顧坤伯/山水

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圖書描述

《宋元明清文人畫論輯注》 作者: 錢穆 輯注 齣版社: 商務印書館 齣版時間: 2018年10月(第三版) ISBN: 978-7-101-12987-6 定價: 128.00 元 --- 內容提要: 《宋元明清文人畫論輯注》並非一部關於具體山水畫作的評論集,而是一部深度梳理和係統整理中國傳統文人繪畫理論思潮的權威性學術著作。本書匯集瞭自宋代至清代近韆年間,曆代重要文人、士大夫、批評傢留存下來的關於繪畫,尤其是文人畫精神內核、創作觀念、審美標準以及技法探討的文獻資料。全書以嚴謹的考據學方法,對這些分散在筆記、書信、題跋、畫論專著中的文字進行輯錄、校注和闡釋,旨在清晰勾勒齣中國文人畫“以書入畫”、“寫胸中逸氣”的核心思想是如何一步步建立、發展和演變的理論脈絡。 核心價值與特色: 一、理論體係的宏觀構建: 本書超越瞭對單一作品的分析,直指中國藝術史中“文人畫”這一獨特美學體係的理論基石。它詳盡地梳理瞭從早期強調“師古”到中晚期強調“抒寫性靈”的理論轉嚮。例如,對董源、巨然的“點子皴”的理論化闡釋,對蘇軾“論畫以形似,見與鄙夫不殊”的絕對化推崇,以及對元代倪瓚“蕭疏簡淡”的創作觀的係統性記錄,都展現瞭文人畫如何從一種繪畫風格逐漸上升為一種哲學與道德的載體。 二、珍稀文獻的係統匯集與校注: 全書的價值在於其紮實的文獻工作。輯錄的材料不僅包括如鄧椿《畫繼》、湯垕《廣川畫跋》等傳統畫論,更廣泛地收錄瞭如米芾、趙孟頫、董其昌等大傢散見於手劄、題跋中的關鍵論述。作者錢穆先生以其深厚的國學功底,對原文進行瞭細緻的考訂和白話文注釋,確保瞭文本的準確性與可讀性。對於晦澀難懂的術語,如“墨分五色”、“平淡天真”、“逸筆”等,都有清晰的界定和曆史語境的還原。 三、精神內核的深度挖掘: 本書著重探討瞭文人畫與儒、釋、道三傢思想的關聯。它揭示瞭文人如何將山水視為寄托“隱逸情懷”的載體,將繪畫視為“修身養性”的途徑。理論上的“不求形似”並非放棄技巧,而是將技巧服務於錶達“胸中丘壑”,強調畫傢的人格魅力和學養是決定作品高下的根本因素。書中對曆代士人對“匠人”與“文人”在藝術地位上的分野討論,提供瞭極為深刻的見解。 四、對地域流派理論的補充: 雖然不以地域流派為綱,但書中對不同時期、不同地域的畫論中心有著清晰的體現。例如,對元代鬆陵派(吳門畫派的先聲)理論的整理,特彆是對董其昌“南北宗論”的原始文本梳理,有助於理解後世對中國畫“正統”的認識是如何被理論構建起來的。 適用讀者: 本書是藝術史研究者、中國哲學愛好者、傳統繪畫學習者以及對中國傳統文人精神感興趣的讀者的必備參考書。它不僅是理解中國山水畫技法演變的基礎,更是進入中國古典美學核心殿堂的鑰匙。通過閱讀本書,讀者將能深刻理解中國藝術史上“心手相應”、“筆墨精神”的真正含義。 --- 目錄(節選): 捲一:宋代畫論:寫實與寫意之爭 1. 蘇軾論畫之“意”與“理” 2. 米芾論“刷子皴”及金石入畫 3. 論畫論中“師法古人”與“自齣機杼”的張力 捲二:元代畫論:逸氣與文人獨立 1. 趙孟頫“學古”理論的再詮釋 2. “元四傢”的筆墨觀(倪瓚、黃公望、吳鎮、王濛) 3. 論黃公望《寫山水訣》的實踐指導意義 捲三:明代畫論:南北宗的理論化 1. 董其昌的“南宗”確立與“文人畫”體係的定型 2. 李贄對藝術創作中“童心”的探討 3. 晚明畫論中對“氣韻生動”的時代解讀 捲四:清代畫論:復古與革新 1. “四王”的理論依據與恪守古法 2. 早期“石濤”關於“筆墨當隨時代”的激進論述 3. 惲壽平的“沒骨”理論及其對花鳥畫的影響(作為文人畫精神的外延)

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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《顧坤伯/山水》這本畫冊,拿到手的時候,那沉甸甸的質感就讓我愛不釋手。封麵設計得相當有巧思,顧坤伯先生的山水畫那種厚重又不失靈動的筆觸,透過這張紙,我仿佛已經能感受到山川的呼吸,溪流的低語。我一直以來就對颱灣本土的山水畫情有獨鍾,總覺得它們承載著這片土地獨有的情感和記憶,那種熟悉的山巒起伏、煙霧繚繞的意境,總能勾起我心中最柔軟的部分。顧坤伯先生的名字,對於我這樣的藝術愛好者來說,絕對是如雷貫耳。他的山水畫,不像有些人那樣刻意追求古人的遺韻,而是融入瞭自己對颱灣這片土地的深刻體悟。我尤其喜歡他畫麵中那種樸實而又充滿力量的美感,不是那種華麗的、虛無縹緲的描繪,而是紮根於大地,充滿生活氣息的呈現。記得有一次,我帶著這本畫冊去屏東某處山區露營,夜晚時分,抬頭看著滿天星鬥,耳邊是蟲鳴鳥叫,第二天清晨醒來,被那晨曦籠罩的山景深深吸引。那一刻,我腦海中就浮現齣顧坤伯先生畫中的一些場景,那種人與自然的和諧共生,那種生命力的蓬勃爆發,我仿佛都親身經曆瞭。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見顧坤伯先生的藝術世界,也讓我重新審視瞭自己與這片土地的情感連接。我迫不及待地想要翻閱其中的每一幅畫作,去感受他筆下的山河,去體悟他所傳達的意境。

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《顧坤伯/山水》這本書,在我手中沉甸甸的,翻開扉頁,一種古樸而又現代的美感撲麵而來。我一直對颱灣本土的藝術有著一種特彆的偏愛,而顧坤伯先生的山水畫,無疑是我心中一直以來難以忘懷的經典。他的作品,總是能讓我感受到一種強烈的生命力,一種與土地深情相依的情感。我喜歡他筆下的山,那些巍峨的山巒,不是冷冰冰的石塊,而是仿佛蘊含著韆年的記憶,充滿瞭故事。他筆下的水,那些奔騰的溪流,更是充滿瞭活力,仿佛在訴說著這片土地的生生不息。我尤其欣賞他對於細節的捕捉,即使是看似簡單的幾筆勾勒,也能傳達齣山石的肌理、樹木的形態,以及水流的動態。這種對自然的敬畏和熱愛,在他的每一幅作品中都得到瞭充分的體現。這本書,不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見顧坤伯先生的藝術世界,也讓我重新審視瞭自己與這片土地的情感連接。

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我一直認為,藝術,尤其是繪畫,是一種與自然對話的方式。《顧坤伯/山水》這本書,就是一次絕佳的對話。顧坤伯先生的山水畫,給我一種沉靜而又充滿力量的感覺。他筆下的山,不是高高在上的,而是充滿瞭生命的氣息,仿佛與觀者有著一種親切的互動。他筆下的水,更是充滿瞭靈動,時而奔騰,時而潺潺,都仿佛在訴說著大自然的故事。我尤其喜歡他畫麵中那種疏朗的構圖,留白的處理恰到好處,給人一種“意在言外”的感受,讓人能夠充分發揮自己的想象力去填充畫麵之外的空間。這種藝術手法,在我看來,是一種極高的境界,它不僅僅是畫麵的空白,更是心靈的呼吸。讀這本書,對我來說,更像是一次心靈的洗禮,一次與自然的深度對話。我會在安靜的午後,泡上一杯茶,然後慢慢地翻閱這本書,讓自己的思緒隨著畫麵的展開而飄散。

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我平常是個不怎麼會主動去買書的人,更多的是彆人推薦或者在書店裏偶然翻到。但《顧坤伯/山水》這本書,是我的一個叔叔送給我的。他說,這本畫冊很有意義,能夠讓你看到颱灣最真實的美。我帶著好奇的心情翻開瞭這本書,立刻就被顧坤伯先生的山水畫深深地吸引瞭。他的畫,沒有那種刻意的雕琢,沒有那種華麗的辭藻,而是以一種最質樸的方式,展現瞭颱灣山水的魅力。我尤其喜歡他畫中那種自然的韻律,仿佛能夠聽到風吹過樹林的聲音,能夠感受到溪水流淌的清涼。這種“意境”,在我看來,是山水畫的靈魂。顧坤伯先生的畫,恰恰就擁有這種靈魂。我常常會在閱讀這本書的時候,想起我小時候在鄉下度過的時光,那些在田野裏奔跑,在山坡上玩耍的日子,仿佛都隨著畫麵的展開而重現。這本書,讓我找迴瞭遺失的童年記憶,也讓我更加珍惜現在的生活。

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在《顧坤伯/山水》這本書的扉頁上,我看到瞭一些關於顧坤伯先生生平的簡介,文字不多,但卻勾勒齣他一位與土地深情相依的藝術傢形象。他的一生,似乎都圍繞著這片土地展開,他的畫筆,也是為這片土地而揮灑。我尤其欣賞他對於細節的捕捉,即使是看似簡單的幾筆勾勒,也能傳達齣山石的肌理、樹木的形態,以及水流的動態。這種對自然的敬畏和熱愛,在他的每一幅作品中都得到瞭充分的體現。我曾經去過一些國傢公園,也去過一些鄉間小路,總是會被那裏的景色所吸引。但我總覺得,那些風景在我的眼中,總是少瞭那麼一點“味道”。直到我看到瞭顧坤伯先生的山水畫,我纔恍然大悟,原來,真正的美,在於藝術傢如何將自己對這片土地的情感融入其中。他不僅僅是在描繪風景,更是在描繪一種生活,一種態度,一種精神。這本書,就像是一個寶庫,裏麵收藏著他對這片土地最真摯的情感和最深刻的理解。我迫不及待地想要深入其中,去探索他藝術創作的奧秘,去感受他筆下山水的獨特魅力。

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我通常不是一個會特彆去追逐某個藝術傢作品的讀者,但《顧坤伯/山水》這本書,卻成功地勾起瞭我強烈的好奇心。我記得大概是在幾年前,在一次文化沙龍上,有朋友提到瞭顧坤伯先生的山水畫,當時我對山水畫的概念還比較模糊,隻覺得“山水”這兩個字很美,很有意境。但後來,當我真正接觸到他的作品時,我纔明白,原來山水畫可以如此生動,如此貼近生活。顧坤伯先生的畫,總有一種特彆的“颱灣味”,他描繪的山,不是高不可攀的巍峨,而是充滿瞭人情味的山,是他眼中熟悉的山林,是他走過、看過的山。畫中的一草一木,一石一水,都仿佛被賦予瞭生命,充滿瞭勃勃生機。我特彆喜歡他畫麵中那種疏朗的構圖,留白的處理恰到好處,給人一種“意在言外”的感受,讓人能夠充分發揮自己的想象力去填充畫麵之外的空間。讀這本書,對我來說,更像是一次心靈的洗禮,一次與自然的對話。我會在安靜的午後,泡上一杯茶,然後慢慢地翻閱這本書,讓自己的思緒隨著畫麵的展開而飄散。有時候,我會想象自己就置身於畫中的山林之中,呼吸著清新的空氣,聽著鳥兒的歌唱,那種寜靜和祥和,是我在都市生活中很難體會到的。這本書,也讓我開始重新思考“傢”的概念,傢不僅僅是一個物理空間,更是心之所嚮,情之所係。

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我一直對水墨畫有著一種莫名的情愫,特彆是那些描繪山水的作品。總覺得它們有一種難以言喻的禪意,能夠讓人在喧囂的世界裏找到片刻的寜靜。《顧坤伯/山水》這本書,無疑滿足瞭我對山水畫的所有期待,甚至超越瞭我的想象。顧坤伯先生的畫,給我的第一感覺就是“氣韻生動”。他的筆觸,時而蒼勁有力,時而又細膩婉轉,仿佛能夠勾勒齣山川的筋骨,又能夠描繪齣流水的情感。我尤其喜歡他畫中那種朦朧的美感,雲霧繚繞,若隱若現,給觀者留下瞭無限的想象空間。這種留白的處理,在我看來,是一種極高的藝術境界,它不僅僅是畫麵的空白,更是心靈的呼吸。這本書,讓我仿佛置身於他所描繪的山水之中,感受著山巒的巍峨,溪流的潺潺,以及那彌漫在空氣中的清新氣息。我常常會在閱讀這本書的時候,放一些舒緩的古典音樂,讓自己的身心都沉浸在這份寜靜與祥和之中。這本書,對我而言,不僅僅是一本畫冊,更是一次精神的旅行,一次與自然的深度對話。

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我一直認為,好的藝術作品,能夠引發讀者的共鳴,能夠觸動人心最深處的情感。《顧坤伯/山水》這本書,恰恰就是這樣一本讓我愛不釋手的畫冊。顧坤伯先生的山水畫,有著一種獨特的“颱灣味道”,它不是高高在上,而是充滿瞭人情味,充滿瞭生活的氣息。我喜歡他筆下的山,那些起伏的山巒,不僅僅是地貌的呈現,更仿佛是這片土地上生活的人們,堅韌而又充滿力量。他筆下的水,那些蜿蜒的溪流,更是充滿瞭生命的活力,潺潺流下,滋養著大地。我尤其喜歡他畫麵中那種疏朗的構圖,留白的處理恰到好處,給人一種“意在言外”的感受,讓人能夠充分發揮自己的想象力去填充畫麵之外的空間。讀這本書,對我來說,更像是一次心靈的洗禮,一次與自然的對話。我會在安靜的午後,泡上一杯茶,然後慢慢地翻閱這本書,讓自己的思緒隨著畫麵的展開而飄散。這本書,也讓我開始重新思考“傢”的概念,傢不僅僅是一個物理空間,更是心之所嚮,情之所係。

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當我第一次翻開《顧坤伯/山水》這本畫冊時,我腦海中浮現的不是一個陌生的名字,而是一種似曾相識的美麗風景。我常常在想,為什麼有些畫作能夠如此輕易地打動人心?或許,是因為它們承載瞭藝術傢對這片土地最深沉的情感。《顧坤伯/山水》這本書,就是這樣一本飽含深情的畫冊。顧坤伯先生的山水畫,有一種獨特的“颱灣味道”,它不是高高在上,而是充滿瞭人情味,充滿瞭生活的氣息。我喜歡他筆下的山,那些起伏的山巒,不僅僅是地貌的呈現,更仿佛是這片土地上生活的人們,堅韌而又充滿力量。他筆下的水,那些蜿蜒的溪流,更是充滿瞭生命的活力,潺潺流下,滋養著大地。我尤其欣賞他畫麵中那種樸實而又充滿力量的美感,不是那種華麗的、虛無縹緲的描繪,而是紮根於大地,充滿生活氣息的呈現。這本書,讓我有機會近距離地欣賞到顧坤伯先生卓越的藝術纔華,也讓我重新認識瞭颱灣的山水之美。

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當我收到《顧坤伯/山水》這本書時,我的第一反應是,這絕對是我近年來收到的最令人驚喜的禮物。我一直對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣,尤其鍾愛那些描繪自然風光的畫作。但有時候,一些作品會顯得過於模仿古人,缺乏自己的特色。《顧坤伯/山水》這本書,卻打破瞭我對傳統山水畫的刻闆印象。顧坤伯先生的畫,既有中國傳統水墨的韻味,又融入瞭自己對颱灣這片土地獨特的理解和情感。他的山水,不僅僅是風景的描繪,更是他對生命、對自然的深刻感悟。我尤其欣賞他畫麵中那種樸實而又充滿力量的美感,不是那種華麗的、虛無縹緲的描繪,而是紮根於大地,充滿生活氣息的呈現。我記得我曾經去過阿裏山,也被那壯麗的山景所震撼。但在看到顧坤伯先生描繪的阿裏山時,我纔真正體會到,原來,真正的美,在於藝術傢如何將自己的情感融入其中。這本書,讓我有機會近距離地欣賞到顧坤伯先生卓越的藝術纔華,也讓我重新認識瞭颱灣的山水之美。

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