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《盛世梨園：清末民初戲麯藝術的流變與傳承》 作者： 張子謙 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司 齣版日期： 2023年10月 定價： 168.00元 --- 內容提要 《盛世梨園：清末民初戲麯藝術的流變與傳承》是一部深度聚焦於中國近代戲麯史的學術專著。本書以清末“京師四大名旦”的崛起為引子，細緻剖析瞭自1890年至1937年間，中國傳統戲麯，特彆是京劇、昆麯以及新興的“花部亂彈”在社會劇變中的艱難轉型、藝術革新與人纔培養的復雜圖景。全書不僅梳理瞭主要劇種的劇目流傳與聲腔演變，更著重考察瞭劇場作為文化中介所扮演的角色，以及在城市化進程中，戲麯藝術如何與新興媒體（如留聲機、早期電影）進行對話與融閤。 本書的研究範圍涵蓋瞭從傳統戲班的組織結構、商業運營模式的現代化，到劇作傢群體對傳統題材的重新詮釋，以及女性角色在舞颱上地位的微妙變化。作者通過對大量一手資料，包括當時報刊雜誌上的戲評、戲園子賬簿、藝術傢手劄的考證，力求還原一個既傳統又充滿活力的“梨園盛世”。 --- 詳細章節結構與內容介紹 第一部分：時代的脈動與劇場的勃興（1890-1911） 第一章：清末戲麯的“變”與“不變” 本章探討瞭晚清社會結構鬆動對戲麯生態的初期影響。重點分析瞭清政府對戲麯態度的曖昧性，以及民間資本介入對戲班經營模式的衝擊。詳細考察瞭自慈禧太後對戲麯的偏愛如何反嚮塑造瞭宮廷與民間戲麯的互動關係。 1.1 傳統戲班的商業化轉型： 考察瞭“堂頭”製度的鬆動與新式經理人的齣現，以及票友會所扮演的贊助與批評雙重角色。 1.2 地方戲的抬頭與京劇的中心化： 對徽班進京後“花部”對“雅部”（昆麯）的擠壓過程進行深入比較分析，展示瞭新興城市文化對錶演形式的偏好。 第二章：舞颱上的革命先聲：劇目題材的初步革新 重點討論瞭在戊戌變法前後，戲麯如何開始觸碰政治敏感話題，以及早期“時戲”的萌芽。 2.1 傳統忠孝節義的再闡釋： 分析瞭如《定軍山》、《搜孤度歲》等傳統大戲在晚清演齣中，如何被賦予新的政治寓意，成為民間對“忠”與“義”的集體緬懷。 2.2 早期“文明戲”的影子： 考察瞭從話劇（文明戲）中汲取營養的早期戲麯嘗試，特彆是對舞颱調度和寫實布景的引入。 第二部分：民國初建與藝術的鼎盛期（1912-1927） 第三章：四大名旦的誕生：角色分工的革命性突破 本章集中研究瞭梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生四位旦角藝術傢如何通過對女性形象的深度挖掘和藝術手法的集大成，將旦行推嚮瞭前所未有的高度。 3.1 聲腔的精煉與個性化： 詳細對比分析瞭四大名旦各自對京劇聲腔（如西皮、二黃）的創新與融閤，以及其對後世行腔規範的影響。 3.2 服飾與舞美的“新國風”： 考察瞭他們如何吸收西方美術和服飾學的概念，創造齣既有傳統韻味又符閤近代審美的舞颱形象，特彆是對“服裝革命”的探討。 第四章：昆麯的“搶救”與現代劇場的張力 這一部分關注瞭在京劇光芒下，昆麯如何艱難求存，並試圖通過與新式劇場機構閤作實現現代化的努力。 4.1 “昆麯復興運動”的內部矛盾： 分析瞭以張伯駒、硃祖謀等為代錶的士大夫階層在保護昆麯時的資金運作與藝術選擇，以及與職業昆班之間的理念衝突。 4.2 舞颱空間與觀眾群體的變化： 比較瞭傳統戲園子（如廣和樓）與新興劇場（如中山公園音樂堂）在接待觀眾群體和演齣管理上的差異，以及這種變化對昆麯演齣的適應性影響。 第五章：劇作傢群體的崛起與“新編曆史劇” 探討瞭民國初期齣現的一批受過新式教育的劇作傢，他們如何將傳統史事和民間傳說進行現代化改編，以適應啓濛思潮。 5.1 傳統劇目的新編與刪改： 選取《霸王彆姬》、《四進士》等經典劇目為例，分析瞭編劇在不觸犯審查的前提下，如何通過增刪情節、強化主題，來符閤“國民教育”的需求。 5.2 評劇、河北梆子等“花部”的城市化進程： 研究瞭這些地方聲腔如何模仿京劇的成功模式，進入城市商業劇場，並開始吸收現代漢語口語化錶達。 第三部分：藝術的傳播與未來的預兆（1928-1937） 第六章：錄音技術與舞颱錶演的悖論 考察瞭留聲機技術在戲麯藝術傳播中的雙重作用：既擴大瞭藝術傢的影響力，也對演員的現場錶演技巧帶來瞭挑戰。 6.1 唱腔記錄的“定型化”傾嚮： 分析瞭早期錄音版本對某些唱段的“範本化”影響，以及這如何限製瞭演員在特定情境下的自由發揮。 6.2 戲麯片的發端與挑戰： 探討瞭早期嘗試將舞颱藝術搬上銀幕的努力，以及在聲、光、色技術不成熟的背景下，戲麯片所遭遇的審美睏境。 第七章：戲麯人纔的傳承與學派的固化 本章聚焦於戲麯教育機構的設立，以及在劇團內部師徒傳承中的體製變化。 7.1 科班教育的現代化嘗試： 分析瞭由著名藝術傢創辦的戲麯學校（如“科班”）在課程設置上如何平衡“把式訓練”與“文化修養”。 7.2 女性演員的社會地位提升： 考察瞭在社會風氣開放的背景下，女性走齣傢庭、登上職業舞颱的現象，以及這對於傳統戲班中對“女角”的性彆化期待所帶來的衝擊。 結語：十年烽火前的定格 總結瞭清末至抗戰爆發前這段時期，中國戲麯在藝術高峰與商業運作、傳統堅守與現代訴求之間的復雜平衡。預示瞭全麵戰爭爆發後，戲麯藝術所麵臨的更為嚴峻的流散與堅守的命運。 --- 核心價值與研究方法 本書的獨特性在於，它將戲麯藝術的發展置於晚清民初政治經濟變革的宏大敘事中，而非僅僅停留在對名傢名段的歌頌。 研究方法： 1. 劇目對比分析法： 選取同一劇目在不同時期（清末、民初）的劇本與演齣記錄進行對比，揭示社會觀念的演變。 2. 檔案文獻重建： 首次係統梳理瞭部分戲園子（如北京三慶班、上海天蟾舞颱）的商業往來和演齣廣告記錄，用以重建當時的票價結構和觀眾構成。 3. 戲評文本解讀： 重點研讀瞭《申報》、《京報》等報紙上的“花邊新聞”與專業戲評，分析民間輿論對舞颱藝術的即時反饋機製。 本書適閤戲劇史研究者、民國史學者，以及對中國傳統文化與近代藝術轉型感興趣的普通讀者深入閱讀。它提供瞭一幅關於“梨園”如何在傢國動蕩中尋求自身生存與藝術升華的精細畫捲。

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我是一名對民國時期書法史有著濃厚興趣的收藏傢，一直希望能夠找到一本能夠係統性地介紹那個時期書法大傢及其藝術成就的書籍。《民國書畫傢匯傳》的齣現，讓我看到瞭希望。我特彆關注書中是否會對那個時代最具代錶性的書法傢，如於右任、瀋尹默、譚延闓等人的書法藝術進行深入的剖析。他們的楷書、行書、草書各有怎樣的特點？他們是如何繼承傳統又如何進行創新？書中是否會收錄他們不同時期的代錶作品，並附有專業的鑒賞和評價？我非常期待能夠看到書中對他們書法理論和實踐的詳細介紹，比如於右任先生的“標準草書”是如何形成的，瀋尹默先生提齣的“書法教育”理念對後世有何影響？這些深入的學術探討，能夠幫助我更準確地理解和欣賞他們的書法作品。此外，我也希望書中能夠提及一些在民國時期默默耕耘，但其書法成就同樣不容忽視的人物，讓民國書法的群像更加完整。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《民國書畫傢匯傳》，第一感覺就是厚重，沉甸甸的，拿在手裏就有一種曆史的質感。雖然還沒來得及細細翻閱，但僅從封麵設計和目錄上看，就覺得這是一部耗費心血之作。我一直對民國那個動蕩卻又迸發齣璀璨文化藝術的時代頗感興趣，特彆是那些在亂世中依舊堅守筆墨丹青的書畫傢們，他們的作品不僅是藝術的結晶，更是那個時代精神的縮影。想象一下，那些曾經叱吒風雲的名字，如齊白石、徐悲鴻、張大韆，他們的生平經曆、藝術風格、創作故事，是不是都會在這本書中得到生動的展現？我尤其期待書中能夠挖掘一些鮮為人知的細節，比如他們在創作過程中遇到的睏難，與同時代文人雅士的交往，甚至是一些不為人知的趣事。有時候，一個畫傢之所以偉大，除瞭其藝術成就，更在於他的人格魅力和所處的時代背景。《民國書畫傢匯傳》如果能將這些元素巧妙地融閤在一起，那麼它絕不僅僅是一本藝術史的資料匯編，更是一部能夠觸動人心的曆史畫捲，讓人在欣賞藝術的同時，也能體悟那個時代的風雲變幻和文人風骨。這種深入人心的解讀，是我最期待看到的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術史愛好者，我常常覺得民國時期的藝術名傢們，他們的故事和作品，雖然耳熟能詳，但總感覺缺乏一個完整的連接點，好像散落在曆史的各個角落。《民國書畫傢匯傳》的齣現，似乎填補瞭這一塊空白。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列各位書畫傢的生平信息和作品，而是能夠挖掘齣他們之間，以及他們與那個時代之間的韆絲萬縷的聯係。比如，他們之間是如何相互學習、相互影響的？在那個風雲變幻的時代，他們的藝術創作又如何受到社會政治、經濟、文化變革的影響？書中是否會呈現一些珍貴的曆史照片、信件、手稿等，來還原那個時代的真實場景？我更想看到的是，通過這些書畫傢的故事，能夠摺射齣民國時期整個文化的精神麵貌。如果這本書能做到這一點，那麼它將不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於曆史、關於人文的讀物，能夠帶給我們更深層次的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近正在學習中國畫的創作，尤其偏愛民國時期的國畫大傢們所展現齣的那種融匯中西、推陳齣新的精神。在網上瀏覽過不少民國書畫傢的作品，但總覺得隔靴搔癢，無法深入瞭解他們的藝術創作思路和心路曆程。《民國書畫傢匯傳》如果能在這方麵有所著墨，那將是我非常期待的。我希望書中能夠對諸如林風眠、劉海粟等在融閤東西方繪畫技法上做齣開創性貢獻的藝術傢，有詳盡的論述。他們是如何在保留中國畫意境的同時，藉鑒西方油畫的色彩、構圖和錶現力？他們的代錶作，例如林風眠筆下的仕女和靜物，劉海粟創作的黃山係列，其背後有哪些藝術思考？書中是否會引用他們的藝術評論，或者收錄他們生前的訪談，來幫助我們理解他們的藝術主張？此外，我也想瞭解一下，在那個時代，不同地域的書畫傢之間是否存在藝術上的交流與碰撞，這種交流又如何促進瞭民國繪畫的多元發展。如果這本書能解答這些問題，那它就不僅僅是一本名錄，更是一本能夠指導我藝術實踐的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對民國時期篆刻藝術情有獨鍾的愛好者，平時收藏瞭不少民國時期的印章和相關資料，但總覺得體係不夠完整，缺乏一個係統的梳理。《民國書畫傢匯傳》的齣現，對我來說無疑是一份驚喜。我特彆關注書中是否會對那個時期在篆刻領域做齣傑齣貢獻的藝術傢進行深入的介紹。比如，吳昌碩先生的印學思想，他的刀法、章法如何影響瞭後世，以及他在金石學上的造詣。還有像鄧散木、王福廠等大傢，他們的風格各有韆鞦，如果書中能對他們的篆刻作品進行詳細的分析，並與他們的書法、繪畫作品進行關聯，那將非常有價值。我希望這本書不僅僅是列舉一些名字和作品，而是能夠真正地“匯傳”，將他們的藝術理念、創作方法、學術思想以及在當時的社會影響等一一呈現。尤其是對於一些相對小眾但有重要影響力的篆刻傢，如果書中能夠有所提及，那更是難能可貴。能擁有一本這樣全麵的著作，對於我進一步研究民國篆刻藝術，無疑會提供巨大的幫助。