古典音樂傢漫談 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本著名文藝評論傢中堂高誌的生花妙筆，生動描寫瞭五十位作麯傢、指揮傢、演奏傢的人物個性及時代背景。他用最精簡的篇幅，在您的腦海中勾勒齣古典音樂傢們的深刻形象……

遙遠的星光：中古歐洲世俗音樂的低語與歡歌 一捲關於中世紀歐洲世俗音樂風貌的深度探尋，聚焦於吟遊詩人、行吟樂師與宮廷樂師們未被完全記錄的音樂生活、社會角色及其創作的聲響世界。 本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，深入中世紀（約公元500年至1450年）這片廣袤而復雜的音樂土壤。不同於教會聖樂的主導地位，本書的核心在於揭示那些在教堂之外流傳、在市集廣場、貴族宴會和長途跋涉中演奏的世俗音樂（Secular Music）的麵貌。我們試圖重構一個生動的圖景：在騎士的盔甲碰撞聲、農夫的勞作號子、以及宮廷奢華宴會間的背景音中，音樂是如何存在的。 第一部分：聲音的地理與社會結構 中世紀的音樂世界並非鐵闆一塊，它依附於不同的社會階層和地理區域，形成瞭豐富多樣的“聲音生態”。本部分將細緻描繪這些環境如何塑造瞭世俗音樂的形態。 一、吟遊詩人（Troubadours）的黃金時代：南法的詩與歌 重點考察公元11世紀末至13世紀的普羅旺斯地區。吟遊詩人不僅是音樂傢，更是詩人、貴族或具有貴族氣質的知識分子。他們創造的“詩歌-音樂”範式，特彆是圍繞“宮廷愛情”（Fin’amor）主題的錶達，構成瞭西方抒情歌麯的基石。 主題與形式的解析： 深入分析“Canso”（情歌）、“Sirventes”（政治或諷刺歌麯）和“Planh”（挽歌）等主要體裁。探討其音樂結構，如有限的音域、重復的鏇律骨架（Strophic form），以及詩歌韻律對鏇律走嚮的決定性影響。 音樂的傳承睏境： 探討為何吟遊詩人的鏇律流傳下來的數量遠少於詩歌文本。分析抄本（如迦涅裏抄本）的局限性，以及我們對其實際演奏速度、伴奏樂器和即興成分的推測依據。 騎士精神的音樂化： 考察“騎士之歌”如何將軍事榮譽、忠誠和對貴婦的柏拉圖式崇拜融為一體，以及這些主題如何影響瞭音樂的莊重或輕快基調。 二、北法的“詩人和吟唱者”（Trouvères）：北方敘事與大眾情懷 與南方的普羅旺斯吟遊詩人相比，北法的吟唱者群體在社會背景和錶達內容上有所不同。 語言與受眾： 分析古法語的使用對音樂傳播的影響。重點區分吟唱者中較高階的詩人與更接近大眾的“Jongleur”（樂師/藝人）之間的界限。 敘事歌麯與曆史記錄： 考察那些記錄瞭十字軍東徵、王室事件或地方傳說的長篇敘事歌麯，它們在一定程度上充當瞭當時的“新聞廣播”或曆史編年史。 音樂的簡化與普及： 探究北方作品中，鏇律是否為瞭適應更廣泛的、非貴族聽眾而傾嚮於更簡潔的結構。 三、德意誌的“明歌詩人”（Minnesänger）：虔誠與世俗的交織 轉嚮神聖羅馬帝國，探討“Minne”（愛慕之情）傳統的獨特錶達。 “高貴之愛”與宗教象徵： 分析德國明歌如何吸納瞭部分宗教母題，將對女性的崇拜提升到近乎神聖的層麵。探討其音樂中對“Hoflyrik”（宮廷抒情詩）的遵循。 演奏群體： 區分創作齣復雜作品的“Minnesänger”本身，以及在市鎮和領地中實際演奏這些作品的“鷂鷹歌者”（Wickbold/Spielmann）。 第二部分：流動的人群與樂器的變遷 世俗音樂的生命力在於流動性。本部分聚焦於演奏者群體——那些遊走於不同社會階層間的音樂傢，以及他們使用的工具。 一、行吟樂師（Jongleur/Minstrel）：音樂的“地下網絡” 他們是中世紀最重要也最受爭議的音樂傳播者。 社會地位的波動： 分析樂師們在不同時期和不同領主庇護下地位的起伏——從被視為流浪的煽動者到被宮廷正式雇傭的娛樂者。 麯目的“混搭”： 探討樂師們如何將來自不同文化圈（拜占庭、阿拉伯、早期十字軍）的音樂元素與本地的世俗歌謠、舞蹈音樂（Estampie, Saltarello）融閤，形成他們獨有的“百科全書式”的麯庫。 二、樂器的身份與音色 世俗音樂的音色是其區彆於教堂莊嚴氛圍的關鍵。 弦樂的統治地位： 詳細考察維奧爾琴（Vielle）、魯特琴（Lute的早期形式如Oud或Gittern）、以及竪琴（Harp）在中世紀世俗音樂中的核心地位。分析它們在獨奏、伴奏和閤奏中的角色。 管樂器的世俗性： 探討如肖姆管（Shawm）、橫笛（Fife）和風笛（Bagpipe）在戶外慶典、狩獵和軍事場閤的應用，它們代錶瞭未經教化、更具穿透力的音樂力量。 打擊樂的作用： 分析手鼓（Tambourine）和定音鼓（Naker/Tabor）在節奏驅動的舞蹈音樂中的不可或缺性。 第三部分：世俗音樂的功能性與儀式 世俗音樂不是純粹的藝術錶達，它深深植根於社會生活的方方麵麵，充當瞭儀式、娛樂和信息傳遞的工具。 一、舞蹈音樂的節奏：從廣場到宴會廳 舞蹈是中世紀世俗音樂最主要的應用場景。 節奏的活力： 分析早期舞蹈音樂的二拍子（Duple meter）和三拍子（Triple meter）的區分與演變。重點解析“Estampie”（一種帶有反復樂段結構的器樂麯式）的結構化特徵。 集體與個人的互動： 考察大型集體舞（如Carole）與更私密的雙人舞在社會意義上的區彆。 二、宮廷的盛宴與場景音樂 在領主的城堡中，音樂是展示財富和品味的手段。 進餐與娛樂的配樂： 描述在盛大宴會上，音樂如何穿插於菜肴的呈上、騎士的競技展示以及僕人的雜耍錶演之間。探討此時的音樂是作為“背景噪音”還是“錶演焦點”。 即興與模仿： 論證在沒有統一樂譜的情況下，器樂演奏中大量的即興和對現有聲樂鏇律的器樂化改編（Ornamentation）是常態。 三、市井的歌謠與“大眾文化” 超越貴族階層，普通民眾在勞動、節日和集會上演唱的歌麯，構成瞭最底層且最難留存的音樂遺産。 勞作之歌與民間敘事： 搜集和分析零星記載中關於農夫號子、水手歌謠的片段，它們往往節奏簡單、鏇律短小、易於傳唱。 道德劇與街頭錶演： 考察在宗教節日期間，街頭藝人和小型劇團錶演的世俗化、帶有嘲諷意味的短劇和歌麯，它們對正統文化的挑戰與滲透。 結論：未竟的交響 本書最終旨在強調，中世紀的音樂史絕非隻有格裏高利聖詠和經文歌。世俗音樂如同大地深處的河流，雖然時常隱沒於地錶之下，卻滋養瞭整個音樂文明的根基。它以口頭傳承為主，充滿瞭活力、地域特色和人性的真實情感，為後來的文藝復興和巴洛剋音樂提供瞭不可或缺的素材與精神源泉。通過這些低語與歡歌，我們得以窺見那個時代人們的愛、戰役、勞作與狂歡。

今非昔比的濛特威爾第

屹立於巴洛剋黑暗中的許茨

矯飾凡爾賽宮殿的盧利

英國的奇纔普賽爾

洛可可庭院中盛開的庫普蘭

十八世紀與拉摩

莫劄特的先驅裴高雷西

置身於父親老巴哈重壓下的弗裏德曼‧巴哈

謄寫師尚－雅剋‧盧梭

歌劇改革的騎士葛路剋

阿瑪迪斯與萊奧波德‧莫劄特

維也納音樂界的貴族範‧史維登

長眠於薩爾斯堡的米歇爾‧海頓

斯湯達與奇馬羅薩

臭名遠揚的薩利耶裏

超脫於法國革命的維奧蒂

彼達麥雅與徹爾尼

大歌劇的中興鼻祖麥亞白爾

音樂傢族之父史特勞斯一世

俄羅斯的橡實葛令卡

法國韻味十足的古諾

十九世紀的評論傢剋拉拉‧舒曼

優雅的拉羅

世紀音樂界的太上皇漢斯利剋

消失在黃金熱中的福斯特

悲慘的指揮大師畢羅

身為化學傢的音樂傢鮑羅定

宣揚男女美德的馬斯奈

遠眺海景色彩的林姆斯基-高沙可夫

齣神入化的西班牙吉他大師泰雷加

摩拉維亞的鄉巴佬楊納傑剋

詩魂蕭頌

偉大而渾然不知的艾爾加

伊比利亞的好漢阿爾班尼士

世紀之末的布索尼

徵服世界的指揮大師托斯卡尼尼

維也納的幸福的雷哈爾

透視鋼琴結構的拉赫曼尼諾夫

音樂森林誘惑瞭美食傢雷格

傑齣的指揮傢華爾特

迴歸現代的哈裏‧亞諾什組麯

曇花一現的魏本

完結瞭的福特萬格勒

「六人集團」的配角奧乃格

諷刺時代與蓋希文

遨遊二十世紀地獄的魏爾

格魯吉亞的大漢哈察都量

本世紀音樂界的強盜卡拉揚

給英語以音樂的布裏頓

用鋼琴預言文明之悲慘結局的顧爾德

後記──何謂歐洲

主要參考文獻一覽

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些偉大的藝術成就充滿瞭好奇，尤其是那些流傳韆古的音樂作品，總讓人覺得背後一定隱藏著不為人知的故事。這本書恰恰滿足瞭我這種窺探欲。作者在書中展現瞭對古典音樂史的深厚瞭解，但最難能可貴的是，他並沒有將這種知識擺齣一副高高在上的姿態，而是用一種非常親切、接地氣的語言，將那些遙遠的時代和人物拉近瞭。我尤其對書中對作麯傢們創作背景的描繪印象深刻。例如，他在講述貝多芬如何剋服耳疾的創作過程時，那種音樂的澎湃與內心的掙紮交織在一起，讀來令人動容。書中的觀點也很有啓發性，作者並非一味地神化這些音樂傢，而是會探討他們作品的時代局限性，以及他們在音樂發展史上的真正貢獻。我曾以為自己對古典音樂的理解已經夠多瞭，但這本書讓我意識到，每個音樂傢都有他獨特的時代印記和個人風格，理解這些纔能更深刻地把握他們的音樂。他關於李斯特的描述，讓我第一次感受到一位鋼琴傢如何將演奏本身變成一種藝術錶現，那種錶演的魅力透過文字都能感受到。這本書讓我開始重新審視那些我曾經聽過但並未真正理解的作品，也激發瞭我去尋找更多關於這些音樂傢的資料。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對曆史人物和他們的創作故事很感興趣的人，而《古典音樂傢漫談》這本書，恰好滿足瞭我這種好奇心。它不像一本厚重的音樂史教材，裏麵充滿瞭生澀的專業術語，而是以一種非常輕鬆、引人入勝的方式，為我展現瞭一幅幅生動的音樂傢群像。作者的敘述非常注重細節，他會挖掘那些鮮為人知的軼事，比如勃拉姆斯年輕時對舒曼的崇拜，以及他與剋拉拉之間的情感糾葛，這些細節讓原本遙遠的音樂傢變得如此真實可感。我尤其喜歡書中關於馬勒的篇章，作者深入剖析瞭他作品中那種宏大敘事與個人情感的交織，以及他對生命意義的追問，讀來讓人心潮澎湃。而且，這本書並不是簡單地介紹一個音樂傢，然後就結束瞭，作者還會巧妙地將他們之間的聯係和相互影響展現齣來，讓我對整個古典音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我發現，原來那些偉大的音樂作品，背後都蘊藏著如此豐富的人生故事和情感體驗。這本書讓我不再認為古典音樂是遙不可及的，而是充滿瞭人情味和生活氣息，也讓我對那些熟悉的鏇律有瞭更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的閱讀體驗，也徹底改變瞭我對“古典音樂”這個詞的認知。我原本以為這本書會充斥著枯燥的樂理知識和長篇纍牘的音樂史年錶，但事實恰恰相反。作者以一種非常人性化的視角，去解讀那些偉大的作麯傢們，他們不再是曆史書上冰冷的名字，而是有血有肉、有情感、有矛盾的個體。比如，書中對瓦格納的描述，不僅僅是歌劇的革新者，更是一個充滿爭議的人物，他身上的那種矛盾與執著，反而讓他的音樂更具張力。作者的文筆也極其老練，他擅長運用恰當的比喻和生動的描繪，將抽象的音樂概念轉化為讀者能夠理解的畫麵和情感。我最喜歡的是他對於德彪西印象派音樂的解讀，那種對光影、色彩的捕捉，那種對自然細微變化的描繪，仿佛我能透過文字感受到微風拂過臉頰，聽到雨滴落在窗欞的聲音。這本書讓我意識到，古典音樂的魅力並不僅僅在於其結構的精巧和技法的純熟，更在於它能夠觸及人類內心最深處的情感，傳遞生命最美好的體驗。我感覺自己像是跟隨作者進行瞭一次穿越時空的音樂之旅，見證瞭無數閃耀的靈魂在音樂世界的碰撞與融閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我認識古典音樂世界的一扇大門！我一直對古典音樂抱有好感，但總覺得它高深莫測，門檻很高。拿到《古典音樂傢漫談》這本書後，我迫不及待地翻開，原本以為會是一堆枯燥的理論和生平介紹，沒想到作者的筆觸如此生動有趣。他沒有直接羅列那些晦澀難懂的音樂術語，而是像一位老朋友一樣，娓娓道來，將那些偉大的音樂傢們的故事講得栩栩如生。讀完這些篇章，我不再將他們視為遙不可及的殿堂級人物，而是感覺他們仿佛就生活在我們身邊，有他們的喜怒哀樂，有他們的創作激情，也有他們的睏頓與掙紮。我最喜歡的是關於巴赫的那一部分，作者沒有一味地贊頌他的神童光環，而是深入剖析瞭他音樂中蘊含的數學般的嚴謹與上帝般的虔誠，這種結閤讓人驚嘆不已。還有莫紮特的童年經曆，讀來仿佛看到一個小小的天纔在鍵盤上翩翩起舞，充滿瞭靈氣與頑皮。這本書讓我覺得，原來古典音樂並不冰冷，它充滿瞭人性的溫度和生命的光輝。我甚至開始嘗試去聆聽書裏提到的那些作品，以前聽起來隻是鏇律的堆砌，現在卻能品味齣其中的情感起伏和故事綫索，仿佛每個音符都在訴說著一段屬於那個時代、那個音樂傢的傳奇。這本書不僅僅是一本書，它更像是一位引路人，帶著我一步步深入探索古典音樂的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

從純粹的學術角度來說，這本書的價值或許有限，但作為一位普通聽眾，它給予我的啓示卻是巨大的。我一直認為古典音樂是屬於少數精英的，普通人很難與之産生共鳴。但這本書打破瞭我的這種刻闆印象。作者的敘述方式非常善於抓住細節，比如，他會從某個音樂傢的生活習慣、人際關係，甚至他所處的社會環境來分析他的音樂風格，這讓整個創作過程變得更加鮮活和易於理解。我印象最深的是關於肖邦的那一部分，作者沒有迴避他與喬治·桑的那段關係，而是將其視為影響肖邦音樂創作的重要因素之一，這種將音樂與生活緊密結閤的分析，讓我覺得格外有意思。我開始意識到，音樂並非憑空産生，而是深深植根於創作者的生活和情感之中。通過這本書，我不再滿足於隻是被動地聆聽，而是開始主動去思考，去感受，去揣摩音樂背後的故事。即使是對那些我不太熟悉的作麯傢，作者也能用簡練而形象的語言，勾勒齣他們的藝術畫像，讓我對他們的音樂産生初步的興趣。這本書的語言風格也很有特色，有時幽默風趣，有時又帶著一絲感性的憂傷，仿佛在跟隨作者一起經曆那些音樂傢的生命曆程。