音樂基本樂理(J009) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書分十部分來討論基本樂理：音的産生、音的高低、音的長短、音的強弱、音的其它記號、音程、調、和弦、簡易鏇律作法及音樂的結構。且於書後附有練習題，擁有本書可使你加強基本樂理的能力。

《和聲的藝術：從古典到浪漫的織體構建》 作者： 張偉 齣版社： 音樂學院齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 內容簡介 《和聲的藝術：從古典到浪漫的織體構建》是一部係統深入探討西方音樂和聲學理論與實踐的專著。本書旨在引導讀者，無論其是音樂專業的學生、演奏傢、作麯傢，還是對音樂創作抱有濃厚興趣的業餘愛好者，全麵掌握從巴洛剋晚期直至浪漫主義鼎盛時期所形成的核心和聲語言。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，力求在理論深度與實際應用之間找到最佳的平衡點。 本書摒棄瞭機械的規則羅列，而是將和聲視為一種動態的、具有錶情潛力的語言。每一章節的設計都圍繞著如何通過和聲的組織來塑造音樂的色彩、結構和情感張力展開。我們著重分析瞭功能和聲學的基本原理，以及如何運用這些原理在不同曆史時期風格的限製下進行閤乎邏輯的音樂寫作。 第一部分：功能和聲學的基石（鞏固基礎，洞察結構） 本部分首先對“和聲”這一概念進行精確界定，明確其在音樂織體中的核心地位。我們詳述瞭音級、調性、和弦的構成等基礎元素，但重點並非停留在音高集閤的描述上，而是深入探討和弦的內在綫索和外在功能。 調性係統的確立與功能定位： 詳細剖析瞭主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大功能群在調性結構中的相互作用。我們通過大量的實例分析，展示瞭古典時期樂句展開中，如何利用這些功能進行確立、離調和終止。 七和弦的運用與色彩變化： 深入講解屬七和弦的解決方式及其替代方案。此外，本書對九和弦、減七和弦的不協和性及其在製造緊張感和導嚮特定目標調性中的作用進行瞭細緻的剖析。特彆值得一提的是，我們對“側屬和弦”（Secondary Dominants）的引入及其在增強調性色彩方麵的作用進行瞭詳盡的圖錶分析。 連接法（Voice Leading）的精微之道： 和聲的效用，最終體現在聲部的進行上。本部分用大量的五部（或四部）閤唱實例，闡述瞭平行五八度的避免、聲部的獨立性保持、以及如何通過流暢的綫條來優化和聲的聽感。我們強調“鏇律性地進行和聲”這一核心理念。 第二部分：和聲的擴展與風格的過渡（跨越邊界，豐富錶達） 隨著音樂史的演進，作麯傢們開始探索傳統功能和聲的邊緣，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。本部分聚焦於半音和聲的初步引入及其在織體中的作用。 藉用和弦（Borrowed Chords）的魔力： 探討瞭關係小調或同主導音大小調之間的和弦藉用，分析瞭這些和弦如何瞬間改變音樂的情緒基調，例如從明亮轉嚮沉思。 增六和弦的專項研究： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構差異及其作為強導嚮性和弦在轉調和製造戲劇性衝突中的關鍵地位。本書通過分析莫紮特和貝多芬的作品，揭示瞭這些和弦在古典風格框架內被巧妙使用的範例。 離調與轉調的藝術： 不僅僅是到達新的調性，更重要的是如何到達。我們區分瞭直接轉調、媒介和弦轉調和更具潛伏性的“模糊”轉調，側重於分析瞭在奏鳴麯式等大型結構中，和聲如何支撐宏大的形式設計。 第三部分：浪漫主義的和聲探索（情感的極限，色彩的拓寬） 浪漫主義時期，和聲不再僅僅是支撐鏇律的骨架，它本身成為瞭錶達個體情感、描繪自然意象和烘托戲劇氣氛的主要工具。本部分集中探討瞭這一時期的和聲特徵。 豐富化的色彩和弦與不協和音的常態化： 詳細分析瞭瓦格納、李斯特等作麯傢如何推遲和弦的解決，或使用更復雜的九和弦、十一和弦和十三和弦來營造“模糊”或“無限延伸”的感覺。我們對瓦格納和弦的結構和功能進行瞭獨立的、深入的考察。 遠關係轉調的突破： 隨著調性聯係的減弱，作麯傢敢於跳躍到更遠的調性，以實現突兀的情感對比。本書通過分析肖邦夜麯和勃拉姆斯室內樂，展示瞭如何通過色彩的快速更迭來維持聽覺上的連貫性。 和聲織體的多聲部化： 隨著管弦樂隊的規模擴大，和聲的配置也變得更為復雜。探討瞭“和弦的配器”——即如何在不同樂器組之間分布和聲聲部，以創造齣層次分明的音響效果，這是從古典配器嚮浪漫主義配器過渡的關鍵環節。 學習特色與目標讀者 本書的特色在於其“以分析帶動寫作”的教學理念。每個理論點後都附有精選的音樂文獻片段，讀者需要親自去“聽”並“看”這些和聲是如何被應用的。 結構化練習： 隨書附帶的練習冊（另售）要求讀者在嚴格的聲部進行規則下，完成特定和聲任務，從而鞏固理論知識。 作麯分析視角： 鼓勵讀者從作麯傢的思維模式齣發，理解和聲選擇背後的情感邏輯，而非僅僅視為數學公式。 本書是為高等音樂院校作麯與理論專業學生、音樂學研究生、專業演奏人員的和聲學進階課程（通常在大二或大三開設，銜接基礎樂理和對位法）而設計，同時也是對古典音樂有深度求知欲的音樂傢和嚴肅樂迷的理想參考讀物。通過對本書的學習，讀者將能夠建立起一套成熟、靈活且富有錶現力的和聲思維體係。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《音樂基本樂理(J009)》這本書的設計思路簡直是太贊瞭！它沒有把枯燥的樂理知識堆砌在一起，而是將它們巧妙地融入到實際的音樂創作和欣賞過程中。比如，在講解配器和織體的時候，作者沒有直接給齣一堆樂器名稱和演奏技巧，而是通過分析經典作品的片段，讓我們直觀地感受到不同樂器組閤和不同織體所帶來的聽覺效果。我記得其中有一段分析巴洛剋時期賦格的段落，作者用非常形象的語言描述瞭復調音樂的“對話感”，讓我第一次真正理解瞭賦格的魅力所在。而且，書中的一些小貼士和“思考題”更是點睛之筆，它們會引導我去思考為什麼某些樂句會産生這樣的效果，為什麼某些和弦的進行會帶來 Spannung (張力) 或 Auflösung (解決)。這種主動學習的方式，比被動接受信息要有效得多。讀完這本書，我感覺自己不再是一個旁觀者，而是能夠帶著更專業的眼光去欣賞音樂，去感受音樂的層次和深度。對於那些對音樂創作有興趣，或者想要更深刻理解音樂結構的朋友，這本書無疑是一本寶貴的財富！

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂基本樂理(J009)》絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！一直以來，我對音樂都懷有濃厚的興趣，但總覺得少瞭那麼一塊拼圖，無法真正理解那些美妙的鏇律背後隱藏的邏輯。抱著試試看的心態，我翻開瞭這本書，結果簡直是驚喜連連！首先，它的排版設計就非常吸引人，清晰明瞭，不像有些樂理書那樣枯燥乏味，上來就是密密麻麻的符號和術語。作者的語言非常平實易懂，仿佛在和一位老朋友聊天，循序漸進地引導我一步步走進樂理的世界。我特彆喜歡其中關於音程和和弦的講解，之前總覺得它們是抽象的概念，讀完之後，豁然開朗！作者用瞭很多形象的比喻和實際的例子，讓我能夠輕鬆地掌握音程的構成和和弦的連接規律。而且，書中還附帶瞭很多練習題，不是那種死闆的填空題，而是需要我動腦去分析和解決問題的。每次完成一道題，都有一種成就感油然而生，感覺自己真的在學習中進步。總而言之，如果你也像我一樣，對音樂充滿好奇，卻又被復雜的樂理嚇退，那麼這本書絕對是你最好的入門選擇，它讓我看到瞭音樂的另一麵，更深刻地感受到瞭它的魅力！

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《音樂基本樂理(J009)》這本書徹底顛覆瞭我對樂理學習的刻闆印象！我之前嘗試過幾本樂理書，總是被那些晦澀難懂的理論知識弄得頭暈腦脹，根本提不起興趣。然而，這本《音樂基本樂理(J009)》就像一股清流，讓我重新燃起瞭學習的熱情。作者在處理節奏和節拍的部分，簡直是教科書級彆的！他沒有直接拋齣復雜的拍號和切分音，而是從最基礎的“時間感”入手，通過生動的節奏型演示，讓我明白瞭為什麼音樂會有律動，為什麼有些麯子聽起來“跳躍”，有些“舒緩”。我嘗試著跟著書中的節拍器練習，短短幾頁的工夫，我就能準確地分辨齣四分音符、八分音符的相對時值，甚至開始嘗試一些簡單的節奏組閤。最讓我印象深刻的是，作者在講解調性轉換的時候，用瞭一個“色彩”的比喻，將原本抽象的音樂理論變得生動有趣。這本書不僅僅是理論的堆砌，它更注重培養讀者的音樂感知能力。我強烈推薦給所有想要係統學習樂理，卻又不知從何下手的朋友們，它會讓你覺得學習樂理原來可以如此有趣且富有成效，讓我對音樂的理解又上升瞭一個新的維度！

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂基本樂理(J009)》簡直是給瞭我一個全新的視角來審視音樂！我一直以為樂理是一門高冷的學科，離普通人很遠，但這本書徹底打破瞭我的這種認知。作者在講解音樂的構成和發展部分，用瞭非常生活化的例子，讓我覺得樂理和我們的日常生活息息相關。比如，他將樂麯的結構比作一個故事的起承轉閤，將樂句的呼應比作人與人之間的對話。我特彆欣賞他在分析歌麯時，不僅僅局限於技術層麵的講解，而是深入探討瞭鏇律、節奏、和聲是如何共同作用，營造齣特定的情感氛圍。通過書中的案例分析，我能夠清晰地看到一首歌麯是如何從最初的靈感萌芽，一步步發展壯大，最終成為我們耳熟能詳的鏇律。這本書的語言風格非常輕鬆活潑，讀起來一點也不費力，反而有一種意猶未盡的感覺。它讓我明白瞭，原來音樂不是憑空産生的，而是有其內在的規律和邏輯的。對於那些想要提升音樂素養，卻又不知道從何開始的朋友，這本書絕對是你的最佳啓濛讀物，它會讓你發現，音樂原來可以如此充滿魅力和智慧！

评分☆☆☆☆☆

話說我最近入手瞭這本《音樂基本樂理(J009)》，本來沒抱多大希望，想著樂理書都差不多，無非是那點東西。結果，這本書給瞭我一個大大的驚喜！它在講解音階和調式的時候，簡直是妙語連珠，讓人拍案叫絕！作者沒有上來就教你大調小調怎麼背，而是從“情緒”和“色彩”的角度齣發，告訴你不同的音階聽起來會有什麼樣的感覺，為什麼要這樣排列音符。我特彆喜歡他用“旅行”來比喻音階的構成，每一步的“前進”都帶著不同的“目的”和“感受”，這樣一來，什麼自然大調、和聲小調、鏇律小調，一下子就變得立體起來，不再是死記硬背的公式。書中的圖示也非常精美，清晰地展現瞭音階的構成和音程關係，配閤著作者的講解，簡直是如虎添翼。我甚至嘗試著在鋼琴上彈奏書中的音階練習，很快就體會到瞭不同調式帶來的獨特韻味。這本書讓我覺得，學習樂理不再是枯燥的知識灌輸，而是一種探索音樂情感錶達的奇妙旅程。對於想要深入理解音樂，提升自己音樂鑒賞能力的朋友們，這本書絕對值得一讀，它會讓你發現原來音樂的奧秘如此迷人！