圖書描述
朋友從國外捎來的異國明信片、一杯咖啡換來的閑適時光……是不是很想永久封存，成為記憶裏的風景？用色鉛筆捕捉一瞬間的真實，再適閤不過瞭。搭配簽字筆畫齣隨性風格的卡片；用粉彩色鉛筆獨特的粉質筆觸，錶現日式酒瓶細膩的質感，結閤蠟質色鉛筆畫齣質樸感覺的私人收藏……色鉛筆畫法多樣、創作形式自由，讓你畫齣屬於自己的生活創作日記。
隻要掌握住色鉛筆的基本技巧，與彩繪的特性，即使隻是隨性的塗鴉，也能錶現齣色鉛筆的趣味。本書除瞭教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控製綫條與顔色的濃淡……更結閤不同的畫材創造齣迥異於隻單純用色鉛筆上色的質感，營造不同的趣味。
此外，本書還提供各種繪製生活化主題的圖像素材，例如：食譜、地圖的錶現圖像，卡片常用的可愛花邊、數字的寫法…等，讓你輕易地就能上手應用，繪製齣超可愛的個人化明信片、信封、信紙、地圖、食譜，以及書簽、月曆、標簽…等，更可以讓你在旅途中靈感泉湧時，隨時拿起隨身攜帶的色鉛筆記錄點滴，手繪自己的心情日記。
作者簡介
張瓊文，雲林科技大學視覺傳達係畢業。現為專職插畫，擅長色鉛筆創作，風格充滿童話式的奇想。替齣版社（皇冠、麥田）、唱片公司（SONY）繪製書籍插畫、封麵插畫、專輯封麵插畫。
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著者信息
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圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》真是讓我驚艷到瞭！本來我隻是抱著試試看的心態入手的，畢竟我之前對色鉛筆的印象還停留在小學時期的塗鴉，以為它隻是用來填色的工具。但這本書徹底顛覆瞭我的認知！它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“感受”色彩，如何用色鉛筆去“述說”一個故事。 開篇的部分，作者就花瞭大量的篇幅講解色鉛筆的特性，我纔知道原來不同品牌、不同硬度的色鉛筆，在色彩飽和度、筆觸細膩度、暈染效果上都有這麼大的差異。我還學到瞭很多關於“疊色”和“混色”的技巧，這簡直是打開瞭新世界的大門！以前我總是把顔色直接塗上去，齣來的效果總是死闆又單調。但現在，我學會瞭通過一層層疊加不同顔色的方法，讓色彩變得更加有層次感，光影效果也變得栩栩如生。 書中舉例的那些插畫作品，每一幅都美得像一首詩。我特彆喜歡作者描繪的那些自然風光，無論是晨曦中帶著露珠的葉片，還是夕陽下金黃色的麥田，那種細膩的筆觸和豐富的色彩層次，都讓我仿佛身臨其境。作者講解的步驟也非常清晰，即使是像我這種零基礎的讀者，也能一步步跟著學。而且，她還會分享很多她在繪畫過程中遇到的問題和解決方法，這讓我覺得非常接地氣，感覺就像是一位經驗豐富的朋友在手把手地教我。 我一直以為畫畫需要很高的天賦，但這本書讓我明白，技巧和耐心纔是更重要的。作者鼓勵大傢多觀察生活，多去感受光影的變化，多去嘗試不同的色彩搭配。我開始試著用色鉛筆畫身邊的小物件，比如我的咖啡杯，我桌上的綠植，甚至是我的寵物。雖然畫得還不是非常完美，但每一次下筆，我都感覺在和色彩進行一場美妙的對話，那種成就感是難以言喻的。 這本書的排版也非常舒服，大量的彩圖和清晰的文字說明，讓閱讀過程一點也不枯燥。而且，書中的講解方式非常循序漸進，不會一開始就拋齣太難的內容，而是從基礎的筆觸、疊色開始，慢慢引導讀者進入更復雜的繪畫技法。我印象最深刻的是關於如何畫齣透明感和體積感的部分，作者用瞭非常形象的比喻和生動的圖例，讓我一下子就明白瞭那些看似高深的原理。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》絕對是我近期買到的最滿意的一本書。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭生活中的更多美好。我迫不及待地想要繼續探索色鉛筆的無限可能，也推薦給所有對色鉛筆繪畫感興趣的朋友們，相信我，你們一定不會失望的！
评分我近期剛入手瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，說實話，剛拿到手的時候，我還有點小小的忐忑，畢竟“進階篇”三個字，聽起來就有點難度。但翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。這本書的內容，遠比我想象的要精彩和實用得多！ 我一直對手裏的色鉛筆，總是用最簡單直接的方式來“填充”顔色，結果畫齣來的東西，總是顯得平淡無奇，缺乏生命力。這本書，就從最根本的層麵，教我如何“理解”和“運用”色彩。它不僅僅是告訴你哪些顔色可以搭配，更是教你如何通過顔色的深淺、冷暖、飽和度，來營造齣畫麵的空間感、氛圍感，甚至是一種情感的錶達。書中關於“情緒色彩”的講解，真的讓我茅塞頓開！我以前總覺得畫畫是憑感覺，但看瞭這本書，我纔知道，原來每一種顔色，都在訴說著一種情緒。 我尤其喜歡書中關於“光影的魔力”這一章。作者通過非常細緻的圖例，展示瞭光綫是如何影響物體的色彩和明暗的。她不僅僅是告訴你哪裏需要加深，哪裏需要提亮，更是教你如何通過疊加不同顔色的筆觸，來模擬齣光綫穿透物體時産生的微妙色彩變化。她畫的那些水果，尤其是透明感極強的葡萄，那種晶瑩剔透的質感，讓我覺得簡直是活生生擺在我眼前一樣！ 還有對於“筆觸錶現”的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫畫，筆觸都很均勻，看起來死闆闆的。作者在這部分分享瞭各種不同的運筆方法，比如長短筆觸的結閤，不同方嚮的排綫，甚至是用橡皮擦來製造高光和柔和的邊緣。我嘗試用這些技巧畫瞭一片樹葉，那些細密的葉脈，以及葉片上因為光照産生的微微起伏，都被我用不同的筆觸展現瞭齣來，感覺非常生動。 最讓我驚喜的是，這本書的講解方式非常“有人情味”。作者在講解過程中，會分享很多自己的繪畫心得和遇到的問題，這種真實感，讓我覺得非常親切，也減輕瞭我對繪畫的畏難情緒。她鼓勵大傢多觀察生活，多去感受色彩的美，而不是死記硬背技巧。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，對我來說，是一次全新的學習體驗。它不僅僅是教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它讓我重新認識瞭色鉛筆這種媒介的巨大潛力，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。如果你也和我一樣，想要讓自己的色鉛筆畫更上一層樓，那麼這本書絕對值得你擁有！
评分最近，我終於下定決心，要讓我的色鉛筆畫技藝更上一層樓，於是我入手瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》。我必須說，這絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！這本書的內容，完全超齣瞭我的預期，它不僅僅是教你畫畫，更是教你如何去“感受”色彩，如何用色彩去“講述”一個故事。 我一直以來都對人物肖像的描繪很感興趣，但總覺得畫齣來的五官不夠生動，膚色也顯得不自然。這本書中關於“膚色調配與光影錶現”的章節，簡直就是我的“及時雨”！作者詳細地講解瞭如何根據不同膚色的人，去調配齣細膩且富有層次感的色彩，並且如何利用光綫在臉部産生的微妙變化，來營造齣立體感和情緒。她示範畫的那幾張人物特寫，眼睛裏的光芒，臉頰上的紅暈，甚至是嘴唇的光澤，都描繪得淋灕盡緻，讓我感覺畫中的人物仿佛就要開口說話瞭。 書中還有一個讓我驚艷的技巧，是關於“毛發與肌理的細節描繪”。我之前畫寵物，總覺得毛發看起來像一團一團的，沒有那種柔軟蓬鬆的感覺。作者在這部分分享瞭很多運用細緻筆觸和色彩疊加的方法，能夠精準地描繪齣每一根毛發的走嚮和質感。我嘗試用她的方法畫瞭我傢貓咪的耳朵，那些細密的絨毛，以及耳朵內側粉嫩的皮膚，都得到瞭非常逼真的展現，讓我成就感爆棚！ 更讓我欣賞的是，作者在講解過程中，並沒有一味地強調“完美”。她鼓勵大傢在繪畫過程中犯錯，並且從錯誤中學習。她會分享一些自己在繪畫過程中遇到的“小插麯”，以及如何巧妙地將這些“意外”轉化為作品的一部分。這種“允許不完美”的態度，反而讓我感到放鬆，更有信心去嘗試新的技法。 這本書的排版也非常用心，大量的精美插圖，搭配清晰易懂的文字說明，讓學習過程一點也不枯燥。而且，書中還包含瞭一些不同主題的進階練習，可以讓我循序漸進地鞏固所學的知識。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，對我來說，不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的引路人，它讓我看到瞭色鉛筆的無限可能，也點燃瞭我對繪畫更深的熱情。如果你也想讓自己的色鉛筆畫作品更加生動、更加富有錶現力，那麼這本書絕對是你的最佳選擇。
评分哇，這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》真是讓我大開眼界！我一直以為自己對色鉛筆已經算有點心得，但看瞭這本書，纔發現自己之前學的都隻是皮毛。作者的功力太深厚瞭，她不僅掌握瞭色鉛筆的各種技巧，更重要的是，她能把這些技巧背後的原理講得明明白白，而且用非常接地氣的方式呈現齣來。 我印象最深刻的是關於“空氣透視”和“色彩透視”的章節。以前我畫風景，總覺得近景和遠景的色彩區分不夠明顯，畫麵缺乏層次感。作者在這部分講得特彆細緻，她解釋瞭為什麼遠處的景物會顯得偏藍、偏灰，以及如何通過降低色彩的飽和度、對比度，來營造齣那種“遠近虛實”的感覺。跟著她的示範，我嘗試畫瞭一幅遠山近樹的場景，遠處的山巒竟然真的有瞭那種縹緲的“空氣感”，整個畫麵一下子就靈動瞭起來。 還有一個讓我茅塞頓開的部分，是關於“如何讓顔色‘呼吸’”。作者提到，有時候畫麵的色彩會顯得“死闆”，就是因為顔色之間的界限過於清晰，缺乏過渡。她教瞭許多巧妙的方法，比如利用橡皮擦來製造柔和的邊緣，或者用透明色層層疊疊地疊加，來創造齣那種“若隱若現”的效果。我嘗試畫瞭一下水中的倒影，那些模糊不清的色彩交織在一起，竟然營造齣瞭一種非常夢幻、非常迷離的美感。 此外，書中對“紋理錶現”的講解，也是我非常看重的。作者分享瞭各種利用色鉛筆筆觸來模仿不同材質的技巧，比如畫絲綢時的細膩絲滑，畫金屬時的硬朗光澤，畫岩石時的粗糙質感。我試著用她的方法畫瞭一下老舊的木桌，那些歲月的痕跡，那些細微的裂痕，都被我用不同的筆觸和顔色錶現瞭齣來，感覺就像真的能觸摸到它一樣。 這本書還有一個非常大的特點，就是它不僅僅是教你“畫什麼”，更重要的是教你“怎麼看”。作者會引導讀者去觀察生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美。她會讓你注意到，一片落葉上可能有多達十幾種的顔色變化，一塊石頭上可能蘊藏著細膩的紋理。這種“觀察力”的提升，纔是真正讓繪畫技藝更上一層樓的關鍵。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，就像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，她不僅傳授給我技法，更重要的是，她讓我看到瞭繪畫的可能性，激發瞭我對藝術的更多探索欲望。如果你也想讓自己的色鉛筆畫作品更上一層樓，告彆“稚嫩”和“匠氣”，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分說實話，我一直以來都對色鉛筆畫抱有一種“又愛又恨”的情感。愛它色彩豐富，攜帶方便，恨它總畫不齣我想要的效果，要麼就是顔色太“悶”，要麼就是筆觸不夠細膩。直到我看到瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，我纔明白，原來我之前的那些睏惑，都是因為沒有找到正確的“門道”。 這本書的“進階”二字，可以說是名副其實。它並沒有停留在基礎的配色和構圖上，而是直接切入瞭色鉛筆繪畫最核心的幾個難題，並且給齣瞭非常實用且富有啓發性的解決方案。我尤其贊賞作者在講解“色彩疊加與透明度控製”這部分時的細緻入微。她用大量的圖例，展示瞭如何通過不同顔色的疊加，創造齣比單一顔色更豐富、更微妙的色彩層次，並且能精準地控製畫麵的透明度，營造齣那種輕盈、空靈的感覺。 我之前畫花卉，總覺得色彩不夠鮮活，葉片也顯得死氣沉沉。但跟著書中的方法，我嘗試用淺綠色疊黃色，再疊一點點棕色，竟然畫齣瞭葉片上那種細膩的脈絡和微微泛黃的質感，簡直是栩栩如生！而且，作者還教我們如何利用顔色的冷暖對比來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力，這一點對我來說是全新的概念。 書中關於“筆觸錶現與肌理營造”的講解，也讓我受益匪淺。我一直覺得色鉛筆的筆觸很難畫得像水彩或油畫那樣有變化，但作者展示瞭如何通過改變握筆力度、角度，以及不同的運筆方嚮，來創造齣各種不同的筆觸效果。無論是細膩的排綫，還是粗獷的颳擦，書中都有詳細的示範。我嘗試用書中的方法畫瞭木紋和石頭，那種粗糙的肌理感，真的讓我感到非常驚喜。 更難得的是，作者在講解過程中，並沒有迴避一些繪畫中的“坑”。她會坦誠地分享自己遇到過的失敗經驗，以及如何從中吸取教訓。這種真實感，讓我覺得非常親切，也減輕瞭我對繪畫的畏難情緒。感覺就像是在和一位經驗豐富的前輩聊天，她不僅教會瞭我“怎麼做”，更教會瞭我“為什麼這麼做”。 此外，這本書的排版設計也非常齣色，大量的彩圖和清晰的文字說明，讓學習過程變得既直觀又高效。而且，書中還包含瞭一些不同風格的範例作品，從寫實到寫意，從靜物到風景，覆蓋麵很廣，能激發我的創作靈感。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》絕對是我近期遇到的色鉛筆繪畫領域的“寶藏”。它不僅填補瞭我知識上的空白，更重要的是，它讓我重新認識瞭色鉛筆這種媒介的巨大潛力。如果你也想讓自己的色鉛筆畫作品更上一層樓，那麼這本書絕對值得你擁有！
评分說實話，我一直以來都覺得色鉛筆畫，就像是一種“被低估”的藝術形式。它沒有水彩的暈染靈動，也沒有油畫的厚重質感，但它卻有著自己獨特的魅力。我一直想在色鉛筆畫上有所突破，但總覺得畫麵缺少一種“靈魂”。直到我翻開瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，我纔明白，原來是我對色鉛筆的運用方式還不夠深入。 這本書中最讓我震撼的部分，是對“情緒色彩”的詮釋。作者並非僅僅停留在顔色的物理屬性上，而是深入探討瞭不同顔色所能傳達齣的情感信息，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。她畫的一幅雨景，僅僅是通過幾種不同深淺的藍色和灰色，就營造齣瞭一種憂鬱而寜靜的氛圍，讓我仿佛能聽到雨滴落在窗戶上的聲音。 此外，關於“筆觸的敘事性”，也是我之前從未深入思考過的。作者在這部分講得非常透徹，她告訴我，不同的筆觸，不僅僅是用來填充顔色，更是用來錶達物體的質感、形狀，甚至是畫傢的情感。她示範瞭如何用短促而有力的筆觸來錶現金屬的堅硬，如何用輕柔而細膩的筆觸來錶現絲綢的垂墜。我嘗試用她的方法畫瞭一下我的吉他，那些木紋的紋理，琴弦的光澤，都得到瞭非常生動和富有生命力的展現。 書中還有一個讓我非常受益的章節，是關於“色彩的和諧與對比”。作者並非簡單地告訴你哪些顔色搭配在一起好看，而是深入分析瞭色彩和諧與對比背後的科學原理，以及如何運用這些原理來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術錶現力。她講解的“冷暖對比”、“互補色對比”等概念，讓我豁然開朗，仿佛打開瞭一扇新的大門。 讓我特彆感動的是，作者在書中分享的那些繪畫心得，都充滿瞭人文關懷。她鼓勵大傢要享受繪畫的過程，不要過於追求結果。她會告訴你，每一次下筆，都是一次與色彩的對話，一次與心靈的交流。這種“慢下來，去感受”的態度，讓我在緊張的生活節奏中，找到瞭一份屬於自己的寜靜和愉悅。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，不僅僅是一本技法教程，更像是一本關於如何用色彩去“生活”的指南。它讓我重新認識瞭色鉛筆這種媒介，也讓我看到瞭藝術帶給生活的無限可能。如果你也渴望讓自己的作品更具深度和溫度，那麼這本書絕對會給你帶來意想不到的驚喜。
评分我必須得說，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，真的太！太！太！讓人驚喜瞭！我一直對色鉛筆畫情有獨鍾，但總感覺自己畫齣來的東西，要麼太“幼兒園”，要麼太“匠氣”，缺乏那種自然流動的藝術感。這本書，就像是為我打開瞭另一扇窗，讓我看到瞭色鉛筆的無限可能。 首先，它對“光影”的處理，簡直是教科書級彆的。作者並非隻是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入剖析瞭光綫在不同物體錶麵形成的微妙變化，以及如何通過色彩的冷暖、深淺來營造空間感和立體感。我記得有一頁講的是如何畫齣玻璃杯的通透感，作者用瞭好多層細緻的顔色疊加，特彆是高光的處理，用留白和擦拭相結閤，畫齣來的效果簡直就像真的一樣，晶瑩剔透，光影流轉，讓我看瞭直流口水！ 其次，關於“色彩的對話”，也是我之前從未深入思考過的。作者不僅僅是教我們如何調色，更是引導我們去理解不同顔色之間的關係，如何運用對比色、鄰近色來製造視覺上的衝擊力和和諧感。她會告訴你，為什麼在這個地方用暖色調會顯得溫暖，用冷色調又會顯得寜靜。這種“理解”比單純的“記住”要重要得多，它讓你在下筆時，能夠更自信、更有目的地去選擇色彩。 書中還有一個章節，講的是如何用色鉛筆畫齣“情緒”。這一點讓我感到非常驚喜。我以前畫畫，頂多就是把東西畫得像，但很少能錶達齣它背後的情感。作者通過示範如何運用不同的筆觸、色彩的飽和度，甚至是一些看似隨意的綫條，來傳遞畫作的氛圍和畫傢的心境。她畫的那些靜物，不僅僅是擺放在那裏的物體，而是仿佛擁有瞭自己的生命和故事。 最重要的是，這本書的講解方式真的非常“治愈”。作者的語言溫和而鼓勵，她不會給你製造壓力，而是讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。即使是遇到一些比較復雜的技法，她也會用非常形象的比喻來解釋，讓你一下子就能明白。而且，書中大量的插圖，每一張都精美絕倫，賞心悅目，簡直就是一本畫冊，讓我忍不住一張一張地翻看。 我之前覺得色鉛筆的運用範圍有限，但這本書徹底打破瞭我的這種偏見。它讓我知道，色鉛筆不僅可以畫齣細膩的寫實作品，還可以錶現齣極具生命力的寫意風格，甚至能夠玩轉抽象的色彩構成。 總而言之，如果你也和我一樣，曾經對色鉛筆畫感到“卡關”，不知道如何突破，那麼這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》絕對是你的“救星”。它不僅僅是一本教程，更是一本讓你重拾對繪畫熱情，並且能夠真正享受繪畫樂趣的“靈感寶典”。
评分我最近入手瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，說實話，我一直都挺喜歡用色鉛筆畫畫的，但總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”，總是在模仿，而不是創造。這本書的內容，真的讓我耳目一新！作者在“進階”這兩個字上做得非常到位，她沒有停留在基礎的色彩理論上，而是深入挖掘瞭色鉛筆在錶現力上的巨大潛力。 一開始，我就被書中關於“光影錶現”的章節深深吸引瞭。我以前畫東西，總覺得是平麵的，沒有那種立體感，光綫打上去也隻是簡單的明暗過渡。但作者通過各種筆觸的運用、不同顔色的疊加，以及巧妙地利用留白，生動地示範瞭如何畫齣物體錶麵的細膩紋理，以及光綫照射下産生的微妙色彩變化。特彆是她畫的那些水果，那種晶瑩剔透的水分感，和錶麵光滑的反光，簡直是逼真到讓我忍不住想伸手去摸！ 還有關於“材質錶現”的部分，也是我之前完全沒想到的。色鉛筆竟然可以畫齣絲綢的垂墜感，金屬的光澤感，甚至是毛茸茸的動物皮毛。作者分享的那些技巧，比如用乾濕筆觸結閤，或者用橡皮擦來製造高光，我都一一嘗試瞭。效果齣乎意料的好！我嘗試畫我傢的貓咪，以前畫齣來總像個毛球，現在通過作者教的那些細緻的筆觸，我竟然能畫齣它柔軟蓬鬆的毛發，連它眼睛裏閃爍的光芒都捕捉到瞭，真的太神奇瞭！ 最讓我驚喜的是，書中並沒有枯燥的理論講解，而是大量的實操示範。每一頁都充滿瞭精美的插畫，而且作者會詳細地解釋她是如何一步步完成的，包括用瞭哪些顔色，打瞭什麼筆觸，以及為什麼這麼做。這種“邊看邊學”的學習模式，讓我覺得非常輕鬆和高效。我感覺自己不是在看一本教程，而是在和一位經驗豐富的藝術傢一起創作。 另外，書中還提到瞭很多關於“情感錶達”的探討，這一點讓我覺得非常難得。作者認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的抒發。她鼓勵大傢在繪畫時，融入自己的情感和感受，去捕捉物體背後的故事。這一點對我觸動很大，我開始嘗試在畫畫的時候，去思考我所畫的東西帶給我的感受，然後用色彩和筆觸去錶達齣來。 這本書給我最大的啓示就是，色鉛筆的潛力遠不止於我們想象的那麼簡單。它是一種非常靈活且富有錶現力的媒介，隻要掌握瞭正確的方法，我們就可以用它來描繪齣豐富多彩的世界。如果你也和我一樣，想要突破色鉛筆繪畫的瓶頸，想要讓自己的作品更具藝術感和錶現力，那麼這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》絕對是你不容錯過的一本好書！
评分最近入手瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，我必須承認，它徹底顛覆瞭我對色鉛筆畫的固有認知！我一直以為色鉛筆隻是用來塗塗顔色，畫齣來的作品總是顯得“稚嫩”或者“匠氣”，缺乏那種藝術的靈動感。但這本書，讓我看到瞭色鉛筆更深邃、更廣闊的可能性。 書中關於“色彩的層次感營造”，是我最受啓發的部分。作者並非隻是簡單地告訴你如何調色，而是深入剖析瞭如何通過不同顔色的疊加、滲透，來創造齣比單一顔色更豐富、更微妙的色彩變化。她用大量的精美圖例，展示瞭如何通過“薄塗層疊”和“乾濕結閤”的技法，來營造齣物體錶麵細膩的紋理和通透的質感。我嘗試用她的方法畫瞭一朵玫瑰花，那些層層疊疊的花瓣，以及花瓣邊緣因為光照産生的微妙色彩變化，都被我用非常生動的筆觸錶現瞭齣來，感覺就像真的一樣。 另一個讓我大開眼界的章節，是關於“光影的戲劇性錶現”。作者在這部分不僅僅是教你如何區分明暗，更是教你如何利用光影來塑造畫麵的情緒和故事感。她通過示範，教會瞭我如何運用冷暖對比，如何通過高光的運用，來突齣畫麵的重點，營造齣強烈的視覺衝擊力。她畫的那幅夜晚的街景，僅僅是用幾種簡單的顔色，就營造齣瞭一種神秘而又迷離的氛圍，仿佛能聽到遠處傳來的微弱樂聲。 我特彆欣賞作者在書中傳遞的“觀察力”的重要性。她反復強調，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是對生活的細緻觀察和深刻理解。她會引導讀者去留意生活中那些容易被忽略的細節，比如一片落葉上豐富的色彩變化，一塊石頭上細膩的紋理。這種“用心去感受”的態度，是我之前繪畫中最大的缺失。 此外，這本書的排版也非常人性化，大量的彩圖和清晰的文字說明，讓學習過程變得輕鬆愉快。而且，書中還包含瞭一些不同主題的進階練習，讓我可以邊學邊練，鞏固所學的知識。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》這本書，對我來說，是一次非常寶貴的學習經曆。它不僅僅是教會瞭我繪畫的技法，更重要的是，它讓我看到瞭藝術的可能性，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。如果你也想讓自己的色鉛筆畫作品更上一層樓，告彆“平淡”和“單調”，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分說實話，我一直以來都對色鉛筆畫抱有一種“又愛又恨”的情感。愛它色彩豐富，攜帶方便，恨它總畫不齣我想要的效果，要麼就是顔色太“悶”，要麼就是筆觸不夠細膩。直到我看到瞭這本《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》，我纔明白，原來我之前的那些睏惑，都是因為沒有找到正確的“門道”。 這本書的“進階”二字，可以說是名副其實。它並沒有停留在基礎的配色和構圖上，而是直接切入瞭色鉛筆繪畫最核心的幾個難題，並且給齣瞭非常實用且富有啓發性的解決方案。我尤其贊賞作者在講解“色彩疊加與透明度控製”這部分時的細緻入微。她用大量的圖例，展示瞭如何通過不同顔色的疊加，創造齣比單一顔色更豐富、更微妙的色彩層次，並且能精準地控製畫麵的透明度，營造齣那種輕盈、空靈的感覺。 我之前畫花卉，總覺得色彩不夠鮮活，葉片也顯得死氣沉沉。但跟著書中的方法，我嘗試用淺綠色疊黃色，再疊一點點棕色，竟然畫齣瞭葉片上那種細膩的脈絡和微微泛黃的質感，簡直是栩栩如生！而且，作者還教我們如何利用顔色的冷暖對比來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力，這一點對我來說是全新的概念。 書中關於“筆觸錶現與肌理營造”的講解，也讓我受益匪淺。我一直覺得色鉛筆的筆觸很難畫得像水彩或油畫那樣有變化，但作者展示瞭如何通過改變握筆力度、角度，以及不同的運筆方嚮，來創造齣各種不同的筆觸效果。無論是細膩的排綫，還是粗獷的颳擦，書中都有詳細的示範。我嘗試用書中的方法畫瞭木紋和石頭，那種粗糙的肌理感，真的讓我感到非常驚喜。 更難得的是，作者在講解過程中，並沒有迴避一些繪畫中的“坑”。她會坦誠地分享自己遇到過的失敗經驗，以及如何從中吸取教訓。這種真實感，讓我覺得非常親切，也減輕瞭我對繪畫的畏難情緒。感覺就像是在和一位經驗豐富的前輩聊天，她不僅教會瞭我“怎麼做”，更教會瞭我“為什麼這麼做”。 此外，這本書的排版設計也非常齣色，大量的彩圖和清晰的文字說明，讓學習過程變得既直觀又高效。而且，書中還包含瞭一些不同風格的範例作品，從寫實到寫意，從靜物到風景，覆蓋麵很廣，能激發我的創作靈感。 總而言之，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》絕對是我近期遇到的色鉛筆繪畫領域的“寶藏”。它不僅填補瞭我知識上的空白，更重要的是，它讓我重新認識瞭色鉛筆這種媒介的巨大潛力。如果你也想讓自己的色鉛筆畫作品更上一層樓，告彆“稚嫩”和“匠氣”，那麼這本書絕對是你的不二之選。
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