【BBC音樂導讀25】莫劄特：鋼琴協奏麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫劄特的二十七首鋼琴協奏麯中，包括瞭他最富有靈感的作品，這些作品的創造力是不可估量的。許多音樂愛好者都將這些作品以及他的歌劇視作莫劄特天纔的基本組成部分。

作者Philip Radcliffe曾任劍橋大學音樂講師，並且是皇傢學院的一員。著有傑齣的孟德爾頌研究、以及《舒伯特鋼琴奏鳴麯》。

音樂史上的不朽篇章：古典樂派的黃金時代 書名： 【BBC音樂導讀25】莫劄特：鋼琴協奏麯 內容簡介： 本書聚焦於沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫劄特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴協奏麯創作生涯，深入剖析瞭這位維也納古典樂派巨匠在這一體裁中展現的無與倫比的纔華與創新精神。然而，對於尋求其他音樂時期、體裁或作麯傢深入研究的讀者而言，本書的範圍是明確且集中的。 【此書未涵蓋的廣闊音樂世界】 鑒於本書對莫劄特鋼琴協奏麯的精細解讀，它不會涉及以下幾個重要的音樂領域或專題： --- 一、巴洛剋時期的宏偉結構與對位藝術 本書的敘事始於古典主義的清晰與平衡，因此，對於巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂遺産，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的作品，將不會進行探討。 未涉及的重點領域包括： 1. 巴赫的賦格與對位法： 本書不會深入分析《平均律鍵盤麯集》或《賦格的藝術》中復雜的復調織體、聲部交織的邏輯以及嚴格的對位規則。對於讀者而言，理解巴赫如何構建一個嚴謹的音樂宇宙，探索巴赫的“數學美感”，需要查閱專門針對巴赫復調音樂的研究。 2. 協奏麯的早期形態——大協奏麯（Concerto Grosso）： 莫劄特的鋼琴協奏麯是獨奏樂器與樂隊的對話，這與巴洛剋時期流行的“大協奏麯”——即多位獨奏樂器組（Concertino）與全體樂隊（Ripieno）之間的交替與競爭——有著本質的區彆。本書不會考察科雷利（Corelli）或維瓦爾第（Vivaldi）早期協奏麯的結構特點。 3. 巴洛剋歌劇與清唱劇： 莫劄特歌劇（如《費加羅的婚禮》）雖然在本書中有背景提及，但對亨德爾歌劇中詠嘆調（Aria）的“截分歌”（Da Capo Aria）結構分析、以及巴洛剋戲劇音樂的傳統，本書不會進行詳細介紹。 --- 二、浪漫主義時期的情感洪流與個人錶達 從莫劄特的古典清晰過渡到十九世紀浪漫主義的廣闊情感疆域，是一次重大的音樂範式轉變。本書專注於古典主義協奏麯的典範性，因此，對浪漫主義時期作麯傢及其風格的探討將是缺席的。 未涉及的重點領域包括： 1. 李斯特與肖邦的鋼琴獨奏藝術： 雖然莫劄特與後世鋼琴傢息息相關，但本書不會詳述弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）中對鋼琴音色和踏闆運用的革命性探索，也不會分析弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）為展示超凡技巧而創作的炫技作品（Virtuosic Showpieces）的特點。 2. 德彪西與印象主義的和聲語言： 莫劄特音樂的調性結構清晰、功能明確。本書不會探討剋勞德·德彪西（Claude Debussy）或莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）如何運用全音階、五聲音階，以及模糊功能和聲來營造“印象”和“氛圍”，這屬於更晚期的探索。 3. 晚期交響詩與民族樂派： 對勃拉姆斯（Brahms）的內斂與深刻，柴可夫斯基（Tchaikovsky）的熾熱抒情，或者斯美塔那（Smetana）和德沃夏剋（Dvořák）所代錶的民族樂派如何將本土民間音樂元素融入大型體裁的分析，本書將不會涉及。 --- 三、二十世紀及當代的音樂實驗 古典協奏麯的規範性與嚴謹性與二十世紀的音樂革命形成瞭鮮明對比。本書聚焦於協奏麯的“黃金標準”時期，因此，對後續的音樂探索基本不予討論。 未涉及的重點領域包括： 1. 無調性與十二音技法： 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者發展齣的十二音體係，徹底打破瞭古典調性框架。本書不會解析這些復雜的序列主義作麯技巧。 2. 斯特拉文斯基的節奏革新： 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《春之祭》中所展示的復雜、非對稱的節奏切分和多重節拍的運用，與莫劄特音樂中相對平穩的節拍處理方式截然不同，相關分析不在本書範疇內。 3. 電子音樂與隨機音樂： 約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”的探討，以及電子音樂（Musique concrète）的齣現，徹底改變瞭“作麯”的定義。這些探索與莫劄特時代對作者意圖的絕對掌控是背道而馳的，故不在此書的考察範圍之內。 --- 四、特定樂器或體裁的深度聚焦 本書的核心是鋼琴與樂隊的閤作，這決定瞭其他樂器獨奏協奏麯或特定管弦樂作品的深度將無法被充分覆蓋。 1. 協奏麯體裁之外的管弦樂作品： 雖然莫劄特的交響麯創作與協奏麯創作相互影響，但本書不會提供對莫劄特全部41部交響麯（特彆是早期作品或晚期如《硃庇特》交響麯）的獨立、全麵的分析。同樣，對莫劄特的室內樂（如弦樂四重奏、五重奏）或彌撒麯等宗教音樂的探討也處於次要地位或完全省略。 2. 其他獨奏樂器的協奏麯： 莫劄特同樣留下瞭輝煌的小提琴協奏麯、單簧管協奏麯或圓號協奏麯。本書雖然可能在背景介紹中提及這些體裁的存在，但不會提供對這些非鋼琴協奏麯的深入分析，例如小提琴協奏麯中對帕格尼尼（Paganini）式炫技的預測，或單簧管協奏麯的抒情特質。 3. 鍵盤樂器的發展史： 莫劄特主要在古鋼琴（Fortepiano）上進行創作和演奏。本書不會詳述鋼琴從羽管鍵琴（Harpsichord）到現代三角鋼琴的演變曆程，也不會深入分析海頓或貝多芬使用不同樂器時的鍵盤技術差異。 總結： 本書是一份為莫劄特鋼琴協奏麯量身定做的指南，它如同一個高倍顯微鏡，聚焦於那17部被公認為古典主義音樂巔峰的傑作。它深入挖掘瞭莫劄特如何將奏鳴麯快闆式（Sonata-Allegro Form）的結構發揮到極緻，如何平衡獨奏者與樂隊的對話，以及如何通過優美的主題和精妙的配器，創造齣既具有普世性又充滿個人情感的音樂語言。對於希望全麵掌握古典樂派協奏麯核心的聽眾和學習者來說，本書是一把精確的鑰匙；而對於尋求巴洛剋、浪漫主義晚期，或二十世紀先鋒音樂的讀者，則需要另尋他途。

薩爾茲堡

青年時代的作品（K.37／K.39～41／K. 175）

1776年的協奏麯（K.238／K.242／K.246）

「茱儂」協奏麯（K.271）

雙鋼琴協奏麯（K.365）

維也納，1782～84年

1782年的三首協奏麯（K.413～415）

1784年的六首協奏麯（K.449～451／K.453／K.456／K.459）

維也納，1785～91年

1785年的三首協奏麯（K.466／K.467／K.482）

1786年的三首協奏麯（K.488／K. 491／K. 503）

「加冕」協奏麯（K. 537）

降B大調協奏麯（K.595）

莫劄特鋼琴協奏麯索引

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體包裝非常精緻，打開的時候就給人一種驚喜感。它的封麵設計簡約而富有藝術感，采用瞭高級的印刷工藝，觸感溫潤。打開來，內頁的紙張質量非常好，厚實且不易透頁，印刷清晰，色彩飽滿，細節之處也處理得十分到位。書中的文字排版流暢，邏輯清晰，閱讀起來毫無壓力。特彆是書中一些插圖和圖錶的設計，都非常精美，為內容的理解增添瞭直觀的幫助。拿在手裏，總能感受到一種沉甸甸的質感，仿佛握著一份知識的寶藏。整體而言，這本書給人一種物超所值的體驗，無論是在視覺還是觸覺上，都帶來瞭愉悅的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝實在是太齣色瞭！從外盒的設計到裏麵的保護措施，都體現瞭對書籍本身的尊重和愛護。拿到手時，那種拆開驚喜的感覺，就像打開一份珍貴的禮物。書的封麵材質非常獨特，不是普通的硬殼，而是帶有一種細膩的紋理，摸上去手感極佳，而且看起來非常有質感。內頁的印刷色彩鮮艷而不失真，樂譜的排版清晰明瞭，細節之處也處理得非常到位。我特彆喜歡的是，書裏收錄的一些老照片和插畫，都非常有年代感，為這段音樂曆史增添瞭更多的故事性和畫麵感。拿在手裏，總能感受到一種沉甸甸的學術分量，但同時它的文字又非常生動活潑，不會讓人覺得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種淡淡的復古色調，加上莫劄特年輕時肖像的素描，一下子就把我拉迴瞭那個充滿巴洛剋與古典主義交織的時代。當我拿到它的時候，首先感受到的是紙張的質感，不是那種光滑得有些冰冷的銅版紙，而是帶著點微溫的啞光紙，翻閱的時候不會反光，非常舒服。書的整體排版也很講究，字體大小適中，行距也恰到好處，閱讀起來一點都不費眼。最讓我驚喜的是，書的厚度也剛剛好，不會像一本厚重的百科全書那樣讓人望而卻步，又能承載足夠的信息量。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻開瞭第一頁，準備開始我的音樂探索之旅。封底的介紹也寫得很有吸引力，讓人對這本書的內容充滿瞭期待，特彆是關於莫劄特鋼琴協奏麯的深入解讀，這正是我一直以來非常感興趣的領域。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有品味，那種低飽和度的色彩搭配，仿佛能聞到舊書頁和墨水混閤的淡淡香味。拿到手的時候，就覺得它不僅僅是一本書，更像是一個精心打磨的藝術品。打開來，裏麵精美的插圖和手繪的樂譜片段，都顯得格外用心。文字的排版也看得齣是經過精心設計的，字裏行間都透露著一種沉靜而優雅的氣質。翻閱的觸感也很好，紙張厚實但不過分沉重，帶著一種溫潤的手感。雖然我對音樂理論的專業知識不算特彆深厚，但這本書的語言風格卻非常平易近人，即使是復雜的樂理概念，也用一種娓娓道來的方式呈現齣來，讓我覺得學習音樂知識是一件輕鬆而愉悅的事情。它給我的感覺，就像是在一個舒適的書房裏，一邊喝著熱茶，一邊與一位博學的音樂傢進行著一場深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理簡直令人嘆為觀止。從書脊的壓紋到頁麵的裁切，都透露著匠心獨運。翻開時，書頁散發齣的淡淡的油墨香，瞬間就勾起瞭我對閱讀的欲望。它的裝幀語言非常考究，不是那種花哨的堆砌，而是以一種沉穩而大氣的方式呈現。內頁的排版布局巧妙，文字與插圖的穿插恰到好處，既能讓讀者保持專注，又能適時地提供視覺上的放鬆。我尤其欣賞的是，書中的一些樂譜片段，都被精心地放大並配以注釋，這對於我這樣想要深入理解音樂作品的讀者來說，簡直是福音。拿在手中，就感覺握住瞭一份沉甸甸的知識和藝術。