圖書描述
國內第一本兼具專業水準與基礎實務教學的膠彩畫入門書籍
膠彩畫，簡單的說就是以膠為素材媒介，像油畫以油、水彩以水為媒介一樣。膠的來源，是從動物身上提煉之後，將它加入水乾顔料或天然礦物顔料使其附著於絹布、紙上或木闆等。而「以膠敷彩」的繪畫方式，主要源自中國，但興盛於日本，早在中國新石器時代的彩陶文化，人們已懂得使用礦物質顔料加入獸脂（膠），畫在陶器的錶麵，此種技法曆經瞭漢、唐至宋達到的高峰，爾後逐漸式微。膠彩的技法後來傳入日本，成為日本繪畫藝術的主要淵源。也因此，到目前為止，膠彩畫無論是在素材開發、技巧的使用及它的藝術地位及價值，日本都扮演著引領的地位。
同樣的，有關膠彩畫的專書論述，也以日本較為完備。《膠彩畫材料與技法》一書，即譯自日本林功教授的著作。本書的前言，林教授首先提到「個人主觀認為，對於不關心素材的日本畫（膠彩畫），不應稱日本畫」，錶明瞭膠彩畫這門藝術的獨特之處在於材料使用的關鍵性，換句話說，也就是瞭解隱藏於畫麵背後的技法與素材，纔能創造齣屬於自我風格的膠彩繪畫藝術。
本書主要內容則分為數個單元，描述膠彩畫的相關素材與繪畫技法。從岩繪具的使用、鬍粉形成、膠的濃度、紙張的選擇、裱褙技術，到筆的原料與製作過程、墨條、如何落款、寫生與構圖及如何製造氣氛等，皆钜細靡宜的介紹每個繪畫步驟、材料與工具的特性，並且配閤大量的學習膠彩畫流程照片，以圖引文、循序漸進的寫作方式，引導欲學習或對於膠彩畫有興趣的讀者、畫者，可以廣泛性同時又深度性的瞭解膠彩畫的全貌。
本書原著林功教授曾任日本愛知縣立藝術大學美術學部，教學的同時亦從事藝術創作，在日本齣版過《在絹布和紙上描繪風景的日本畫畫法》、《名畫技法》及本書等著作，為日本膠彩畫領域中的當紅作傢。譯者廖瑞芬小姐與林功先生為師生關係，畢業於愛知縣立藝術大學美術研究所膠彩畫碩士班，現任職於大葉大學造型藝術係，其膠彩畫作品曾多次得奬。
本書經作者授權，並由譯者參酌當前颱灣膠彩畫實際狀況翻譯，相信可以幫助讀者更容易掌握住膠彩繪畫藝術的精髓。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
拿到《膠彩畫材料與技法》這本書，我最大的感受就是“專業”與“實用”的完美結閤。作為一名對藝術創作有著強烈熱情，但又缺乏係統性指導的業餘愛好者，這本書恰好填補瞭我在膠彩畫領域的知識空白。作者在材料部分的講解，可以說是細緻入微，遠超我的預期。他不僅介紹瞭各種顔料的物理性質、顔色特性，更重要的是，詳細闡述瞭這些材料在實際繪畫過程中的錶現，以及如何根據不同的主題和風格來選擇和組閤。例如，在講解礦物顔料時，書中不僅列舉瞭青金石、孔雀石等經典礦物，還特彆提到瞭颱灣地區一些藝術傢對本土礦物的挖掘和應用，這讓我感到非常驚喜，也為我的創作提供瞭一些本土化的思路。關於“基底”的討論也同樣精彩，從傳統的木闆、絹布，到現代的閤成闆材，作者都進行瞭詳細的比較和推薦，並給齣瞭不同基底的特性說明，以及如何進行基層處理，以確保畫作的耐久性和色彩錶現。我一直以為膠彩畫的技法門檻很高，但這本書通過大量的圖例和分步解析，將一些復雜的技法變得觸手可及。比如“罩染”和“點彩”的技法，書中都給齣瞭非常清晰的步驟和效果演示，讓我能夠理解這些技法是如何疊加色彩、塑造層次感的。尤其是關於“金銀箔”的使用，作者不僅講解瞭貼箔的基本流程，還提到瞭如何通過“磨金”、“退金”等方式來獲得更加細膩和富有質感的金屬效果，這讓我對畫麵錶現力有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本“How-to”指南，更像是一本“Why-and-How”的藝術解析，它讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”，以及這樣做能達到什麼樣的藝術效果。這本書的價值，遠超其價格，絕對是我藝術創作道路上的良師益友。
评分說實話，當初買《膠彩畫材料與技法》這本書，是抱著試試看的心態。因為膠彩畫對我來說，一直是一種既熟悉又陌生的藝術形式。熟悉，是因為在博物館和畫廊裏，經常能看到那些閃耀著金屬光澤、色彩瑰麗的作品；陌生，是因為它背後的材料和技法，總感覺有些神秘，不易接近。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它用一種極其詳實且易於理解的方式，為我揭開瞭膠彩畫的麵紗。首先，在材料部分，作者不僅僅是列舉瞭各種顔料和基底，更深入地探討瞭它們的物理和化學特性，以及這些特性如何影響最終的繪畫效果。比如，關於雲母、貝殼粉等特種顔料的運用，書中就給齣瞭非常具體的處理方法和效果對比，讓我明白瞭為什麼有些作品看起來會有如此獨特的光澤。我特彆贊賞書中關於“膠”的講解，這是膠彩畫的核心，書中詳細介紹瞭各種天然膠（如兔皮膠、魚膠）和現代閤成膠的特性、保存方法以及如何根據不同的創作需求進行調配。這一點對於新手來說至關重要，因為一旦膠的比例不對，很容易導緻畫麵開裂或色彩不均。接著是技法部分，它從基礎的筆觸、暈染，到進階的“設色”、“敷金”等，都做瞭非常清晰的圖解和文字說明。讓我印象深刻的是關於“金箔”的運用，書中不僅介紹瞭如何貼金，還分享瞭如何通過不同的金箔種類和處理方式來達到不同的視覺效果，例如暗金、亮金、古金等，這讓我想起瞭很多颱灣藝術傢作品中那種低調而又奢華的金屬質感。這本書的語言風格也非常人性化，沒有過多生澀的學術術語，而是用一種非常貼近藝術傢感受的方式來講解，仿佛作者就在我身邊，手把手地教我一樣。對於我這樣一個對傳統藝術充滿好奇，但又缺乏專業知識的人來說，這本書提供瞭一個非常好的入門途徑，讓我對膠彩畫的興趣瞬間高漲。
评分我必須說，《膠彩畫材料與技法》這本書簡直是為我量身定做的！作為一個在颱灣土生土長的藝術愛好者，我對本土的藝術發展一直有著濃厚的興趣，而膠彩畫，尤其是那些融閤瞭傳統東方美學與現代創新精神的作品，更是深深吸引著我。這本書最大的亮點，莫過於它對颱灣膠彩畫發展脈絡的梳理，以及對本土藝術傢們在這門技藝上的探索和貢獻的詳細記錄。作者沒有局限於泛泛而談，而是深入到颱灣地區特有的創作環境和材料運用上，比如如何根據颱灣的氣候和濕度調整膠黏劑的配比，或者如何利用島上豐富的自然資源來獲取特殊的顔料。這使得書中的內容不僅具有學術價值，更充滿瞭地方特色和實踐指導意義。我尤其喜歡書中關於“現代化膠彩畫”的討論，它如何從日本傳統體係中汲取養分，又如何結閤西方現代繪畫的觀念，發展齣獨樹一幟的麵貌。書中列舉的一些藝術傢作品分析，更是讓我大開眼界，不僅僅是欣賞作品的美感，更是理解瞭他們在材料選擇、技法運用以及創作理念上的深思熟慮。雖然我對膠彩畫的瞭解還不算深入，但這本書的講解方式非常親切，很多專業術語都配有通俗易懂的解釋，即使是像我這樣涉足不深的人，也能輕鬆理解。我最想嘗試的是書中提到的“石綠”和“硃砂”的調配，它們在中國畫和日本畫中都占有重要的地位，但如何在現代膠彩畫中賦予它們新的生命力，這本書給瞭我很多靈感。總而言之，這本書不僅僅是一本關於材料和技法的教程，更是一部關於颱灣膠彩畫的藝術史詩，它讓我看到瞭這項古老技藝在寶島上煥發的勃勃生機。
评分《膠彩畫材料與技法》這本書，是我近年來讀到過的最實在、最貼心的藝術類書籍之一。作為一個對傳統繪畫材料情有獨鍾的藝術愛好者，我一直對膠彩畫那種獨特的質感和光澤非常著迷。這本書在這方麵的講解，絕對是行業內的標杆！作者對各種顔料的介紹，不僅僅是停留在色彩錶麵的描述，而是深入到顔料的成分、來源、特性，以及它們在不同基底上的錶現。我特彆喜歡關於“礦物顔料”的章節，書中詳細介紹瞭青金石、硃砂、孔雀石等傳統顔料的化學成分和物理特性，以及如何將它們研磨至極細的程度，並與膠進行精確的調配，以獲得最佳的色彩飽和度和穩定性。這讓我明白瞭為什麼很多古老畫作的色彩能夠曆經韆年而不衰。關於“膠”的講解更是讓我受益匪淺。書中詳細介紹瞭各種天然膠（如兔皮膠、魚膠）和閤成膠的特性，以及它們在不同溫度、濕度下的錶現，並給齣瞭具體的調配比例和使用方法。這一點對於初學者來說至關重要，因為膠的用量直接影響到顔料的附著力和畫麵的耐久性。我一直以為貼金箔是一件非常睏難的事情，但這本書的講解，從準備基底到貼箔技巧，再到最後的打磨和拋光，都做得非常詳細，並且配有大量的圖示，讓我覺得好像就在身邊教學一樣。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“退光”、“加光”等技法來豐富畫麵的層次感和立體感，這讓我對膠彩畫的錶現力有瞭全新的認識。這本書不僅僅是教授技術，更是傳遞一種藝術理念，讓我明白如何通過對材料的深入理解和精湛的技法，來創造齣真正有生命力的藝術作品。
评分《膠彩畫材料與技法》這本書，可以說是一部颱灣膠彩畫界的“百科全書”！我一直對膠彩畫懷有濃厚的興趣，但市麵上很多相關書籍都偏重於理論，或者過於日係，缺乏本土化的視角。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的一個大難題。作者對颱灣膠彩畫發展曆程的梳理，讓我看到瞭這項古老技藝如何在寶島上生根發芽，並與本土文化和藝術理念相結閤，發展齣獨特的麵貌。書中對颱灣藝術傢們在材料改良和技法創新上的貢獻，也做瞭非常詳細的介紹。例如，如何利用颱灣本地的礦物資源來製作獨特的顔料，或者如何根據颱灣的氣候特點來調整膠的配方，這些內容都極具啓發性。我特彆欣賞書中關於“基底”的講解，它不僅僅是羅列瞭各種常見的基底材料，更深入地分析瞭不同基底的特性，以及它們與顔料、膠之間的相互作用。書中還提到瞭如何根據不同的創作需求來選擇閤適的基底，並給齣瞭詳細的基層處理方法，比如如何打磨、上底色等，這些都是影響畫麵最終效果的關鍵步驟。在技法方麵，書中對“暈染”、“套染”、“點彩”等基本技法的講解非常透徹，配有大量精美的實例圖，讓我能夠直觀地理解這些技法的運用。尤其讓我驚喜的是，書中還介紹瞭“金銀箔”的多種使用方式，從最基礎的貼箔，到更具藝術性的“局部磨金”、“退金”等，都做瞭非常細緻的演示。這讓我聯想起很多颱灣當代膠彩畫作品中那種低調而又奢華的金屬質感，原來是可以這樣實現的！總而言之，這本書不僅是學習膠彩畫材料和技法的寶典，更是一次深入瞭解颱灣膠彩畫藝術的精彩旅程。
评分這本書真是太讓我驚喜瞭！原本以為《膠彩畫材料與技法》會是一本比較枯燥的技術手冊，沒想到它深入淺齣地講解瞭膠彩畫的方方麵麵，尤其是颱灣本地對膠彩畫的研究和發展，更是讓我耳目一新。作者對材料的闡述非常細緻，從最基礎的顔料、基底、膠黏劑，到一些更專業的輔助材料，都一一做瞭介紹。特彆是關於天然礦物顔料的講解，詳細描述瞭不同礦物的來源、特性以及如何處理纔能達到最佳的繪畫效果。我一直對那些色彩斑斕又具有曆史厚重感的膠彩畫作品情有獨鍾，但苦於不知如何下手，這本書就像一座寶庫，為我打開瞭通往膠彩畫世界的大門。書中還特彆提到瞭颱灣本土藝術傢在膠彩畫材料改良和應用上的創新，比如如何利用當地的天然材料來製作膠黏劑，或者對傳統礦物顔料進行精細研磨和調配，這些內容讓我感覺非常親切，也更加激發瞭我嘗試的動力。技法的闡述更是點睛之筆，從最基礎的暈染、罩染，到更復雜的技法如“金箔貼閤”、“磨石技法”等，都配有清晰的圖示和步驟說明，即便我是繪畫初學者，也能照著一步步學習。尤其讓我印象深刻的是關於“退光”和“加光”的技法，這兩種看似矛盾的操作，在書中卻被解釋得非常透徹，讓我明白瞭如何通過光影的變化來增強畫麵的立體感和質感。書中提到的很多練習方法都非常實用，我迫不及待地想要買些材料，跟著書中的指導開始我的膠彩畫創作之旅瞭！這本書不僅是繪畫技巧的指導，更像是一次穿越颱灣膠彩畫曆史的文化體驗，讓我對這項古老而又充滿活力的藝術形式有瞭更深層次的理解。
评分坦白說，《膠彩畫材料與技法》這本書完全刷新瞭我對膠彩畫的認知。以前總覺得膠彩畫是一種比較“高冷”的藝術，遙不可及，但這本書用一種非常平易近人的方式，將這項技藝的精髓展現在我眼前。我特彆喜歡書中對“膠”的深入剖析，這是膠彩畫的靈魂所在。作者詳細介紹瞭各種天然膠（如鹿膠、魚膠）和閤成膠的特性，以及如何根據不同的顔料、基底和氣候條件來調整膠的濃度和配比。這一點對於初學者來說至關重要，因為膠的用量直接影響到顔料的附著力和色彩的穩定性。書中還提到瞭如何鑒彆和處理天然膠，避免雜質影響畫作質量，這部分內容非常實用。在顔料方麵，書中不僅僅是羅列瞭各種礦物顔料和閤成顔料，更深入地探討瞭它們的色彩原理、光學特性以及在不同光照下的錶現。我特彆關注瞭書中關於“硃砂”和“雌黃”等傳統礦物顔料的講解，作者不僅介紹瞭它們的曆史淵源，還分享瞭如何將其研磨至細膩的程度，以及如何與膠結閤以達到最佳的著色效果。這讓我聯想起很多宋代和明代古畫中那種溫潤而又富有生命力的色彩。技法的講解更是細膩到位，從最基礎的“暈染”、“罩染”，到更具挑戰性的“貼金”、“磨石”，書中都提供瞭詳盡的步驟分解和圖示。讓我印象深刻的是關於“透明度”和“不透明度”的運用，作者通過不同技法的組閤，演示瞭如何創造齣豐富的色彩層次和視覺效果。這本書不僅有理論知識，更有大量的實踐指導，讓我覺得隨時可以拿起畫筆，開始創作。它打破瞭膠彩畫的神秘感，讓我覺得這是一門人人都可以掌握的技藝，關鍵在於掌握正確的方法和細緻的耐心。
评分對於《膠彩畫材料與技法》這本書，我的感受可以用“驚艷”來形容！我一直對膠彩畫那種獨特的光澤和層次感非常著迷，但苦於找不到一本真正能讓我入門並深入的書。這本書，就像是為我量身定做的。作者在材料部分的講解，可以說是非常全麵和細緻。他不僅介紹瞭各種顔料的成分、特性，更重要的是，詳細闡述瞭它們在不同基底上的錶現，以及如何選擇和組閤來達到最佳的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“礦物顔料”的講解，作者不僅介紹瞭青金石、硃砂、孔雀石等傳統顔料的來源和特性，還分享瞭如何將它們研磨至極細的程度，並與膠進行精確的調配，以獲得最佳的色彩飽和度和穩定性。這一點對於想要追求傳統膠彩畫質感的我來說，簡直是福音！關於“膠”的講解更是讓我茅塞頓開。書中詳細介紹瞭各種天然膠（如兔皮膠、魚膠）和閤成膠的特性，以及它們在不同溫度、濕度下的錶現，並給齣瞭具體的調配比例和使用方法。這讓我明白瞭為什麼很多膠彩畫作品會齣現開裂或者色彩脫落的情況，原來是膠的用量不對。在技法方麵，這本書也是非常齣色。它從最基礎的“暈染”、“罩染”，到一些更具錶現力的技法，如“點彩”、“颳擦”等，都進行瞭清晰的圖解和文字說明。讓我印象深刻的是，書中還詳細講解瞭“金箔”的運用，從準備基底到貼箔技巧，再到最後的打磨和拋光，都做得非常詳細，並且配有大量的圖示，讓我覺得好像就在身邊教學一樣。這本書不僅僅是教授技術，更是傳遞一種藝術理念，讓我明白，膠彩畫的魅力不僅僅在於色彩的絢麗，更在於藝術傢對光影、質感和細節的精妙把握。
评分這本書《膠彩畫材料與技法》，簡直就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來膠彩畫的秘密。我一直以來對膠彩畫那細膩的光澤和深邃的色彩著迷不已，但總覺得其中的門道太深。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。讓我特彆感動的是，作者在講解材料時，非常注重實際操作的細節。比如，對於天然礦物顔料，書中不僅介紹瞭它們的色彩原理，更細緻地闡述瞭研磨的粗細度對色彩飽和度和透明度的影響，以及如何正確地將研磨好的顔料與膠進行混閤，纔能達到最佳的繪畫效果。我一直對“金箔”的使用感到好奇，這本書對此的講解尤其詳盡。它不僅介紹瞭不同種類金箔的特性，如純金箔、銅箔、閤金箔等，還詳細演示瞭貼金箔的各種技巧，包括如何處理基底，如何使用膠水，以及如何對金箔進行打磨和拋光，以獲得不同的光澤效果。書中的“退金”技法尤其讓我驚嘆，原來可以通過特定的方法，讓金箔的光澤變得更加內斂和有曆史感，而不是一味地閃耀。在技法方麵，這本書也做得非常齣色。它從最基礎的“暈染”、“罩染”，到一些更具錶現力的技法，如“點彩”、“颳擦”等，都進行瞭清晰的圖解和文字說明。書中還穿插瞭很多颱灣藝術傢的創作實例，讓我能夠更好地理解這些技法在實際創作中的應用。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何“看見”和“錶現”膠彩畫之美的藝術指南。它讓我明白，膠彩畫不僅僅是材料的堆砌，更是藝術傢對光影、色彩和質感的深刻理解與巧妙運用。
评分我必須說，《膠彩畫材料與技法》這本書，完全超齣瞭我的預期！作為一名對颱灣本土藝術文化頗感興趣的讀者，我一直希望能找到一本既能深入講解膠彩畫技術，又能體現颱灣藝術特色的書籍。這本書，恰恰滿足瞭我的所有期待。作者在材料部分的講解，非常接地氣，他不僅介紹瞭國際上通用的膠彩畫材料，更著重介紹瞭颱灣地區藝術傢們在材料上的創新和應用。例如，書中提到瞭如何利用颱灣本土的礦物資源來製作特殊的顔料，以及如何根據颱灣獨特的氣候條件來調整膠黏劑的配方。這些本土化的內容，讓我覺得非常有親切感，也為我未來的創作提供瞭豐富的靈感。我尤其對書中關於“基底”的詳細介紹印象深刻。它不僅僅是羅列瞭木闆、絹布等傳統基底，還探討瞭各種閤成基底的特性，以及如何進行基層處理，以確保畫作的耐久性和色彩錶現。書中還分享瞭颱灣藝術傢們在基底處理上的獨到經驗，比如如何利用特殊工藝來增加基底的吸附性和質感，這讓我大開眼界。在技法方麵，這本書的講解也是非常細緻和係統。從最基礎的“暈染”、“罩染”，到更復雜的“貼金”、“磨石”，都配有清晰的圖示和步驟說明。讓我印象深刻的是，書中對“透明度”和“不透明度”的運用進行瞭深入的探討，讓我明白瞭如何通過不同技法的組閤來創造齣豐富的色彩層次和視覺效果。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部颱灣膠彩畫的藝術史，它讓我看到瞭這項古老技藝在寶島上煥發的勃勃生機，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。
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