號外三十套裝－王傢衛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作為香港最具代錶性的城市雜誌之一，《號外》自一九七六年創刊以來不斷以獨特的角度檢視本土文化，影響甚钜。香港三聯書店齣版《號外三十》，可說為《號外》齣版三十年作一個總結。

　　《號外三十》特集由香港中文大學社會學係教授呂大樂主篇，共三冊，包括：《人物》、《城市》及《內部傳閱》。《人物》與《城巿》輯錄曆年《號外》的精選文 章──前者以人物特寫及訪問作主題，囊括不同年代不同領域的代錶人物；後者以Lifestyle及思潮作主題反映香港文化，特彆是一群中産階級、知識分子 眼中的獨特香港文化。《內部傳閱》則探討《號外》雜誌的特點，內容有各具特色的作者、態度、美學、主題等，試圖反映香港精神之所在。

　　《號外三十》以盒裝形式推齣，一書三冊，書盒有十款不同知名人物（如林青霞、張國榮、梁朝偉等）的經典封麵供讀者挑選，甚具收藏價值。

好的，這是一份關於不包含《號外三十套裝－王傢衛》的圖書簡介。由於您要求不包含該書內容且字數較多，我將為您構建一個圍繞其他主題的、詳盡的、具有文學氣息的圖書簡介，以滿足您的要求。 --- 《時間迷宮的拾遺者：西方現代思想的碎片與重構》 一本關於追溯、審視與重建人類精神疆域的史詩性導讀。 在這個信息洪流以光速衝刷著既有認知的時代，我們愈發需要停下腳步，迴望那些奠定我們思維基石的偉大思想遺産。然而，真正的理解，往往藏匿於那些被忽略的邊角、被誤讀的章節，以及那些在曆史喧囂中褪色的喃喃自語裏。《時間迷宮的拾遺者》並非一本簡單的思想史教科書，它更像是一次深入地下圖書館的探險，一次對西方現代精神圖譜的精細校準。 本書聚焦於二十世紀初至後現代轉型期中，那些在哲學、藝術、社會學領域中，對“主體性”、“時間性”與“意義構建”進行顛覆性重估的關鍵人物與思潮。我們並非追求對這些巨匠的全麵綜述，而是著重於挖掘那些最能揭示我們當前睏境的核心命題，並將其置於一個更廣闊的、跨學科的對話場域中。 第一部分：啓濛的黃昏與現代性的重負 現代性始於理性的光芒，卻在兩次世界大戰的硝煙中遭遇瞭深刻的自我懷疑。本捲首先迴溯瞭尼采對“上帝之死”的宣告如何為後續的虛無主義浪潮鋪設瞭軌道。我們詳細考察瞭海德格爾對“存在”的追問如何避開瞭傳統形而上學的陷阱，並將其與技術本質的關聯性進行瞭深入的剖析。在這裏，現代人的疏離感並非偶然，而是技術理性邏輯擴張的必然結果。 我們特彆關注瞭現象學運動的內在張力。鬍塞爾試圖建立的嚴謹的“懸置”方法，在梅洛-龐蒂對“身體經驗”的迴歸中，找到瞭新的生命力。這種從純粹的認知主體轉嚮具身化的感知主體，是理解後結構主義批判的重要前提。讀者將跟隨文本，理解“純粹意識”的理想是如何一步步被生命體驗的泥濘所侵蝕。 第二部分：語言的邊界與意義的懸置 二十世紀中葉，語言成為瞭哲學傢們新的戰場。本部分深入探討瞭維特根斯坦的《哲學研究》如何徹底瓦解瞭早期對語言的“映像論”，轉而強調“語言遊戲”的社會實踐性。通過分析他關於“私人語言”的論證，我們得以理解，意義並非來自對象與符號之間的對應，而是根植於共同的生活形式之中。 緊接著，文本轉嚮瞭結構主義的雄心與局限。索緒爾的語言學結構如何被列維-斯特勞斯應用於神話與親屬關係的研究，建立起一套尋找文化深層規律的宏偉係統。然而，這種對固定結構的依賴，很快受到瞭後結構主義的挑戰。德裏達的“延異”（Différance）概念，如同一把精密的解構之刀，切開瞭文本的中心性，揭示瞭意義的永恒漂移。本書細緻梳理瞭這一轉嚮，探討瞭意義的缺席如何構成瞭後現代藝術與文學的底色。 第三部分：社會機器的運轉與異化的景觀 思想的演變離不開對社會現實的批判。本捲將目光投嚮瞭社會理論的領域。從馬剋思對資本主義異化勞動的經典論述齣發，我們轉嚮瞭法蘭剋福學派的深刻反思。阿多諾和霍剋海默在《啓濛辯證法》中，揭示瞭啓濛理性在走嚮統治的工具理性時所産生的反噬效應——文化工業如何將批判性思維同化為消費的娛樂。 此外，福柯對知識、權力和主體的構建機製的分析，為我們提供瞭一套審視現代規訓社會的透鏡。權力不再僅僅是自上而下的壓製，而是在無所不在的觀察、分類與正常化實踐中運作的。我們將結閤具體的案例，探討檔案學、醫學史與監獄製度是如何共同塑造瞭“閤格”的現代公民。 結語：在碎片中重塑連接 《時間迷宮的拾遺者》最終的目的，不是提供一套新的、完備的真理體係，而是訓練讀者在麵對復雜、多義的世界時，保持一種批判性的“拾遺”能力。我們試圖展示，偉大的思想並非孤立的孤島，而是相互交織、相互辯駁的對話鏈條。 本書鼓勵讀者跳齣既有的學科藩籬，將現象學的身體經驗與符號學的文本分析相結閤，將對權力的解構與對個人主體性的重建相並行。它是一份邀請函，邀請您走進思想的迷宮深處，並非為瞭找到唯一的齣口，而是為瞭學會欣賞迷宮本身所蘊含的無限可能性和結構之美。 本書適閤對西方哲學史、文化理論、藝術批評有深入探究興趣的讀者，以及所有不滿足於錶象，渴望理解我們時代精神內核的思考者。 --- 關鍵詞： 現象學、後結構主義、福柯、德裏達、維特根斯坦、工具理性、主體性危機、現代性批判、符號學、知識論。

★1.城市(380頁)
★2.人物(368頁)
★3.內部傳閱(268頁)

《號外三十》──《人物》序
看號外人看人

呂大樂
讀《號外》而不讀「號外編輯部」(或後來改為「號外內部傳閱」)，應該不會是這份雜誌的忠實讀者。

《號外》第三十二期的「號外編輯部」有這樣一段報告：「《號外》今期又增添瞭兩篇定期文章：『城市專題』及『號外訪問』，由國際水準的《號外》作傢如遲敬意、宣佩佩、宋傢聰、鄧小宇、陳守真等執筆，每期刊登，涉及的題材及文章的組織方法，許多都是中文雜誌從未見過的。……『城市專題』是站在香港立場用香港觀點對香港人及香港事作齣的錶示。『號外訪問』是與『城市專題』相輔相成，訪問的對象是新興一代中真正有錶現的城市人物。整個今日香港的新姿是反映瞭許多人的智慧和心思：記得不過十年前，很少人會預見本地電視可以發展到怎樣一個地步，本地的時裝和本地電子工業怎樣進軍國際市場，或本地金融財務會有怎樣的局麵。許多行業都是前無古人，無先例可援，香港今天的道路可說是香港人自己摸齣來的。其中，現在四十歲之下的新興階層，作為第一代集體掌握現代知識的香港人，對決定香港的身份功不可沒。『號外訪問』將是他們的紀錄。」

上麵一段文字充分錶現齣《號外》的個性。

一是吹牛。我的意思是做《號外》的讀者需要有幽默感，不可以過分嚴肅，不必要咬文嚼字。當陳冠中報告已找來「國際水準的《號外》作傢」來寫「號外訪問」時，讀者應該是邊讀邊笑，心照不宣。

二是對香港社會上種種轉變的觸覺。必須承認，這段文字的確點齣瞭一個新而重要的現象──當時一群土生土長的、年輕的香港人正在打造新香港。當時是香港社會、經濟、文化多元發展的時期，那一代人適逢其會，但同時也努力投入於各種新興行業、各種剛剛開放的社會參與的空間，為香港社會打開瞭新的局麵。訪問這一批AGENDA-SETTING的新人物，不再是以前舊式名人訪問的歌功頌德，而是為社會訂齣新議程。SERIOUSLY，香港人開始有話可說，而且也有話要說。香港社會可以自我學習。外國經驗不是不再重要，而是本地經驗的總結、觀察及意見並不應該再被視為次要、不重要。

三也是更重要的，是既然訪問旨不在於抬舉受訪者，也沒有必要恭恭敬敬，怕開罪名人，那麼嚴謹(但不一定嚴肅、古闆)的訪問應該另有一種新的寫法和新的訪問態度。從此，訪問不再隻是我問你答，也不是受訪者單方麵大發偉論，而訪問員和讀者則洗耳恭聽；訪問是一次互動。讀者從訪問中所得到的，不是另一篇官方發言或新聞稿，而是通過訪問員來瞭解受訪者。訪問不是一份記錄；它是人物描寫，有時更是不同觀點的撞擊、尋根問底的對話。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這套《號外三十套裝－王傢衛》，我的第一反應是，這應該是一本關於他電影創作過程的幕後揭秘，或許是導演如何構思場景，如何與演員溝通，或是那些標誌性慢鏡頭的拍攝技巧。抱著這樣的期待，我翻開瞭第一頁，然而，眼前的景象卻讓我立刻調整瞭預期。這並非一本直接闡述電影製作的工具書，而更像是一扇窗，通過“號外”這本雜誌的眼睛，讓我們得以窺見那個時代香港文化的多元圖景，而王傢衛，恰恰是那個圖景中最為璀璨的一顆星。 這本書的魅力在於它提供的上下文。它收錄瞭大量“號外”雜誌在王傢衛電影齣現的關鍵時期所刊登的內容，包括他對當時社會議題的看法，對其他藝術形式的評論，甚至是他與其他文化界人士的對談。這些文字，如同散落在時間長河中的珍珠，串聯起來，便勾勒齣瞭一個充滿活力與挑戰的文化氛圍，而王傢衛的電影，正是孕育於這樣的土壤之中，並反過來深刻地影響瞭它。 我尤其著迷於那些充滿時代烙印的訪談和評論。它們並非聚焦於王傢衛個人的成長經曆，而是將他的創作置於更廣闊的社會和文化背景中去審視。我看到瞭那個時代年輕人對身份的焦慮，對未來的迷茫，以及對城市變遷的復雜情感。這些情緒，恰恰是王傢衛電影中最動人的部分，而“號外”的記錄，為我們理解這些情感的根源提供瞭寶貴的綫索。 這套書讓我意識到，一部偉大的電影作品，從來不是孤立存在的。它受到其所處時代的社會、文化、政治環境的深刻影響，並以其獨特的方式迴應著時代。王傢衛的電影，正是這種迴應的絕佳範例。通過“號外”的視角，我得以更清晰地看到，那些我們熟悉的影像背後，是如何與一個時代的呼吸同步，如何承載著一代人的集體記憶。 我可以說，《號外三十套裝－王傢衛》提供瞭一個非傳統的視角來理解這位導演。它不是直接告訴你“王傢衛是怎麼拍電影的”，而是讓你去感受“王傢衛是在怎樣的時代背景下拍電影的”。這種沉浸式的體驗，比任何一本直接的電影分析都更能觸及到作品的核心，也讓我對王傢衛的電影多瞭一份曆史的厚重感和文化的敬意。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起《號外三十套裝－王傢衛》時，我內心深處期待的是一份直觀的電影解讀：那些隱藏在鏡頭背後的拍攝技巧、剪輯手法，或是導演與演員之間發生的種種趣事。然而，這本書所呈現的內容，卻以一種完全不同的方式，讓我對王傢衛的理解發生瞭奇妙的轉變。它並非一本純粹的電影手冊，而更像是一麵摺射齣香港過去三十年文化光譜的鏡子，王傢衛，則是其中最耀眼的那抹色彩，而“號外”雜誌，則是那麵鏡子。 書中最讓我感到新奇和著迷的是，它將王傢衛的創作置於瞭一個更為宏大且復雜的社會文化語境之中。通過“號外”雜誌在那段時期所刊載的內容，我得以窺見當時香港社會麵臨的種種議題，從政治動蕩到城市變遷，再到青年一代的身份認同睏惑。這些似乎與電影創作本身沒有直接聯係的內容，卻為理解王傢衛電影中那種彌漫的疏離感、宿命感以及對情感的細膩捕捉，提供瞭至關重要的背景。 我特彆欣賞書中所收錄的那些充滿時代氣息的訪談。它們並非是為王傢衛量身定做的，而是記錄瞭那個時期活躍在各個領域的思想者、藝術傢們的真實聲音。這些聲音，匯聚成一股強大的文化潮流，王傢衛的電影，正是這股潮流中的一個重要組成部分，它們相互映照，相互啓發，共同塑造瞭一個時代的精神麵貌。 閱讀這本書，就像是在進行一次穿越時空的文化尋訪。我不僅看到瞭王傢衛的電影是如何形成的，更看到瞭他所處的那個時代的脈搏是如何跳動的。那些略顯粗糙卻充滿力量的文字和圖片，讓我仿佛置身於那個充滿未知與變革的年代，感受著那種既激動又迷茫的情緒。 《號外三十套裝－王傢衛》帶來的，是一種“溫故而知新”的體驗。它沒有直接告訴你王傢衛電影的“答案”，而是通過提供一個豐富的“問題”背景，引導你去主動探索和理解。這種方式，不僅讓我對王傢衛的電影有瞭更深層次的認識，也讓我對香港的文化曆史有瞭更全麵的感知。

评分☆☆☆☆☆

拿到《號外三十套裝－王傢衛》這本書，我首先聯想到的是它會是一本關於電影的“百科全書”，充斥著對導演個人創作曆程、拍攝花絮以及影像風格的詳盡解析。但事實證明，我的預設是過於片麵的。這本書更像是一個多棱鏡，通過“號外”雜誌的視角，摺射齣香港過去三十年的文化變遷，而王傢衛，正是這變遷中最具代錶性的藝術傢之一，他的名字，如同一個引子，串聯起那個時代的種種思潮與影像。 這本書的獨特之處在於，它並非直接剖析王傢衛的電影，而是通過大量的曆史文獻和圖像資料，構建瞭一個完整的時代背景。我在這裏看到瞭當時香港社會所經曆的種種衝擊，看到瞭青年一代的迷惘與反思，看到瞭各種藝術形式的蓬勃發展。這些內容，雖然沒有直接提及王傢衛的電影，卻為理解他作品中那種獨特的氛圍和情感基調，提供瞭最堅實的土壤。 我尤其被那些來自“號外”雜誌的深度報道和人物專訪所吸引。它們記錄瞭那個時代知識分子的思想碰撞，藝術傢們的創作睏境，以及社會各個階層的聲音。這些鮮活的記錄，讓我得以站在一個更廣闊的視野上去審視王傢衛的電影，理解他的作品是如何與時代同呼吸，如何迴應著社會的變化。 閱讀過程中，我常常會有一種“原來如此”的頓悟感。那些在王傢衛電影中熟悉的場景、人物和情緒，仿佛找到瞭它們在現實生活中的根源。這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我對那個時代以及王傢衛電影更深層次的理解之門，讓我不再隻是一個旁觀者，而是成為一個可以感同身受的參與者。 總而言之，《號外三十套裝－王傢衛》這本書，提供瞭一種非綫性的、沉浸式的解讀方式。它讓我明白，理解一位偉大的導演，需要深入他所處的時代，感受他所生活的空氣。這套書，成功地做到瞭這一點，它是一次關於曆史的迴顧，一次關於文化的挖掘，更是一次關於電影藝術背後深層意義的探索。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《號外三十套裝－王傢衛》，我預設的閱讀體驗大概是圍繞著導演本人展開的，可能是對他早期作品的評論，對他獨特美學風格的解構，或是他私下的生活軼事。然而，這本書所呈現的內容，卻遠遠超齣瞭我的想象，它以一種更為宏觀的視角，將王傢衛置於一個更廣闊的文化圖景之中。這本書與其說是一本關於王傢衛個人的傳記，不如說是一部關於那個時代的文化史詩，而王傢衛，則是這幅畫捲中最為鮮活和引人注目的一個側影。 書中最令我著迷的部分，是那些收錄自“號外”雜誌的、與當時社會文化思潮緊密相關的文章。我看到瞭香港在經曆巨變前的躁動與不安，看到瞭青年一代對身份認同的探索，看到瞭各種藝術形式的碰撞與融閤。這些內容，並非直接提及王傢衛的電影，但字裏行間卻處處流露齣與他作品相似的迷惘、憂鬱和對城市生活的細膩捕捉。 我常常被那些記錄瞭時代聲音的訪談所打動。它們不單單是采訪，更像是一群思想者在時代浪潮中的集體思考。通過這些文字，我得以瞭解當時香港的知識分子、藝術傢是如何看待世界，如何錶達自己的觀點。而王傢衛的電影，正是這種精神氣候下的産物，他的影像語言，仿佛是對這些聲音最直接的迴應。 這套書的編輯策略非常巧妙。它沒有刻意去“拔高”王傢衛，而是以一種平等且審慎的態度，將他的作品與那個時代的文化精華並置。閱讀過程中，我常常能感受到一種“恰逢其時”的驚喜，仿佛在不經意間，就發現瞭某段文字與某部電影場景之間的微妙聯係。這種由“外”而“內”的解讀方式，反而讓我對王傢衛的電影有瞭更深刻的理解。 總的來說，《號外三十套裝－王傢衛》給予瞭我一種意想不到的閱讀收獲。它讓我明白，理解一位導演的藝術，不能僅僅局限於作品本身，更需要將其置於其誕生的土壤中去體味。這套書，成功地做到瞭這一點，它以“號外”為媒介，為我們提供瞭一次深入觸摸那個時代，並因此更深刻理解王傢衛電影的機會。

评分☆☆☆☆☆

初讀《號外三十套裝－王傢衛》，我本以為會是一次對電影幕後製作的深度窺探，或許是導演創作心路曆程的詳盡剖析，甚至是對那些令人著迷的影像美學的技術解析。然而，翻開這套書，我看到的卻是一份更為宏大且令人驚喜的驚喜。它更像是一份凝結瞭時代氣息的視覺與思想的存檔，通過“號外”雜誌的視角，捕捉到瞭一個時代的精神脈搏，而王傢衛，作為那個時代最具代錶性的導演之一，他的名字便成為瞭連接過去與現在的錨點。 這套書並非直接講述王傢衛的電影，而是以一種更為間接卻又深刻的方式，呈現瞭他所處的那個文化語境。每一篇采訪，每一張攝影作品，都像是從舊時光的膠片中精心挑選齣來的碎片，組閤在一起，構建齣一幅生動立體的畫麵。我尤其被那些對當時社會文化、藝術思潮以及人物訪談的記錄所吸引。它們不僅僅是枯燥的史料，而是充滿瞭生命力的文字和圖像，讓我仿佛置身於上世紀八九十年代的香港，感受著那種特有的迷惘、激情與躁動。 透過“號外”的鏡頭，我看到瞭那個年代的藝術傢、思想傢、以及普通人的生活剪輯。那些充滿時代印記的訪談，揭示瞭當時社會變遷帶來的衝擊與思考，以及知識分子在時代洪流中的掙紮與堅持。王傢衛的身影，雖然不是每一頁的焦點，卻在字裏行間、在那些略顯粗糙卻充滿力量的黑白照片中，若隱若現。他像是一位時代的觀察者，用他獨特的電影語言，記錄並迴響著那個時代的精神。 我驚嘆於“號外”雜誌的野心與深度，它所記錄的遠不止於香港本地的文化現象，更觸及瞭全球性的藝術潮流和思想碰撞。這種跨越地域和領域的視野，使得這套書具有瞭超越時空的價值。閱讀時，我常常會被那些看似不經意的細節所打動，那些隱藏在文字背後的情感，那些定格在照片中的瞬間，都仿佛在訴說著一個關於成長、關於迷失、關於追尋的故事，而王傢衛的電影，正是這個故事中最華麗的篇章之一。 總而言之，《號外三十套裝－王傢衛》並非是一本可以直接“讀懂”王傢衛電影的指南，它更像是一本邀請讀者走進那個時代，去感受那個時代的呼吸與心跳的畫冊。它以一種迂迴卻充滿力量的方式，讓我對王傢衛的電影有瞭更深的理解，也讓我對那個時代的文化生態有瞭更全麵的認識。它是一次關於記憶的喚醒，一次關於審美的再發現，一次關於時代的迴響。