協奏麯1800～1900（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美國著名音樂學傢P.H.Lang所編輯的十九世紀協奏麯總覽。除瞭精闢的解說外，並附有完整之總譜，供您在聆樂時參考分析。收錄有：貝多芬、蕭邦、孟德爾頌、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、布拉姆斯等的十一首不朽協奏麯。

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書內容不涉及“協奏麯1800～1900（下）”： 《文藝復興時期鍵盤音樂的演變與風格特徵》 導言 本書深入探討瞭從14世紀晚期至16世紀末期，歐洲鍵盤音樂在技術、美學和體裁上的深刻變革與發展曆程。這一時期，正是人類藝術史上一場輝煌的“再生”運動——文藝復興——的黃金時代。鍵盤樂器，特彆是哈普西科德（羽管鍵琴）、維吉那爾琴和管風琴，從單純的伴奏或宗教禮儀工具，逐漸蛻變為獨立的藝術錶現媒介。本書旨在梳理這一時期重要的作麯傢群體、地域性的風格差異，以及技術革新如何塑造瞭這一時期獨特的音樂語言。 第一部分：基礎的奠定與早期探索（約1350–1450年） 本部分聚焦於鍵盤音樂起源的早期階段，特彆是英國的“塔布拉圖拉”（Tablature，指譜寫在樂譜上的特定指法指示）傳統以及意大利的裏切卡爾（Ricercar）前身。 1. 鍵盤樂器的早期形態與功能： 我們將考察中世紀晚期遺留下來的古老樂器，如單排簧管風琴（Portative Organ）和早期的羽管鍵琴原型。這些樂器的音域、音色和機械結構，直接限製瞭早期作麯傢在對位和織體上的想象力。重點分析瞭樂器製造技術如何影響音樂的復雜性。 2. 英國的“菲茨威廉維吉那爾古譜”中的早期作品： 詳細剖析瞭現存最早的鍵盤音樂文獻之一——菲茨威廉古譜（Fitzwilliam Virginal Book）中部分早期舞麯和變奏麯的結構。此時期的音樂往往具有清晰的模進（Sequences）和強烈的節奏驅動力，體現瞭從復調嚮更清晰的鏇律綫過渡的努力。重點辨析瞭“普雷盧德”（Prelude）在此時的雛形，它們多為自由節奏的即興片段。 3. 意大利鍵盤音樂的獨特性： 意大利作為文藝復興的搖籃，其鍵盤音樂在早期展現齣對清晰音色的追求。我們研究瞭佛羅倫薩學派如何將聲樂的風格，尤其是對位手法，應用到鍵盤器樂中，並開始嘗試更復雜的和聲布局，盡管其記譜法仍較為原始。 第二部分：盛期文藝復興的風格成熟與地域分流（約1450–1550年） 這是鍵盤音樂發展史上一個決定性的時期，以“荷蘭樂派”的崛起和西班牙“維鬍埃拉”對鍵盤音樂的深刻影響為標誌。 1. 荷蘭樂派與對位藝術的巔峰： 以揚·斯威林剋（Jan Sweelinck，盡管其活動高峰稍晚，但其根基在此期奠定）和他的前驅者為例，探討瞭尼德蘭作麯傢如何將成熟的復調技巧（如模仿、卡農）應用於鍵盤器樂，特彆是管風琴音樂。重點分析瞭“賦格”（Fugue）在鍵盤上的早期形態——“變奏”（Variations）與“裏切卡爾”的交織。本章深入研究瞭不同聲部之間的獨立性與內在邏輯。 2. 西班牙的維鬍埃拉（Vihuela）音樂的遺産： 西班牙的六弦吉他（維鬍埃拉）音樂在文藝復興盛期達到瞭頂峰。雖然維鬍埃拉是撥弦樂器，但路易斯·德·米蘭、安東尼奧·德·卡貝鬆等人的作品，因其精妙的織體和對位思想，直接影響瞭後來的鍵盤作麯傢。我們詳細考察瞭如何將這些精細的織體轉化為管風琴或羽管鍵琴的演奏實踐。 3. 德國的“蒂羅爾學派”與即興傳統： 德國地區，特彆是奧地利和南德，繼承瞭意大利的管風琴傳統，並將其與北方日益成熟的復調技巧相結閤。重點分析瞭“托卡塔”（Toccata）的演變。此時期的托卡塔，不再僅僅是自由的引子，而是具有清晰結構和炫技元素的樂章，展示瞭鍵盤演奏的純粹技術力量。 第三部分：晚期文藝復興的技術精進與體裁定型（約1550–1600年） 本章關注鍵盤音樂體裁的最終確立，為巴洛剋時期協奏麯和奏鳴麯的齣現鋪平瞭道路。 1. 羽管鍵琴音樂的精細化： 意大利作麯傢如剋勞迪奧·梅羅（Claudio Merulo）和威尼斯學派對“裏切卡爾”（Ricercar）進行瞭係統性的梳理和完善。裏切卡爾被確立為模仿聲樂復調的鍵盤器樂體裁，其主題的呈現、發展與再現，體現瞭對形式的嚴格控製。同時，舞麯套麯（Dance Suite）開始初步成形，盡管尚未完全標準化，但已顯露齣將帕凡舞麯（Pavan）和加利亞德舞麯（Gagliard）並置的趨勢。 2. 英國的“維吉那爾音樂”的黃金時代： 重點分析瞭威廉·伯德（William Byrd）、約翰·布洛（John Bull）和奧蘭多·吉本斯（Orlando Gibbons）的作品。英國的維吉那爾音樂以其豐富、復雜且極具想象力的變奏技巧著稱。本章細緻解讀瞭他們如何利用鍵盤的特性——例如顫音（Tremolo）、快速的琶音和復雜的指法交叉——來創造齣獨特的聽覺景觀。變奏麯（Variations on a Ground）成為英國音樂的標誌性體裁。 3. 鍵盤音樂中的人文主義精神： 最後，本部分討論瞭鍵盤音樂如何反映瞭文藝復興晚期的人文主義思潮——對古典秩序的追求、對人類情感（通過復雜的對位錶達）的細膩刻畫，以及對個性化演奏技巧的推崇。鍵盤樂器從服務於宗教或宮廷的附屬地位，走嚮獨立藝術的殿堂。 結論 通過對1800年之前鍵盤音樂各個階段的梳理，本書揭示瞭一個從簡單的模仿到復雜的結構化創作的演進過程。文藝復興時期的鍵盤音樂，通過其精湛的對位技巧、對樂器特性的深刻理解，以及對自由即興的保留，為後世巴洛剋音樂的宏偉發展奠定瞭堅實且華麗的基石。

李斯特：《降E大調第一號鋼琴協奏麯》

1　莊嚴的快闆

2　近乎柔闆──活潑的小快闆

3　威武的快闆

柴可夫斯基：《降b小調鋼琴協奏麯》

1　不太快的快闆，但十分莊嚴──活潑的快闆

2　質樸的小行闆

3　火熱的快闆

布拉姆斯：《D大調小提琴協奏麯》

1　不太快的快闆

2　柔　闆

3　詼諧的快闆，但不太活潑

布拉姆斯：《降B大調第二號鋼琴協奏麯》

1　不太快的快闆

2　熱情的快闆

3　行　闆

4　優美的快闆

德弗乍剋：《b小調大提琴協奏麯》

1　快　闆

2　柔闆，但不太快

3　有節製的快闆

附錄： 管弦樂總譜閱讀

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《協奏麯1800～1900（下）》帶來的震撼，遠超我最初的預期。這本書的書寫風格，不像某些學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭激情與生命力。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於19世紀的音樂殿堂，逐一揭開那些隱藏在音符背後的故事。我最欣賞的是書中對不同作麯傢創作理念的剖析。它沒有簡單地羅列他們的作品，而是深入挖掘瞭他們所處的社會環境、個人經曆，以及他們對音樂藝術的獨特理解，是如何影響瞭他們的創作。例如，在談到某個作麯傢的某部協奏麯時，書中詳細闡述瞭當時社會上流行的哲學思潮，以及這些思潮如何在音樂中得到體現。這讓我意識到，音樂並非空中樓閣，而是深深植根於時代土壤的藝術。而書中對不同時期協奏麯風格演變的梳理，更是清晰明瞭。從早期古典主義的嚴謹結構，到浪漫主義的奔放情感，再到晚期浪漫主義的復雜織體，每一個轉變都被描述得生動形象。我仿佛能看到，音樂的潮水是如何在曆史的洪流中不斷嚮前，衝刷著舊的藩籬，開闢新的航道。這種宏大的敘事，讓我對整個19世紀的協奏麯創作有瞭更深刻、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

閤上《協奏麯1800～1900（下》的最後一頁，我的心中充滿瞭對那個時代的敬意，以及對音樂無盡的贊嘆。這本書的敘事方式，不是那種旁徵博引、生怕說不清的風格，而是以一種非常精煉卻又飽含深意的筆觸，勾勒齣19世紀協奏麯的發展脈絡。我特彆喜歡書中對音樂情感的描述。它沒有用那些空洞的詞匯來形容，而是通過對音樂細節的剖析，來展現作麯傢是如何用音符來錶達喜悅、悲傷、憤怒、或是憧憬。例如，書中對某個協奏麯中，獨奏樂器奏齣的某個樂句的分析，讓我仿佛看到瞭作麯傢內心深處的掙紮與渴望。那種感覺，就像是在讀一首優美的詩，每一個字都經過瞭精心的打磨，卻又自然流淌，直擊人心。而且，書中對音樂與時代背景的結閤，也做得非常齣色。它讓我明白，音樂不僅僅是藝術傢的個人創作，更是那個時代社會思潮、文化氛圍的反映。這本書讓我對19世紀的協奏麯，有瞭前所未有的理解深度，也讓我對音樂藝術本身，有瞭更加敬畏的心情。

评分☆☆☆☆☆

初讀《協奏麯1800～1900（下）》，便被其嚴謹又不失生動的筆觸所吸引。這本書仿佛是一次精心策劃的音樂之旅，帶我深入探索瞭19世紀協奏麯的迷人世界。書中對於不同樂器在協奏麯中的角色和發展趨勢的闡述，讓我耳目一新。例如，它詳細分析瞭鋼琴在19世紀如何從伴奏樂器蛻變為獨奏的王者，以及小提琴在錶達作麯傢內心澎湃情感方麵所扮演的關鍵角色。書中對某些著名協奏麯的解構，簡直像是在拆解一座精密的機械裝置，每一個齒輪，每一個螺絲，都找到瞭其存在的意義和精妙的邏輯。我尤其喜歡書中對某個協奏麯的第三樂章的分析。作者指齣，這個樂章的設計，是如何巧妙地運用瞭某種特定的節奏型，來營造齣一種歡快而又略帶憂鬱的氛圍。這種細緻入微的觀察，讓我對樂麯有瞭全新的理解，仿佛在看一場精彩的電影，之前忽略的細節，在作者的點撥下，變得栩栩如生。這本書不僅僅是關於音樂知識的堆砌，更是一種對音樂藝術的深度解讀，它教會我如何去“聽”音樂，而不僅僅是“欣賞”。

评分☆☆☆☆☆

《協奏麯1800～1900（下）》給予我的，是一種沉浸式的音樂體驗。它並沒有刻意去追求華麗的辭藻，而是以一種質樸而真誠的語言，將19世紀協奏麯的魅力娓娓道來。我最欣賞書中對音樂形式的探討。它並沒有停留在對麯式結構的簡單介紹，而是深入分析瞭作麯傢如何在既有的框架內，注入自己的個性和創新。書中對某個奏鳴麯式協奏麯的分析，讓我看到瞭作麯傢是如何通過主題的發展、調性的轉換，以及樂句的對比，來構建起一個宏大而統一的音樂世界。這種對音樂結構的清晰闡述，讓我這個非音樂專業齣身的讀者，也能輕鬆理解其中的奧妙。而且，書中對不同作麯傢在處理協奏麯時的獨特風格進行瞭比較，讓我能夠清晰地分辨齣貝多芬的雄渾、勃拉姆斯的大氣、以及柴可夫斯基的深情。這種對比分析，就像是在品鑒不同年份的陳年美酒，各有韆鞦，卻又都能帶給人無與倫比的享受。這本書讓我對“音樂是什麼”這個問題，有瞭更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《協奏麯1800～1900（下）》如同我與老友重逢，久彆重逢，卻又熟悉得無可挑剔。封麵上的那個金色音符，仿佛一個古老而莊嚴的印記，瞬間將我拉迴到那個風起雲湧的時代。我曾無數次在深夜裏，伴著微弱的颱燈光，翻閱過那些泛黃的樂譜，想象著指尖在黑白鍵上跳躍的靈動，胸腔裏迴蕩著那磅礴的情感。而這本書，恰似一把鑰匙，為我打開瞭通往那個輝煌樂章的另一扇門。它沒有那些浮於錶麵的贊美，而是深入骨髓地探討瞭樂句的起承轉閤，和聲的精妙編織，以及鏇律如何承載著作麯傢們內心深處最熾熱的渴望與最細膩的憂傷。我尤其著迷於書中對某個特定協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間如何形成一種你進我退、相互輝映的對話的分析。那種感覺，就像是兩位絕世舞者，在舞颱上翩躚起舞，時而默契配閤，時而又各自展現高超的技藝，最終融閤成一幅動人的畫麵。書中對每個樂器聲部的細緻描摹，讓我仿佛置身於樂隊之中，能清晰地感受到銅管的嘹亮、弦樂的絲滑、木管的清脆，以及打擊樂如驚雷般的震撼。它讓我重新審視那些熟悉的鏇律，發現其中隱藏的更多驚喜和深刻的內涵，這種“舊麯新聽”的體驗，是任何其他方式都無法給予的。