馬諦斯畫語錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　廿世紀畫壇的重量級人物馬諦斯，不僅是野獸派繪畫的中心人物，在廿世紀初各種藝術潮流風起雲湧的年代，更扮演著舵手的角色。他在生平曾接受不少報章媒體的訪談，自己也有不少有關個人創作理念的文字記載，甚至齣版數本個人作品專輯或言論著作，如《五十張素描》、《主題與變化》、《爵士》等。坊間介紹馬諦斯生平與作品的中外書籍並不在少數，但以馬諦斯個人的話語及接受訪談的紀錄為內容的書籍，在颱灣幾乎闕如。　

　　有感於此，藝術傢齣版社近日推齣《馬諦斯畫語錄》一書，由旅法藝術傢兼即將於曆史博物館舉辦的「馬諦斯特展」策展人之一蘇美玉，花費數年時間整理、翻譯，並與馬諦斯遺産繼承中心、相關美術館與圖片中心洽談取得版權。　

　　「當我們談及自然，我們不可忘記並應該自我認定為自然界中的一部分，尤其當我們在研習一棵樹、一片天或一個意念時，我們應保持一份好奇心及真誠。因為，我們與宇宙是息息相關，我們有能力去發掘它，但不可試圖去超越它。」這是馬諦斯接受法國文學傢阿波裏奈爾訪談時所說的一段話，從中我們可以瞭解馬諦斯的創作內涵與自然有著不可忽略的關係。　

　　書中共分為「年錶」、「畫傢的筆記」、「畫傢的職業」、「談巴恩斯基金會的︿舞蹈﹀作品」、「素描與顔色間的永無休止爭議」、「我如何製作我這些書」、「爵士與剪紙」、「旺斯教堂」、「信息」九大篇章，其中有馬諦斯個人的文字錶述（如「畫傢的筆記」一節）；有馬諦斯接受訪談的記載（如「阿波裏奈爾訪問馬諦斯的對話」一節）；有馬諦斯的信函談及其創作理念的節錄（如「馬諦斯寫給安德烈‧盧維野賀有關畫樹的信」一節）；或是馬諦斯的學生、友人記載其話語的筆記（如「莎哈‧史坦的筆記」一節）。此外，旁徵博引、钜細靡遺的註釋，更是深入瞭解馬諦斯創作理念的難得資料。加上馬諦斯華麗鮮艷的作品圖版，以及馬諦斯為其晚年退隱之地——法國旺斯城，城中的小教堂所作內部裝飾設計的圖片，使得《馬諦斯畫語錄》一書，成為研究馬諦斯藝術不可多得的專書。　

　　細讀書中記載的馬諦斯話語，我們可以領略大師在其時代中，堅持走個人藝術路綫的堅決，即使遭人攻擊反對，亦能提齣擲地有聲的見解來為自己的理念做辯護。但在他談及旺斯教堂設計以及緻其鄉親的話中，卻感受到馬諦斯的謙遜：「構造設計這座教堂，不是我的選擇，而是命運選擇瞭我，以便讓我有機會在我人生繪畫研究的終點上，繼續地將我一生所尋求的觀念，作一連貫並錶達齣來。」　

　　馬諦斯留給我們質量俱佳的作品，且如其所言：「藉由我，應該使這個世界的人類能啓示齣一些清新的美來。」《馬諦斯畫語錄》一書，正是啓示我們清新之美的具體呈現。

晨曦中的哲思：一本關於光影、色彩與人性的深度探索 書名： 晨曦中的哲思 作者： 艾麗西亞·瓦倫丁 頁數： 480頁 齣版社： 環球視野齣版社 裝幀： 精裝，附贈手繪草圖集 --- 內容提要： 《晨曦中的哲思》並非一部藝術史的梳理，也非單純的技巧指南。它是一次深入人類感知核心的旅程，探尋光綫、色彩、形式以及它們如何共同構建我們對世界的理解和情感的共鳴。本書以一種近乎冥想的方式，引導讀者審視日常生活中那些被我們習以為常卻又蘊含無限深意的視覺現象。 本書的核心在於對“瞬間”的捕捉與永恒的思考。作者艾麗西亞·瓦倫丁，一位以其跨學科背景——融閤瞭物理學、哲學與視覺藝術理論的學者，構建瞭一個獨特的理論框架，用於解析我們的大腦如何處理視覺信息，並將其轉化為意義和情感。全書分為四個主要部分，層層遞進，從最基礎的光學原理，擴展至復雜的心理投射，最終落腳於個體經驗與集體記憶的交匯點。 第一部分：光之幾何學與物質的低語 (The Geometry of Light and the Whisper of Matter) 本部分著重於對“可見”的解構。作者摒棄瞭傳統藝術理論中對光綫的浪漫化描述，轉而采用一種近乎嚴謹的物理學視角，探討光子與物質錶麵相互作用時所産生的復雜現象。 關於影子的深度解析： 影子不再僅僅是光綫被阻擋的産物，而是被賦予瞭形狀和密度的“負形”存在。瓦倫丁詳細闡述瞭環境光、散射光與直射光如何共同塑造陰影的邊緣、色溫和層次感。她認為，對影子的理解程度，直接決定瞭對空間深度的感知能力。書中配有大量復雜光照場景下的微觀分析圖錶，展示瞭不同材質（如磨砂玻璃、拋光金屬、粗糙石材）對光綫的吸收與反射係數，並探討瞭這種物理特性如何潛移默化地影響瞭觀者的情緒基調——例如，硬朗、清晰的邊緣光如何引發警覺，而柔和的漫射光又如何帶來慰藉。 色彩的頻率與心理共振： 作者深入探討瞭顔色在光譜中的位置與其對人類生理係統的影響。這不僅僅是關於紅色的“熱情”或藍色的“平靜”，而是關於特定波長如何刺激視網膜神經元，進而影響內分泌係統。例如，她對“黃綠色”這一光譜中極易被忽略的過渡區域進行瞭長達數十頁的論證，指齣它在人類進化過程中可能扮演的信號角色，以及它在現代視覺疲勞緩解中的潛在應用。 第二部分：形式的演化：秩序、混沌與敘事結構 (The Evolution of Form: Order, Chaos, and Narrative Structure) 在確立瞭光與色的物理基礎後，本書轉嚮形式——綫條、輪廓、紋理——如何承載意義。瓦倫丁強調，形式的排列並非隨機，而是根植於人類對生存環境的認知模式。 綫條的“意圖”： 本章剖析瞭直綫、麯綫、摺綫所攜帶的“意圖性”。直綫代錶著目標明確、效率和邊界；麯綫則象徵著運動、生命力和連續性。作者特彆關注瞭“斷裂綫”的錶達力，即原本連續的結構（如一座橋梁、一個麵部輪廓）在關鍵點上的中斷，它所製造的張力遠超單純的幾何分割，它迫使觀者主動參與到意義的填補過程中。書中引用瞭古老的迷宮設計和現代建築的結構分析，論證瞭綫條在引導注意力流嚮方麵的核心作用。 紋理與時間性： 紋理被視為物質存在留下的時間印記。風化、腐蝕、打磨——所有這些過程都將時間刻在瞭錶麵。瓦倫丁將對紋理的感知上升到哲學高度，認為對粗糙、細膩、光滑的區分，實際上是我們對“變化速率”的直觀體驗。她通過對比一張高分辨率的岩石微觀照片和一張綢緞的宏觀圖像，展示瞭紋理如何構建齣關於耐久性、脆弱性和曆史感的復雜敘事。 第三部分：空間的心靈地圖：深度、距離與存在的位移 (The Mind’s Map of Space: Depth, Distance, and Existential Displacement) 本書的第三部分緻力於探討二維媒介（如繪畫、攝影）如何模擬和操縱我們對三維空間的感知，以及這種模擬如何映射到我們的心理空間。 透視法的心理學代價： 綫性透視作為西方藝術的核心工具，本章對其進行瞭批判性重估。作者指齣，雖然它提供瞭精確的深度感，但這種嚴格的、以“消失點”為導嚮的結構，無形中固化瞭觀察者的視角，限製瞭觀察的可能性。相反，多焦點或非歐幾裏得的空間處理，雖然在物理上不精確，卻能更好地錶達主觀經驗中的情感距離和記憶的重疊性。 空氣透視與記憶的失焦： 空氣透視（大氣對遠景的影響）在這裏被解釋為一種“記憶過濾”的視覺類比。物體越遠，細節越模糊，色彩飽和度越低，這恰恰對應瞭記憶的本質——情感殘留物被保留，而精確的細節逐漸消散。作者探討瞭如何在作品中故意誇大或弱化空氣透視的效果，以控製觀者對“距離”的情感代入感。 第四部分：感官的煉金術：從觀察者到參與者 (The Alchemy of Senses: From Observer to Participant) 最後一部分探討瞭視覺藝術的終極目標：超越被動觀看，實現主動的、體驗式的參與。 閾限與跨界體驗： 瓦倫丁提齣瞭“感官閾限”的概念，即視覺體驗開始與其他感官（觸覺、聽覺）發生交叉的臨界點。她分析瞭如何通過特定構圖和材質的並置，誘發觀者産生“聽見”色彩或“觸摸”到光綫的錯覺。例如，一個極簡的、高對比度的畫麵，可能引發一種近乎聽覺上的“寂靜”感。 觀看的倫理學： 這是一個關於責任的章節。作者反思瞭在信息爆炸的時代，我們如何“觀看”一個圖像。觀看不再是簡單的接收，而是一種選擇——選擇聚焦於什麼，選擇忽略什麼。本書最終呼籲讀者，將每一次的視覺接觸都視為一次主動的、充滿倫理考量的哲學實踐，從而賦予我們所見之物以真正的生命力。 --- 適閤讀者： 本書適閤所有對視覺藝術、感知心理學、現象學以及哲學美學感興趣的讀者。它為視覺藝術傢、設計師提供瞭一種跳齣工具箱限製的思維模型；為哲學傢和心理學傢提供瞭豐富的案例研究，以探討人類經驗的建構過程。它要求讀者具備耐心和對細微差彆的敏感度，因為每一次深入的閱讀，都將是一次對自身認知邊界的溫柔拓展。

评分☆☆☆☆☆

5. 《馬諦斯畫語錄》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一份關於如何感受生命、如何擁抱色彩的珍貴禮物。我一直覺得，馬諦斯是一位非常懂得“生活”的藝術傢，他的畫作裏充滿瞭陽光、熱情和生命力，就像他所描繪的那些充滿地中海風情的畫麵一樣，讓人心生嚮往。書中的每一幅畫作，都像是一首無聲的詩，用色彩和綫條，訴說著他對生活的熱愛。我特彆喜歡他筆下那些鮮艷的色彩，它們大膽而又和諧，仿佛能點亮整個世界。那些看似簡單的構圖，卻蘊含著藝術傢對空間、對光影的深刻理解。閱讀這本書，就像是與馬諦斯進行瞭一場跨越時空的對話，他用他的畫筆，嚮我展示瞭一個充滿無限可能的世界。它讓我重新審視瞭“美”的定義，不再是單一的標準，而是多元的、自由的、充滿個性的。

评分☆☆☆☆☆

4. 收到《馬諦斯畫語錄》的那一刻，就感受到它蘊含的獨特能量。這本書的厚度與份量，足以讓我在午後的咖啡時光裏，靜靜地沉浸其中。馬諦斯，這個名字本身就帶著一股濃烈的藝術氣息，而這本畫冊，更是將他的藝術精髓展現得淋灕盡緻。我一直覺得，馬諦斯是一位非常“接地氣”的藝術傢，他的畫作裏沒有那些晦澀難懂的哲學理論，隻有最直接、最純粹的視覺衝擊。那些大膽而又和諧的色彩組閤，總能輕易地調動我的情緒，讓我感受到一種前所未有的活力。我特彆喜歡他筆下的人物，那些麯綫的流暢，那些姿態的自然，都充滿瞭生命的美感。它們不是冰冷的模型，而是有血有肉，有情感的生命。翻閱這本書，就像在與一位充滿智慧的朋友分享他的藝術體驗，他用最直觀的方式，嚮我展示瞭色彩的魅力，綫條的力量，以及生命的美好。它讓我相信，藝術，本身就是一種最美好的語言，它能夠跨越文化，跨越語言，直接觸動人的內心。

评分☆☆☆☆☆

2. 哇，這本《馬諦斯畫語錄》簡直是視覺的盛宴！作為一個在颱灣生活瞭二十幾年的“老饕”，我對各種精緻的事物都有著特彆的品味，而這本書，絕對是近來讓我眼睛為之一亮的作品。它的裝幀設計就透露著一股低調的奢華，那種紙張的觸感、印刷的質感，都讓人愛不釋手。翻開書頁，撲麵而來的便是馬諦斯那標誌性的、充滿生命力的色彩。我一直覺得，馬諦斯是個很懂“生活”的藝術傢，他的畫作裏沒有那種沉重的哲學，更多的是一種對當下美好瞬間的捕捉和贊頌。那些鮮艷的紅、明亮的黃、深邃的藍，在他的畫布上組閤齣一種極富張力的和諧。我特彆喜歡他筆下的那些室內場景，看似隨意的構圖，卻充滿瞭生活的氣息，那些傢具、器皿、窗外的光影，都被他賦予瞭生命，仿佛每一件物品都在述說著自己的故事。讀這本書，感覺就像是走進瞭一間充滿陽光的畫室，空氣中彌漫著顔料和油畫的香氣，而馬諦斯就坐在那裏，用他的畫筆，記錄下每一個讓他心動的瞬間。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於如何感受生活、如何擁抱色彩的指南。

评分☆☆☆☆☆

6. 拿到《馬諦斯畫語錄》的時候，就覺得它不像市麵上一般的畫冊，那種厚實的質感，精美的裝幀，都透露著一種用心。我平日裏雖然不算是藝術專傢，但對於能打動人心的東西，總是格外敏感。馬諦斯的畫作，就是那種能輕易抓住我的眼球，並且深深觸動我心靈的作品。他的色彩，那種大膽的、奔放的，卻又帶著一種莫名的和諧，總能讓我感受到一種生命的張力。我尤其著迷於他筆下的那些人物，那種慵懶的、放鬆的姿態，仿佛能感受到空氣中彌漫的暖意，聽見微風吹拂樹葉的聲音。這本書，不僅僅是欣賞藝術，更像是在學習如何用眼睛去發現生活中的美，如何用色彩去錶達內心的情感。它讓我明白，原來藝術並不需要多麼高深莫測，它就在我們身邊，就在每一次心動的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

1. 收到《馬諦斯畫語錄》這本畫冊，第一眼就覺得它很有分量，拿在手裏沉甸甸的，翻開來，果然是滿滿的驚喜。我平時對藝術涉獵不深，但馬諦斯的色彩總是能輕易抓住我的眼球，那種大膽、奔放，卻又帶著一絲東方韻味的色彩搭配，總讓我覺得生活仿佛瞬間充滿瞭活力。書中的每一幅畫作，都像是藝術傢用最純粹的情感在畫布上跳躍的音符，沒有刻意的描摹，隻有生命的本真流露。那些鮮活的綫條，那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著藝術傢對光影、對體積、對空間無盡的探索。我尤其喜歡他筆下的人物，無論是慵懶的裸體，還是靜謐的室內場景，都散發著一種自然而又充滿生命力的氣息，仿佛能感受到畫中人的呼吸，聽到他們的低語。這本書不僅僅是欣賞畫作，更像是與馬諦斯這位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。他的畫作，仿佛在訴說著一個充滿陽光、色彩和熱情的國度，那裏沒有煩惱，隻有純粹的美麗。翻閱這本書，我仿佛置身於他所描繪的那個世界，感受著海風的吹拂，聽著音樂的鏇律，沉醉在濃鬱的色彩之中。它讓我重新審視瞭“美”的定義，不再是單一的標準，而是多元的、自由的、充滿個性的。

评分☆☆☆☆☆

7. 《馬諦斯畫語錄》這本書，對我而言，是一次關於色彩與生命的深刻體驗。我一直覺得，馬諦斯是一位非常懂得“生活”的藝術傢，他的畫作裏充滿瞭陽光、熱情和生命力，就像他所描繪的那些充滿地中海風情的畫麵一樣，讓人心生嚮往。書中的每一幅畫作，都像是一首無聲的詩，用色彩和綫條，訴說著他對生活的熱愛。我特彆喜歡他筆下那些鮮艷的色彩，它們大膽而又和諧，仿佛能點亮整個世界。那些看似簡單的構圖，卻蘊含著藝術傢對空間、對光影的深刻理解。閱讀這本書，就像是與馬諦斯進行瞭一場跨越時空的對話，他用他的畫筆，嚮我展示瞭一個充滿無限可能的世界。它讓我重新審視瞭“美”的定義，不再是單一的標準，而是多元的、自由的、充滿個性的。

评分☆☆☆☆☆

3. 《馬諦斯畫語錄》這本書，對於我這樣一個對藝術略知一二的上班族來說，簡直就像打開瞭一扇通往色彩斑斕世界的大門。我一直覺得，藝術就是要走近生活，而馬諦斯就是那個最擅長把生活變成藝術的大師。書中的每一幅畫作，都像是他內心最真實的情感流露，沒有矯揉造作，隻有最直接、最純粹的錶達。我尤其著迷於他對於色彩的運用，那種大膽的撞色，那種強烈的對比，卻又能達到一種令人驚嘆的和諧。閱讀這本書，就像在與一位充滿智慧的老朋友對話，他用畫筆，用色彩，嚮我展示瞭一個充滿無限可能的世界。我喜歡他筆下的那些溫暖的色調，它們仿佛帶著陽光的溫度，能輕易融化人心中的陰霾。那些簡單的綫條，勾勒齣的身影，卻充滿瞭力量和生命力，讓我感受到一種來自生命本源的喜悅。它讓我重新認識到，原來藝術並不遙不可及，它就在我們身邊，在每一個鮮活的色彩，在每一個生動的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

9. 《馬諦斯畫語錄》這本書，讓我有機會重新認識到色彩的力量。在颱灣，我們習慣瞭各種細膩的色彩搭配，但馬諦斯卻用一種全然不同的方式，展現瞭色彩的原始衝擊力。他的紅，是熱情的火焰；他的藍，是深邃的大海；他的黃，是燦爛的陽光。這些色彩在畫布上碰撞、交融，卻又形成一種奇妙的和諧。我特彆喜歡他筆下那些看似隨意的綫條，它們勾勒齣的身影，充滿瞭生命力，也充滿瞭自由的氣息。這本書，不僅僅是一次視覺的享受，更像是一次心靈的洗禮。它讓我明白，藝術可以如此直觀，如此自由，如此充滿生命力。它鼓勵我去擁抱生活中的各種色彩，去感受它們帶來的喜悅和力量。

评分☆☆☆☆☆

8. 拿到《馬諦斯畫語錄》這本畫冊，我立刻就被它散發齣的藝術氣息所吸引。在快節奏的颱灣生活裏，能有一本書，讓你放慢腳步，靜靜欣賞，是一種難得的體驗。馬諦斯的色彩，總是那麼明亮、那麼充滿活力，仿佛能驅散一切陰霾。我尤其喜歡他筆下那些充滿生活氣息的場景，那些簡單的傢具，那些窗外的光影，都被他賦予瞭生命，充滿瞭溫馨的感覺。翻閱這本書，我仿佛能感受到畫中人物的呼吸，聽到他們低語的聲音。它讓我明白，藝術並不僅僅是掛在美術館裏的高高在上的作品，它也可以是日常生活中的點點滴滴，是每一個被色彩點亮的瞬間。這本書，就像一位充滿智慧的朋友，用他的畫作，引導我重新發現生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

10. 收到《馬諦斯畫語錄》的那一刻，就覺得它不同尋常。那沉甸甸的質感，那精美的印刷，都彰顯著它的價值。作為一名喜歡在生活中尋找美的颱灣讀者，我一直對馬諦斯的作品情有獨鍾。他的色彩，總能讓我感受到一種原始的生命力，那種大膽的、奔放的，卻又帶著一絲東方韻味的色彩組閤，總能輕易抓住我的目光。我尤其喜歡他筆下的人物，那些看似隨意的綫條，卻勾勒齣充滿生命張力的身影，仿佛能感受到他們呼吸的節奏，聽到他們內心的低語。翻閱這本書，就像走進瞭一個充滿陽光、色彩和熱情的國度，那裏沒有憂愁，隻有純粹的美好。它讓我重新審視瞭“美”的定義，不再是單一的標準，而是多元的、自由的、充滿個性的，就像生命本身一樣。