圖書描述
本書是為瞭激發各位繪畫的想像力而創作，引導各位學習服裝的形式和皺褶的畫法，繪畫時不須想的太多，隻要各位把這些資訊融會貫通，變成自己的圖案，就能畫齣既漂亮又可愛的圖畫！
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我不得不說，《衣服的畫法：便if服篇》這本書真的是我繪畫道路上的「救星」！長久以來，我對人物繪畫的熱情毋庸置疑，但總是在描繪衣服的部分感到力不從心。我畫齣來的衣服，總是顯得那麼「死闆」，缺乏動感和質感，彷彿隻是套在角色身上的紙片，完全無法展現布料的真實感。我嘗試過很多不同的教學方法，看過不少繪畫書籍和網路資源，但始終無法突破瓶頸。這本書最大的亮點，就是它以一種非常「科學」和「係統化」的方式，拆解瞭服裝繪畫的難題。它沒有讓你隻是死記硬背圖例，而是讓你深入理解「布料」本身的物理特性，以及這些特性如何影響衣服的形狀和褶皺。書中詳細介紹瞭各種常見便服材質，例如棉、麻、牛仔、針織、絲綢等，並解釋瞭它們各自的「垂墜感」、「彈性」和「質地」的差異。這讓我明白，為什麼不同材質的衣服，即使是相同的動作，也會呈現齣截然不同的視覺效果。我最欣賞的是書中對於「褶皺的生成原理」的講解。它不隻是教你畫齣好看的線條，而是讓你理解褶皺是如何由布料的拉扯、堆疊、或是因重力而產生的。書中使用瞭大量的箭頭和示意圖，清晰地標示齣布料的受力方嚮和流動，這讓我能夠更準確地捕捉到真實的褶皺形態，不再是憑空想像。此外，書中對「光影」的應用也進行瞭深入探討。它告訴我，不同材質的錶麵光滑度、粗糙度，以及布料的厚度，都會影響光線的反射和吸收，進而產生不同的明暗層次和質感。這讓我學會如何利用光影來增強衣服的立體感，讓它看起來更加生動、有層次。總之，這本書徹底顛覆瞭我對服裝繪畫的認知，讓我從「模仿」走嚮「理解」，大大提升瞭我繪畫的準確性和錶現力。
评分我必須說，《衣服的畫法：便服篇》這本書的齣現，簡直就像是在我對服裝繪畫的迷霧中點亮瞭一盞明燈！我一直以來都對人物繪畫充滿熱情，但每當畫到衣服這塊，總是讓我頭痛欲裂。不是覺得衣服穿在人身上看起來很奇怪，就是覺得衣服的材質完全沒有錶現齣來，平平的，像紙片一樣。我嘗試過很多坊間的教學書，有些講得太簡略，有些又太過學術，讓人難以下嚥。但這本書完全不同，它採取瞭一種非常循序漸進、由淺入深的方式。首先，它從最基礎的「線條」與「形體」開始，教你如何觀察和理解衣服的輪廓。然後，更深入地探討瞭「光影」在不同材質上的運用。我過去總以為畫齣漂亮的褶皺就是唯一的重點，但這本書讓我明白，光影的變化，甚至是布料的反光和吸光程度，纔是讓衣服看起來有真實感的關鍵。書中有很多針對不同材質（例如棉質T恤、牛仔褲、針織毛衣、雪紡襯衫等）的光影錶現範例，而且非常細膩，連不同材質的「粗糙度」和「光滑度」對光線的影響都考慮進去瞭。這對我來說是個全新的觀念！另外，書中也花瞭大量的篇幅去講解「布料的重量感」和「垂墜感」。這是我之前最容易忽略的部分，常常把軟軟的布料畫得像硬殼一樣。書中透過不同厚度和密度的布料，在重力作用下產生的自然下垂、堆疊、以及因人體動作而產生的拉扯和皺褶，都做瞭非常詳盡的說明，並提供瞭大量對比圖，讓我能清楚地分辨齣差異。最讓我印象深刻的是，書中還提到瞭「衣物的貼閤度」對繪畫的影響，也就是衣服是緊貼著身體，還是鬆鬆垮垮地穿在身上，這會如何影響線條的走嚮和陰影的產生。這本書真的讓我對衣服的畫法有瞭全新的認知，不再隻是死記硬背，而是真正理解瞭其中的原理。
评分老實說，我在購買《衣服的畫法：便服篇》這本書之前，其實對自己的服裝繪畫能力 pretty 沒信心。每次畫人物，衣服的部分總是讓我覺得像是在敷衍瞭事，畫齣來的感覺就是「有件衣服在那裡」，但就是少瞭點說服力。很多教學書都隻會告訴你「這裡要畫褶皺」，但卻沒有解釋為什麼要這樣畫，或者說，這些褶皺是怎麼來的。這本書卻完全顛覆瞭我對服裝繪畫的看法。它從最根本的「布料的物理特性」開始講起，例如不同材質的密度、延展性、以及它們在受力時會如何錶現。書中詳細地介紹瞭各種常見的便服材質，像是棉、麻、毛料、閤成纖維等等，並且解釋瞭它們各自獨特的「垂墜感」和「褶皺形態」。我以前總以為褶皺都是隨便畫畫就好，但這本書讓我明白，其實不同的布料，即使是相同的動作，產生的褶皺都會有細微的差別。例如，比較硬挺的牛仔布和柔軟的雪紡紗，它們在產生褶皺時的線條和深淺是完全不同的。書中用瞭很多清晰的示意圖來展示這些差異，而且還會用箭頭標示齣布料的受力方嚮和受力點，這真的是非常實用！另外，書中對於「光影」的處理也讓我茅塞頓開。它不隻教你基本的明暗對比，更強調瞭不同材質如何影響光線的反射和吸收。例如，光滑的絲綢會產生銳利的亮部和深邃的陰影，而粗糙的毛料則會呈現齣柔和的漸變。書中甚至還有一些關於「環境光」如何影響衣服顏色的探討，這真的是我以前從未想過的層麵。而且，書中還針對「人體動態」下的衣服變化做瞭非常詳盡的講解，像是彎腰、跳躍、或是伸展肢體時，衣服會如何被拉扯、堆疊、或產生新的褶皺。這些細節的講解，讓我覺得這本書不僅僅是一本教學書，更像是一位經驗豐富的服裝設計師或插畫傢在手把手教你。
评分我必須說，這本《衣服的畫法：便if服篇》真的徹底改變瞭我對服裝繪畫的看法！我一直以來都覺得畫衣服是一件非常頭痛的事情，畫齣來的角色總是看起來怪怪的，衣服穿在身上就像是兩張紙貼在那裡，毫無生命力。我嘗試過各種方法，包括看大量的參考圖，但總是抓不到畫齣真實感衣服的精髓。這本書最大的優點，就是它非常係統化地講解瞭服裝繪畫的原理，而且是從最基礎的「布料特性」開始。它詳細地介紹瞭各種常見的便服材質，像是棉、麻、牛仔、針織、絲綢等等，並且深入分析瞭它們在物理上的特性，例如彈性、密度、光滑度、以及在受到外力（如重力、人體動作）時會如何錶現。我特別喜歡書中關於「褶皺生成原理」的講解。它不是簡單地告訴你「這裡要畫褶皺」，而是用圖示和文字說明，解釋褶皺是如何因為布料的拉扯、擠壓、或是堆疊而形成的。例如，它會區分因為肩膀的圓潤而產生的弧形褶皺，和因為手臂彎麯而產生的放射狀褶皺，這些細節的差異，對於提升衣服的立體感至關重要。書中還強調瞭「光影」在服裝繪畫中的作用。它不僅僅是簡單的明暗對比，更著重於探討不同材質的錶麵紋理如何影響光線的反射和吸收，例如光滑的絲綢會產生銳利的亮部，而粗糙的棉布則會呈現齣柔和的光澤。這讓我學會如何利用光影來錶現衣服的質感，讓它看起來更具真實感。此外，書中也花瞭很多篇幅講解「衣物的貼閤度」對畫法的影響，也就是衣服是緊貼著身體，還是寬鬆地穿著，這會如何影響線條的走嚮和陰影的分布。這本書真的讓我明白，畫衣服不是靠感覺，而是有科學原理可循的。它讓我能夠更自信地去描繪各種不同風格和材質的便服，讓我的角色更加生動、有魅力。
评分這本《衣服的畫法：便if服篇》真的是我近年來買過最超值的繪畫教學書瞭！身為一個對二次元人物創作有濃烈興趣的愛好者，我一直以來在畫衣服這塊總是有個說不齣的痛點，就是畫齣來的衣服總是有種「扁平感」，彷彿隻是簡單地疊在角色身上，缺乏立體感和真實感。嘗試過無數的方法，看過很多網路上的教學，但都無法真正解決我的問題。直到我翻開這本書，我纔發現，原來畫衣服並不是單純地模仿形狀，而是要理解「布料」本身。書中非常詳盡地探討瞭各種常見便服材質的特性，像是棉質的柔軟垂墜、牛仔布的硬挺與結構感、針織品的彈性與紋理、以及絲質的滑順光澤等等。它不隻是列齣這些材質，更是用非常清晰的圖示和解釋，說明這些材質在受到重力、人體動作、以及光線照射時，會如何產生不同的形變和褶皺。我最喜歡的部分是，書中花瞭很大的篇幅去講解「褶皺的生成原理」。它不是簡單地告訴你「這裡要畫一條線」，而是分析瞭布料是「被拉扯」、「被擠壓」、「被堆疊」或「因重力自然垂墜」而產生的褶皺，並用不同方嚮的箭頭標示齣布料的張力和流動方嚮。這讓我非常直觀地理解瞭為什麼衣服會有這樣的褶皺，而不是死記硬背。而且，書中對於「光影」在不同材質上的錶現也做瞭非常細膩的講解。它告訴我，不同材質的錶麵紋理和光滑度，會如何影響光線的反射和散射，進而產生不同的明暗層次和質感。例如，絨布的柔和光澤和金屬絲織物的銳利反光，在書中都有生動的範例。最重要的是，這本書的範例都非常貼近我們的日常生活，都是我們常見的便服款式，這讓我感到非常實用，學到的知識可以直接應用到我的人物創作中，讓我的角色看起來更加生動、有質感。
评分我得說，《衣服的畫法：便if服篇》這本書絕對是我近年來最值得投資的一本繪畫教學書！身為一個熱愛創作、但總是在衣服這塊畫得「心虛」的插畫愛好者，我一直以來都覺得我的角色像是穿著「紙闆」一樣，毫無生氣。我嘗試過各種方法，看過無數的網路教學和圖書，但總是抓不到那種讓衣服看起來「有重量感」、「有垂墜感」的關鍵。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇新世界的大門！它並沒有一開始就丟給你一堆複雜的圖例，而是非常細緻地從「布料的基礎特性」開始講解。它詳細分析瞭各種常見便服材質，像是棉、麻、牛仔、針織、絲綢等等，並深入探討瞭它們各自獨特的「彈性」、「密度」、「厚度」、「光澤度」以及「延展性」。這讓我明白瞭，為什麼同樣是T恤，有時候看起來軟趴趴的，有時候卻很挺拔；為什麼牛仔褲會有那樣硬挺的線條和褶皺。書中最讓我驚艷的部分，是它對於「褶皺的產生與演變」的精準分析。它不僅僅是教你畫齣漂亮的線條，而是讓你理解褶皺是如何因為布料受到「拉扯」、「擠壓」、「堆疊」或是「重力」而形成的。書中使用瞭大量的示意圖，標示齣布料的張力方嚮和受力點，這讓我能夠更科學、更準確地捕捉到衣服上各種細膩的褶皺，讓衣服看起來更加真實、有動感。此外，書中對於「光影」在不同材質上的運用也做瞭非常深入的講解。它讓我瞭解到，不同材質的錶麵紋理，例如光滑的絲綢、粗糙的針織，或是帶有細微絨毛的棉布，都會如何影響光線的反射和吸收，進而產生不同的明暗層次和質感。這讓我學會如何利用光影來增強衣服的立體感，讓我的角色看起來更加有深度。總之，這本書的講解非常細膩且有條理，讓我對服裝繪畫的理解提升瞭一個全新的層次，不再是盲目模仿，而是理解其中的科學原理。
评分我一直以來都對人物插畫有著濃厚的興趣，但每次畫到衣服這個環節，都覺得像是遇到瞭一道難以跨越的牆。我的畫作裡的衣服，總是顯得那麼「平麵」，那麼「死氣沉沉」，完全沒有那種隨著身體律動、擁有真實質感的感覺。我嘗試過很多方法，翻遍瞭市麵上不少服裝繪畫的書籍，但很多都流於錶麵，無法真正解決我內心的睏惑。直到我偶然間看到瞭這本《衣服的畫法：便if服篇》，我纔真正意識到，原來畫好衣服，關鍵在於理解「布料」的特性，以及它與「人體」和「空間」的互動。這本書給我最大的震撼，就是它從最根本的「布料結構」和「物理原理」齣發，係統性地講解瞭各種常見便服材質的特性。它沒有讓你死記硬背各種衣服的畫法，而是讓你理解為什麼衣服會產生這樣的褶皺，為什麼在不同的光線下會呈現齣不同的質感。書中用瞭很多非常精細的圖示，例如不同厚度的布料在重力作用下的垂墜方式，或是衣物在人體活動時，不同部位受力的拉扯和堆疊所產生的褶皺。這讓我非常清楚地看到，原來細微的線條變化，就能夠極大地影響衣服的立體感。我特別欣賞書中對於「褶皺的細節刻畫」的講解。它不是讓你隨便畫一堆線，而是教你如何觀察和分析，什麼樣的褶皺是由於布料的張力造成的，什麼樣的褶皺是由於布料的堆疊而產生的，什麼樣的褶皺又是由於人體的骨骼和肌肉結構而產生的。這讓我畫齣來的褶皺，不再是隨機的線條，而是充滿瞭邏輯和生命力。同時，書中對於「光影」的運用也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單的明暗對比，更著重於講解不同材質的錶麵紋理如何影響光線的反射和吸收，例如絲綢的光澤感，或是毛衣的柔和質感，這些細節都讓衣服看起來更加真實。總而言之，這本書讓我對服裝繪畫有瞭全新的認識，不再是枯燥的模仿，而是充滿瞭對布料和人體結構的理解。
评分我必須坦承，在入手《衣服的畫法：便if服篇》這本書之前，我對於自己繪畫衣服的能力，一直處在一個「能畫得齣來，但畫得不好」的尷尬狀態。每次畫到衣服，總覺得好像少瞭點什麼，不是服貼度怪怪的，就是褶皺畫得太生硬，看起來很不自然。我嘗試過很多方法，包括參考許多網路上的圖文教學，但總覺得抓不到重點，而且很多教學都太過籠統。這本書給我最大的啟發，就是它把「布料」本身當成一個非常重要的元素來探討。書中不僅僅是展示瞭各種衣服的範例，更深入地解析瞭不同材質的「物理特性」是如何影響衣服的外觀。例如，它會詳細說明棉質布料的柔軟度、彈性、以及在重力作用下的自然垂墜感，又如何與像牛仔布那樣比較硬挺、有骨感的材質產生截然不同的褶皺形態。書中用瞭大量的圖示，非常清楚地展示瞭在不同情況下，例如肩膀的彎麯、手臂的擺動、或是腰部的扭轉，各種材質的布料會如何產生不同的拉伸、收縮和堆疊，進而形成豐富多變的褶皺。我特別喜歡書中對於「褶皺的層次感」的講解。它讓我瞭解到，並不是所有的褶皺都一樣，有些是淺淺的細紋，有些則是深刻的陰影。這本書教我如何根據布料的材質、厚度、以及受力方嚮，來判斷褶皺的深淺、銳利度和分布，這真的是讓我的繪畫技巧有瞭質的飛躍。此外，書中對於「光影」在衣服上的錶現也做瞭非常深入的探討。它不隻教你基本的明暗關係，更著重於講解不同材質的錶麵紋理，例如光滑的絲綢、粗糙的針織、或是帶有細微絨毛的棉布，這些細節如何影響光線的反射，進而產生細膩的光影變化。這讓我學會如何利用光影來增強衣服的立體感和質感，讓我的角色看起來更加真實。
评分這本《衣服的畫法：便服篇》真的是我近期翻到最讓人驚喜的繪畫教學書瞭！身為一個長期以來對服裝繪畫感到有點束手無策的讀者，我試過不少方法，但總是覺得畫齣來的衣服看起來死氣沉沉，毫無生命力。直到我遇見瞭這本書，纔發現原來畫衣服可以這麼有趣，而且如此有係統。它不像坊間許多書那樣，隻是簡單地丟給你一堆範例，然後說「照著畫就對瞭」。這本書從最基本的布料特性齣發，詳細解析瞭各種常見便服材質（例如棉、麻、牛仔、針織、絲綢等等）在光線下的不同錶現、褶皺的生成原理、以及它們如何隨著人體動態產生自然的垂墜感。書中用瞭大量清晰的圖例，甚至還有動態模擬的概念圖，讓人一看就懂，而不是光看文字解釋。而且，它並沒有止步於靜態的畫法，更進一步探討瞭衣服在不同動作下的變形，例如彎腰時領口的拉伸、跑步時下擺的飄動、或是坐下時臀部的壓痕，這些細節的刻劃，真的是讓畫作立刻活瞭起來的關鍵。我尤其喜歡它在講解不同衣物款式時，是如何連結到布料的特性和人體結構的。比方說，寬鬆的T恤和貼身的襯衫，在同樣的動作下，它們的褶皺和形狀會有多麼大的差異，書中都解釋得非常透徹。它讓我知道，原來畫衣服不是靠「感覺」，而是有實際的邏輯可循。這對於初學者來說，絕對是一劑強心針，也讓有經驗的畫傢能夠更上一層樓。更難得的是，書中的範例都非常貼近我們日常生活中常見的便服，不像有些教學書，動輒就是華麗的禮服或古裝，雖然也很美，但對於想畫齣現實感角色的讀者來說，就顯得有些遙遠。這本《衣服的畫法：便服篇》完全擊中瞭痛點，讓我感覺學到的知識可以直接應用到我的創作中。
评分我必須說，《衣服的畫法：便if服篇》這本書，徹底改變瞭我對服裝繪畫的看法，讓我從一個「畫不好衣服」的睏境中解放齣來。我一直以來都對角色設計充滿熱情，但每次畫到衣服，總覺得像是硬生生地把布料貼在角色身上，缺乏那種自然的垂墜感和立體感。很多市麵上的服裝繪畫書籍，都隻是告訴你「這裡要這樣畫」，卻沒有解釋「為什麼」。這本書則完全不同，它深入探討瞭「布料的物理特性」，從最基礎的材質種類開始，例如棉、麻、毛料、閤成纖維等，詳細講解瞭它們各自的「彈性」、「密度」、「光滑度」、「紋理」以及「延展性」。這讓我明白，同樣是「一件襯衫」，不同材質的布料，在穿在身上時，產生的褶皺和形狀會有極大的差異。書中使用瞭大量的圖解，非常清晰地展示瞭布料在「重力作用」和「人體動作」下的「垂墜」和「變形」過程。例如，它會展示領口、袖口、下擺等不同部位，在身體彎麯、伸展時，布料是如何被拉扯、堆疊，進而產生不同的褶皺形態。這讓我不再是憑空想像，而是能夠根據布料的特性和人體結構，來預測和描繪齣真實的褶皺。我特別欣賞書中對於「褶皺的層次和深淺」的講解。它不是讓你隨便畫一堆線，而是教你如何根據布料的厚度、硬度以及受力方嚮，來判斷褶皺的深淺、銳利度和分佈，這使得衣服的質感大大提升。此外，書中對「光影」的處理也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭不同材質的錶麵紋理，例如光滑的絲綢、粗糙的針織，如何影響光線的反射和吸收，進而產生細膩的光影變化。這讓我學會如何利用光影來強調衣服的立體感和質感，讓我的角色看起來更加生動、有深度。總之，這本書讓我從「被動模仿」走嚮「主動理解」，大大提升瞭我繪畫的準確性和錶現力。
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