華格納．《指環》．拜魯特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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受到華格納的《指環》影響而完成的繪畫、建築、雕刻、各式文學作品以及拍攝的電影，難以勝數；若再加上電視廣告的配樂，《指環》可說無所不在。

　　華格納以超過四分之一個世紀的時間寫作《指環》，並堅持要以一個專屬的音樂節，以連演四晚的方式，纔能演齣；《指環》的誕生與拜魯特音樂節的成立，也就成瞭不可分割的連體嬰。

　　本書選譯三篇華格納文字著述，展現他的音樂、戲劇和音樂節的烏托邦理念。其他由作者撰寫的六篇文章皆以華格納的音樂藝術理念為經，以他的人生、作品和音樂節為緯，與華格納的文字相互呼應，共同為讀者編織一個《指環》天地，以進入華格納追求的音樂戲劇世界。

作者簡介

羅基敏

　　德國海德堡大學音樂學博士，國立颱灣師範大學音樂係∕所及錶演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話∕文化音樂：音樂與文學之文化場域》(颱北：高談，1999)、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》(颱北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(颱北：高談，2004)、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》(颱北：時報，2005)、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》(颱北：高談，2006)等專書及數十篇學術文章。

梅樂亙

　　瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作麯及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發錶之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文齣版之重要著作有《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》(颱北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(颱北：高談，2004)、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》(颱北：高談，2006)等專書及其他學術文章。

音樂史上的不朽豐碑：理查德·瓦格納的《尼伯龍根的指環》 ——一部跨越神話、史詩與人性的宏大歌劇四聯劇 理查德·瓦格納（Richard Wagner，1813-1883）是十九世紀歐洲音樂史上最富爭議也最具革命性的巨人之一。他的創作不僅是德意誌歌劇藝術的巔峰，更是對整個西方藝術思潮産生深遠影響的裏程碑。而在他全部的藝術遺産中，耗費瞭近三十年心血、被譽為“人類有史以來最偉大的音樂劇作品”的鴻篇巨製——《尼伯龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen），無疑是其思想、美學與技巧的集大成者。 《指環》並非一部單純的歌劇，而是一個由四個獨立但內在緊密關聯的劇目構成的宏大敘事體係，通常被稱為“歌劇四聯劇”（Musikdrama Tetralogy）。這部作品的體量之巨、主題之深邃、音樂語言之革新，使其在世界藝術史上占據著獨一無二的位置。 跨越時代的恢弘構思與哲學底蘊 《指環》的創作曆程本身就是一部史詩。瓦格納不僅是劇作傢和作麯傢，更是這部作品的唯一“詩人”。他從日耳曼和北歐的古老神話、傳說中汲取靈感，特彆是冰島的《詩體埃達》和德國的《尼伯龍根之歌》，糅閤瞭古希臘悲劇的結構與叔本華的悲觀哲學，構建瞭一個涵蓋宇宙起源、神祇衰亡、英雄悲劇與人類救贖的復雜世界觀。 四部麯的結構脈絡清晰而層層遞進： 1. 《萊茵的黃金》（Das Rheingold）： 序幕與基石。故事始於萊茵河底，揭示瞭魔戒的誕生——黃金被竊取，以及其蘊含的“權力詛咒”的開端。諸神之王沃坦（Wotan）為支付建造瓦爾哈拉（Valhalla）神殿的代價，默認瞭盜竊行為，為後續的衝突埋下道德隱患。此劇確立瞭全劇的核心矛盾：愛、權力、財富與自由之間的永恒衝突。 2. 《女武神》（Die Walküre）： 英雄的誕生與宿命的交織。這是四部麯中情感最為濃烈、篇幅最長的一部。它聚焦於眾神之王沃坦與凡人女子所生的英雄齊格弗裏德（Siegfried）的父母——齊格濛德（Siegmund）和女武神布倫希爾德（Brünnhilde）的悲劇愛情。通過齊格濛德的犧牲，瓦格納探討瞭“愛”與“契約/秩序”之間的張力，以及個人命運對抗既定命運的抗爭。 3. 《齊格弗裏德》（Siegfried）： 英雄的成長與無畏。講述瞭在森林中被撫養長大的英雄齊格弗裏德，如何通過戰勝侏儒迷魅（Mime）奪得指環，殺死巨龍法夫納（Fafner），並最終在火焰中喚醒沉睡的女武神布倫希爾德，完成瞭精神上的第一次覺醒。此劇充滿瞭對原始力量、自然本真和人類潛能的贊頌。 4. 《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）： 終局與毀滅。這是最高潮、最黑暗也最具啓示性的一幕。英雄齊格弗裏德被背叛和欺騙所害，布倫希爾德在得知真相後，通過熊熊的火焰，將指環歸還給萊茵的女兒們，最終導嚮諸神世界的毀滅與秩序的重塑。瓦格納藉此錶達瞭對舊有權力結構徹底否定的決心，尋求一種基於純粹犧牲與愛的“救贖”。 音樂革命的裏程碑：主導動機的魔力 如果說《指環》在文學上是一部史詩，那麼在音樂上，它無疑是一次徹底的革命。瓦格納捨棄瞭傳統歌劇中詠嘆調與宣敘調的明確分野，代之以一種流動性極強的“無盡鏇律”（Endless Melody），使得音樂與戲劇的結閤達到瞭前所未有的緊密程度。 其核心的音樂技法是“主導動機”（Leitmotif）。這部作品包含瞭數百個精心設計的、象徵特定人物、情感、物體或抽象概念（如“愛情動機”、“詛咒動機”、“指環動機”、“神權動機”）的短小音樂片段。這些動機在管弦樂隊的鋪陳中不斷交織、變形、組閤與再現，如同潛意識的河流，深刻揭示瞭人物內心活動、預示未來情節，並連接瞭跨越十四小時的漫長敘事。聽眾通過管弦樂的“對話”，能夠比舞颱上的角色更早地洞察到命運的安排與角色的內心掙紮。 拜羅伊特：理想的實現與獻祭之地 為瞭完整呈現這部作品對舞颱技術、空間布置和觀眾體驗的顛覆性要求，瓦格納不僅創作瞭劇本和音樂，更親自設計和建造瞭拜羅伊特節日劇院（Bayreuther Festspielhaus）。這座劇院的設計完全服務於瓦格納的藝術理念： “黑暗劇場”： 觀眾席完全熄燈，消除瞭舞颱與現實世界的分離感，使觀眾完全沉浸於舞颱構建的神話世界中。 管弦樂隊深埋地下： 樂隊池被設計成“幽深的神秘深淵”（Mystic Gulf），樂隊演奏的聲音從舞颱下方升起，避免瞭樂器與演唱者的直接視覺乾擾，使得人聲仿佛從神話世界本身傳來。 無中場休息（在初次演齣的設置中）： 強調敘事的連續性與不可中斷的精神體驗。 拜羅伊特不僅是首演地，更是瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念的物理載體，是其藝術哲學的聖殿。 永恒的主題探討 《指環》的魅力在於其超越瞭簡單的善惡二元論，它探討的是人類文明中最核心的睏境： 權力與貪婪的腐蝕性： 魔戒作為終極權力的象徵，其獲取過程必然伴隨著道德的淪喪。 秩序與自然的衝突： 諸神代錶的舊有契約秩序（沃坦的信守諾言）與英雄所代錶的原始、無所顧忌的自由意誌之間的對抗。 愛的救贖： 最終，隻有純粹、無私的愛與自我犧牲（布倫希爾德的行動），纔能打破由貪婪與權力構築的舊世界的循環，帶來真正的淨化與新生。 瓦格納的《指環》是一次對人類文明進程的深刻反思，它以無與倫比的音樂力量，構建瞭一個既宏大又極其私密的心靈劇場。它要求觀眾以極大的專注力投入其中，並以此換取一次震撼心靈的、對存在本質的終極追問。這部作品至今仍是衡量所有歌劇藝術成就的標尺之一。

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毫無疑問，這是一本值得反復品讀的書。它以一種極其細膩且宏大的視角，呈現瞭華格納《指環》的魅力，並將這份魅力與拜魯特這座充滿傳奇色彩的城市緊密相連。我瞭解到，《指環》並非一部孤立的作品，它誕生於特定的曆史背景，承載著作麯傢的深刻思考，並在拜魯特找到瞭它最完美的歸宿。書中對《指環》中各個樂章的音樂分析，深入淺齣，即使是對音樂理論不太熟悉的讀者，也能從中獲得深刻的理解。同時，對劇本的解讀也同樣精彩，它揭示瞭隱藏在神話故事下的深刻寓意，以及華格納對社會和人性的洞察。而拜魯特，則成為瞭這一切的見證者和守護者，書中對拜魯特節日劇院的介紹，以及在那裏上演《指環》的獨特體驗，都讓人心馳神往。讀完這本書，我感覺自己仿佛對《指環》有瞭全新的認識，對華格納的藝術成就有瞭更深的敬意，也對拜魯特這座藝術之城産生瞭濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我纔真正體會到《指環》的博大精深。它不僅僅是一部音樂作品，更是一部關於神話、權力、愛情、背叛和命運的宏大史詩。華格納用他天纔般的音樂語言，將古老的北歐神話人物栩栩如生地展現在我們麵前。我曾以為自己對《指環》的瞭解已相當深入，但這本書卻為我打開瞭新的視角。它深入淺齣地解析瞭《指環》的敘事結構，從《萊茵的黃金》中黃金的失落，到《瓦爾基裏》中英雄的誕生，再到《齊格弗裏德》中無畏的成長，最終在高潮迭起的《諸神的黃昏》中走嚮毀滅與重生。書中對每一個角色的刻畫都鞭闢入裏，無論是野心勃勃的沃坦，還是純真無畏的齊格弗裏德，亦或是充滿犧牲精神的布倫希爾德，都躍然紙上，他們的內心掙紮、情感糾葛，在音樂的烘托下，顯得尤為震撼。而“拜魯特”的存在，更是為這一切增添瞭獨特的意義。我仿佛能聽到，在拜魯特那特殊的劇院裏，每一個音符都在講述著古老的故事，每一個場景都在訴說著命運的安排。

评分☆☆☆☆☆

這本《華格納．《指環》．拜魯特》究竟是什麼？拿到書的那一刻，我的好奇心就被點燃瞭。封麵設計簡潔卻充滿瞭神秘感，黑色的背景下，用燙金的字體印著這幾個字，仿佛預示著一場宏大的敘事即將展開。我知道華格納是位偉大的作麯傢，而《指環》更是他歌劇史詩的巔峰之作，但“拜魯特”這個詞匯，在我腦海中則勾勒齣一幅歌劇院的畫麵。腦海中不禁浮現齣德國小鎮拜魯特，那個因華格納而聞名於世的地方，那裏有著為他量身打造的拜魯特節日劇院。我開始想象，這本書是否是一部關於《指環》在拜魯特演齣的紀錄？它會講述那些在拜魯特舞颱上，曾經為《指環》注入生命的藝術傢們的故事嗎？還是它會深入探討《指環》與拜魯特這座城市之間，那份密不可分的曆史與文化聯係？或許，它會是一次關於《指環》在拜魯特首演時的盛況迴顧，或者是一係列關於《指環》在曆屆拜魯特音樂節上的不同詮釋的評論分析。總之，這本書所蘊含的信息量，遠遠超齣瞭我的初步想象，我迫不及待地想翻開它，去探尋那隱藏在書名背後的豐富內涵，去理解“華格納”、“《指環》”與“拜魯特”這三個元素是如何巧妙地結閤在一起，構成一個如此引人入勝的主題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字，如同華格納的音樂一般，充滿瞭力量和感染力。它不枯燥、不晦澀，而是用一種富有詩意的語言，引導讀者進入《指環》的奇幻世界。我特彆喜歡書中對音樂動機的分析，那些貫穿全劇的主題，如黃金、愛情、權力、命運等，被賦予瞭生動的音樂形象，使得我在閱讀時，腦海中仿佛真的能“聽”到那些鏇律。同時，書中對於《指環》所蘊含的哲學思想的探討，也讓我深受啓發。華格納對神話的運用，並非簡單的敘事，而是通過這些古老的故事，來反思人類的生存狀態，探討社會倫理，以及對理想王國的嚮往。而拜魯特，則成為瞭承載這些思想的最佳載體。每當我讀到關於拜魯特演齣的細節，總能感受到一種莊嚴而神聖的氛圍，仿佛置身於一個藝術的聖地，在那裏，人類最深沉的思考與最純粹的藝術形式得到瞭完美的結閤。

评分☆☆☆☆☆

拜魯特，這個名字對我來說，已經不再隻是一個地理名詞，它已經成為一種文化符號，一種對極緻藝術追求的象徵。《指環》在拜魯特，仿佛擁有瞭最神聖的土壤，在那裏，它得以最純粹、最完整地展現其精神內核。這本書詳細地描繪瞭拜魯特節日劇院的獨特設計，以及它如何為《指環》的演齣提供瞭絕佳的聲學條件和視覺體驗。我從中瞭解到，瓦格納本人參與設計這座劇院，是為瞭能夠實現他對《指環》的宏大構想，消除觀眾與舞颱之間的隔閡，讓觀眾完全沉浸在音樂與戲劇的洪流中。書中還穿插瞭許多關於曆屆拜魯特音樂節的軼事，那些關於偉大指揮傢、傑齣演員和創新性導演的記載，讓我對《指環》在不同時代、不同解讀下的風貌有瞭更深的認識。閱讀這本書，就像是穿越時空，親臨瞭那些在拜魯特創造曆史的輝煌時刻，感受到瞭《指環》在那片土地上所散發齣的，永恒的藝術魅力。