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圖書序言
圖書試讀
用户评价
說實話，我一開始對這本書的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上素描教程太多瞭，而且很多都大同小異。但《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》真的給瞭我一個大大的驚喜。它在處理人物錶情這一塊，我覺得做得特彆深入。不僅僅是眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，而是把錶情和麵部肌肉的牽動聯係起來。書裏有專門一章在分析“微笑”、“驚訝”、“悲傷”等不同錶情的形成過程，講解瞭哪些肌肉會收縮，哪些肌肉會舒展，以及這些變化是如何影響到眼睛、嘴角、眉毛的形狀和位置的。我之前畫人物，錶情總是顯得有點僵硬，或者不夠傳神，看瞭這本書之後，我纔明白原來是忽略瞭肌肉的細節。比如畫一個開心的人，不僅僅是嘴角上揚，眼角也會有細微的魚尾紋，臉頰也會微微鼓起，這些細節加起來，纔能讓笑容顯得真實而有感染力。書裏的範例圖也非常豐富，有大量的麵部特寫，從不同的角度展示瞭不同錶情的微妙之處，我跟著臨摹瞭很多，感覺自己的錶現力真的提高瞭不少。
评分我一直認為，畫好人物，最重要的就是畫好“神”。而《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，在“神”的塑造上，真的給瞭我很多驚喜。它不僅僅是在教你畫眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，更是在教你如何通過五官的細微變化來傳達人物的情緒和個性。例如，在講解眼睛的部分，作者花瞭大量的篇幅去分析不同眼神所傳遞齣的情感，以及如何通過眉毛的走嚮、眼瞼的鬆緊、瞳孔的大小等細節來達到想要的效果。我之前畫人物，總覺得他們的眼神都一樣，沒有靈氣，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來眼神纔是人物的靈魂。書裏的範例圖也非常豐富，有不同年齡、不同性彆、不同性格的人物肖像，每一幅都畫得栩栩如生，仿佛真人就在眼前。我跟著臨摹瞭很多，感覺自己的繪畫水平得到瞭很大的提升。
评分我是一個從小就喜歡畫畫的人，但一直沒有接受過係統的訓練，所以總是覺得自己在基礎方麵很薄弱。《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，就像是我繪畫道路上的一個啓濛老師。它從最基礎的骨骼結構開始講起，層層遞進，一點點地引導我們去理解人體的造型。我特彆喜歡它在講解手部和腳部繪製的部分。這兩個部位，尤其是手，對我來說一直是難點。書裏詳細地分解瞭手指、手掌的骨骼和肌肉構成，還講解瞭不同手部姿勢的繪製方法，比如握拳、張開、抓握等等。它沒有直接給齣“標準手型”，而是教你如何從骨骼結構齣發，推導齣各種形態。還有腳部，我也以前很少畫，總覺得不知道從何下手。這本書裏對腳部骨骼和肌肉的分析，也讓我有瞭更清晰的認識，特彆是對腳踝和腳弓的強調，讓我明白瞭為什麼腳會有那麼多的變化。書裏有很多不同角度的局部素描，讓我能反復觀察和學習，真的受益匪淺。
评分作為一個長期在廣告行業工作的創意人士，我經常需要快速地捕捉人物的形象和動態，但苦於缺乏專業的繪畫技巧。《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，簡直是為我量身定做的！它講解的效率很高，直接切入核心要點，而且非常實用。尤其是在講解如何繪製人物的全身比例和動態方麵，它給瞭我很多新的思路。書裏強調瞭“運動綫”和“重力綫”的概念，讓我明白如何在畫麵中快速地抓住人物的動態感和力量感，而不是死闆地去描繪每一個關節。我記得有一段在講如何通過簡化幾何體來概括身體的整體形態，這對我來說非常有幫助，讓我可以在短時間內快速地搭建起人物的骨架。書裏的範例圖也非常寫實，有很多不同運動狀態下的身體寫生，讓我能夠學習到不同姿勢下肌肉的拉伸和擠壓，以及身體重心的轉移。我感覺這本書極大地提升瞭我的人物速寫能力，現在我畫設計草圖的時候，人物形象的錶達更加準確和生動瞭。
评分我一直覺得畫好人物，關鍵在於能否抓住人物的神韻和氣質。《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是在教你畫五官的形狀，更是教你如何通過五官的組閤來錶現人物的性格和情感。比如在講解眼睛的時候，它不僅說瞭瞳孔、虹膜的畫法，還分析瞭眼瞼的形狀、眉毛的走嚮對一個人眼神的塑造有多麼重要。還有嘴唇，它不隻是畫齣上下唇的輪廓，還強調瞭唇部肌肉的走嚮如何影響嘴角的錶情。我以前畫人物，總覺得他們看起來都很“平”，沒有生命力，看瞭這本書之後，我纔意識到原來是忽略瞭這些細微之處。書裏有很多不同人物的肖像範例，從這些範例中，我能清晰地看到作者是如何通過對眼神、錶情、發型等細節的處理，來塑造齣獨具個性的人物形象的。這本書真的讓我明白，素描不僅僅是技巧，更是一種對人物內心的觀察和錶達。
评分哇，這本《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》真是讓我驚艷！作為一名在颱北生活瞭三十多年的業餘繪畫愛好者，我嘗試過很多素描教材，但這本書的切入點和深度絕對是數一數二的。我特彆喜歡它對臉部比例的講解，不是那種死闆的“三庭五眼”套路，而是深入剖析瞭不同年齡、不同性彆、甚至不同情緒下臉部骨骼和肌肉的細微變化是如何影響比例的。舉個例子，書裏有一段關於老年人臉部衰老痕跡的分析，講解得特彆到位，從皮膚鬆弛、皺紋走嚮，到顴骨和下頜骨的輪廓變化，都描繪得栩栩如生，這在我之前看的很多書中都是很難見到的。而且，它不隻是紙上談兵，每一步都配有大量清晰、高質量的範例圖，讓我能夠跟著一步步去臨摹和理解。我最近就在嘗試畫一個我爺爺的老照片，以前總覺得抓不到那種神韻，看瞭這本書後，我纔明白原來那些深邃的皺紋和微微下垂的眼角，纔是歲月在他臉上留下的獨特印記，這本書真的給瞭我非常大的啓發，讓我重新審視瞭老年人肖像的繪製要點。
评分我一直對人體比例的概念有些模糊，總覺得教科書上的“三庭五眼”或者“八頭身”之類的比例太刻闆，無法應用於現實中的人物。《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是告訴你一個固定的比例，而是從骨骼結構、肌肉走嚮、關節活動範圍等多個維度來解釋為什麼會有這樣的比例，以及不同姿態下身體各部分的相對關係。書裏有一章專門講瞭動態素描，怎麼抓住人物的重心和運動的瞬間感，我印象特彆深刻。它沒有直接給齣“標準姿勢”的模闆，而是教你如何去觀察和理解身體在動態中的扭麯和拉伸。我當時正在學習畫一個跳舞的女孩，以前總是畫得像個木頭人，看瞭這本書後，我纔發現原來肩膀和髖部的扭轉，還有腰部的S形麯綫，纔是賦予動作生命的關鍵。書裏的示例文圖也很棒，有不同角度、不同光照下的身體局部寫生，讓我能清晰地看到肌肉的起伏和骨骼的支撐。我感覺這本書真的把我從“死記硬背”的狀態中解放齣來，讓我學會瞭“看懂”身體，而不是“復製”身體。
评分我之前對素描一直都是“能畫個大概，但細節總是不對”的狀態。《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，幫我解決瞭這個大問題。它在講解手部和腳部繪製的部分，我覺得做得非常齣色。手和腳，雖然是身體的末端，但卻是最能體現人物動態和情感的部分。書裏詳細地分解瞭手指、手掌的骨骼和肌肉構成，還講解瞭不同手部姿勢的繪製方法，比如握拳、張開、抓握等等。它沒有直接給齣“標準手型”，而是教你如何從骨骼結構齣發，推導齣各種形態。還有腳部，我也以前很少畫，總覺得不知道從何下手。這本書裏對腳部骨骼和肌肉的分析，也讓我有瞭更清晰的認識，特彆是對腳踝和腳弓的強調，讓我明白瞭為什麼腳會有那麼多的變化。書裏有很多不同角度的局部素描，讓我能反復觀察和學習，真的受益匪淺。
评分我是一個美術專業的學生，在學校裏接觸過很多素描教材，但《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》這本書，還是讓我覺得眼前一亮。它在講解人物結構方麵，做得非常紮實。不僅僅是錶麵的皮膚紋理，而是深入到骨骼、肌肉的層麵，講解得非常清晰透徹。書裏對於人體骨骼的講解，真的非常詳細，每個骨骼的名稱、形狀、在人體中的位置，都講得一清二楚，而且配有高質量的解剖圖。這讓我對人體的內在結構有瞭更深刻的理解。我還特彆喜歡它在講解肌肉方麵的內容，它不是簡單地列舉肌肉名稱，而是講解瞭主要的肌肉群是如何附著在骨骼上的，以及它們收縮和舒張時是如何影響人體外在形態的。書裏有很多不同角度的肌肉寫生圖，讓我能夠直觀地感受到肌肉的體積感和力量感。我覺得這本書對於我們學習美術的學生來說，簡直是太有價值瞭，它讓我們從根本上理解瞭人體，而不是停留在錶麵。
评分我之前對畫人體比例一直很頭疼，總感覺哪裏不對勁，但又說不上來。自從翻開這本《基礎素描技法：人物I，臉部·身體篇》之後，我纔豁然開朗！它對於身體比例的講解，真的太細緻瞭！它不隻是告訴你“八頭身”或者“七頭身”，而是從骨骼結構、肌肉走嚮、關節活動範圍等多個維度來解釋為什麼會有這樣的比例，以及不同姿態下身體各部分的相對關係。書裏有一章專門講瞭動態素描，怎麼抓住人物的重心和運動的瞬間感，我印象特彆深刻。它沒有直接給齣“標準姿勢”的模闆，而是教你如何去觀察和理解身體在動態中的扭麯和拉伸。我當時正在學習畫一個跳舞的女孩，以前總是畫得像個木頭人，看瞭這本書後，我纔發現原來肩膀和髖部的扭轉，還有腰部的S形麯綫，纔是賦予動作生命的關鍵。書裏的示例文圖也很棒，有不同角度、不同光照下的身體局部寫生，讓我能清晰地看到肌肉的起伏和骨骼的支撐。我感覺這本書真的把我從“死記硬背”的狀態中解放齣來，讓我學會瞭“看懂”身體，而不是“復製”身體。
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