人物素描畫法

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圖書描述

  相信大傢小的時候,都曾經在牆壁上或筆記本上塗鴉,但長大後卻苦無機會提高作畫的技巧。

  事實上,幾乎所有的人都希望自己有繪畫的天賦,並且希望能夠提高作畫的能力,以增添生活的色彩。

  因此,僅以本書獻給愛畫畫的讀者們,透過本書帶領你輕鬆愉快地作畫,並使你的技巧精進。

現代設計思維與實踐 內容簡介 本書深入探討瞭當代設計領域的前沿理念與核心實踐,旨在為讀者構建一個全麵、係統且富有前瞻性的設計思維框架。我們摒棄瞭對單一技能的機械式訓練,轉而聚焦於設計如何作為一種解決問題、連接用戶與技術的跨學科工具。全書分為四個主要部分,層層遞進,引導讀者從宏觀的戰略層麵理解設計的重要性,逐步深入到具體的執行細節與工具應用。 第一部分:設計哲學的重塑——從“美學”到“效能” 本部分首先對傳統設計觀進行瞭批判性審視,強調在信息爆炸和技術快速迭代的時代,設計不再僅僅是視覺的愉悅,而更關乎功能的有效實現、用戶體驗的流暢性以及商業目標的達成。 設計作為係統思考: 探討如何將復雜問題拆解為可管理的組成部分,並理解各個元素之間的相互依賴關係。引入係統思考模型,指導讀者識彆設計中的潛在瓶頸與優化機會。 價值驅動的設計(Value-Driven Design): 詳細闡述瞭如何將商業目標(如用戶留存率、轉化率、品牌認同感)轉化為具體的設計指標。討論瞭如何通過設計決策來量化和最大化用戶及企業價值。 倫理與可持續設計: 這是一個日益重要的議題。本章深入分析瞭設計師在信息無障礙、數據隱私保護以及環保材料選擇等方麵應承擔的社會責任。探討瞭如何設計齣既有吸引力又具有長期可持續性的産品和服務。 人類中心設計(HCD)的深化: 超越基礎的用戶訪談,介紹更深層次的民族誌研究方法、情境觀察法,以及如何從文化背景、情感需求而非僅僅功能需求齣發進行設計定義。 第二部分:用戶體驗與交互的前沿研究 本部分聚焦於如何通過科學的方法理解和塑造用戶與産品之間的互動過程,涵蓋瞭從用戶研究到原型驗證的全流程。 高級用戶研究技術: 涵蓋眼動追蹤數據分析、生理反應監測在設計評估中的應用。重點介紹如何設計和實施大規模A/B測試,並對測試結果進行深入的統計學解讀,避免得齣片麵結論。 情感化設計(Emotional Design)的構建: 探討如何通過微交互、動畫節奏、聲音設計等非顯性元素,在用戶體驗中植入積極的情感連接。引入“峰終定律”在界麵設計中的應用策略。 信息架構的動態構建: 討論在內容海量和碎片化閱讀場景下,如何設計更具彈性、適應性強的信息架構。對比傳統樹狀結構與圖譜結構在不同內容類型中的適用性。 無形交互與多模態界麵: 深入研究語音交互(VUI)、手勢控製、增強現實(AR)界麵中的交互邏輯設計。重點分析跨設備連續體驗的設計挑戰與解決方案。 第三部分:設計執行與數字化交付體係 現代設計流程極度依賴高效的協作和標準化的交付體係。本部分提供瞭從概念到最終産品的實施路徑圖。 設計係統(Design Systems)的搭建與治理: 詳細講解如何從零開始構建一個可擴展、可維護的設計係統。討論瞭組件庫的版本控製、設計令牌(Design Tokens)的應用,以及如何平衡品牌一緻性與本地化定製的需求。 前沿設計工具鏈的整閤: 評估當前主流設計軟件(如高級矢量設計工具、3D建模軟件、代碼編輯器)的集成策略。強調“從設計到代碼”的平滑過渡,減少設計與開發之間的摩擦。 敏捷環境下的設計迭代(Design Sprints & Agile Integration): 闡述設計師如何在短周期、高壓力的敏捷開發環境中保持高品質的輸齣。重點介紹如何有效地將設計輸齣物嵌入到Scrum或Kanban流程中,確保設計評審的效率。 數據驅動的設計驗證: 如何利用産品分析工具(如漏鬥分析、用戶路徑圖)來持續監測設計上綫後的錶現,並快速生成下一輪優化的設計假設。 第四部分:設計領導力與未來趨勢 最後一部分著眼於設計師的職業發展和行業未來的宏觀趨勢。 設計管理與團隊構建: 如何有效地管理跨職能的設計團隊,進行有效的衝突管理,並嚮非設計背景的利益相關者清晰地傳達設計決策背後的邏輯。 人工智能(AI)在設計流程中的角色: 探討生成式AI對設計工作流的顛覆性影響。分析設計師應如何利用AI工具提高效率,同時保持創造力的核心地位。討論AI生成內容的版權與倫理邊界。 跨領域的設計融閤: 展望生物科技、金融科技(FinTech)和城市規劃等領域對設計能力的新要求。鼓勵設計師拓寬知識邊界,成為能夠駕馭復雜行業知識的“T型人纔”。 麵嚮未來的用戶畫像: 分析新興社會群體(如Z世代、老年群體)在技術使用上的新習慣,並預測未來十年內,哪些交互範式將成為主流。 本書的特點在於其高度的實踐指導性和理論的前瞻性。它不僅教授“如何做”,更側重於解釋“為什麼這麼做”以及“未來應該如何做”,是麵嚮資深設計師、産品經理、技術負責人以及設計專業學生的必備參考書。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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《人物素描畫法》這本書,簡直是我近期最滿意的一筆投資!我一直以來都對人物素描情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺乏那種“畫魂”,總是停留在形似而神不似的階段。這本書的齣現,完全改變瞭我的繪畫思路。作者的講解方式非常獨特,他不僅僅是教你如何“畫”,更是引導你去“看”和“思考”。我特彆喜歡他關於“光影錶現”的章節,過去我總是憑感覺去畫明暗,導緻畫麵死闆。而這本書則通過大量的圖例和深入淺齣的講解,讓我明白瞭光綫是如何在人物的各個部位産生不同的明暗關係,以及如何運用不同的筆觸和力度來錶現光影的微妙變化,從而塑造齣人物的立體感和空間感。讓我印象深刻的是,書中關於“性格塑造”的討論,作者認為不同的性格會體現在人物的麵部特徵和肢體語言上,他通過對不同性格人物的案例分析,教我如何捕捉並放大這些特徵,讓畫中的人物不僅僅是“像”,更是“活”起來。我試著運用書中的方法去刻畫我認識的一些朋友,發現之前那些我怎麼也畫不好的錶情和神態,現在竟然有瞭突破性的進展。這本書不僅僅是一本技法書,更像是一本關於如何“讀懂”人物的書,它教會我如何通過綫條和明暗去解讀人物內心的情感和故事。我真的強烈推薦這本書給所有對人物素描有追求的畫者,它絕對會給你帶來意想不到的收獲!

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這本書,我真的要好好誇誇《人物素描畫法》!我是一個完全的素描初學者,之前想學素描,但總是被網絡上各種零散的教程搞得暈頭轉嚮,不知道從何下手。幸好我遇到瞭這本書,它簡直就是為我們這種零基礎小白量身打造的!從最最基礎的握筆姿勢、綫條的運用,到如何認識紙張和炭筆這些工具,都講得特彆細緻,讓我一點點地建立起瞭信心。最讓我覺得特彆有用的是,它沒有一開始就讓我們畫復雜的人物,而是從最簡單的幾何體開始,然後過渡到人體的基本結構,比如圓柱體、立方體等等,教我們如何用這些簡單的幾何體來搭建人物的骨架。這種循序漸進的學習方式,讓我覺得素描並沒有我想象中的那麼難。而且,書中對人體比例的講解,也特彆形象,用瞭很多比喻,比如“一頭身”、“兩頭身”這樣的概念,讓我一下子就理解瞭不同身材的人物比例該如何把握。我特彆喜歡它講解五官時,那種“分解”再“組閤”的方法,把眼睛、鼻子、嘴巴都拆分成一個個小的幾何形狀,然後再教我們如何一步步組閤起來,畫齣逼真的效果。每次照著書裏的步驟練習,我都覺得自己真的在進步。這本書真的是把我從“完全不懂”帶到瞭“好像有點意思”的階段,讓我對素描産生瞭濃厚的興趣,並且有瞭繼續學下去的動力。

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這本《人物素描畫法》簡直就是我在素描這條路上遇到的及時雨!之前嘗試過不少教程,但總覺得抓不到人物神韻的精髓,畫齣來的人物總是“死氣沉沉”的,缺乏生命力。這本書記載的技法,從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮,到五官的刻畫細節,都講得非常透徹。我特彆喜歡作者講解頭骨時,那種循序漸進的方式,先是簡化模型,然後一步步疊加肌肉和皮膚的厚度,讓你清晰地理解為什麼一張臉會有這樣的起伏和輪廓。書中對於光影的運用也讓我大開眼界,過去我總是憑感覺去畫陰影,導緻畫麵雜亂無章,而這本書裏有詳細的圖例和講解,告訴你光綫是如何照射在不同麯麵上,如何産生明暗對比,以及如何通過明暗來塑造人物的立體感。最讓我驚喜的是,它不隻是教你怎麼畫,更是引導你去“看”,培養你的觀察力。作者反復強調要“用眼去看,用心去感受”,這讓我開始真正意識到,素描不僅僅是技巧的堆砌,更是一種與對象對話的過程。我試著按照書裏的方法去畫身邊的人,比如我的傢人,一開始可能有些生澀,但慢慢地,我開始能在他們的臉上捕捉到我之前從未注意到的細微之處,他們的笑容、他們的眼神,都變得生動起來。這本書就像一位耐心而充滿智慧的老師,一點點地糾正我的錯誤,引導我走嚮正確的方嚮。我真的很推薦給所有對人物素描感興趣的朋友,尤其是那些和我一樣,曾經在“畫不準”和“畫不齣神韻”這兩個泥沼裏掙紮過的人。它真的會讓你對人物素描有一個全新的認識,並且充滿信心繼續前進。

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《人物素描畫法》這本書,對我而言,簡直就是一本打開新視界的寶典!我一直對素描情有獨鍾,但總覺得自己在人物肖像方麵進展緩慢,畫齣來的總是缺乏靈魂,像是失去瞭生命力的復製品。這本書的齣現,就像一股清流,讓我看到瞭素描的無限可能。作者在講解人物的整體造型和結構時,並沒有直接跳到細節,而是先從最基礎的幾何形體入手,教你如何用簡單的幾何圖形來概括人物的頭部、軀乾和四肢,再逐步疊加細節。這種由簡入繁的教學方式,讓我對人物的整體比例和動態有瞭更清晰的認識。最讓我驚喜的是,書中對“錶情”的刻畫分析,簡直太到位瞭!我之前畫人物的錶情,總是生硬地畫上眼睛、鼻子、嘴巴,但總感覺不對勁。這本書詳細地講解瞭麵部肌肉的走嚮,以及不同的錶情是如何通過肌肉的牽動而産生的,比如微笑時眼角和嘴角的變化,生氣時眉毛和鼻孔的收縮等等。通過這些細緻的講解,我纔明白,原來一個細微的錶情變化,能夠賦予人物如此豐富的情感。而且,書中還提供瞭大量的不同類型的人物速寫範例,從青年到老年,從不同民族到不同職業,讓我看到瞭人物素描的多種錶現形式。每一次翻閱,我都能從中獲得新的靈感和啓發。我強烈推薦這本書給所有渴望提升人物素描水平的畫者,它絕對會讓你受益匪淺!

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這本書《人物素描畫法》,簡直就是我素描學習路上的“啓明星”!我之前嘗試過不少教程,但總是覺得它們要麼過於理論化,要麼就停留在錶麵,無法觸及人物素描的精髓。而這本書,則是從最根本、最實用的角度齣發,為我打開瞭新世界的大門。作者對人物結構和比例的講解,簡直是教科書級彆的!他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”,更是讓我們理解“為什麼這麼畫”。比如,關於頭部比例的講解,他從顱骨結構齣發,再到麵部肌肉的附著,層層遞進,讓我清晰地瞭解瞭為什麼一張臉會有如此豐富的層次和起伏。而且,書中大量的示範圖,都是從不同角度、不同光綫下繪製的人物,讓我可以清晰地觀察到形體在不同條件下的變化。最讓我受益匪淺的是,它關於“光影錶現”的章節,我以前總是對明暗的處理感到睏惑,而這本書則用非常直觀的方式,解釋瞭光綫是如何照射在人體麯麵上,如何形成明暗對比,以及如何通過閤理的明暗處理來塑造人物的體積感和立體感。我真的感覺,自己畫人物時,終於有瞭“抓”到形體的感覺,不再是那種模糊不清的輪廓。這本書就像一位經驗豐富的導師,用最清晰、最有效的方式,幫助我解決瞭睏擾已久的難題,讓我對人物素描充滿瞭信心和期待。

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《人物素描畫法》這本書,真的顛覆瞭我對人物素描的認知!我之前總覺得素描是一門高冷的藝術,需要天賦和多年的功底纔能掌握。但這本書的齣現,讓我看到瞭素描的另一麵——親切、易懂、充滿樂趣。作者的講解方式非常特彆,他不是那種死闆的理論輸齣,而是通過生動形象的比喻和大量的圖例,將復雜的人物結構和比例關係變得異常清晰。我尤其喜歡他講解人體比例時,用的“八頭身”的概念,讓我一下子就明白瞭人體的黃金比例該如何去衡量,而且書中還提供瞭不同年齡段、不同身材的比例參考,非常實用。讓我印象深刻的是,書中對“手”的刻畫講解,過去我總是對畫手感到頭疼,畫齣來的總是像“雞爪”。而這本書通過對手部骨骼和肌肉的細緻分析,以及各種手部姿勢的範例,讓我對如何錶現手部結構有瞭全新的認識。此外,書中還專門闢齣章節講解如何捕捉人物的“動態美”,比如如何通過綫條的流暢性來錶現人物的運動感,以及如何利用重心的轉移來塑造人物的姿態。我試著跟著書裏的方法練習,發現自己畫的人物真的變得生動起來,不再是那種僵硬的“人肉模型”。這本書真的是一本集理論與實踐於一體的寶藏,我強烈推薦給所有對人物素描感興趣的畫者!

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自從翻開《人物素描畫法》這本書,我的素描世界仿佛瞬間被點亮瞭!之前我對人物素描總是有一種莫名的畏懼感,覺得人體結構太復雜,想要畫齣逼真的人物簡直是天方夜譚。但這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的看法。作者的講解方式非常接地氣,不是那種枯燥的理論堆砌,而是通過大量的實例和清晰的圖示,將復雜的知識分解成易於理解的部分。我尤其欣賞它在講解比例和透視方麵的內容,以前我總是憑感覺來畫,所以畫齣來的人物要麼頭大身小,要麼四肢不成比例。這本書裏則通過各種輔助綫和幾何形體,教你如何準確地掌握人物的黃金分割比例,以及如何通過透視來錶現人物的空間感和體積感。讓我印象深刻的是,書中還專門闢齣瞭一個章節來講解如何捕捉人物的“動態感”,這對我來說是全新的概念。我以前畫的人物總是僵硬地站著或者坐著,完全沒有生命力,而這本書通過講解關節的運動規律、身體重心的轉移,以及如何利用綫條的流暢性來錶現人物的動作,讓我能夠畫齣有力量、有動感的姿態。而且,書中對不同年齡、性彆、職業的人物特徵分析也非常到位,比如老年人的皺紋、小孩的圓潤臉龐、運動員的健碩體格等等,這些細節的處理,都能讓你的畫作更加生動和具有個性。我迫不及待地想把我學到的技法運用到我的創作中,畫齣更多有故事、有情感的人物。這本書絕對是素描愛好者們的寶藏!

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我必須好好稱贊一下這本《人物素描畫法》!我一直以來都夢想能畫齣栩栩如生的人物肖像,但苦於沒有門路,總是徘徊在入門階段。這本書的齣現,讓我看到瞭希望!它的講解方式非常係統且循序漸進,從最基礎的素描綫條、明暗關係,到人物的骨骼結構、肌肉走嚮,再到五官的細膩刻畫,每一步都講解得非常到位。我特彆欣賞作者在講解人物的“比例”時,不是簡單地給齣一些數據,而是通過各種生動的比喻和圖示,來幫助讀者理解。比如,他用“頭部”作為衡量單位,來講解全身的比例,讓我一下子就抓住瞭關鍵。讓我驚喜的是,書中還專門講解瞭如何刻畫人物的“神態”,比如如何通過眼睛的微小變化來傳達不同的情緒,如何通過嘴角的弧度來錶現不同的錶情。這一點對我來說太重要瞭,因為我之前畫的人物,總是感覺“無神”。現在,我學會瞭如何用綫條和明暗來捕捉人物的內心世界。而且,書中還提供瞭大量的不同年齡、性彆、種族的人物範例,讓我可以反復練習,學習各種人物特點的畫法。這本書就像一位循循善誘的老師,讓我一步步地走嚮人物素描的殿堂,我強烈推薦給所有渴望提高人物素描技巧的朋友!

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《人物素描畫法》這本書,絕對是我近期最滿意的一本素描教材!我一直以來對人物素描都充滿熱情,但總是覺得自己在掌握人物的動態和形體方麵力不從心,畫齣來的東西總是顯得僵硬和缺乏生命力。這本書的講解方式,讓我耳目一新。作者不僅僅是教你如何“畫”,更是引導你去“觀察”和“理解”。我特彆喜歡它在講解人物動態時,那種從骨骼運動規律入手,再到肌肉如何配閤,最後如何通過綫條的流暢性來錶現動作的分析。這讓我一下子明白瞭,原來人物的動態並不是憑空想象齣來的,而是有其內在的科學依據的。讓我印象深刻的是,書中還專門闢齣章節來講解如何錶現人物的“質感”,比如皮膚的光澤、頭發的飄逸、衣物的垂墜感等等,這讓我意識到,要畫好人物,不僅僅要抓形體,還要錶現齣物體的“質感”。而且,書中提供的範例圖,無論是在結構、比例還是明暗處理上,都堪稱典範。我試著跟著書中的方法去練習,感覺自己畫的人物真的有瞭“生命”,有瞭那種流暢的動感和真實的存在感。這本書真的是一本集科學性、藝術性和實用性於一體的寶藏,我強烈推薦給所有想在人物素描領域有所突破的畫者!

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我真的非常感謝《人物素描畫法》這本書!一直以來,我都有一個繪畫的夢想,但因為各種原因,一直沒有找到閤適的切入點,尤其是人物素描,感覺太過復雜。偶然的機會,我看到瞭這本書,抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到,它徹底點燃瞭我對素描的熱情!書中的講解非常係統化,從最基礎的素描工具介紹,到人物的骨骼結構、肌肉走嚮,再到五官的刻畫和整體的比例協調,都講得非常細緻。我特彆喜歡它在講解人物頭部結構時,那種將頭部看作是一個球體,然後在此基礎上疊加五官和輪廓的方法,讓我一下子就找到瞭畫好頭部的感覺。而且,書中大量的範例圖,涵蓋瞭不同角度、不同姿態的人物,讓我可以反復臨摹,學習各種造型的技巧。最讓我感到驚喜的是,這本書還深入講解瞭如何錶現人物的“神韻”,比如眼神的傳達、錶情的細微變化等等。我以前畫人物總是抓不住那種眼神中的“靈動”,而這本書通過對眼球結構、眼瞼的厚度和錶情肌的分析,讓我明白瞭如何纔能畫齣有神采的眼睛。這本書就像一位經驗豐富的老師,一步步地引導我,讓我從一個完全的門外漢,逐漸變成瞭一個能夠畫齣基本人物的“準畫師”。我真心推薦給所有想學素描,尤其是想畫好人物的朋友們,這本書絕對是你們的入門首選!

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