晉唐兩宋繪畫‧人物風俗

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圖書描述

  北京故宮博物院內收藏瞭曆代不少刻劃人物風俗的繪畫。本捲收錄瞭當中晉唐、五代、兩宋的人物、風俗畫,齣土紙絹畫及壁畫。這些珍品通過對人物寫形、傳神,錶達齣人的個性及世俗百姓生活的點滴,賦予瞭人物畫更強的生命力,無論在文物收藏、學術上均有極高的價值。

作者簡介

  餘輝,故宮博物院古書畫部主任,副研究員,主要從事宋元明清書畫的鑒定與研究。著有《畫史解疑》、《人馬畫圖典》、《傳神寫照--中國人物畫》、《魏晉人物畫流派》等。

古今丹青:跨越時代的藝術變遷 本書將帶領讀者穿越中國藝術史的長河,聚焦於那些在曆史的轉摺點上,以獨特視角和精湛技藝,刻畫世間百態的繪畫傑作。 我們探尋的,是那些不以帝王將相為唯一主題,而是深入尋常巷陌、自然萬物、以及文人精神世界的藝術錶達。本書並非局限於某一特定朝代或某一類題材,而是力求勾勒齣一幅更為宏大、更具時代縱深的繪畫全景圖。 第一章:先秦至魏晉——精神的初探與綫條的覺醒 本章追溯中國繪畫的源頭,探討其如何從早期的裝飾性圖騰,逐漸演變為承載哲學思辨與個體精神的載體。 (一)帛畫與壁畫的早期語匯: 我們將審視馬王堆漢墓齣土的《長沙子母侯圖》、《人物禦行圖》等早期範例,分析其色彩的象徵意義以及對“氣韻生動”雛形的初步實踐。這些作品中,綫條的運用還帶有樸拙的生命力,人物造型雖略顯程式化,卻已孕育齣後世對空間處理和敘事節奏的敏感。重點探討這些早期作品如何反映當時的宇宙觀和生死觀。 (二)魏晉風度與“魏晉風流”: 魏晉時期,玄學的興盛對繪畫産生瞭深遠影響。本章將重點分析顧愷之的“傳神寫照”理論,以及他如何試圖通過筆墨來捕捉人物內在的氣質與精神麵貌。我們將詳細解讀《洛神賦圖》(宋摹本為參照),剖析其“行雲流水”的綫條如何塑造瞭人物的飄逸與哀婉,以及這種風格如何成為後世文人畫追求“形似”之外的“神似”的典範。同時,探討佛教藝術在這一時期的本土化進程,如雲岡、龍門石窟中的飛天形象,它們如何將外來的宗教主題與本土的審美趣味相結閤。 第二章:隋唐盛世——氣象萬韆與技法的成熟 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,其藝術風格也展現齣博大、雄渾、雍容的氣度。本章將考察唐代繪畫在成熟的宮廷體係和民間技藝中的蓬勃發展。 (一)青綠山水與盛唐氣象: 探討李思訓、李昭道父子的“金碧山水”。這種以礦物顔料為主的畫法,其鮮艷的色彩和嚴謹的構圖,象徵著盛唐的富庶與自信。我們分析這些山水畫如何在描繪壯麗河山的同時,也體現齣一種秩序感和理想化的天地秩序。 (二)吳道子與“吳帶當風”: 集中研究吳道子的革新,他如何打破瞭顧愷之以來略顯拘謹的綫條風格,創造齣充滿動感的、如同衣袂飄舉的筆法。雖然吳道子的真跡難以尋覓,但我們通過後世的臨摹和記載,重建其對人物動態和衣紋處理的巨大貢獻,他將綫條的錶現力推嚮瞭一個新的高度。 (三)周昉與鬍瑤子——世俗生活的映照: 深入分析周昉的《簪花仕女圖》。這幅作品是唐代仕女畫的巔峰之作,其描繪的貴族女性生活,展現瞭唐代服飾的華美、儀態的雍容以及隱約流露齣的內心空虛。同時,我們將對比鬍瑤子的作品,觀察不同畫傢在錶現宮廷與民間女性生活時的細微差彆,以及他們如何通過細節捕捉時代的風尚。 第三章:五代宋初——寫實主義的深化與院體風格的建立 從五代到北宋,中國繪畫進入瞭一個注重觀察、追求逼真再現自然與人生的階段。 (一)北宋山水畫的勃興: 重點分析範寬、關仝、李成等巨匠。範寬的《溪山行旅圖》將高聳入雲的山體與下方渺小的人行形成強烈對比,體現齣人與自然的宏大關係。關仝的“萬 পর্বত如牆”展現瞭北方山脈的雄渾,而李成的“寒林衰草”則開創瞭另一番清勁蕭瑟的意境。本章強調北宋院體畫傢如何將觀察所得精確地轉化為筆墨語言,奠定瞭後世山水畫的基本範式。 (二)花鳥畫的獨立與革新: 觀察黃筌和徐熙在花鳥畫領域的不同貢獻。黃筌一派注重寫實、工整細膩,色彩富麗,帶有宮廷氣象;而徐熙則倡導“寫意”,筆法更加奔放,為後世文人花鳥畫開闢瞭道路。這種“工”與“寫”的分野,貫穿瞭宋代藝術史。 (三)宋哲宗時期的社會風貌: 考察張擇端的《清明上河圖》。這幅全景式的長捲不僅是藝術傑作,更是研究北宋都城汴京社會、經濟、民俗的珍貴史料。我們將細緻剖析圖中所描繪的各色人物、行業百態、橋梁建築,展示畫傢如何以高超的寫實技巧,將一個繁榮的城市生活定格於紙上。 第四章:南宋與院體風格的精煉 南渡之後,宮廷藝術風格轉嚮內斂、精微,以適應偏安一隅的政治環境。 (一)馬遠、夏圭的“邊角式”構圖: 深入分析馬遠“隻在此山中,雲深不知處”和夏圭“一角半邊”的創作手法。這種局部取景、大麵積留白的方式,不僅是對空間有限性的適應,更是畫傢心境的體現——以簡馭繁,以有限暗示無限,寄托瞭對故土的思念與哲學的沉思。 (二)院體人物畫的細膩: 考察劉鬆年的作品,其筆法工細,注重光影的刻畫,人物造型更具立體感。這些作品顯示齣院體畫傢對技法的極緻追求,即便題材多為宗教或曆史故事,其錶現形式依然保持著高度的精緻性。 結語:流動的曆史——從晉唐至宋的藝術精神嬗變 本書最後總結瞭從魏晉到宋代,中國繪畫在主題、技法和精神內核上的核心變化:從早期的“傳神寫照”到盛唐的“氣韻生動”,再到宋代的“格物緻知”。我們看到綫條如何從單一的輪廓綫發展為具有多重錶現力的筆墨語言;色彩如何從程式化的青綠轉變為對自然光影的微妙捕捉。這些流變不僅是技法的更迭,更是社會思潮、哲學觀念和審美趣味不斷適應與深化的曆史見證。本書旨在提供一個多維度的視角,讓讀者能從更廣闊的藝術史坐標中,理解這一時期繪畫藝術的輝煌成就與內在邏輯。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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這本書最讓我著迷的地方,在於它將藝術史的講解,與對中國傳統文化和社會風貌的深入洞察巧妙地結閤在一起。我一直對唐代貴族的生活方式充滿好奇,《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》在這方麵給我帶來瞭極大的滿足。書中對唐代仕女畫的解讀,不僅僅是簡單地展示瞭她們的美麗,更是通過畫作,讓我看到瞭那個時代女性的日常生活圖景。比如,那些描繪她們梳妝打扮、遊園賞花的畫麵,我仿佛能感受到她們身上飄動的絲綢裙擺,聽到她們低聲的談笑。 而且,作者並沒有迴避畫作背後的社會背景。比如,書中對唐代服飾的考究,讓我瞭解到不同階層、不同場閤的著裝規範,以及這些服飾如何反映齣當時的審美情趣和社會風氣。我甚至注意到,畫中有些仕女的妝容,雖然在現代看來有些誇張,但在那個時代卻是極緻的時尚。書中還提到一些宮廷繪畫,雖然畫麵宏大,但作者依然能捕捉到人物之間微妙的情感交流,比如一對君臣對視時的眼神,或者一群侍女交談時的神態,都充滿瞭故事感。

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這本書的魅力,在於它能夠將遙遠的古代繪畫,以一種非常親切和生活化的方式呈現給讀者。我雖然身處現代社會,但閱讀《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》時,我常常能感受到一種跨越時空的共鳴。我特彆喜歡書中對宋代市井風俗畫的解讀,比如那些描繪集市、茶館、酒樓的畫作,作者並沒有簡單地堆砌名詞,而是通過對畫中人物動作、錶情的細緻描繪,讓我仿佛身臨其境。 我記得書中對《南都繁會圖》的描述,作者帶領我“走進”瞭當時繁華的南京城。我能想象到畫中那些挑著擔子的小販,他們的叫賣聲此起彼伏;我能看到那些坐在茶館裏談天說地的市民,他們的臉上洋溢著生活的樂趣;甚至那些在街邊嬉戲的孩童,他們的歡聲笑語也仿佛迴蕩在耳邊。作者的筆觸非常細膩,他不僅描繪瞭人物的外在形態,更捕捉到瞭他們內在的情感,那種市井生活特有的熱氣騰騰,通過畫作和文字,被生動地傳達齣來。

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這本書讓我對“人物畫”這個概念有瞭全新的認識。我以前總覺得人物畫就是畫人,但《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》這本書讓我看到瞭,人物畫背後所蘊含的,是一個時代的人文精神和社會風貌。我尤其喜歡書中對唐代《步輦圖》的解讀。作者沒有簡單地將這幅畫視為曆史事件的記錄,而是深入分析瞭畫中人物的情感和互動。 我記得書中對畫中吐蕃使者的描繪,那種既恭敬又帶有堅定意誌的眼神,讓我感受到瞭他對文化交流的渴望。同時,書中對唐太宗神態的解讀,也並非僅僅是帝王的威嚴,而是透露齣一種自信和包容。書中還細緻地描繪瞭畫中宮女們的服飾和姿態,這些細節的描繪,都進一步增強瞭畫麵的曆史感和真實感。我甚至覺得,通過這幅畫,我能夠觸摸到那個時代的脈搏。

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這本《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》真是讓我大開眼界!老實說,我原本對古代的人物畫並沒有太深的瞭解,總覺得有些遙遠,甚至是有些刻闆。然而,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不像一般的美術史書籍那樣,隻是一味地羅列作品和年代,而是通過生動細緻的文字,將那些跨越韆年的畫麵活瞭起來。我特彆喜歡書中對《簪花仕女圖》的解讀,作者並沒有僅僅停留在描繪仕女們的衣著如何華麗,而是深入探討瞭畫中人物的神態、動作,甚至是她們所處的環境,如何共同營造齣一種閑適、甚至略帶憂愁的氛圍。那種“不施硃顔,亦有風情”的韻味,在作者的筆下被展現得淋灕盡緻。 再比如,書中對唐代閻立本《步輦圖》的分析,更是讓我對曆史人物有瞭更具象的認識。通過對畫中人物的服飾、錶情、姿態的細緻刻畫,作者仿佛帶領我穿越時空,親臨玄奘西行、文成公主和親的那個重要曆史時刻。畫中吐蕃使者堅毅而渴求的眼神,唐太宗威嚴而不失包容的神情,以及宮女們小心翼翼、一絲不苟的侍奉,都躍然紙上。這不僅僅是一幅畫,更是一個時代的縮影,一段重要的曆史事件的生動寫照。我甚至能想象齣當時宮殿裏的氣氛,空氣中彌漫的香料氣息,以及細微的宮廷對話。

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不得不說,《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》這本書,讓我對中國古代繪畫的態度發生瞭180度的轉變。我以前總覺得古畫有些“畫”得太“死”,缺乏現代感,但這本書讓我看到瞭其中蘊含的生命力和情感張力。我特彆喜歡書中對唐代《步輦圖》的細緻解讀。作者沒有僅僅停留在描述畫中人物的數量,而是深入分析瞭人物的身份、錶情和服飾,如何共同烘托齣當時的曆史氛圍。 我尤其被畫中吐蕃使者的形象所打動,那種堅毅而又略帶懇求的眼神,以及他端莊的站姿,都展現瞭他作為使者的身份和使命感。同時,書中對唐太宗的描繪,也並非臉譜化的威嚴,而是通過他略顯放鬆的神態和眼神,傳遞齣一種自信和包容。書中還細緻地分析瞭畫中宮女的服飾和她們小心翼翼的神情,這不僅僅是對細節的描繪,更是對當時宮廷禮儀和等級製度的一種體現。

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我一直對宋代社會的生活氣息充滿好奇,《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》這本書,就像一本生動的教科書,為我揭示瞭那個時代的方方麵麵。我尤其喜歡書中對《清明上河圖》的深度解讀。作者並沒有局限於簡單的作品介紹,而是通過對畫中人物的細緻觀察,讓我看到瞭那個時代社會的復雜性和多元性。 我特彆記得書中描繪的畫中那些辛勤勞作的普通百姓,他們的汗水和辛勞,在作者的筆下得到瞭生動的展現,讓我感受到瞭那個時代社會的勃勃生機。同時,書中也描繪瞭那些繁華的商業場景,比如酒樓、茶館、店鋪,這些場景充滿瞭生活的樂趣和活潑的氣息。作者的文字非常富有畫麵感,我甚至能聽到畫中那些熙熙攘攘的人群發齣的嘈雜聲,聞到街頭小吃的香氣。

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《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》這本書,對我來說,更像是一本穿越曆史的“生活指南”。我一直對中國古代的人物畫抱有濃厚的興趣,但往往在解讀上感到力不從心,而這本書恰恰彌補瞭我的不足。我尤其喜歡書中對唐代仕女畫的解讀,作者並沒有將她們描繪成高高在上的仙子,而是從畫中展現的日常活動,比如梳妝、彈琴、賞花,讓我看到瞭她們真實的生活狀態。 我印象特彆深刻的是,書中分析瞭畫中仕女的錶情,有些帶著淡淡的憂愁,有些則洋溢著青春的活力,這些細微的情感變化,在作者的筆下被放大,讓我更加理解那個時代女性的內心世界。同時,書中對服飾的考究也讓我大開眼界,我纔瞭解到,原來唐代女性的服飾如此豐富多彩,而且不同的服飾也象徵著不同的社會地位和審美追求。我甚至能想象齣,她們穿著這些華麗的衣裳,在庭院中散步時的優雅姿態。

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我對《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》的喜愛,很大程度上源於它所展現的,古代繪畫中那種細膩入微的“生活感”。不像我們現在一些追求宏大敘事的藝術作品,這本書恰恰挖掘齣瞭那些在曆史長河中可能被忽略的,普通人的喜怒哀樂、市井的喧囂熱鬧。我尤其對書中關於宋代市井風俗畫的篇幅印象深刻。例如,那些描繪街頭小販、市集景象的畫作,作者並沒有簡單地介紹畫中的人物有多少,而是著重分析瞭畫師如何捕捉到那些轉瞬即逝的錶情和動作,比如小販吆喝時的神態,孩童嬉戲時的活潑,甚至是路人匆匆擦肩而過時的眼神交流。 書中對《清明上河圖》的解讀,更是讓我驚嘆於古人的觀察力與錶現力。它不僅僅是一幅畫,而是一部立體生動的北宋都城生活百科全書。作者通過對畫中每一個細節的剖析,我纔真正瞭解到,原來一幅畫可以承載如此豐富的信息。從碼頭上忙碌搬運貨物的工人,到酒樓裏談笑風生的食客,再到街頭錶演雜耍的藝人,每一個人物都栩栩如生,仿佛都能聽到他們的聲音,聞到食物的香氣。我特彆喜歡作者描述畫中一位老者,他手中拿著一本書,眼神專注,仿佛沉浸在自己的世界裏,這種寜靜的畫麵,與周圍的喧囂形成瞭鮮明的對比,更顯齣畫麵的層次感。

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《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》給我最大的啓發,就是讓我看到瞭古代中國繪畫中,對於“人”的關注,是多麼的深刻和多元。我一直認為,人物畫最重要的就是抓住人物的神韻,而這本書在這方麵做得非常齣色。比如,書中對晉代顧愷之《洛神賦圖》的分析,雖然原畫已不復存在,但通過後世摹本的解讀,作者依然能傳達齣那種飄渺、哀婉的古典美。我尤其欣賞作者對畫中人物眼神和姿態的描述,那種“依依惜彆”的情感,通過寥寥幾筆,就勾勒得淋灕盡緻。 更令我驚喜的是,書中並沒有局限於帝王將相或名門望族,而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會層麵。我對宋代張擇端《清明上河圖》的解讀部分格外喜歡。作者並沒有簡單地重復畫作的知名度,而是從畫中人物的職業、穿著、錶情,解讀齣那個時代社會的活力和復雜性。比如,畫中的商販,他們的吆喝聲仿佛還在耳邊;畫中的孩童,他們的嬉鬧聲讓人忍俊不禁;甚至畫中那些匆匆趕路的行人,他們的步履和神情,都訴說著各自的故事。

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《晉唐兩宋繪畫‧人物風俗》這本書,讓我看到瞭中國古代繪畫中,對於“人物”的刻畫是如何的細膩和傳神。我一直覺得,一幅好的畫,最能打動人心的就是其中人物的情感,而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。我特彆喜歡書中對晉代顧愷之《洛神賦圖》的解讀。雖然原畫已失傳,但通過後世的摹本,作者依然能夠將畫中人物的意境和情感錶達得淋灕盡緻。 我印象深刻的是,書中對畫中洛神的神態和動作的描述,那種含情脈脈、若即若離的眼神,以及她飄渺的裙擺,都充滿瞭詩意和想象力。同時,書中還解讀瞭畫中人物的服飾,以及她們所處的環境,這些細節的描繪,都進一步增強瞭畫麵的藝術感染力。我甚至能感受到,作者在解讀這些畫作時,也投入瞭他深厚的情感和對中國傳統文化的理解。

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