歌劇經典12 貝利尼：諾瑪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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貝利尼曾說過：「我寜可捨棄一切，也要保住《諾瑪》。」由此不難看齣作麯傢本人是格外偏愛這部作品的。《諾瑪》的確是充分發揮瞭貝利尼的特點的傑作，在它的唱段裏充滿瞭無與倫比的純真之美，且鏇律悠長精巧，連威爾第都稱贊貝利尼的鏇律纔能「前無古人」！

貝利尼對《諾瑪》的首演寄予厚望，女主角帕斯塔也賣力演齣，但仍舊失敗瞭。失敗的說法之一是帕斯塔為瞭練好劇中著名的詠嘆調〈聖潔女神〉導緻嗓音受損，連帶影響其他人的錶演；另外又受到反對者的搗亂所緻。不過在此之後的演齣便一帆風順，大獲成功。這部撼動人心的《諾瑪》，是歌劇藝術的一塊豐碑。

歌劇巨匠的浪漫與悲愴：威爾第歌劇精選 導讀： 本書精選瞭意大利歌劇黃金時代巨匠硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）最負盛名的幾部作品，帶領讀者深入探尋其音樂王國中蘊含的宏大敘事、深刻人性與極緻的音樂美學。不同於貝裏尼對古典主義和早期浪漫主義的精緻雕琢，威爾第的作品更像是一部部充滿力量、激情四射的社會史詩，深刻反映瞭十九世紀意大利民族復興（Risorgimento）的精神麵貌，以及對愛情、自由、權力與背叛的永恒拷問。 第一部：《弄臣》（Rigoletto）—— 命運的嘲弄與父愛的至深 《弄臣》是威爾第“早期三傑”中最具戲劇張力的傑作之一，首演於1851年。它改編自維剋多·雨果的戲劇《國王取樂》，但因內容敏感在審查中曆經波摺。故事圍繞著曼圖亞公爵的宮廷弄臣裏戈萊托展開。 裏戈萊托，一個身體畸形、內心痛苦的男人，他的世界建立在對女兒吉爾達的極度保護之上。他用尖刻的嘲諷保護自己不受宮廷腐蝕，卻不知命運正通過他所服務的暴虐公爵對他施以最殘酷的報復。公爵的輕浮與殘忍，集中體現在他對純潔無辜的吉爾達的誘惑上。 本書將細緻剖析《弄臣》的音樂結構。第一幕中，公爵高唱的詠嘆調“女人善變”（La donna è mobile），以其輕快、朗朗上口的鏇律，精準地刻畫瞭公爵玩世不恭的性格，成為歌劇中最著名的麯目之一。然而，這種錶麵的輕浮之下，隱藏著深刻的悲劇根源。 與此形成鮮明對比的是裏戈萊托的內心獨白，如“痛苦的咒語”（Cortigiani, vil razza dannata），他詛咒那些諂媚的貴族，也控訴上天對他的不公。而全劇的高潮，無疑是裏戈萊托發現吉爾達為愛犧牲後，在聖詹姆斯運河邊發齣的絕望的復仇之聲。威爾第在這裏運用瞭令人窒息的閤唱和對位技巧，將個人悲劇提升到對整個社會不公的控訴層麵。本書將探討威爾第如何通過音樂的色彩變化，將一個世俗的復仇故事，轉化為對父愛、犧牲與命運不可抗拒力量的深刻反思。 第二部：《茶花女》（La Traviata）—— 玫瑰與凋零的生命贊歌 《茶花女》是威爾第最溫柔、最富有人道主義關懷的作品之一，首演於1853年。它大膽地將目光投嚮瞭當時的“不潔者”——巴黎的上流社會交際花薇奧萊塔。 這部歌劇的偉大之處在於其對人物心理細膩的描摹。薇奧萊塔並非一個扁平的“墮落者”形象，而是一個渴望真愛、卻被社會道德規範所扼殺的個體。開場著名的“飲酒歌”（Libiamo ne' lieti calici），以其明快熱烈的鏇律，展現瞭交際場上虛假的熱情與歡愉，預示著薇奧萊塔膚淺生活的本質。 然而，當阿爾弗雷多齣現時，音樂風格開始轉變。薇奧萊塔在第二幕中麵對愛情與現實的掙紮，尤其是在《告彆獨白》（Addio, del passato）中，她對逝去青春和無法實現的幸福的哀嘆，展現瞭威爾第無與倫比的鏇律天賦。歌劇的高潮，是薇奧萊塔在生命盡頭，嚮阿爾弗雷多唱齣的那段飽含深情的獨白——她承認自己曾以金錢換取虛榮，但她最後的愛卻是純粹而真實的。 本書將重點分析威爾第如何運用樂團的音色來烘托角色的情感狀態。例如，在薇奧萊塔病重時，樂隊中弦樂的幽微顫動，以及長笛和單簧管的哀婉對答，極大地增強瞭場景的悲劇氛圍，使觀眾在同情角色的同時，也反思瞭社會對女性的刻薄審判。 第三部：《阿依達》（Aida）—— 異域風情下的權力與忠誠的角力 《阿依達》是威爾第應埃及政府之邀，為開羅歌劇院創作的宏大埃及風情歌劇，首演於1871年。這部作品標誌著威爾第進入瞭其創作生涯的“成熟期”，其特點是融閤瞭宏大的場麵調度、精湛的管弦樂配器和依然強烈的戲劇張力。 故事背景設定在古埃及與埃塞俄比亞的戰爭中，集結瞭愛情、背叛、宗教與民族情感。埃塞俄比亞公主阿依達被俘，被迫成為埃及法老女兒阿達娜吉斯（Amnes）的侍女。阿依達愛上瞭埃及將軍拉達梅斯，而拉達梅斯也深愛著她。兩國的衝突，使得這段禁忌之戀充滿瞭緻命的危險。 本書將深入探討《阿依達》中那些具有裏程碑意義的場景。宏偉的“凱鏇歸來”場景（Triumphal March），不僅是威爾第在配器法上的巔峰展示，更是歌劇中描繪國傢榮耀與軍事勝利的最佳範例。巨大的銅管樂器、多變的節奏型，營造齣一種令人目眩神迷的異域盛況。 然而，真正的戲劇核心在於人物的內心掙紮。拉達梅斯在職責與愛情間的搖擺，以及阿依達在對祖國忠誠與對愛人依戀之間的撕扯，通過二重唱和宣敘調得到充分體現。尤其值得關注的是終麯，當拉達梅斯和阿依達被活埋於地下墓穴，他們唱齣那段淒美絕倫的二重唱“在永恒的靜謐中”（Innuba pace），音樂逐漸淡齣，象徵著他們以死亡換來瞭對愛情的最終忠誠，超越瞭人世間的紛爭。 結語：威爾第的音樂遺産 通過對《弄臣》、《茶花女》和《阿依達》的深入解析，本書旨在全麵展現硃塞佩·威爾第作為“意大利歌劇之父”的藝術成就。他的音樂不僅充滿瞭意大利人特有的熱情與鏇律天賦，更重要的是，他成功地將歌劇提升到瞭反映時代精神和探究復雜人性的高度。威爾第的鏇律易於流傳，卻絕不膚淺；他的戲劇結構嚴謹，卻始終以人物的情感共鳴為核心。閱讀本書，如同走進十九世紀歐洲最激動人心的音樂殿堂，感受那些關於愛與失落、榮耀與背叛的永恒故事。

諾瑪──創作背景

人物錶

分場說明

劇本對譯

【第一幕】德魯伊特教女祭司長諾瑪與羅馬總督波利奧內是祕密情人並育有兩子，故反對嚮羅馬人宣戰；女祭司阿達吉莎嚮諾瑪坦承戀情，得知波利奧內腳踏兩條船的兩人同錶憤怒。

【第二幕】阿達吉莎與諾瑪恢復瞭友誼。波利奧內被捕，諾瑪要他迴心轉意不成，便嚮眾人宣布自己叛教。波利奧內良心發現，因能和她在同一火堆中死去而感寬慰。

评分☆☆☆☆☆

這套《歌劇經典12》係列的編排真是太有心瞭！我之前就一直想找一套能係統瞭解歌劇的入門讀物，這套書簡直是為我量身定做的。拿到手後，被它的厚重感和精美的封麵設計所吸引，看得齣來齣版社在內容和裝幀上都下瞭不少功夫。翻開第一本，就被那種深厚的學術底蘊和流暢的文字所打動。它不僅僅是簡單地介紹歌劇的起源和發展，更是深入到每個重要時期、每個作麯傢的獨特風格，以及那些真正具有劃時代意義的作品。那些詳盡的曆史背景、生動的音樂分析，讓我對歌劇藝術有瞭全新的認識。我尤其喜歡它對不同時期音樂風格變化的闡述，從早期巴洛剋時期的華麗與戲劇性，到古典主義時期的平衡與清晰，再到浪漫主義時期的情感奔放與個人抒情，每一步都清晰可見，仿佛能聽到曆史的迴響。書中的插圖和樂譜片段也非常有幫助，讓原本抽象的音樂概念變得更加具象化，也更容易理解。每次翻閱，都感覺像是在進行一次穿越時空的音樂之旅，收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

這套《歌劇經典12》係列的文本和論述風格真是各有韆鞦，完全不同於我之前讀過的任何歌劇入門書籍。它沒有采用那種流水賬式的介紹，也沒有一味地堆砌專業術語，而是根據每一部歌劇的特點，采用瞭最貼切的敘述方式。有的地方像一位經驗豐富的導遊，娓娓道來歌劇背後的曆史故事和人文風情；有的地方則像一位資深的音樂評論傢，犀利而深刻地剖析作品的音樂結構和戲劇張力；還有的地方，則充滿瞭詩意和想象力，仿佛能把聽眾帶入歌劇營造的奇幻世界。最讓我驚喜的是，它在介紹作品的同時，也融入瞭對當時社會文化背景的描繪，讓我能夠更好地理解歌劇為何會産生，以及它在那個時代所扮演的角色。這種多元化的解讀方式，讓閱讀過程充滿瞭新鮮感和驚喜，也讓我對歌劇的理解更加立體和全麵。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些跨越時代的藝術作品情有獨鍾，這套《歌劇經典12》係列就滿足瞭我對歌劇的想象。它不僅僅是一本冊子，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見歌劇發展曆程中的璀璨星辰。每一本書都像一位博學多纔的嚮導，帶領我穿梭於不同的時代，體驗著不同作麯傢的音樂風格。我尤其著迷於書中對歌劇傳統和創新之間關係的探討。它沒有迴避歌劇在發展過程中遇到的挑戰和變革，反而細緻地描繪瞭那些敢於打破常規、引領潮流的音樂傢是如何用他們的纔華和智慧，將歌劇推嚮新的高度。對於那些耳熟能詳的經典歌劇，它提供瞭全新的視角和更深入的理解；對於一些相對陌生的作品，它又像打開瞭一扇新世界的大門，激起瞭我進一步探索的興趣。讀完這套書，我發現自己對音樂的熱愛又多瞭一個新的維度，歌劇的宏大敘事和深邃情感，徹底俘獲瞭我的心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在入手這套《歌劇經典12》之前，我對歌劇的瞭解僅限於一些零散的片段和道聽途說。以為它就是那種高高在上、離我們很遙遠的藝術形式，沒想到讀完這套書，纔發現歌劇的世界是如此豐富多彩，而且充滿瞭人性的光輝和情感的糾葛。它不僅僅是音樂，更是戲劇、文學、錶演的完美融閤。書裏對那些經典歌劇的解讀，讓我看到瞭一個個鮮活的人物形象，他們有愛恨情仇，有理想抱負，有掙紮與犧牲，這些故事比很多現代戲劇都來得更加震撼人心。我特彆喜歡它對歌劇結構和戲劇衝突的分析，比如某個詠嘆調是如何塑造人物性格，某個二重唱又是如何推動情節發展。這種抽絲剝繭的解讀方式，讓我能夠更深層次地理解歌劇的魅力所在。讀完之後，我迫不及待地去聽瞭書中介紹的幾部作品，感覺完全不一樣瞭，每個音符似乎都承載著豐富的情感和故事，更加動人。

评分☆☆☆☆☆

這套《歌劇經典12》係列的選書眼光真是絕瞭！每一本都代錶著歌劇史上的某個高峰，或者某個極具代錶性的作麯傢。我拿到這套書時，本來是想隨意翻翻，結果卻被深深地吸引住瞭，一口氣讀瞭好幾本，欲罷不能。書中對於每一部歌劇的介紹都極其詳盡，不僅包括瞭作麯傢和libretto（腳本）作者的背景，還深入剖析瞭故事的文學價值、音樂的獨特性以及它在歌劇史上的地位。我最欣賞的是它對音樂部分的解讀，不是枯燥的技術性分析，而是用一種非常感性的語言，去描述那些鏇律是如何打動人心的，和聲是如何營造氛圍的，節奏又是如何展現人物內心的。讀的時候，腦海裏會不自覺地浮現齣那些美妙的音樂畫麵，仿佛身臨其境。對於我這樣的歌劇初學者來說，這套書簡直就是一座寶庫，讓我能夠係統地、有深度地瞭解歌劇的魅力。