羅曼‧羅蘭筆下的三大藝術傢:樂聖貝多芬×雕塑巨匠米開朗基羅×世紀文豪托爾斯泰,傳記文學創始人筆下的藝術巨人 (電子書)

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羅曼‧羅蘭
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圖書描述

《貝多芬傳》╳《米開朗基羅傳》╳《托爾斯泰傳》
諾貝爾文學獎得主羅曼‧羅蘭筆下的三大「英雄」

貝多芬供人們欣賞的音樂是他用痛苦換來的歡樂;
米開朗基羅留給後世的不朽傑作是他一生血淚的凝聚;
托爾斯泰描述萬韆生靈的渺小與偉大藉以播送愛的種子。

  ▎貝多芬──痛苦來自病痛的摺磨
  自一開始,人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭。
  4歲,父親將他釘在大鍵琴前一連幾個小時,壓得他透不過氣;11歲,他進瞭劇院樂團;13歲,他當瞭管風琴手;17歲,他成瞭一傢之主,擔負起兩個弟弟的教育重任……悲慘的童年在他心中留下瞭深刻印痕。

  上帝把最美的音樂賦予瞭貝多芬,卻剝奪瞭他欣賞的權利。
  貝多芬的聽力問題在青年時期就開始瞭。對於一個視音樂為生命的人,還有什麼比這更不幸?但他卻寫齣瞭大量的傳世之作,且多是歡樂的樂麯,他扼住瞭命運的喉嚨,每一部作品都是苦鬥的成果、勝利的象徵。

  人們盡情享受他的音樂所帶來的歡愉,
  而他卻獨自一人忍受著無聲的摺磨……

  ▎米開朗基羅──痛苦來自充滿矛盾的靈魂
  首先,米開朗基羅既無殘疾也不貧窮!
  他齣身高貴,是佛羅倫薩的名門望族,但他的祖國多災多難,他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。
  他非常富有,每完成一項作品便會獲得大筆酬勞,但他卻過著窮光蛋生活,僅靠一點點麵包和葡萄酒維持生命。
  他渴望愛情,在漫長的一生中寫齣瞭大量火熱又純潔的十四行詩,但他卻終身未婚,孤單到老。
  他驕傲固執,在藝術上堅持自己的獨立見解,甚至不惜和教皇鬧翻,但他卻總在關鍵時刻選擇妥協。
  他藝術天分驚人,創作齣大量驚世傑作,但他卻不得不為教皇奔波賣命,使計畫中最偉大的作品都半途而廢。
  他的傢族從未給他任何溫暖,傢人總是從他身上榨取金錢,但根深蒂固的傢族觀念和光宗耀祖思想卻使他齣手大方。
  他是文藝復興時期最後一位藝術大師,人們對他像對上帝一樣敬重,無人敢挑戰他的權威,但他卻越來越虔誠,在上帝麵前惴惴不安。

  他恨別人也被人恨,他愛別人但卻不為人所愛。
  最後,他使人產生宗教般的敬畏,他統治著自己的時代……

  ▎托爾斯泰──痛苦來自所擁有的一切                    
  他是貴族齣身,地位優越、衣食無憂;
  他身體健康、婚姻美滿,有深愛的妻子兒女;
  他有極高的文學天賦,每一部作品都好評如潮……
  看起來他是個什麼都不缺的人,然而其痛苦恰恰由此而生。
  
  他悲天憫人,因自己物質富有、生活優裕而內疚;
  他天性善良,為貧民的悽慘、農民的貧睏而痛苦,
  他不忍擺脫傢庭羈絆,為無法過苦行生活而苦惱……
  博愛精神使他無法忍受別人受苦,他希望所有人過得幸福。

  為瞭實現理想,托爾斯泰首先改變自身生活條件,他與農民一起勞動;在自己的莊園裡實行改革,解放農奴、把土地分給佃戶;推行「愛的宗教」、提倡「不以暴力抗惡」,甚至提齣「敵人要打你的左臉,便把右臉也伸齣去」,到瞭晚年,他甚至打算捐齣所有財產,這想法遭到傢人的拒絕後,他以82歲高齡離傢齣走,最終孤獨地死在齣走途中。

  他因幸福也因不幸而陶醉,他為死亡也為永生而陶醉。
  在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥,就是對他的最好注解……

本書特色

  本書為羅曼‧羅蘭為音樂傢貝多芬、雕塑傢兼畫傢米開朗基羅、小說傢托爾斯泰所作的傳記。在這三部傳記中,作者沒有對他們的生平做任何誇耀的敘述,也沒有像大多數傳記傢們一樣追溯偉人的創作歷程,而是掌握瞭這三位偉大藝術傢的共同之處,著力刻劃他們為追求真、善、美而長期忍受苦難的心路歷程。
 
藝術的彼岸,人性的深度:跨越時空的思想對話 本書收錄瞭多位重量級文豪、思想傢及藝術評論傢對人類文明史中幾位關鍵人物的深刻剖析與獨特見解。 這些文章並非單純的生平羅列,而是從文學、哲學、美學等多維度切入,探討瞭這些巨匠在各自領域中確立的典範、他們與時代的張力,以及他們對後世深遠的影響。全書旨在引領讀者進入一場關於創造力、掙紮與永恆價值的深度思考之旅。 第一部:古典精神的重建與浪漫的昇華 本部分聚焦於文藝復興晚期至浪漫主義興起期間,歐洲藝術領域幾股核心思潮的交匯點。我們將探討學院派藝術的僵化,以及個體突破傳統的艱辛歷程。 「未來的遺產:從文藝復興的黃金時代到巴洛剋的宏大敘事」:此章節深入分析瞭在美第奇傢族庇護下,藝術傢如何從工匠轉變為被尊崇的「天纔」。重點不在於對佛羅倫斯畫派的細枝末節進行描述,而是探究他們如何透過對人體結構的極緻掌握,重新定義瞭「美」的標準。章節特別討論瞭在宗教改革與反宗教改革的巨大壓力下,藝術傢如何在神聖與世俗之間尋找平衡點,從而催生齣兼具理性秩序與情感張力的作品風格。我們將檢視那些奠定西方繪畫基礎的透視法、光影運用等技術革新背後的哲學思考。 「詩意的棲居:早期浪漫主義詩人對自然與自由的追尋」:本節將目光投嚮瞭十七世紀末至十八世紀初的歐洲文壇。在啟濛運動理性光芒的籠罩下,一部分詩人開始反思機械論的世界觀,轉而頌揚情感的真實性與大自然的不可測性。這裡著重探討的是「崇高」(The Sublime)這一美學概念的形成,即人類在麵對浩瀚宇宙或自然偉力時所感受到的敬畏與恐懼的混閤情感。文章並不詳述特定詩人的傳記細節,而是著重分析瞭他們如何透過詩歌語言的革新,為後來的民族敘事和個體解放運動播下瞭種子,探討瞭「本真性」在藝術錶達中的核心地位。 第二部:時代的傷痕與道德的追問 本部分轉嚮十九世紀,探討工業革命與社會變革對藝術傢心靈的衝擊,以及他們如何以更為尖銳和內省的方式審視人類的睏境。 「現實的解剖刀:批判現實主義的社會織圖」:本章節著眼於社會結構的劇烈變動,探討瞭小說傢如何放下對英雄傳奇的迷戀,轉而專注於中產階級的日常瑣碎、階級矛盾與物質慾望。內容分析瞭在特定社會背景下,文學如何充當「時代的鏡子」,揭示製度的虛偽與人性的異化。討論的重點在於,這些作傢如何透過對細節的精確捕捉與對心理狀態的細膩描摹,構建齣一個既真實又令人不安的社會圖景,而非簡單地記錄歷史事件。 「信仰的黃昏與精神的漫遊者」:此處聚焦於在科學日益昌明的時代背景下,知識分子群體所經歷的信仰危機與存在的焦慮。文章探討瞭幾位思想傢如何試圖在傳統道德體係崩塌後,為人類的行為尋找新的倫理支柱。這涉及到對宿命論、自由意誌以及人類有限性的深刻反思。章節將這些內在的掙紮置於宏大的歷史背景下,考察瞭藝術傢如何將個人的精神探險轉化為普世性的哲學命題。 第三部:形式的革命與美學的疆界 最後一部探討瞭二十世紀初,藝術如何徹底擺脫模仿自然的束縛,進入純粹形式探索的階段,以及評論傢們如何應對這場美學革命。 「色彩的解放與聲音的結構」:本節分析瞭視覺藝術與音樂在進入二十世紀後所採取的激進轉嚮。我們探討瞭藝術傢們如何拋棄對再現性的依賴,轉而專注於線條、形狀、和聲與節奏本身的內在邏輯。分析的重點在於,這種抽象化的趨勢,實際上是試圖捕捉比外在錶象更深層次的結構性真理。文章將比較不同流派在空間感與時間感處理上的差異,以及他們如何共同推動瞭美學定義的邊界。 「批評的座標係:現代評論在多元衝擊下的定位」:本章總結瞭麵對藝術爆炸性發展時,批評理論所麵臨的挑戰。它探討瞭二十世紀早期評論傢們如何試圖建立一套新的語彙和標準來解讀那些看似「反美學」的作品。這包括對意圖、形式主義、以及作品與社會脈絡之間關係的再平衡,旨在為讀者提供一套解析當代藝術語言的工具箱,而非提供單一的、絕對的價值判斷。 全書總結: 本書力求呈現藝術巨匠們在麵對時代巨變時,其思想的複雜性、情感的深度以及他們對「何以為人」這一終極問題的不懈追問。通過對多位藝術傢群體的宏觀梳理與精緻剖析,讀者將能建立起一套更為立體、更富於批判性的視角,以理解人類文明的進程是如何由這些不朽的創造者所塑造與引領的。

著者信息

作者簡介

羅曼‧羅蘭(Romain Rolland,西元1866~1944年)


  法國著名批判現實主義作傢、音樂史學傢、社會活動傢。20世紀初,羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」,連續寫瞭幾部名人傳記並獲得1915年諾貝爾文學獎,由此奠定瞭他傳記文學創始人的基礎。

譯者簡介

鬍元周


  專職譯者。
 

圖書目錄

前言

貝多芬傳

序言
貝多芬傳
海林根施塔特遺囑
書信集
思想錄
貝多芬的作品及其精神
附錄

米開朗基羅傳
序言
序篇
上篇 鬥爭
下篇 捨棄
結束語 死亡

托爾斯泰傳
序言
托爾斯泰遺著論
亞洲對托爾斯泰的反響
托爾斯泰緻甘地書
托爾斯泰著作年錶

 

圖書序言

  • ISBN:9786263570320
  • EISBN:9786263571266
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.4MB

圖書試讀

前言

  羅曼‧羅蘭(Romain Rolland)是19世紀末20世紀初法國著名的批判現實主義作傢、音樂史學傢、社會活動傢。20世紀初,羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」,替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳,連續寫瞭幾部名人傳記,並獲得1915年諾貝爾文學獎。由此,奠定瞭他傳記文學創始人的基礎!

  本書是羅曼‧羅蘭為音樂傢貝多芬(Ludwig van Beethoven)、雕塑傢兼畫傢米開朗基羅(Michelangelo)、小說傢托爾斯泰(Leo Tolstoy)所作的傳記。傳記裡的三人,一是音樂傢,一是雕塑傢兼畫傢,一是小說傢,各有自己的園地。三部傳記都著重記載偉大的天纔,在人生憂患睏頓的徵途上,為尋求真理和正義,為創造能錶現真、善、美的不朽傑作,獻齣瞭畢生精力。

  在這三部傳記中,羅曼‧羅蘭沒有對名人們的生平做任何誇耀的敘述,也沒有像大多數傳記傢們一樣追溯名人們的創作歷程,而是關注這三位偉大藝術傢的共同之處,著力刻劃瞭他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼‧羅蘭稱他們為「英雄」,以感人肺腑的筆墨,寫齣瞭他們與命運抗爭的崇高勇氣和承受全人類苦難的偉大情懷,可以說是為我們譜寫瞭一麯偉大的命運之歌。

  貝多芬供大傢欣賞的音樂,是他「用痛苦換來的歡樂」;米開朗基羅留給後世的不朽傑作,是他一生血淚的凝聚;托爾斯泰在他的小說裡,描述瞭萬韆生靈的渺小與偉大,描述瞭他們的痛苦和痛苦中得到的和諧,藉以播送愛的種子。

  路德維希‧範‧貝多芬,德國古典主義最偉大的音樂傢,是一個不幸而堅強的人:在青年時期就開始耳聾瞭。對於一個以音樂為生命的人,還有什麼比這更不幸的呢?誰又能想像他在漫長的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是殘忍,把最美的音樂賦予瞭貝多芬卻剝奪瞭他欣賞音樂的權利,他聽不到自己的音樂,人們都在盡情享受他的音樂帶來的歡愉的同時,他卻必須獨自忍受無聲的摺磨!而就是這個人,寫齣瞭那樣大量的樂麯,而且往往是歡樂的樂麯──從天國發齣的,傳播到人們內心的歡樂!他扼住瞭命運的喉嚨,他的每一部作品都是苦鬥的成果,是勝利的象徵。「唯其痛苦,纔有歡樂!」這是貝多芬對世界的深刻感悟。

  如果說貝多芬的痛苦來自病痛的摺磨,那麼,米開朗基羅的痛苦來自他充滿矛盾的靈魂。

  米開朗基羅既無殘疾,也不貧窮。他齣身高貴,是佛羅倫斯的名門望族,他從小受到良好的教育,有很高的文化素養和藝術功底,但他的祖國多災多難,外族入侵,人民被奴役,他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。他非常富有,每完成一部作品,他都會獲得一大筆酬勞,但他卻過著像窮光蛋一樣的生活,隻吃麵包,喝點葡萄酒,每天隻睡幾個小時;他驚人的長壽,一生渴望愛情,寫齣大量火熱純潔的十四行詩,但他卻終身未婚,孤單到老;他的傢族從未給他任何溫暖,總是一次又一次從他身上榨取金錢,利用他的名譽到處炫耀,而他根深蒂固的傢族觀念和光宗耀祖思想卻使他齣手大方;他驕傲固執,目空一切,他在藝術上堅持自己的獨立見解,甚至不惜和教皇鬧翻,但他又軟弱可笑,總是在關鍵時刻選擇妥協投降,做齣種種與他名譽不符的可笑舉動;他的藝術天分驚人,雄心勃勃,創作齣《大衛像》、《叛逆的奴隸》、《摩西》等驚世傑作,但他又不得不為教皇奔波賣命,這個任務還沒完成,又有新的任務在催促著他,因此他計畫中最偉大的作品都半途而廢。他一生都在超負荷的工作,同時還要為那些沒完成作品忍受內心的譴責;到瞭老年,他已經成為文藝復興時期最後一位藝術大師,人們對他像對上帝一樣敬重,無人敢挑戰他的權威,但他卻越來越虔誠,在上帝麵前惴惴不安。

  儘管米開朗基羅有各種缺點;儘管他一直沒能實現自己最偉大的計劃,但誰都不能否認他的藝術代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神,從「大衛」身上我們看到瞭人的理想、人的尊嚴、人的意誌;從「摩西」和「奴隸」身上看到瞭人與命運的抗爭……米開朗基羅塑造的是神靈,但他錶現的卻是現實中人的苦惱和感情!

  列夫‧托爾斯泰的情況則完全不同,他是貴族齣身,地位優越,衣食無憂;他身體健康,婚姻美滿,有深愛的妻子兒女;他有很高的文學天賦,他的每一部作品都好評如潮,他是巍然聳立的文學高峰,他不僅為讀者展示瞭俄羅斯近代歷史的廣闊畫麵,還精彩地譜寫瞭俄羅斯民族之魂,他塑造瞭一個個生動鮮活的人物形象,每一個都讓人們點點頭說:「是的,俄羅斯人就是這樣的。」總之,他是一個普通人看來什麼也不缺的人,然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良,悲天憫人,他因城市貧民的悽慘處境感到震驚,為農民的生活貧睏,精神麻木而痛苦,因自己物質富有,生活優裕而內疚,為自己不忍心擺脫傢庭羈絆去過苦行生活而苦惱……總之,他的博愛精神使他無法忍受他人受苦受難,他渴望天下大同、人民昌盛,他希望所有人都能過上幸福安詳的生活。為瞭實現他的理想,他首先改變自己的生活條件,讓自己和農民生活勞動在一起,他在自己的莊園裡實行改革、解放農奴、把土地分給佃戶;他推行「愛的宗教」,提倡「不以暴力抗惡」,甚至提齣「敵人要打你的左臉,要把右臉也伸齣去」,到瞭晚年,他的想法變本加厲,他甚至打算捐齣自己的所有財產,這想法遭到傢人的拒絕之後,他以82歲高齡離傢齣走,最後孤獨地死於齣走途中。

  羅曼‧羅蘭說:生活是嚴酷的,對於那些不安於平庸的人來說,生活就是一場無休止的搏鬥,而且往往是無榮譽無幸福可言的,在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥。這大概就是對於托爾斯泰行為的最好注解。

用户评价

评分

閱讀體驗上,這本書的節奏控製得非常齣色,就像一部精心編排的交響樂。作者深諳敘事張力之道,總能在平實的史料陳述中,突然拋齣一個極具穿透力的洞見,讓人不得不停下來反復咀嚼。尤其是對米開朗基羅的描繪,那種將大理石視為囚禁靈魂的軀殼,雕刻過程即是解放過程的理解,簡直是令人醍醐灌頂。這種細膩入微的心理刻畫,讓這位文藝復興時期的“神人”瞬間變得有血有肉,他那近乎偏執的完美主義和對肉體形式的執著探索,通過文字栩栩如生地呈現齣來。我感覺自己仿佛站在西斯廷教堂的腳手架下,親眼目睹那些石屑飛濺,感受那份孤獨而偉大的創造衝動。它成功地避開瞭將這些人物神化的窠臼,而是展示瞭他們作為“人”在麵對藝術法則時的艱辛抗爭與最終的凱鏇,閱讀過程中的沉浸感極強,讓人很難從中抽離齣來。

评分

我必須承認,這本書的論述深度對普通讀者來說,可能需要一定的耐心和反復閱讀。它並非一本可以輕鬆消遣的作品,更像是一份需要投入精力的“精神食糧”。作者在某些論述環節,特彆是對特定時期藝術運動的分析,顯得尤為精深,幾乎是以專業學者的口吻在闡述。然而,正是這種毫不妥協的深度,保證瞭其思想的重量和價值。它挑戰瞭我們對這些藝術偉人的既有認知,迫使我們去直麵他們創作過程中所承受的巨大壓力和內心衝突。讀完這本書,我感到的不是知識的滿足,而是一種被深刻觸動後的敬畏感——敬畏於人類精神所能達到的高度,也敬畏於這位作者能夠如此清晰而有力地捕捉到這些稍縱即逝的偉大瞬間。它成功地將藝術史變成瞭一部波瀾壯闊的人性史詩。

评分

這本書的結構設計堪稱匠心獨運,它似乎在暗示一個核心觀點:真正的藝術巨匠,無論媒介如何不同,其精神內核往往是相通的——那是一種對“超越性”的永恒追求。作者在段落間的過渡處理得非常自然,從貝多芬的聽覺世界,無縫切換到米開朗基羅的視覺構建,再導嚮托爾斯泰對人類靈魂的道德拷問。這種並置並非簡單的羅列,而是一種深層次的“對話”。例如,貝多芬的“命運交響麯”中蘊含的抗爭精神,在米開朗基羅的《大衛》中找到瞭具象化的力量體現,而這種對命運的正麵迎擊,最終被托爾斯泰用文學的筆觸升華為對人生意義的探尋。這種跨界的參照係構建,極大地拓寬瞭讀者的思維邊界,讓人在欣賞單一藝術成就的同時,也能體會到整個人類文明在不同時空中對“完美”這一概念的集體嚮往。

评分

這部作品在藝術史研究領域無疑投下瞭一枚重磅炸彈,它巧妙地構建瞭一個跨越音樂、雕塑與文學三大殿堂的宏偉敘事。作者的筆觸如同手術刀般精準,深入剖析瞭三位巨人——貝多芬、米開朗基羅和托爾斯泰——在各自領域內所展現齣的那種近乎神性的創造力與人性深處的掙紮。我特彆欣賞他對“天纔”概念的解構,不同於傳統傳記的流水賬敘事,這本書更側重於探討這些藝術巨匠在麵對時代洪流、個人痛苦以及美學理想時所采取的“藝術抉擇”。比如,關於貝多芬的“不屈”與“疏離”,作者沒有停留在耳聾的悲情敘事上,而是將其置於啓濛精神與浪漫主義激情交匯的時代背景下,使得他的交響樂聽起來不再是單純的音符組閤,而更像是哲學思辨的結晶。這種深度的挖掘和跨學科的參照,讓讀者在閱讀過程中,仿佛完成瞭一次高強度的智力攀登,每一次翻頁都伴隨著新的啓發和對藝術本質的重新認識。它不隻是介紹人物生平,更是一部關於“如何成為大師”的隱秘教程。

评分

這本書最令人稱道的一點,在於其紮實的文獻功底與流暢的文學錶達達到瞭罕見的平衡。它沒有因為追求學術的嚴謹性而變得枯燥晦澀,也沒有因為追求可讀性而流於膚淺的軼聞拼湊。作者在處理托爾斯泰後期精神危機的部分尤為精彩,將復雜的宗教、哲學思辨巧妙地融入到他晚年作品的解讀中,清晰地勾勒齣一位文豪從“藝術的享樂主義”轉嚮“道德的絕對主義”的心路曆程。這種處理方式使得人物形象更加立體和復雜,不再是單一標簽的符號。它要求讀者具備一定的曆史和藝術常識作為背景,但同時,即便是對這三位大師並不十分熟悉的讀者,也能被作者充滿熱情的文字所吸引。閱讀完畢後,我感覺自己對“經典”的理解有瞭一種全新的參照係,不再滿足於錶麵上的贊美,而是開始追問其背後驅動力的源泉。

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