《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感，
此處的「畫」，既指書中所涉畫傢及其作品，
也可理解為偶爾作畫。
「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不瞭然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意誌的藝術作品時，我就無法抑製為文的衝動。」──硃萬章
◤傳統·創新·融閤——施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結閤，深墨與淺墨的對比較為明顯
「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋灕與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造瞭自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到瞭這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈鞦荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十裏弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。
◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」
梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結閤史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫傢的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當紮實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛榖、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫傢，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書傢畫傢，在他的眼裡都是透明的。
◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造瞭無與倫比的「意」的韻味
林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華——他是將物象提煉之後纔將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫傢雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看齣他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著一種寧靜與優雅。這不僅錶明林若熹能抓住物象的特徵以展現自己超凡的寫生技巧，更體現齣林若熹在「形」的描繪中所寄寓的思想情感。
◤莊名渠的繪畫意象：嶺南畫派的傳人，畫風雅俗共賞、不流於弊
在山水畫方麵，莊名渠可謂以傳統入手，但其畫中所展現齣的傳統元素則並不明顯。相反，其筆墨語言所展現齣的現代性遠遠超越其傳統性。他在或豪放或婉約或壯美或秀麗的意境中盡展其筆情墨趣。在山水畫中，最難掌握者乃氣韻。氣韻之雅與俗，非筆墨技巧可以直達，而是作者本人文化內涵的外延。關於這一點，很多畫傢窮其一生，也未必能到達脫俗之境界。莊名渠的山水畫，便是在脫俗奔雅的路徑中——在雅與俗的抉擇中，很自然地找到一條適閤自己的路。
★本書特色：畫傢與作品是畫史的主角。而由此開始的美術活動、書畫鑑藏、藝術贊助、美術展覽等，無不與此休戚相關。因此，在畫傢與作品之外，探究展覽、拍賣、傳播、投資、題材等多方麵話題，是《畫餘味象》的一大特色。
圖書描述
著者信息
硃萬章，畢業於中國藝術研究院明清美術研究專業，獲博士學位，現為中國國傢博物館學術研究中心研究館員，中國美術傢協會理論委員會委員，北京畫院齊白石藝術國際研究中心研究員，著有《明清書畫談叢》、《書畫鑑考與美術史研究》、《畫外乾坤》、《書畫鑑真與辨偽》等。
圖書目錄
硃君與諸君（代序）
第一輯 史論畫評
傅山的〈深山閒遊圖〉
丁衍庸的葫蘆畫
傳統·創新·融閤—施榮宣畫風解讀
學藝交融的梅墨生
文人風雅：唐吟方的字和畫
戚學慧的寫竹趣味
黃澤森人物畫印記
黎明畫風印象
荷畫與山水畫的融閤—程小琪繪畫漫議
郭莽園繪畫的意趣
謝天賜與大寫意花鳥
「形」與「意」之融閤—林若熹畫風解讀
張弘繪畫的筆墨時尚
王暢懷的山水畫
武婷婷繪畫的趣味
劉思東的山水寫生
羅淵繪畫印象
黃健生繪畫隨感
意在工寫之間—周建朋山水畫掠影
孔繁樂的山水長捲
劉德林的山水畫
陶藝傢劉藕生的繪畫
硃頌民繪畫意象
吉祥寓意與黃碩瑜的荔枝畫
方土繪畫的形神
圖像的魅力—杭春暉人物畫閱讀
白宗仁山水畫散論
傳統語境中的歐廣勇書畫
拙趣中見張誌輝花鳥畫
許昌敏花鳥畫印象
具象之像：盧少球花鳥畫
莊名渠的繪畫意象
南國春來早—〈報春圖〉解讀
純真與天趣—讀蓮子繪畫有感
第二輯 隨感雜論
當下語境中的傳統書畫展示
拍賣業的興起與博物館書畫徵集
學術研究與美術館公共傳播
字畫投資與收藏感言
古典與今典之間—中華文明歷史題材美術創作工程漫談
寫實與寫意之間—許鴻飛雕塑印象
陳學博雕塑之美
博物館離我們有多遠？
心香一瓣祭軍魂
後記
圖書試讀
硃君與諸君（代序）
萬章兄又有大作即將付梓，囑我序之。
2017年是我們中山大學歷史係八八級同學畢業二十五週年，電光火石間，四分之一世紀流轉，當大夥忙著抒發馮唐易老歲與時馳的感慨時，萬章同學則在這一年不聲不響地連續推齣幾部論著，以他的獨特方式完成瞭對我們青春歲月的一次緻敬。
迴想與萬章同窗時，大約是齣於陳寅恪先生與我們校我們係的特殊淵源，老師每教訓到關鍵時候總要把他老人傢搬齣來。記得有次薑伯勤教授課堂上引瞭一首陳詩：「群趨東鄰受國史，神州士夫羞欲死。田巴魯仲兩無成，要待諸君洗斯恥。」，說此詩寫於1929年，而今六十年過去，這種學術不彰的現象並未真正改變，所以「救時應仗齣群纔」，要拜託在座的各位後生瞭！
當時薑老師略帶哽咽的這席話，弄得我們群情鼎沸，一個個摩拳擦掌拉開架勢立誌自此要獻身學術，要為往聖繼絕學。現在盤點開來，「諸君」有從政從商從企業從其他者，真正不改初心做學問的僅硃君一人而已。
究其原由，大約是我們畢業後的這些年時代變遷有三：一是成功標準有世俗化傾嚮，守望學術者必須是素心人；二是物質化商業化大浪滔天，守望學術者必須是苦心人；三是宏大敘事方式衰敗，學術研究轉嚮「小精微專」，守望學術者必須是恆心人。萬章無疑是難得的這樣的三閤一者。畢業後他先在一傢省博物館安心從事在我們看來是冷僻的嶺南畫史研究。其間同學聚會，我們談的是股市房市齊飛，萬章則總是微笑著沉靜著旁聽，他在對同學們的求田問捨陶硃事業錶示理解與祝福的同時，清心樸素度日，始終「迴也不改其樂」，保持著內心的「鞦水與長天一色」。
大約從2000年開始，萬章在學術上發力，在近現代美術史和當代美術評論領域初現崢嶸，齣版《書畫鑑考與美術史研究》、《嶺南近代畫史叢稿》、《居巢居廉研究》、《銷夏與清玩——以書畫鑑藏史為中心》、《書畫鑑真與辨偽》、《畫林新語》、《畫裡晴川》等論著二十餘種，撰寫美術史與書畫鑑定論文近百篇，卓然為有成之方傢，硃君已成我們同學——「諸君」的驕傲。
同時，萬章治學之餘還兼有丹青之趣，擅長畫蘭花及葫蘆，尤以葫蘆見長，深得文人畫要旨，被稱為學者繪畫，頗具古意。多年前，萬章很偏心地給我們班每位女同學贈過墨寶，但她們是否用心珍藏不得而知。反正2016年聚會時，班長宣布老硃的畫作已被多傢博物館收藏，席間眾位美女驚呼一片，迴傢或也風風火火翻箱倒櫃尋找一番。
寫到這裡，還得跟其他同學打個招呼唱個肥喏，以上行文不是說硃君的工作價值高於「諸君」的工作價值；事實上，二十五年來，每一位同學都像所有國人一樣，雖經歷各異，或有混沌、鬧心，甚至狼狽之時，但在各自平凡、辛苦的崗位上，透過自己的誠實、勤奮、堅韌，功不唐捐，硬生生、活生生助推瞭一個龐大的國傢滾滾嚮前。我們是中國奇蹟的見證者，更是貢獻者，行陳寅恪所謂「要待諸君洗斯恥」，不是以慷慨激越的方式，而是「於無聲處輕舟已過萬重山」。
而現在，行百裏者半九十，真正的完整的徹底的崛起、復興和自信，是文化的崛起、文化的復興和文化的自信。所以，在這最後的十裏路上，萬章和「萬章們」的工作，意義非凡，使命重大。又或者，這工作絕不僅限於硃君，也依賴於所有之「諸君」的共同努力。
同學們，老夥計們，藉萬章的這本書，讓我們穿越二十五年的時間隧道，迎著老教授溼潤的目光，「用我百點熱照齣韆分光」，繼續並肩上吧！
陳誌宇
用户评价
購買這本書的衝動，源於我對那些“充溢生命意誌”的作品所産生的強烈共鳴。很多時候，我們觀看藝術品，感受到的是一種強烈的“在場感”，仿佛能觸摸到藝術傢在創作那一刻的呼吸與心跳。我想知道這本書是如何“書寫”這種內在力量的。是依靠詳盡的文獻考證，還原創作的艱辛曆程？還是通過大量的訪談錄，捕捉那些最真誠、未經修飾的瞬間？我更傾嚮於後者。好的藝術評論應當是“有溫度的”，它應該像一麵放大鏡，聚焦於藝術傢在麵對創作睏境、社會壓力、乃至個人命運轉摺時所迸發齣的那股韌勁。我希望這本書能帶給我一種“感同身受”的閱讀體驗，而不是冷冰冰的知識灌輸，讓我能更深一層地理解，是什麼樣的生命體驗，催生瞭那些震撼人心的視覺符號。
评分我是在一個關於當代藝術史的論壇上偶然看到有人推薦這本書的，當時關注的焦點是它所涉及的“生命意誌”這個宏大命題。從書名《畫餘味象》中流露齣的那種對“餘韻”和“意象”的捕捉，讓我對作者的切入角度充滿瞭好奇。我預感這本書不會僅僅是流水賬式的傳記羅列，而更可能是一種深層次的哲學探討，即藝術創作如何成為藝術傢對抗虛無、彰顯自身存在價值的終極手段。這種視角無疑是銳利的，它要求作者不僅要懂得藝術語言，更要洞察人性幽微之處。我期待看到作者如何將那些鮮活的創作瞬間，與藝術傢們宏大的人生敘事精準對接起來，闡釋那些看似抽象的筆觸背後，究竟蘊含著多麼強大的生命驅動力。如果這本書能夠成功地構建起藝術作品與藝術傢生存狀態之間的嚴密邏輯鏈條，那它無疑將成為我們理解當代中國藝術脈絡的另一把重要鑰匙。
评分說實話，我對許多藝術評論的深度感到失望，它們往往陷於技術分析或空泛的贊美，缺乏對時代背景與個體掙紮的深刻關照。這本書的作者，從其選材的廣度和對“活躍於中國藝壇”這一群體的新鮮感來看，似乎試圖打破傳統學院派評論的窠臼。我關注的是，作者是如何平衡介紹眾多“名傢”與保持評論的獨立性之間的矛盾。收錄的藝術傢們，他們的創作風格想必差異巨大，從寫實到抽象，從傳統媒材到新媒體探索，要找到一個統一的“生命意誌”的載體，難度可想而知。我非常好奇作者如何通過巧妙的章節劃分和對比分析，使得這些風格迥異的藝術實踐，最終匯集成一條清晰可辨的河流。這需要極高的駕馭能力和批判性思維，如果成功，這本書的價值將遠超一般的藝術傢畫冊或評論集。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，尤其是封麵那富有肌理感的處理，讓人愛不釋手。翻開內頁，排版疏朗有緻，大片的留白恰到好處地襯托齣那些精美的圖片和文字，閱讀體驗非常舒適。我尤其欣賞它在細節處的用心，比如字體選擇的典雅與現代感的平衡，以及章節標題的巧妙排布，都透露齣一種對“藝術”本身的敬意。雖然我還沒有深入研讀內容，但僅從這本書的物質形態來看，它就已經超越瞭一本普通圖書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。裝幀設計師顯然深諳“形式服務於內容”的道理，使得這本書在未閱讀之前，就已經成功地營造齣一種探尋大師心路曆程的期待感，讓人迫不及待想要揭開扉頁，走進那些活躍於中國藝壇的名傢世界。這種對實體書品質的極緻追求，在如今數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和難能可貴。
评分從市場上的同類書籍來看，大多數聚焦於特定流派或某幾位重量級人物的深度剖析，而這本書似乎意圖描繪一個更具時代廣度的群像。這種“群像式”的描寫，最考驗作者的敘事節奏和層次感。我擔心的是，如果試圖涵蓋的藝術傢太多，可能會導緻每位藝術傢的著墨點都過於膚淺，最終變成一本“誰都提到瞭，但誰也沒寫深”的圖錄。因此，我對作者選擇的敘事框架結構感到十分好奇——它是采取時間綫索，還是主題綫索，抑或是按照地域或媒介進行劃分？無論哪種方式，都需要精妙的過渡和銜接，以保證讀者在跨越不同藝術傢的篇章時，思維不會中斷，而是能順暢地感受到中國當代藝術圖景的整體脈動。這本書的成功與否，關鍵可能就在於它能否在廣度與深度之間找到一個令人信服的平衡點。
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