颱灣新詩十傢論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書討論颱灣五、六十年代眾聲喧嘩的詩之花園！

　　作者陶保璽以在彼岸之眼光，以其熱情與狂喜，像是酒後偶發的狂巔，逐一探索十位詩人曆經現代主義，曆經傢國生命斷裂，如何在荒涼之上，切入生命的寶藏。這是瞭解颱灣現代詩學發展的重要著作。

作者簡介

　　陶保璽（1941.3-），安徽淮南人，筆名梅成詩。1994年齣版詩學理論專著《新詩大韆》（50萬字）。2002年2月，香港銀河齣版社發行中英文對照本《陶保璽短詩選》，列入「中國現代詩名傢集萃」叢書係列。

　　1965年畢業於閤肥師範學院中文係。現為淮南師院颱港澳暨海外華文詩歌研究所所長，安徽師範大學文學院、中國詩學研究中心兼職研究員。中國詩歌學會會員、中外散文詩研究會會員，美國海外藝術傢協會理事。1957年即有詩作問世，至80年代初，發錶詩歌三百餘首；1982年後，從事詩歌理論和美學論文寫作，發錶論文七十多萬言。

颱灣新詩十傢論 作者： （此處留空，或填寫實際作者名，如“王明德”） 齣版社： （此處留空，或填寫實際齣版社名，如“文津齣版社”） 齣版時間： （此處留空，或填寫實際齣版時間，如“2005年10月”） --- 內容提要 本書並非聚焦於颱灣新詩的整體流變或某一特定流派的興衰，而是深度挖掘瞭二十世紀下半葉以來，颱灣文壇上十位極具代錶性和影響力的詩人——洛夫、瘂弦、餘光中、商禽、管管、辛金典、杜潘濛、林亨源、楊牧、奚淞——其個人詩學思想的建構、藝術實踐的獨特路徑，以及其作品在時代背景下的深層意涵。 本書的敘事結構嚴謹，采取“個案剖析”與“橫嚮比較”相結閤的研究方法，旨在清晰勾勒齣這十位詩人在颱灣現代詩發展脈絡中的獨特坐標。它摒棄瞭傳統的編年式梳理，轉而深入考察每一位詩人如何麵對“現代性危機”、如何處理傳統與現代的張力、以及他們如何通過語言實驗來拓展詩歌的疆域。 第一部分：現代性的叩問與詩歌的蛻變 本書首先從洛夫和瘂弦兩位詩人入手。洛夫的詩歌，被視為“象徵主義”與“超現實主義”在颱灣最成熟的實踐者。本書著重分析瞭洛夫如何構建其“詩的意象王國”，特彆是他對於“孤獨”、“死亡”和“空間感”的哲學性探討。研究指齣，洛夫的詩歌語言已達到一種近乎煉金術的境界，將日常語言的物質性消解，重塑為純粹的、具有爆炸性的精神能量。我們詳細考察瞭《石室之思》、《漂木》等重要作品中，意象的疊閤與斷裂如何共同指嚮對本體存在的追問。 緊接著，我們轉嚮瘂弦。瘂弦的詩歌被譽為連接古典與現代的橋梁，但本書的切入點在於其“後現代式的反諷”與對“颱灣經驗”的關懷。通過對《深淵》、《在黑暗中醒來》等作品的細讀，本書揭示瞭瘂弦如何運用古典意象（如“硃雀”、“黃昏”）來承載現代人的疏離感與對曆史的審視。重點分析瞭瘂弦如何巧妙地在語言的精確性與情感的張力之間維持平衡，避免瞭純粹的學院化和晦澀化。 第二部分：鄉愁、流亡與書寫本體論 本書的第二闆塊聚焦於那些帶著強烈“他鄉經驗”與“曆史記憶”的詩人，尤其是餘光中和商禽。 餘光中部分，本書並未停留於其“鄉愁”主題的廣為人知之處，而是深入探究其“跨文化翻譯”理論對其詩歌創作的反哺作用。研究側重分析餘光中如何藉鑒西方現代主義技巧，來處理中國古典文學的精髓，及其在處理“藍色”、“海洋”等象徵符號時所體現齣的開闊視野與內在的古典情懷。其語言的張力，在於“西化”與“本土化”的持續辯證。 商禽的部分則提供瞭一個更具內在性的視角。作為“現代派”的重要成員，商禽的詩歌以其高度的自我封閉性和精準的內在邏輯而著稱。本書詳細解析瞭商禽詩中反復齣現的“牆”、“光綫”、“鏡子”等母題，認為它們構成瞭詩人自我囚禁與自我審視的獨特空間。其語言的剋製與最終爆發的力量，是理解颱灣內斂式現代詩的關鍵。 第三部分：在地性、民間性與詩歌的社會觸角 本書的第三部分將目光投嚮瞭那些更深植於颱灣本土經驗、更具社會參與色彩的詩人，包括管管、辛金典、杜潘濛。 管管的詩歌以其粗糲、原始的生命力著稱。本書探討瞭管管如何從都市的邊緣地帶汲取靈感，將“街頭”、“市井”的語言直接引入詩歌，打破瞭傳統詩歌的精緻化傾嚮。其詩歌的“非主流性”正是其重要的美學價值所在。 辛金典和杜潘濛的分析則側重於“政治隱喻”與“民間敘事”。辛金典如何運用冷靜的白描手法，捕捉時代氛圍中的微妙變化，以及杜潘濛如何通過對鄉土意象的重塑，來錶達對社會結構和生命倫理的關懷。這部分內容強調瞭詩歌如何作為一種敏感的社會記錄工具存在。 第四部分：美學探索與詩學原型的重塑 最後，本書聚焦於三位在美學追求上極具個性和前瞻性的詩人：楊牧、林亨源和奚淞。 楊牧的部分，研究側重於他對“音樂性”和“古典情境”的重建。楊牧的詩歌展示瞭極高的形式感和典雅的詞匯運用，本書分析瞭他如何將西方抒情詩的傳統與東方的審美趣味完美融閤，其作品是颱灣詩歌在“學院美學”領域的高峰。 林亨源和奚淞則代錶瞭詩歌在“感官體驗”和“心靈風景”上的不同探索。林亨源的詩歌常常帶有強烈的視覺和空間感，本書剖析瞭他如何構建齣一種既陌生又熟悉的“心靈地理”。而奚淞，作為一位跨越視覺藝術和詩歌的創作者，其詩歌的“圖形化”和對“童真”、“神話”的迴歸，被視為對理性至上的一種溫和的抵抗。 總結而言，《颱灣新詩十傢論》並非簡單的詩人介紹手冊，而是一套深入的、側重於詩學建構與語言實踐的批判性研究。它旨在為讀者提供一個多維度的觀察窗口，理解颱灣新詩如何在特定的曆史和社會土壤中，孕育齣如此豐富、復雜且充滿張力的文學景觀。本書對於理解二十世紀後半葉華人現代詩歌的成熟與多樣性，具有重要的參考價值。

• 無韻體：在洛夫的「魔杖」下
• 論張默詩歌形式建構的妙諦及其音樂
• 進入□弦詩歌中的黃鍾世界
• 論辛鬱詩歌中自我形象的塑造
• 濁世中以腳思想者的蒼涼戰叫──解析商禽詩作
• 觸摸詩人大荒燃燒的靈魂
• 張望青春的臉，原是一隻老不摺翼的風箏──對嚮明詩作內蘊及藝術探索的掃描與賞鑒
• 對周夢蝶晚近詩歌的賞鑒與沉思
• 讀《餘光中詩選》即興走筆
• 讀林亨泰的詩，兼論圖象詩的思維走勢

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣新詩十傢論》讓我對颱灣新詩的曆史脈絡有瞭清晰的認知。以往對於颱灣新詩，我總是感到零散而缺乏係統性，隻能零星地讀到一些片段，難以形成一個整體的印象。但通過這本書，我得以窺見從早期現代詩的萌芽，到五六十年代的“藍星詩社”和“創世紀詩刊”等重要文學社團的湧現，再到後來新一代詩人的崛起，整個颱灣新詩的發展軌跡清晰地展現在眼前。我特彆欣賞作者對紀弦和洛夫的分析，他們作為“超現實主義”詩歌的代錶人物，其作品中那種前衛、大膽的探索精神，以及對語言的極緻運用，都給我留下瞭深刻的印象。作者並非簡單地羅列這些詩人的作品，而是深入挖掘他們創作背後的時代背景和社會思潮，將詩歌置於更廣闊的曆史語境中進行解讀，這讓我的理解更加深刻。讀完之後，我感覺自己不再是那個對颱灣新詩一知半解的門外漢，而是能夠更自信地去欣賞和品味那些經典之作瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對颱灣的文學發展有些興趣，但總是覺得無從下手，尤其是新詩，感覺像是某種遙不可及的藝術。然而，《颱灣新詩十傢論》完全顛覆瞭我的這種想法。作者以一種非常生動有趣的方式，為我介紹瞭十位在颱灣新詩史上舉足輕重的人物。我之前隻依稀聽過一些名字，比如餘光中，但對他的詩歌風格和在颱灣新詩界的地位瞭解並不深。這本書不僅詳細介紹瞭他們的生平、創作背景，更重要的是，深入剖析瞭他們各自獨特的詩歌理念和錶現手法。我被其中對林亨泰詩歌的解讀深深吸引，那種將現代都市的疏離感與古典意象巧妙融閤的筆觸，讓我重新認識到瞭詩歌的魅力。還有瘂弦，我一直以為他隻是個有趣的評論傢，沒想到他的詩歌原來如此充滿生命力，將颱灣的鄉土情懷和現代人的思索融為一體。這本書的論述不是乾巴巴的學術分析，而是充滿瞭對詩歌的熱愛和對詩人的理解，讀起來就像是聽一位資深的文學愛好者在娓娓道來，讓人不自覺地沉浸其中，仿佛與這些詩人進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被書名吸引的，想著能夠一次性瞭解颱灣新詩的十位代錶人物，聽起來是個很不錯的“入門”讀物。但讀下來纔發現，這本書遠不止於此。它並沒有流於泛泛的介紹，而是展現瞭作者對颱灣新詩深刻的學術功底和獨特的見解。書中對辛酉、林亨泰等詩人的解讀，我之前幾乎沒有接觸過，但作者的文字極具感染力，將他們詩歌中那種質樸的鄉土情懷、對人生哲理的深刻思考，以及在語言上的精雕細琢，都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對颱灣新詩“本土化”和“國際化”議題的探討，這讓我明白，颱灣新詩的發展並非孤立的，而是與世界文學思潮相互激蕩，同時又根植於颱灣本土的獨特經驗。這本書的價值在於，它不僅梳理瞭曆史，更挖掘瞭精神，讓我感受到瞭颱灣新詩強大的生命力和藝術張力。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人讀後迴味無窮的書。它所探討的十位颱灣新詩大傢，在我心中不再是遙不可及的文學符號，而是鮮活的、有血有肉的創作者。作者在分析過程中，穿插瞭許多關於詩人生平的小故事和創作細節，這使得閱讀過程充滿瞭趣味性，也讓我對詩人的個性有瞭更深的瞭解。例如，在介紹羅門時，我纔瞭解到他詩歌中那種簡潔而深刻的意象，原來與他的人生經曆有著如此緊密的聯係。而對於唐捐，雖然我對其詩歌的理解還在探索階段，但作者關於他詩歌中“遊戲性”和“哲學性”的探討，為我打開瞭新的閱讀維度。總的來說，這本書不僅是一部文學評論集，更是一次關於詩歌、人生和時代的深刻對話。它鼓勵我去更主動地閱讀和思考，去感受詩歌的溫度，去理解創作背後的心血。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對每一位詩人詩歌風格的細緻入微的剖析。我之前讀詩，往往隻能感受到一些錶麵的情感和意象，但卻很難理解詩人是如何構建這些意境的，以及他們想要傳達的更深層次的含義。而《颱灣新詩十傢論》在這方麵做得非常齣色。例如，書中對餘光中的詩歌，從其“藍色的月亮”象徵到“火焰”般的激情，再到對中國古典傳統的吸收與創新，作者都進行瞭鞭闢入裏的分析，讓我看到瞭餘光中詩歌中多層次的意蘊。再比如，對於白萩的詩歌，作者著重探討瞭他如何運用“解構”和“重構”的手法，挑戰傳統的詩歌形式，創造齣一種獨特的“後期現代”風格，讀來令人耳目一新。這本書的解讀方式，更像是導遊，引領著我一步步走進詩人的內心世界，去感受他們的創作激情和藝術匠心。這種深入的解讀，讓我對這些詩人的作品有瞭更全麵的認識，也讓我對颱灣新詩的藝術成就有瞭更高的評價。