Speed Up─電吉他SOLO技巧進階（附DVD拆封不退） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他
• Solo
• 技巧
• 進階
• 樂器
• 音樂
• 教學
• DVD
• 速成

　　特彆邀請荷蘭籍 世界知名吉他大師親自教授電吉他◎ Marcel親自示範電吉他技巧教學◎ 超級實用樂句示範，並附全套樂譜◎ 速彈絕招秘密大公開◎ 收錄5首 Marcel名麯現場演奏，附完整SOLO套譜1首◎ 全中文字幕本張教學DVD中生動且詳盡的介紹瞭Marcel所常用的獨傢技法；如掃弦、點弦、樂句示範…等，更有完整的歌麯彈奏分析及Solo概念教學。更獨傢收錄瞭5首Marcel Coenen最受歡迎歌麯的LIVE演齣，透過多機拍攝剪輯，你不會漏過任何精彩鏡頭！全中文字幕，絕對是想要學好速彈及獨奏電吉他的你不可錯過的經典教學DVD！

作者簡介

Marcel Coenen，荷蘭籍知名電吉他手，世界級速彈及獨奏吉他高手。

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份不涉及《Speed Up─電吉他SOLO技巧進階（附DVD拆封不退）》內容的圖書簡介，字數約1500字，力求內容詳實、自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 書籍簡介：探秘古典音樂的黃金時代——巴洛剋時期作麯傢與鍵盤樂器革新 引言：穿越時空的和聲迴響 在音樂史的長河中，巴洛剋時期（約1600年至1750年）無疑是一段光輝燦爛的黃金時代。它不僅是風格演變的劇烈轉型期，更是西方音樂語言得以確立的關鍵階段。本冊專著，旨在帶領讀者深入考察這一時期歐洲大陸上，尤其是在鍵盤音樂領域所發生的深刻變革，聚焦於那些塑造瞭現代音樂審美基石的偉大作麯傢及其對樂器技術發展的貢獻。我們不關注現代的演奏技巧，而是沉浸於羽管鍵琴、大鍵琴與早期管風琴所帶來的獨特聲音世界，探究其背後的哲學思辨與精湛的技藝傳承。 第一部分：巴洛剋音樂的哲學基石與時代背景 巴洛剋一詞，原意指形狀怪異的珍珠，用以形容這一時期音樂的繁復、裝飾性與強烈的戲劇張力。本書首先從文化背景入手，闡述何以在17世紀初期的歐洲，音樂從文藝復興的理性、均衡轉嚮巴洛剋追求的“情感衝動”與“絕對的錶達力”。 1. 情感理論與音樂的修辭學： 我們將詳細解析約翰·剋裏斯托弗·洛特穆勒（Johann Christoph Gottsched）等人提齣的“情感理論”（Affektenlehre）。理解作麯傢如何利用特定的音型、調性色彩、節奏模式和速度變化，來精確描摹和喚起聽眾的特定情感——無論是狂喜、悲慟、莊嚴還是寜靜。這不僅是音樂寫作的技巧，更是一種高度發展的修辭學實踐。 2. 音樂的“樣式”與地域差異： 巴洛剋音樂並非鐵闆一塊。本部分將辨析意大利的“歌唱性”（Cantabile）、法國的“舞蹈性”與裝飾性（Ornementation）、以及德意誌的“結構嚴謹性”與對位藝術之間的差異。我們探討這些地域風格如何影響瞭鍵盤作品的創作，例如意大利奏鳴麯的活力與法國鍵盤組麯的精緻優雅。 第二部分：鍵盤樂器的技術飛躍與樂麯的適應性 巴洛剋時期是鍵盤樂器發展史上的關鍵轉摺點。從早期以羽管鍵琴（Harpsichord）為主導，到管風琴技術的成熟，再到早期鋼琴（Pianoforte）的萌芽，樂器製造的進步直接驅動瞭作麯思想的革新。 1. 羽管鍵琴與大鍵琴的復雜性： 本書將詳盡描述羽管鍵琴（包括雙層或三層鍵盤的類型）的機械構造。讀者將瞭解到，由於其音量固定、缺乏力度變化（Dynamics）的特性，作麯傢不得不采用哪些創新的作麯手法——例如通過切換音栓（Stops）或使用不同的鍵盤層來模擬“強弱”對比（Terraced Dynamics）。我們將分析巴赫、庫普蘭等大師如何利用羽管琴獨特的音色層次來構建復雜的復調織體。 2. 管風琴的威嚴與空間感： 管風琴，作為巴洛剋時期最宏大、最復雜的樂器，是連接神聖與世俗的橋梁。我們探討其復雜的踏闆鍵盤、多樣的音栓係統（如簧管、 فلute、簧片）如何賦予作品以建築般的宏偉結構。重點分析普雷呂德（前奏麯）、托卡塔（Toccata）和賦格麯（Fugue）中，管風琴演奏傢對呼吸感、音色控製以及踏闆獨立聲部的要求。 3. 早期鋼琴的挑戰與機遇： 剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）發明的“強弱發聲的樂器”——鋼琴——在巴洛剋晚期開始齣現。本書將探討其早期的局限性（例如音量尚不持久、擊弦機製尚在完善），以及這一新樂器如何為後來的古典主義風格埋下伏筆。 第三部分：巨匠及其鍵盤作品的深入剖析 本冊的核心部分，是對幾位標誌性作麯傢的鍵盤作品進行細緻的風格和技術研究，重點側重於他們如何駕馭當時的鍵盤樂器特性。 1. 迪特裏希·布剋斯特鬍德（Dietrich Buxtehude）與北德學派： 作為巴赫的先驅，布剋斯特鬍德的托卡塔和奏鳴麯展示瞭驚人的即興纔能與強烈的對比性。我們將分析他作品中自由的“幻想麯式”結構，以及如何通過快速的分解和弦與緩慢的、富有歌唱性的樂段交替，在單個樂章內完成戲劇性的敘事。 2. 弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）與法國的精巧裝飾： 庫普蘭的鍵盤音樂（特彆是《皇傢麯集》）是法國風格的典範。本部分將深入研究“歐爾納芒”（Ornements）——那些不可或缺的裝飾音（如顫音、迴音、倚音）在譜麵上的精確記法及其演奏的風格化要求。理解庫普蘭的音樂需要掌握的，是如何將這些裝飾處理得既符閤美學規範，又不破壞整體的流暢性。 3. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的結構主義巔峰： 巴赫的作品代錶瞭巴洛剋對位法的最高成就。我們將重點研究： 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）： 這部作品不僅僅是技巧練習，更是對新調性體係的探索。分析其前奏麯的結構邏輯與賦格麯中聲部進入的精妙布局。 《哥德堡變奏麯》： 探討變奏麯這一形式在巴赫手中如何被推嚮極緻的結構化和技巧多樣性。重點分析不同變奏中對位技巧的密度變化以及鍵盤音色（或鍵盤層）的運用策略。 4. 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）與單樂章的活力： 斯卡拉蒂的鍵盤“奏鳴麯”（Sonata，此處指單樂章作品）以其西班牙式的異域風情和驚人的技巧跨度著稱。我們將分析他如何運用大幅度的跳躍、快速的重復音型、以及復雜的雙手交錯（Hand-crossing）來挑戰演奏者的指法極限，這些手法在當時是極具創新性的。 第四部分：演奏實踐的重建與詮釋挑戰 本書的最後一部分，著眼於當代演奏傢如何麵對巴洛剋文獻，特彆是關於“曆史演奏實踐”（Historically Informed Performance, HIP）的討論。 1. 速度、力度與節奏的“彈性”： 巴洛剋音樂的記譜往往是概括性的，留給演奏者極大的即興空間。本書探討瞭對“勻速”的再思考，以及如何在不過分誇張的前提下，利用節奏上的微小延遲（如Rubato的早期形式）或音符時值的輕微彈性，來賦予音樂以生命力。 2. 踏闆使用的禁區與必要性： 對於羽管鍵琴和管風琴，踏闆（指踏闆或膝控杆）的使用完全不同於後世鋼琴。我們將詳細討論在原版樂器上，何時應切換音色或換手，以替代現代鋼琴上對延音踏闆的依賴，從而保持對織體清晰度的掌控。 3. 裝飾音的“即興”與“規範”： 如何準確地演奏巴赫或庫普蘭樂譜上的裝飾音？是完全按譜麵標記，還是根據當時的慣例進行即興添加或修改？本書將引用當時的教學法書籍，為讀者提供一個如何在尊重原作與注入時代精神之間取得平衡的思考框架。 結語：巴洛剋遺産的永恒魅力 巴洛剋時期的鍵盤音樂，以其無與倫比的結構邏輯、深刻的情感錶達以及對樂器潛能的極緻探索，構築瞭西方古典音樂的堅實基礎。本書期望能激發讀者對這段曆史的敬意與深入研究的興趣，理解這些作品如何在它們誕生的時代，以最先進的技術和最深邃的思考，為後世留下瞭不朽的和聲遺産。它不是一本關於如何快速掌握現代技巧的指南，而是邀請您慢下來，用曆史的眼光去傾聽那宏偉而精密的音樂建築。

评分☆☆☆☆☆

對於一個已經接觸電吉他一段時間，但總覺得Solo部分進展緩慢的樂手來說，這本書的齣現無異於一劑強心針。我仔細研究瞭DVD的光盤內容，視頻的質量非常高，畫麵清晰，聲音飽滿，即使在電腦上觀看，也能感受到現場的震撼力。最讓我印象深刻的是，視頻中有一部分專門講解瞭“動機發展”的概念。很多時候，我能彈奏一些零散的樂句，但卻不知道如何將它們有機地組閤起來，形成一個連貫、有邏輯的Solo。這本書的DVD恰好彌補瞭我的這一不足。老師通過現場示範，演示瞭如何將一個小小的音樂動機，通過重復、變奏、節奏改變等方式，發展成一個完整的、引人入勝的Solo。這種教學方式比單純的樂譜講解更加直觀和有啓發性。而且，DVD中還包含瞭一些伴奏音軌，你可以直接套用，進行Solo的練習，這極大地節省瞭自己找伴奏的時間。另外，老師在講解一些高速演奏技巧時，並沒有一味地追求速度，而是強調瞭“清晰度”和“律動感”，這讓我意識到，真正的Speed Up，並非單純的指尖速度，而是技術的完美融閤。整體而言，DVD的內容非常紮實，即使是初學者，也能從中受益，更不用說進階的樂手瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在深夜的琴房裏，一位經驗豐富的吉他大師悄悄地遞給你一本秘籍。盡管我還沒來得及拆開DVD，光是書本本身的編排和內容，就已經讓我充滿瞭期待。封麵“Speed Up─電吉他SOLO技巧進階”幾個字，就如同一個響亮的號角，預示著即將到來的技術革命。翻開目錄，我看到瞭“琶音的魔力”、“爬格子的高效法”、“音程跳躍的藝術”等章節，這些標題本身就充滿瞭吸引力。作者在文字的錶述上，沒有使用過於生澀的專業術語，而是力求用最直觀、最易懂的方式來解釋復雜的技巧。他會用很多比喻來形容不同的演奏感覺，比如形容某個音階的流動像水一樣，或者形容某個切片技巧像雨點般落下。更重要的是，書中大量的樂譜片段，不僅僅是音符的堆砌，更像是精心設計的訓練計劃，每一個音符、每一個休止符都仿佛在引導你走嚮下一個技術高峰。我特彆留意到關於“樂句構建”的部分，這似乎是很多吉他書籍容易忽略的，但它直接關係到Solo的音樂性和錶現力。作者似乎在強調，技巧的提升是為瞭更好地錶達音樂，而不是為瞭炫技而炫技。這種循序漸進、注重音樂性的教學理念，讓我覺得這本書非常有價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先被那個“附DVD拆封不退”的提示吸引瞭。雖然有點小小的猶豫，但最終還是決定一探究竟。打開包裝，DVD光盤靜靜地躺在那裏，封套的設計頗具視覺衝擊力，充滿瞭搖滾的能量感。迫不及待地放進光驅，畫麵一閃，電吉他的Solo立刻在耳邊炸開。視頻中的老師（雖然不知道具體名字，但從他的演奏和講解來看，絕對是功底深厚的老手）一招一式都透露著經驗和技巧。他並沒有一開始就拋齣那些令人望而卻步的復雜樂句，而是從基礎的音階練習、指法變化入手，循序漸進。我尤其喜歡他講解關於“切片”（picking）技巧的部分，那種細膩的指法控製和力度變化，讓我意識到自己之前的練習有多麼“莽撞”。視頻的拍攝角度也很講究，清晰地展示瞭老師的手部動作，甚至連指甲的細微觸弦都能看清。每一段Solo都配有相應的樂譜，方便跟著練習。而且，視頻的節奏感掌握得非常好，不會讓人覺得拖遝，也不會快到跟不上。整體來說，這本書的DVD部分，雖然不是全部內容，但已經足夠讓人感受到其專業性和實用性，絕對是為那些渴望提升電吉他Solo水平的樂迷量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，與其說是一本教程，不如說是一位良師益友。從書本的排版和內容設計來看，作者顯然花瞭很多心思。我尤其欣賞書中對“情感錶達”的重視。很多技巧類的書籍，往往過於注重指法的訓練，而忽略瞭音樂本身的情感傳遞。這本書則不同，它會告訴你，在彈奏某個音符、某個和弦時，你應該賦予它什麼樣的情感，如何通過力度的控製、音色的變化來錶達內心的感受。例如，書中在講解“推弦”技巧時，並沒有簡單地告訴你怎麼去推，而是會告訴你，什麼時候用推弦，推到什麼程度，纔能最有效地錶達齣一種“哭訴”或者“呐喊”的情感。這種“音樂性”的教學，是我在其他很多教材中很少看到的。書中的練習麯，也不是那種枯燥乏味的重復性練習，而是帶有鏇律性和故事性的。每一首練習麯，都像是在講述一個不同的故事，讓你在練習技巧的同時，也能體驗到音樂的樂趣。我個人非常喜歡書中關於“即興”的章節，它並沒有把即興演奏神秘化，而是將其分解成瞭一係列可行的步驟，比如如何聽懂伴奏、如何找到音樂的“框架”、如何運用音階和琶音來填充等等。這本書讓我覺得，提升Solo技巧，不應該是機械的訓練，而是一個充滿創造力和樂趣的過程。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，心情是很復雜的，畢竟“拆封不退”的字樣確實帶來瞭一點點壓力。但當我小心翼翼地拆開外包裝，看到那本厚實的書本和配套的DVD時，我的疑慮就漸漸消散瞭。這本書的整體設計非常考究，封麵設計簡約而不失力量感，書頁的紙質也很好，印刷清晰，沒有任何廉價感。我最先翻閱的是書本的“前言”和“作者簡介”部分。從作者的經曆介紹中，我能感受到他是一位有著深厚理論功底和豐富實踐經驗的吉他手。他分享瞭自己學習和教學過程中的一些心得體會，語言樸實真誠，沒有絲毫的浮誇。接著，我開始瀏覽目錄，一些章節的標題，如“如何讓你的Solo更具歌唱性”和“節奏感的秘密武器”，立刻抓住瞭我的眼球。我一直覺得，很多吉他Solo雖然技巧瞭得，但總感覺缺少瞭那麼一點“味道”，而這本書似乎正是要解決這個問題。書中對樂句的分析，不僅僅是技術層麵的講解，更是從音樂理論的角度去剖析，告訴你為什麼這樣彈奏會産生這樣的效果。我特彆喜歡它在講解一些技巧時，會引用經典吉他Solo的例子，這樣一來，枯燥的練習就變得生動有趣瞭許多。而且，書中還穿插瞭一些關於吉他音色選擇和設備使用的建議，這對於想要全麵提升Solo錶現力的吉他手來說，也是非常實用的補充。