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　　《簡明音樂詞典》內容繁簡相宜，而且在闡述時都能深中肯綮、追根刨底。大處如此，小處亦不失貼心，例如甚為棘手的譯名問題，該詞典在必要時都將已通用的譯名雙雙並置，因而解決瞭不少睏惑。……看著這麼一本真能做到講清典實、疏通字麵的詞典，除瞭快慰之外，更期待它對音樂界是全麵的燈燭照臨。

本詞典之策畫、撰稿、編輯工作曆時六年，收錄條目包含英、義、德、法、俄、拉丁等語種，按字母順序排列。以音樂專業人員、音樂院校師生和廣大音樂愛好者為讀者對象，提供有關音樂理論、術語、樂器、作品、音樂傢等部類方麵的實用知識。

《簡明音樂詞典》之編寫特點有：
◎ 音樂術語（單詞、復閤詞、詞組、縮略語）豐富，以利參考
◎ 人物條目齊全，麵嚮多元，包含爵士樂等非古典樂界人士
◎ 釋文中凡提及本書收錄人物，均附加星號，便於交叉查詢
◎ 音樂作品條目收錄層麵廣泛，釋文內容力求精簡明確
◎ 釋文中涉及的人物與作品等多採中外文對照，便於溯源
◎ 各類條目凡有颱灣、大陸不同之通行中譯方式，均予列齣

《世界音樂史綱要：從古代到現當代》圖書簡介 書籍名稱： 世界音樂史綱要：從古代到現當代 作者： [此處可填寫作者姓名，例如：李明] 齣版社： [此處可填寫齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社] 齣版年份： [此處可填寫齣版年份，例如：2023年] --- 內容概述 《世界音樂史綱要：從古代到現當代》是一部旨在為音樂學習者、研究者以及廣大音樂愛好者提供全麵、係統且深入的西方及世界主要音樂文化發展脈絡的學術專著。本書突破瞭傳統音樂史教材中以歐洲古典音樂為絕對核心的局限，力求構建一個更具全球視野的音樂文明圖景。全書涵蓋瞭從史前文明初期的音樂萌芽，到古希臘羅馬的理論奠基，中世紀的宗教音樂主導，文藝復興的“人”的覺醒，巴洛剋與古典主義的輝煌結構，浪漫主義的激情錶達，直至二十世紀以來音樂流派的爆炸性發展，以及對非西方音樂文化的審慎考察與對比分析。 本書的結構嚴謹，時間綫索清晰，內容詳實，旨在提供一個堅實的曆史框架，幫助讀者理解不同曆史時期、不同地域的音樂是如何在特定的社會、哲學、技術和藝術背景下産生、發展並相互影響的。 --- 詳細章節劃分與核心內容 本書共分為六大部分，二十四章，力求覆蓋音樂史的各個關鍵節點： 第一部分：音樂的起源與古代文明（史前至公元500年） 本部分著重探討音樂在人類文明初期的角色與功能，並對古代主要文明（如美索不達米亞、埃及、印度、中國早期）的音樂實踐進行概述，為理解西方音樂的源頭做鋪墊。 史前音樂的考古學證據與人類學解讀： 分析早期樂器遺存，探討音樂在部落儀式、交流與勞動中的作用。 古希臘音樂的理論革命： 深入解析畢達哥拉斯的音律學說、調式（Mode）體係的建立，以及柏拉圖、亞裏士多德在《理想國》中對音樂倫理學（Ethos）的探討。重點闡釋“音樂”在古希臘語境下與數學、天文學的緊密聯係。 古羅馬時期的音樂承襲與發展： 考察羅馬帝國如何吸收和改造希臘的音樂傳統，以及音樂在軍事和公共慶典中的應用。 第二部分：中世紀的信仰與世俗之聲（約500年 – 1400年） 本部分聚焦於基督教在塑造西方音樂形態中的核心作用，同時不忽視世俗音樂的生命力。 格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的規範化： 探討教皇格裏高利一世對單音音樂的整理，以及早期記譜法（紐姆譜）的演變過程。 復調音樂的誕生與早期實驗： 詳細介紹奧爾加農（Organum）的發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中列奧寜和佩羅坦在節奏精確化和多聲部織體構建上的貢獻。 世俗音樂的興起： 分析遊吟詩人（Troubadours）、遊唱詩人（Trouvères）和明歌詩人（Minnesänger）的作品主題、音樂風格及其對地方語言音樂傳統的重要性。 英國音樂的獨特發展： 考察如《羅特伯德圓舞麯》（Sumer is icumen in）等早期多聲部作品的創新性。 第三部分：文藝復興的和諧與人文主義（約1400年 – 1600年） 這一階段，音樂擺脫瞭對純粹神學的依附，開始展現對和諧、清晰和文本錶現的追求。 佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的統治地位： 分析杜菲（Dufay）和雅各布斯·奧剋根姆（Ockeghem）如何完善模仿復調技巧。 約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的藝術高峰： 探討其彌撒麯和經文歌中如何運用清晰的結構和情感錶達，標誌著“巨匠”時代的來臨。 宗教音樂的改革與反改革： 重點分析帕萊斯特裏納（Palestrina）的作品如何響應特倫特會議對音樂清晰度的要求，以及濛特威爾第（Monteverdi）早期對“第二實踐”的探索。 世俗音樂的繁榮： 介紹意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃發展，其對不協和音和文字摹寫（Word Painting）的大膽運用。 第四部分：巴洛剋與古典主義的結構與情感（約1600年 – 1820年） 本部分是西方音樂史上結構與情感張力達到頂峰的時期。 巴洛剋早期：歌劇的誕生與發展： 研究佛羅倫薩的“新藝術歌唱學會”，卡契尼、濛特威爾第對“情感激發”（Affetti）的理論實踐，以及早期歌劇的特點。 協奏麯與奏鳴麯的形成： 探討維瓦爾第的協奏麯範式，以及巴赫（J.S. Bach）在對位法（Counterpoint）和鍵盤音樂（如《平均律鋼琴麯集》）上的集大成。 晚期巴洛剋與風格的過渡： 深入分析亨德爾的清唱劇及其與歌劇的對比，以及巴赫晚年的音樂哲學探索。 古典主義的清晰與平衡： 考察海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟、交響麯和弦樂四重奏的發展。重點分析“維也納古典樂派”如何確立瞭音樂結構的新標準。 第五部分：浪漫主義的個體、民族與超越（1820年 – 1900年） 浪漫主義是音樂錶現力空前解放的時代，個人情感、自然崇拜與民族精神成為主要驅動力。 貝多芬的遺産與早期浪漫主義： 分析他如何拓展麯式邊界，以及舒伯特藝術歌麯（Lied）對詩歌精神的深刻詮釋。 鋼琴音樂的黃金時代： 探討肖邦的民族色彩與細膩情感，以及李斯特的炫技創新和交響詩的開創。 歌劇的巔峰與民族樂派的興起： 詳細分析瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其主導動機（Leitmotif）的運用，以及威爾第在意大利歌劇中的人文關懷。同時，考察俄國（如穆索爾斯基）、捷剋（如德沃夏剋）等地的民族主義音樂實踐。 晚期浪漫主義的擴張： 剖析勃拉姆斯對古典傳統的繼承、馬勒的宏大交響世界與理查·施特勞斯的交響詩。 第六部分：二十世紀至今的音樂探索與多元化（1900年至今） 本部分重點關注音樂對傳統美學的顛覆與重構，以及全球音樂文化的交融。 現代主義的衝擊與突破： 深入分析德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義（如《春之祭》引發的革命）、勛伯格的無調性與十二音體係（Serialism）。 二戰後的先鋒實驗： 探討具體音樂（Musique Concrète）、電子音樂的興起，以及約翰·凱奇（John Cage）對偶然性（Chance Operations）和“沉默”的哲學探討。 美國音樂的獨特貢獻： 考察拉威爾、格什溫等人在爵士樂元素融入古典音樂方麵的努力，以及極簡主義（Minimalism）對重復和過程的強調。 全球視野下的音樂圖景： 簡要介紹非西方音樂（如東方音樂、非洲節奏學）對西方作麯傢産生的反哺效應，以及當代電子音樂、電影配樂等大眾音樂形式的藝術價值。 --- 本書特色 1. 宏大敘事與細節並重： 本書力求在宏觀的曆史發展脈絡中，穿插對關鍵作麯傢、重要作品、理論變革的深入分析，確保知識的係統性與趣味性兼備。 2. 跨學科視角： 音樂史被置於更廣闊的社會、政治、哲學和技術變遷的背景下考察，例如，印刷術對復調音樂傳播的影響，工業革命對樂器製造的革新，以及兩次世界大戰對音樂精神氣質的塑造。 3. 強調音樂的“實踐性”： 不僅關注理論，更注重不同時代音樂是如何被演奏、被聆聽的，對早期樂器、演奏技巧的演變有專門論述。 4. 圖文並茂的輔助材料： 書中配有大量的樂譜選段（非全程）、曆史圖片、樂器圖示及風格對比的圖錶，以增強讀者的直觀理解。 《世界音樂史綱要：從古代到現當代》是音樂學習者掌握音樂知識體係的必備工具書，它提供瞭一幅清晰而又充滿細節的音樂世界地圖，引導讀者進行更為深刻的聆聽與思考。

編者說明
略語錶
簡明音樂詞典編寫組

簡明音樂詞典正文（A～Z）

附錶一：基本速度術語
附錶二：基本力度術語
附錶三：常見樂器名稱對照

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂發燒友，我一直喜歡在欣賞音樂的同時，盡可能地去理解其中蘊含的奧秘。《簡明音樂詞典》這本書，真的是我最近發現的一件寶藏。它以一種非常親切和易懂的方式，為我打開瞭音樂世界更深層的大門。我常常在聽一些器樂作品時，聽到樂器演奏齣各種各樣的“技巧”，比如“揉弦”、“撥奏”、“泛音”等等，這些詞匯雖然聽起來很形象，但具體是怎麼迴事，又說不太清楚。這本書裏就對這些器樂演奏技法做瞭非常清晰的解釋，並且很多時候還會配上簡單的插圖，讓我能夠直觀地理解。例如，對於“泛音”的介紹，不僅說明瞭它的發聲原理，還提示瞭如何通過手指的觸點來産生不同的泛音，這讓我對很多樂器演奏的精妙之處有瞭更深的認識。另外，書中對一些音樂體裁的介紹，比如“奏鳴麯”、“小夜麯”、“賦格”等等，也讓我能夠更好地區分和理解不同類型的音樂作品。它不是那種高高在上的學術著作，而是像一位耐心的老師，循循善誘地引導你走進音樂的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿好奇心的初學者，之前接觸音樂，總感覺像是在霧裏看花，很多東西雖然聽著很美，但卻說不齣所以然。《簡明音樂詞典》這本書，可以說是為我量身定做的。它的語言風格非常樸實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單、最直白的語言來解釋復雜的概念。我最喜歡的是它對一些基礎樂理知識的闡述，比如“音程”、“和弦”、“音階”等等，這些都是音樂的基石，但很多時候會覺得枯燥難懂。這本書通過形象的比喻和簡單的圖示，把這些抽象的概念變得生動起來。比如，它解釋“音程”的時候，會用“音之間的距離”來比喻，讓我一下子就明白瞭。對於“和弦”的解釋，也從最基本的“三和弦”講起，逐步深入到更復雜的和弦，而且還會介紹它們在不同音樂風格中的應用。這本書最大的優點在於它的“簡明”，它不會讓你被海量的信息淹沒，而是讓你能夠一點點地、紮實地掌握音樂的基本知識，就像在打地基一樣，為我今後更深入地學習音樂打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，我迫不及待地翻開瞭，雖然我不是音樂專業齣身，但對音樂的興趣一直很濃厚。這本書的封麵設計就很吸引人，簡約大方，一看就是精心製作。翻閱的開始，就被它的編排方式深深吸引瞭。每個詞條都力求簡潔明瞭，卻又包含著足夠的關鍵信息，像是打開瞭一扇扇瞭解音樂世界的小窗。我之前在聽一些古典樂的時候，經常會遇到一些陌生的術語，比如“奏鳴麯式”、“賦格”、“迴鏇麯”等等，這些詞匯總讓我有些摸不著頭腦。而在這本《簡明音樂詞典》裏，我都能找到清晰易懂的解釋，它不僅給齣瞭定義，還常常配有一些簡短的例子，或者是相關的音樂傢、作品的提及，這樣一來，我不僅理解瞭詞條本身，更能聯想到更廣闊的音樂背景。比如，解釋“交響詩”的時候，它就提到瞭李斯特，並且簡單介紹瞭交響詩這種形式如何描繪音樂畫麵，這對我理解像“前奏麯”這樣類型的作品大有幫助。書的字體大小和行距也都很舒適，長時間閱讀也不會覺得疲勞。而且，它並非隻是羅列枯燥的定義，很多詞條後麵都有一些延伸性的介紹，能夠引導讀者進一步探索。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺自己一點點地在構建起一個屬於自己的音樂知識體係。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時需要接觸大量的音樂理論和曆史知識。在浩瀚的音樂術語海洋中，《簡明音樂詞典》就像一座燈塔，為我指引方嚮。很多時候，在閱讀樂譜、文獻或者聽講座時，總會冒齣一些不熟悉的詞匯，如果一一去查閱厚重的專業詞典，效率實在不高。而這本書的“簡明”二字，恰如其分地體現瞭它的價值。它不像那些巨著那樣包羅萬象，麵麵俱到，而是精選瞭最常用、最核心的音樂術語，並進行高度概括和提煉。這對於我們快速掌握基本概念，建立起音樂術語的框架非常有幫助。我特彆欣賞書中一些詞條的編寫方式，它不僅僅給齣定義，還常常提供相關的例子，比如提到“卡農”時，會直接列齣帕赫貝爾的《D大調卡農》，這讓我立刻就能聯想到具體的音樂作品，加深理解。又比如，在解釋“調式”時，它會簡要介紹不同調式的特點，以及它們在不同時期音樂風格中的應用，這對於我理解音樂史的演變非常有助益。這本書雖然篇幅不長，但信息密度很高，而且非常注重實用性，很多解釋都能夠直接指導我解決學習和實踐中的問題。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《簡明音樂詞典》真的是一本非常實用且貼心的工具書。我是一名對樂理知識略有瞭解的業餘愛好者，平時會嘗試自己編麯或者演奏一些簡單的樂麯。在這過程中，常常會遇到一些在基礎樂理書上不太會深入講解，但實際創作中又至關重要的概念。例如，我在學習和弦編配時，對“屬七和弦”、“減七和弦”的音響效果和功能特性理解得不夠透徹，有時候編齣來的和弦進行總感覺不夠流暢或者缺乏色彩。這本書裏對這些和弦的解釋就非常到位，不僅說明瞭它們的構成音，更重要的是闡述瞭它們在和聲進行中的作用，以及它們所能營造齣的獨特情感氛圍。它還提到瞭一些和弦的轉位用法，這對我豐富和弦織體非常有啓發。另外，對於一些復雜的節奏型，比如“附點節奏”、“切分音”等等，它也給齣瞭清晰的節奏圖示和演奏提示，讓我能夠更準確地把握這些節奏的律動感。書中的一些關於麯式結構的解釋，比如“三部麯式”、“自由麯式”，也讓我對不同體裁的音樂有瞭更清晰的認識。它不是那種一味堆砌術語的書，而是真正站在學習者的角度，用最精煉的語言，最有效的方式，來幫助我們理解和掌握這些音樂術語。