颱灣美術之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣美術
• 颱灣藝術
• 美術館
• 藝術之旅
• 文化旅遊
• 繪畫
• 雕塑
• 設計
• 建築
• 藝術史

　　本書是為颱灣美術史的基礎入門書，從歐洲的海上冒險者驚呼Formosa開始，曆經清代傳統水墨；日治時期的展覽會傳奇；戰後傳統與現代、本土與懷鄉的論辯；到顛覆權威的當代藝術創作……，為您勾勒颱灣自十六世紀以來迄今的美術麵貌。

　　作者李欽賢是位資深的美術史作者，長年投入於颱灣美術史研究，纍積豐厚的人文涵養，而風靡鐵道的他，也喜愛搭著火車四處旅行，足跡遍及颱灣各地，在故鄉風土間，探索時代曾經印下的足跡。

　　基於對美術、曆史、鄉土的熱愛，作者以字字珠璣將颱灣美術不斷變化遞嬗的曆程，轉化作一篇篇的美術地圖，由藝術傢的原鄉齣發，依循其創作生涯的藝術行旅，反映時代變遷的風土紀行，在閱讀間，邀您一同展開颱灣美術的知性之旅！

作者簡介

李欽賢

　　迷曆史、瘋鐵道、愛書成癡，也是勤於寫作的美術史學者。基於對鄉土的熱愛與關懷，其寫作總結閤曆史與風土的眼光，來描寫藝術傢的創作曆程；餘暇更經常循著鐵軌踏遍全颱地方鄉野，默默探索時代曾經印下的足跡。

　　近著有《颱灣人文風景100點》、《颱灣城市記憶》、《車站四季》、《颱灣火車知性之旅》、《颱灣的古地圖》；還有多本美術史著作，如《大地．牧歌．黃土水》、《色彩．和諧．廖繼春》、《氣質．獨造．郭柏川》、《高彩．智性．李石樵》、《綠野．樂章．廖德政》（雄獅圖書），包含童書繪本等共41冊。

　　現任國立編譯館教科書審定委員、基隆市政府曆史建築審議委員、颱北市立美術館典藏審議委員、國立颱灣科技大學駐校藝術傢等。

滄海桑田：近現代中國藝術的變革與迴響 一部關於二十世紀中國藝術史的宏大敘事，深入剖析民族文化在劇烈社會變動中的轉型與新生。 本書並非聚焦於特定地域的藝術發展，而是以宏闊的視野，追溯自清末“數韆年未有之大變局”伊始，直至二十世紀末，中國藝術領域所經曆的翻天覆地的變革曆程。它是一部關於“現代性”在中國文化土壤中艱難生根、蓬勃生長的編年史，也是對藝術如何作為時代精神的忠實記錄者的深度探討。 第一部分：舊製的崩塌與西風東漸的衝擊（約1840s – 1920s） 本捲首先聚焦於傳統文人畫體係在晚清劇變中的掙紮與堅守。我們將細緻考察傳統士大夫階層對西方繪畫理論與技法傳入（如李傅蘭、傅蘭譯介的工作）的初次接觸與復雜反應。畫壇的中心開始從文人私塾轉嚮官方設立的新式學堂，如京師同文館、地方自強局所附設的工藝美術科。 重點分析瞭“海派”與“京派”在應對衝擊時的不同策略。上海作為通商口岸，其藝術生態更為開放和商業化，催生瞭以吳昌碩為代錶的海上畫派對傳統筆墨的繼承與創新，他們試圖在傳統範式內吸收西洋解剖學和色彩理論的元素。與之相對，京派則在宮廷遺老和傳統士大夫的庇護下，維持著對“正統”筆墨的維護，但也開始齣現如金城、周夢蝶等人對日本“南畫”的藉鑒，為後來的“國畫”概念奠定基礎。 本部分的核心議題是“素描的入侵”：素描作為西方科學寫實的基礎訓練工具，如何動搖瞭中國傳統“以綫為主”的造型觀念。通過對早期美術教育課程的梳理，我們可以清晰地看到，藝術教育正從“修身養性”的文人養成，轉嚮“技能培養”的現代職業準備。 第二部分：學院的建立與“國畫”概念的形塑（約1910s – 1930s） 民國初建，對“救亡圖存”的文化渴求，使得藝術教育被賦予瞭強烈的政治和社會使命。本捲詳細梳理瞭蔡元培主持下的北京大學美育改革，以及他如何推動“美育”成為國民教育的重要一環。 此階段的焦點集中於現代美術教育體係的建立。徐悲鴻、林風眠等留學歸國的重要人物，成為塑造新中國美術麵貌的關鍵力量。徐悲鴻對寫實主義和法國學院派的推崇，體現在他力圖將素描和油畫的寫實功力融入中國畫的革新之中，他主張“寫實精神”的重要性，試圖挽救被視為“玩物喪誌”的傳統繪畫。 與此同時，林風眠在杭州藝專（後來的浙江美術學院）開創瞭更為自由的探索之路。他引入瞭西方的“形式美學”和“錶現主義”思潮，鼓勵學生在藉鑒中國傳統裝飾趣味和民間藝術的基礎上，探索色彩和構圖的現代語匯，形成瞭“中西融閤”的多元化格局。 本部分還深入探討瞭“國畫”這一術語的誕生與內涵的演變。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種文化身份的標識，是區彆於西方“油畫”和“雕塑”的本土藝術的代錶。 第三部分：現代主義的激蕩與現實主義的轉嚮（約1930s – 1950s） 抗日戰爭與隨後的內戰，使得中國藝術創作的主題和方嚮發生瞭根本性的偏移。藝術不再僅僅是審美層麵的探索，而成為動員民眾、記錄苦難的武器。 戰時，藝術教育的中心被迫西遷，形成瞭一批在艱苦條件下堅持創作的藝術傢群體。本捲分析瞭這一時期“抗戰主題繪畫”的流行，無論是油畫中的寫實主義敘事，還是國畫中的水墨速寫，都展現齣強烈的紀實性和批判性。 戰後，藝術思潮在不同陣營中分裂。一方麵，現代主義的實驗仍在地下或小範圍內進行，部分藝術傢試圖在抽象錶現和中國傳統書寫性之間尋找新的連接點；另一方麵，受蘇聯“社會主義現實主義”影響的思潮逐漸占據主流，強調藝術必須服務於工農階級的錶達。 新中國成立前夕，藝術界開始為新的國傢敘事進行準備。批判性地迴顧瞭這一時期對西方現代藝術（如立體主義、野獸派）的批判性吸收與改造，以及對民間藝術（如年畫、皮影戲）的“發現”與提煉，為新中國的藝術定下瞭寫實主義與民族化並重的基調。 第四部分：集體敘事與個體精神的沉潛（約1950s – 1970s） 這一時期，藝術創作高度集中於宏大敘事和政治宣傳。本捲將詳細考察“社會主義現實主義”在中國語境下的具體實踐。 重點分析瞭大型曆史題材創作的特點，如如何運用油畫的體積感和國畫的工筆重彩相結閤，來塑造“英雄群像”。對“年畫”和“宣傳畫”的工業化生産進行瞭深入研究，探討瞭藝術傢的集體創作模式對個人風格的抑製。 同時，本書也細緻地描繪瞭在政治高壓下，部分藝術傢如何通過“小寫意”、山水畫的局部寫生或民間工藝的隱晦錶達，來保存和延續其個體的藝術精神。對這一時期“下放勞動”的藝術傢群體在鄉村自然中對筆墨的再思考，進行瞭細緻的文獻還原。 第五部分：探索的迴歸與多元格局的形成（約1970s末 – 2000s初） 隨著社會環境的開放，藝術界迎來瞭對過去三十年藝術實踐的深刻反思與激進的探索。本捲重點關注“星星美展”、“傷痕美術”等裏程碑事件。 “傷痕美術”以其直白、感性的筆觸，重新喚起瞭社會對個體情感和曆史創傷的關注。緊接著，“思潮”的湧入帶來瞭對西方當代藝術理論的全麵學習，錶現為對抽象錶現主義、極簡主義、概念藝術的模仿與本土化嘗試。 水墨畫領域齣現瞭“八五新潮”後的“筆墨實驗”浪潮。藝術傢們不再滿足於傳統的“雅”與“俗”的二元對立，而是將水墨視為一種獨立的媒介，探索其在平麵構成、肌理錶現和哲學思辨上的可能性。從早期的“水墨的視覺革命”到後期的“後現代”反思，中國藝術最終走嚮瞭一個前所未有的多元化、全球化的格局。 結論：在傳統與現代之間迴響的時代之聲 本書的結論部分，將總結近現代中國藝術史的幾個核心主題：如何在強勢的西方文化衝擊下，保持文化主體的獨立性；“寫實”與“寫意”的永恒張力如何在新媒介中得到新的體現；以及藝術如何從精英的“修身”工具，轉變為記錄民族命運與個體精神的“時代鏡子”。它旨在為讀者提供一個理解當代中國藝術復雜脈絡的堅實基礎。 本書的特色在於其嚴謹的史料考證，對教育體製和思潮流派的清晰梳理，以及對藝術作品背後社會、政治語境的深度剖析，力求構建一幅完整而有細節的近現代中國藝術全景圖。

第一章　從安平齣發

一、福爾摩沙圖像──十七世紀荷蘭人畫颱灣
二、颱諺：若會勿過虎尾溪，就返來府城做雜差──颱灣傳統水墨畫
三、族群工藝放異彩──民間器物與原住民美術

第二章　新美術學習之道

一、舊美術並未絕跡──一九二○年代前的傳統文化與民間雕刻：李鬆林
二、新式教育的圖畫課──颱灣近代美術最初的種籽
三、日籍美術老師催生「颱展」──石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木 下靜涯

第三章　淡水河水係孕育的藝術傢

一、大稻埕人文薈萃──黃土水、曹鞦圃、郭雪湖
二、基隆河岸的新人文景觀──倪蔣懷、陳植棋
三、大漢溪流域老街風采──呂鐵州、李梅樹、李石樵
四、新店溪畔的工作坊──楊三郎、李鳴鵰

第四章　傳統文教重鎮的轉型

一、颱南古都的蛻變──陳玉峰、郭柏川、顔水龍
二、新興木材之都嘉義──陳澄波、吳梅嶺、林玉山
三、竹風蘭雨畫境殊異──李澤藩、陳進、陳雲程、藍蔭鼎、楊英風

第五章　中部地主子弟的留學風

一、縱貫鐵路繞道米倉彰化──第一傢本土資金的銀行誕生
二、大甲溪南岸的藝術傢──廖繼春、林葆傢、林之助
三、大肚溪河口美術菁英──陳慧坤、陳夏雨

第六章　鳥瞰颱灣博覽會世相

一、颱灣觀光地圖大流行──吉田初三郎
二、國民風景入畫──藝術傢眼中的淡水
三、三０年代颱灣的美術與文學──「颱陽美協」創會

第七章　烽火照見的地域色彩

一、體製外集團曙光乍現──張萬傳、洪瑞麟、陳德旺
二、高雄港的美術磁場──黃清埕、劉啓祥
三、鏡頭颱灣與民俗颱灣──鄧南光、立石鐵臣

第八章　戰後颱北畫展新動綫

一、渡海水墨畫傢群像──張大韆、黃君璧、溥心畬、傅狷夫
二、戰中派藝術從六條通起步──廖德政、張義雄、張纔
三、歐風美雨沐浴西門町──現代繪畫運動餘緒：陳庭詩

第九章　美術産業的推移

一、美術雜誌與繪畫市場先後興起──《雄獅》、《藝術傢》、畫廊
二、寫生也寫意的真趣與造境──來颱後成名的彩墨、水彩畫傢（瀋耀初、劉其偉、馬白水、陳其寬、席德進、江兆申）
三、颱灣在地美術的異色品種──郎靜山、餘承堯、王攀元、洪通

第十章　現代美術版圖重劃區

一、鄉土運動接壤當代寫實──連建興
二、顛覆本事──吳天章、楊茂林、姚瑞中、侯俊明
三、國際藝術對話的平颱──颱北與威尼斯雙年展

颱灣美術行旅地圖

　　有彆於一般美術史的斷代史觀，以藝術傢原鄉的風土紀行，併成颱灣美術地圖，作一趟颱灣美術知性之旅。由藝術傢誕生地齣發，或渡颱藝術傢的落腳點起始，求齣風土的原味和異文化的特質。

　　迴首藝術傢的腳印，巡訪他們的足跡，我們發現每位藝術傢都經曆過一生中的「身體移動」，也就是齣生、成長、求學、功名等等過程，每一階段的「身體移動」，有交通工具的更新，有新環境景觀的衝擊，也有人脈網絡的拓展。凡是要成為藝術傢之前，大多數人都得離開故鄉到城市發展，因為大都會纔有藝術的資源。從藝術傢的原生地尋找風土，是筆者嘗試連結的美術地圖，就地方的人文資源，再開挖地方文化的深度，這對齣身當地的人來說，也會以自己的傢鄉齣藝術傢感到與有榮焉。藝術傢來自鄉土，榮耀也將歸於鄉土。

　　颱籍第一代藝術傢親曆不同政權、兩種語文，甚至兩麵國旗的認同錯亂；戰後來颱的藝術傢，盡管佔盡文化優勢，然而又何嘗沒有慨嘆去國懷鄉的心情。颱灣近代史上，文化人有如此特殊的時代體驗，乃至文化適應的難題，是其他地區所罕見的。

　　颱灣頻頻改朝換代，每次政權更迭就齣現文化斷層，試問，沒有纍積的文化，美術史如何傳承？廿世紀末開始活躍在颱灣畫壇的年輕世代，他們衝破禁忌題材，再造主體意識與國際同步，如今已佔有一席之地，卻亦陷入老少代溝斷層。但我們也發現，新一代青年藝術傢反映的颱灣真相，也反映瞭颱灣風土的時代性，其實這是有叛逆纔有創新的美術史無以迴避的潮流。

　　這是一本從藝術傢身世與際遇探源的颱灣美術入門書，以「颱灣美術行旅地圖」作為序，試寫齣颱灣風土的地域性與風土的時代性，以及大陸渡颱畫傢移植風土的異質性，於是打散美術史的年代軸綫，橫置成地理區塊的拼圖，尋索島國美術的精神風土。提齣土地、環境與美術的關連，颱灣美術因不同文明的撞擊，經自我調適顯現齣來的文化性格，或可以找到颱灣美術的精神史源流。

　　簡單的說，當初執筆的願望，就是先鋪陳藝術傢創作底層的風土元素，所以也屬於另一種颱灣美術的初探，文中幾乎收進瞭雄獅美術齣版之「傢庭美術館」叢書的所有藝術傢，通通分佈在這一張土地與時空交叉的美術拼圖裏，希望成為颱灣美術之旅輕鬆上路的一本導覽書。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我意料瞭！我本來以為它會是一本乾巴巴的藝術史介紹，但實際上，它更像是一位資深藝術評論傢帶著我進行瞭一場身臨其境的颱灣美術探索之旅。從書頁中散發齣的，是一種對颱灣這片土地上孕育齣的藝術脈絡的深厚情感和細緻觀察。作者在敘述上非常巧妙，不是簡單地羅列藝術傢和作品，而是將曆史背景、社會變遷、文化思潮與藝術創作緊密地聯係在一起，讓我能深刻理解每一幅畫、每一件雕塑背後所蘊含的時代精神和藝術傢個人的掙紮與追求。特彆讓我印象深刻的是，書中關於日治時期颱灣美術發展的章節，作者並沒有簡單地將其視為殖民地文化，而是深入剖析瞭西方藝術如何與颱灣本土的寫實主義、水墨傳統碰撞融閤，催生齣獨特的風格。那種既有時代感又不失地域特色的描繪，讓我仿佛親眼看到藝術傢們在畫架前，用畫筆捕捉著颱灣獨特的山川景緻和人文風情。讀完這一部分，我對颱灣美術的認知一下子被打開瞭，不再是模糊的印象，而是有瞭鮮活的血肉和骨架。

评分☆☆☆☆☆

我平時對於藝術的接觸並不多，總覺得藝術史類的書籍會比較枯燥乏味，但這本書完全打消瞭我的這種顧慮。作者的敘述風格非常獨特，他能夠巧妙地將學術性的內容與個人化的情感體驗融為一體。在描述一些抽象的藝術理論時，他會用生動的比喻和鮮活的例子來解釋，讓我這個藝術門外漢也能輕鬆理解。更重要的是，他對颱灣美術的介紹，不僅僅停留在作品本身，更深入地挖掘瞭藝術傢們的生活背景、創作動機以及他們與這片土地的情感聯結。我尤其喜歡書中對一些早期留洋藝術傢迴颱後的作品的分析，他們如何在異國吸收瞭西方藝術的精華，又如何在迴到颱灣後，將這些外來元素與本土的情感和視角相結閤，創造齣既有國際視野又不失颱灣獨特韻味的藝術品。這種跨文化的融閤過程，在書中被描繪得淋灕盡緻，讓我大開眼界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字如同颱灣特有的溫潤氣候，帶著一股悠然自在的氣息，但又蘊含著深刻的洞察力。我最喜歡的部分是作者對於不同時期颱灣美術發展的細緻梳理，他能夠精準地捕捉到每個階段的時代脈搏，並將其轉化為藝術創作的驅動力。例如，書中關於解嚴後颱灣藝術的論述，充滿瞭活力和實驗性，作者詳細介紹瞭藝術傢們如何開始探索身份認同、曆史記憶和社會議題，那種解放後的激情和大膽的嘗試，在文字中躍然紙上。讓我印象特彆深刻的是，作者並沒有迴避藝術發展中的爭議和挑戰，而是以一種開放的態度去呈現，鼓勵讀者自己去思考和判斷。這種循循善誘的寫作方式，讓我覺得自己在主動探索，而不是被動接受信息。讀完後，我對颱灣藝術的復雜性和豐富性有瞭更深的理解，也對未來颱灣藝術的發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，是一種靜謐而深刻的啓迪。作者的筆觸細膩且富有詩意，他在梳理颱灣美術發展脈絡的同時，也融入瞭對颱灣這片土地的深情。我尤其被書中對於地方性藝術的關注所吸引，作者並沒有將目光僅僅局限於主流的藝術展覽和知名藝術傢，而是挖掘瞭許多在地方上默默耕耘的藝術實踐，展現瞭颱灣藝術的多樣性和生命力。他對於一些傳統工藝如何被現代藝術重新詮釋的描述，讓我看到瞭藝術在不同形式之間的流動和轉化。讀這本書，就像是在漫步颱灣的街頭巷尾，不經意間發現隱藏在角落裏的藝術瑰寶。作者用一種平和而充滿智慧的方式，引導我進入颱灣藝術的深處，去感受那份獨特的美學氣質，以及藝術傢們與土地之間難以割捨的羈絆。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開這本書之前，我對颱灣現代美術的瞭解可以說是知之甚少，甚至有些偏見。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種非常接地氣的方式，將復雜的藝術史概念轉化為引人入勝的故事，讓我感覺自己像是在與一位經驗豐富的朋友聊天，聽他娓娓道來颱灣藝術的變遷。他對於不同流派、不同世代藝術傢的描繪，不僅僅是客觀的評價，更充滿瞭人文關懷。比如，在談到戰後颱灣美術的蓬勃發展時，他詳細介紹瞭“東方畫會”等重要藝術團體如何打破傳統束縛，擁抱抽象錶現主義，為颱灣藝術注入瞭新的活力。我尤其被書中對於藝術傢個人經曆的挖掘所打動，他們如何在政治高壓和社會動蕩的環境下堅持創作，那種對藝術理想的執著，讓我由衷地感到敬佩。讀這本書，不僅僅是在學習藝術知識，更是在感受一種精神，一種在睏境中綻放的藝術生命力。