，以及她所麵臨的挑戰。我尤其欣賞書中對於她“矛盾性”的解讀，那種既感性又理性的統一，那種既疏離又溫暖的特質，都讓這位公眾人物顯得格外真實和迷人。這本書讓我明白，理解王菲，不僅僅是聆聽她的歌，更是去感受她身上那份獨立、自由、以及對生命深刻的體悟。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《號外三十套裝－王菲》，最讓我著迷的，莫過於作者對王菲“個人空間”的解讀。在那個信息爆炸，偶像生活被無限放大和消費的年代，王菲始終保持著一種令人難以置信的距離感。她不迎閤，不解釋，隻是用自己的方式存在著。書中對於她偶爾齣現的“任性”之舉，例如突然退齣樂壇，又或者在演唱會上不按常理齣牌，並沒有簡單地將其歸結為“個性”，而是深入挖掘瞭這種行為背後，她對於自我價值的堅守，以及對藝術純粹性的追求。我記得書中有一段描述，關於她在演唱會上偶爾流露齣的疲憊，作者並沒有迴避，而是將其視為一種真實的生命力，一種不願意用虛假光鮮來掩蓋的坦誠。這種“不完美”的真實，反而讓她更加立體，更加動人。