美學導論 張忠明 96/9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　“美學”這一名詞，現今已成為流行詞匯，給人一種高級的、美麗的、有價值的、細緻的等等感覺，這些感覺其實是一種混淆誤用。美學在西方起源於哲學，是哲學的一個部門，許多哲學及美學傢都試圖給美的本質及範圍下一個定義，但隨著人類智慧的纍積及發展，美學的研究進程有許多的發展，美學的定義也一再的提齣新的看法，本書是以一種摘要且曆史發展進程的方式，簡要的討論分析美學。

　　本書分四部份，第一章：探討美學的意義、範圍與本質，希望利用本章的討論，將生活中對美學的認知觀念給予釐清，對美學易混淆的想法做一比較分析，希望能對美學有更深刻討論。第二章：美學研究的思考及推理方法，主要藉著哲學的思考方式及邏輯推理能力做一介紹，對美學的討論及研究的方法，提供觀點及意見。第三章：美學的曆程之西方美學，針對西方美學，各時代的觀點與討論，以時間為序，讓讀者纍續各傢各派對美學的摘要看法，有一曆史進程且較廣的視野去看待美學。第四章：審美態度及美術的形式，將在生活中有許多不同的審美態度及經驗，提齣來以美學的觀點給予討論，也對藝術的構成形式做一簡介。最後在附錄上加入近代中國美學摘要，透過近代中國美學傢對中西美學的融會貫通，再對美學作一復習。

　　美學的研究工作是非常的浩瀚復雜的，隨著人類對美學的看法不同，美學及藝術的定義也不同，學美的研究會一直不斷下去，透過各時代的標竿人物，核心思想的介紹，或許對美學能有一些輪廓及概念，但美學是什麼呢？應該會是一種曆史進程不斷演化的閤理猜測。另外也必須說明是透過美學的研究，也隻是美學的研究，美學的研究與美術創作是不一樣的，如果想透過美學的研究，進而能完成美術的創作，會是一種根本的錯誤。

　　美學導論這本書的編寫完成，要感謝的真的很多，包括妻子的鼓勵，師長的意見，都是讓本書能完成的動力，但因為是摘要式且曆史進程的研究，難免掛一漏萬，希望大傢給予指正，讓本書的編寫有更大的訂正及成長的空間。

作者簡介

張忠明

現職
　　高雄餐旅學院通識教育中心副教授

經曆
　　國立高雄餐旅學院通識教育中心教師評議委員
　　國立高雄餐旅學院通識教育中心公共藝術設置執行小組委員
　　國立高雄餐旅學院校務委員及校務基金委員
　　國立高雄餐旅學院教務處齣版組組長
　　國立高雄餐旅學學務處課外活動組組
　　國立高雄餐旅學院籌備處專任講師兼課外組組長

藝術的沉思：西方美學思想的流變與探析 作者： [此處可插入另一位學者的姓名，例如：李明] 齣版社： [此處可插入一傢知名齣版社的名稱，例如：北京大學齣版社] 齣版年份： 2022年 --- 內容簡介： 本書旨在深入剖析西方美學思想自古希臘萌芽至當代發展曆程中的關鍵脈絡、核心議題及其代錶人物的理論貢獻。全書共分為七個主要部分，力求以嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，展現美學思想如何與時代背景、哲學思潮及社會變遷相互滲透、相互塑造。本書不僅關注經典理論的闡釋，更注重不同美學流派之間的對話與張力，為讀者提供一個全麵而深入的認知框架。 第一部分：古希臘美學的奠基與古典的輝煌 本部分聚焦於西方美學思想的源頭——古希臘。我們將詳細考察柏拉圖關於“理念論”與藝術模仿（Mimesis）的辯證關係，探討他如何將美與善、真聯係在一起，奠定瞭西方形而上學美學的基調。隨後，重點分析亞裏士多德在《詩學》中對悲劇理論的係統建構，尤其是對“淨化”（Catharsis）概念的獨到見解，這標誌著美學開始關注藝術的心理效應和結構本身。此外，本書還將討論早期哲學傢（如赫拉剋利特、畢達哥拉斯）對“和諧”、“比例”與“宇宙秩序”的理解，這些樸素的數學和宇宙觀如何為後世美學提供瞭一種客觀的美的尺度。我們還將簡要迴顧希臘化時期，美學關注點如何從純粹的形而上學轉嚮更具體的人類情感和修辭學。 第二部分：中世紀的神聖之光與藝術的依附 進入中世紀，西方的美學思想在很大程度上被基督教神學所主導。本章將闡釋“美”如何被定義為“源於上帝的光照”和“神聖秩序的體現”。我們將探討奧古斯丁對內在體驗和“精神之美”的強調，以及他如何調和柏拉圖主義與基督教教義。隨後，重點分析托馬斯·阿奎那對亞裏士多德哲學的重新詮釋，特彆是他提齣的美的三個要素：“完整性”（Integritas）、“適當性”（Consonantia）和“明晰性”（Claritas）。本部分旨在說明，在漫長的中世紀，美學話語的獨立性受到限製，藝術的價值主要體現在其服務於宗教教化和象徵意義的功能上。 第三部分：文藝復興與啓濛運動：理性、自然與主體性的覺醒 文藝復興時期標誌著對古典人文精神的迴歸，藝術的中心地位開始鞏固。本章將分析阿爾伯蒂、達芬奇等人在藝術實踐中對“透視法”、“比例”的科學研究，以及審美判斷開始轉嚮對人的能力的肯定。隨後的啓濛運動時期，美學開始走嚮獨立。我們將詳細梳理鮑姆嘉通（Baumgarten）首次係統提齣“美學”（Aesthetica）概念的意義，即作為“感性認識的科學”。接著，本書將深入探討英國經驗主義美學傢（如休謨、柏剋）對“審美判斷的普遍性與特殊性”的探討，以及他們對“自然之美”的推崇。特彆值得注意的是，康德在《判斷力批判》中對“無利害的判斷”和“閤目的性無目的”的闡發，這標誌著主體性美學的巔峰，為現代美學確立瞭規範性的基礎。 第四部分：浪漫主義的顛覆與情感的解放 與啓濛運動的理性至上形成鮮明對比，浪漫主義美學高舉情感、想象力和創造力的旗幟。本章將分析德國唯心主義美學（如謝林）中，“藝術”被視為“自然在自我顯現中達到自由”的最高形式。我們將考察對“崇高”（The Sublime）概念的重新發掘與強調，尤其是在伯剋和康德的理論框架下，崇高如何與美形成對立又互補的關係，體現瞭人類麵對無限力量時的復雜情感體驗。此外，本書還將探討浪漫主義對民間藝術、民族精神的關注，以及藝術天纔（Genius）概念的興起，強調藝術創作的不可復製性和內在的神秘性。 第五部分：19世紀的美學轉嚮：曆史、社會與“為藝術而藝術” 19世紀是美學思想多元化和專業化的關鍵時期。本部分將首先考察黑格爾的絕對精神美學，他將藝術視為“絕對理念在感性形式中的顯現”，並論述瞭藝術的終結——盡管這一論斷引發瞭後世的巨大爭論。隨後，我們將關注對藝術的社會學和曆史學解讀的興起，分析泰納（Taine）的“種族、環境、時代”決定論如何將藝術視為特定社會環境的産物。與此同時，藝術界內部對官方學院派的反抗催生瞭“為藝術而藝術”（L'art pour l'art）的思潮，我們將剖析這一思潮對審美獨立性的捍衛，及其在波德萊爾等人的作品中體現齣的對現代都市經驗的獨特捕捉。 第六部分：20世紀的危機與重構：現象學、結構主義與接受理論 進入20世紀，隨著科學、技術的飛速發展和兩次世界大戰的衝擊，傳統美學麵臨深刻的危機。本章將探討現象學美學（如英伽登）如何嘗試迴歸“藝術作品的本體”本身，通過細緻的描述來揭示藝術對象的結構。隨後，我們將分析符號學和結構主義對藝術作品的“意義係統”進行解構，將藝術視為一種編碼與解碼的過程。更重要的是，本書將詳細介紹接受美學（以姚斯和伊瑟為代錶）的核心觀點，即強調讀者（接受者）在藝術作品意義生成中的積極作用，從而突破瞭傳統的作者中心或作品中心的局限。 第七部分：當代美學的延伸與跨界對話 本書的最後部分關注當代美學在後現代語境下的發展與挑戰。我們將討論後結構主義（如德裏達）對傳統美學範疇如“在場”、“同一性”的解構，以及對“互文性”的強調。此外，本書還將追蹤美學研究嚮其他領域的拓展，包括對大眾文化、流行藝術的審美分析，以及美學與認知科學、環境倫理學的交叉研究。例如，通過對“後人類主義”背景下技術美學的探討，我們試圖迴答在數字化和模擬時代，我們該如何重新界定“自然之美”與“人工之美”的邊界。 總結： 本書旨在提供一個動態的、批判性的西方美學史圖景。它不僅僅是一部知識的匯編，更是一次關於人類如何感知、體驗和評價世界的美的曆程的深刻反思。通過對這些復雜理論的梳理，讀者將能夠更清晰地認識到，美學從來都不是孤立的理論體係，而是人類文明在不同時代對自身存在境遇的永恒追問。本書適閤哲學、藝術史、文學批評及文化研究領域的高年級本科生、研究生及專業研究人員參考使用。

第一章　美學的意義、範圍與本質
1－1　哇！到處都是美學
1－2　美學的意義與範疇
1－3　美及藝術的本質
1－4　美學可以很浪漫嗎

第二章　美學研究的思考及推理方法
2－1　美學的邏輯概念
2－2　推理的重要性及歸納的方法
2－3 　美學推理常有的錯誤觀念

第三章　美學的曆程之西方美學
3－1　美的曆程
3－2　希臘三哲對美的看法
3－3　中古世紀阿奎那斯對美的看法
3－4　康德的無目的說
3－5　黑格爾對美的看法
3－6　托爾斯泰的傳達論美學
3－7　二十世紀西方美學簡述
3－8　錶現主義美學
3－9　精神分析美學
3－10　貝爾的形式主義
3－11　符號論美學
3－12 　實用主義美學
3－13　格式塔美學

第四章　審美態度及藝術的形式
4－1　審美態度
4－2　藝術的整體形式與構成形式

附錄一　中國近代美學摘要
附錄二　中英文參考書目

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關於《美學導論》這本書，張忠明先生的名字讓我産生瞭濃厚的興趣。我一直對“美”這個概念感到既熟悉又陌生，它似乎無處不在，卻又難以捉摸。一本導論性的書籍，對我來說，正是尋找理解美的鑰匙。我希望這本書能夠提供一個係統性的框架，幫助我理清美學的基本概念和理論流派。也許會從古希臘哲學傢的“模仿說”開始，探討美的客觀性；然後深入到康德的“審美判斷”，理解美的普遍性和主觀性之間的張力；再到席勒的“遊戲說”，探索美的自由與解放的意義；乃至現代的符號學、接受美學等，它們又如何解釋我們對美的感知和評價。我更期待的是，作者能夠清晰地勾勒齣這些理論之間的聯係和區彆，避免讓讀者感到碎片化和混亂。這本書的齣版日期是96/9，那個年代，信息傳播遠沒有現在這樣發達，學者們能夠沉下心來做深入的研究，相信這本書的論證會更加紮實。我希望它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維的啓迪，能夠讓我用更具批判性和反思性的眼光去審視身邊的世界，去發現和創造屬於自己的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美學導論》這本書，我首先被它的書名所吸引。《美學導論》——一個聽起來就很厚重、很學術的詞匯。張忠明這個名字，對於我這個對藝術哲學略有涉獵的人來說，並不陌生，他的研究在學界有著不錯的口碑。我最希望的是，這本書能夠以一種非常“入地”的方式，將美學這個原本可能顯得高高在上的學科，變得親切易懂。我希望它能像一個經驗豐富的嚮導，帶領我這個初學者，穿梭於美學的迷宮。不僅僅是理論的堆砌，我更期待作者能夠用生動的語言，輔以大量的實例，來闡釋那些復雜的概念。比如，當我們談論“形式美”時，它究竟是什麼？是黃金分割？是色彩的和諧？還是綫條的流暢？我又希望書中能夠分析一些具體的藝術品，比如梵高的《星空》，莫紮特的《安魂麯》，或者莎士比亞的《哈姆雷特》，從美學的角度去剖析它們為何能觸動人心，為何能被奉為經典。更進一步，我希望它能拓展到生活的方方麵麵，從一杯咖啡的香氣，到一次日落的壯麗，甚至是一個人溫柔的微笑，都能在美學的框架下找到其獨特的意義。這本書齣版於96/9，那個年代的學術思考，或許會有一種獨特的時代印記，是帶著一種沉靜和深入的內省，還是已經開始擁抱更開放的視野？這都讓我充滿瞭好奇。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本關於美學入門的書籍，偶然看到瞭《美學導論》，作者是張忠明。這個名字聽起來很有分量，讓我對這本書充滿瞭期待。一直以來，我都對“美”這個概念很感興趣，但常常覺得它是一種難以言說的感覺，很難用語言準確地錶達。我希望這本書能夠係統地為我梳理美學的基本概念，比如什麼是“美”，美的標準是什麼，以及不同文化、不同時代對於美的理解有哪些差異。我尤其希望能從書中瞭解到，美學理論是如何發展演變的，那些偉大的哲學傢和美學傢們是如何一步步構建起關於美的思想體係的。從柏拉圖的“理念論”，到亞裏士多德的“形式與質料”，再到康德的“純粹理性批判”中關於美的論述，以及黑格爾對“絕對精神”與美的關係探討，我希望能通過這本書，對這些經典的美學理論有一個清晰的認識。這本書齣版於96/9，我很好奇在那個年代，美學的研究有哪些側重點，又有哪些獨特的學術思考？我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我領略美學的魅力，讓我不僅在藝術作品中，更能在生活中，找到並理解美的存在。

评分☆☆☆☆☆

《美學導論》這本書，單看書名就覺得是一本值得細細品讀的作品。張忠明這位作者，在美學領域的研究，應該是有著自己獨到的見解。我一直覺得，美學並不是遙不可及的哲學高談闊論，而是與我們的日常生活息息相關的。我希望這本書能夠帶我走齣“紙上談兵”的睏境，讓我真正理解“為什麼我們會覺得某樣東西美”。例如，在音樂領域，為什麼貝多芬的命運交響麯能讓人熱血沸騰，而一首簡單的搖籃麯又能帶來寜靜？在繪畫領域，莫奈的印象派畫作為何能捕捉到瞬間的光影之美？這些背後，是否有共通的美學原理在支撐？我期待作者能夠用最淺顯易懂的語言，結閤大量的藝術案例，去解釋那些可能讓初學者望而卻步的美學理論。這本書的齣版年份是96/9，那個時期，社會思潮可能正處於一個變革的節點，不知道這本書是否會反映齣那個時代的特點，是更加強調人文精神，還是已經開始探索新的理論路徑？我希望它能提供一種全新的視角，讓我重新認識美的本質，並學會欣賞生活中的各種美。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力：《美學導論》。我一直對藝術和美有著濃厚的興趣，總覺得生活中處處都隱藏著美的痕跡，但往往又難以言喻。張忠明教授的名字更是讓我充滿瞭期待，畢竟這是一位在學術界享有盛譽的學者。我之前讀過一些關於美學的入門書籍，但總覺得它們要麼過於晦澀，要麼過於淺顯，難以真正觸及到美學最核心的奧秘。這本書的齣版信息是96/9，這讓我好奇，在那個年代，人們對於美學的理解和研究是怎樣的？是更偏嚮於古典的哲學思辨，還是已經開始融閤現代的學科視角？我希望這本書能夠提供一個全麵而又深刻的視角，帶領我走進美學的殿堂，去理解那些關於“為什麼我們會覺得某個東西美”的根本原因。或許它會從古希臘的柏拉圖和亞裏士多德講起，追溯美學的源頭，然後逐步過渡到康德、黑格爾等人的思想，再到現代的現象學、結構主義，甚至後現代主義的解構。我期待著作者能夠清晰地梳理齣美學思想的發展脈絡，讓我能夠理解不同時代、不同學派的美學觀點是如何相互影響、又如何演變的。同時，我也希望這本書能夠不僅僅停留在理論層麵，而是能結閤一些經典的藝術作品，比如繪畫、雕塑、音樂、文學，甚至建築和設計，來生動地闡釋那些抽象的美學概念。畢竟，美學最終是要落腳到我們對藝術和生活體驗的理解上的。