未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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張鐵誌

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圖書描述

張鐵誌十八年來第三本搖滾書寫
以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神

　　廖偉棠　序
　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！

　　寫給所有不閤主流思考的異端、不閤時宜的傻子，隻為瞭追求自己的聲音，探索無人行走之路。

　　未來還沒有被書寫，關鍵隻有在於要怎麼寫。

　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。

　　這些搖滾先鋒是不閤主流思考的異端、不閤時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，隻為瞭探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，迴音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　披頭四如何製造偉大的專輯《鬍椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？
　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？
　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？
　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠瞭所有人？
　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom
　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？
　　超級天後碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？
　　電颱司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界隻能被舊規則所構築。他們不隻影響瞭流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。

　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　關鍵隻是在於怎麼寫。

　　這本書不隻是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險傢們。

本書特色
　　
　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵誌纍積多年思考，重新定義搖滾精神。

好的，以下是一本名為《未知領域的探索：跨越文化與時代的聲音地圖》的圖書簡介，此書內容與您提到的《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》無關。未知領域的探索：跨越文化與時代的聲音地圖一趟深入人類集體意識的聲波旅程《未知領域的探索：跨越文化與時代的聲音地圖》並非一部傳統的音樂史，它是一部關於聲音如何塑形、重塑乃至顛覆人類社會結構的宏大敘事。本書旨在探討那些在歷史的關鍵節點上，通過聲音媒介——無論是古典樂章的結構、民間歌謠的傳承，還是電子閤成器的革新——成功地撬動瞭既有秩序，並開闢瞭全新感知維度的藝術實踐。本書的結構圍繞著聲音在不同文明、不同技術背景下的「介麵性」展開。我們試圖揭示，聲音不僅僅是耳朵的接收物，更是哲學、政治、空間感以及個體身份建構的核心工具。第一部：失落的共鳴與記憶的迴廊本部分聚焦於聲音在非物質文化遺產中的地位，以及科技介入前，聲音如何承載歷史記憶。一、口述傳統的聲學結構：探討在印刷術普及之前，吟遊詩人、祭司或部落長老如何利用音高、節奏和敘事腔調，精準地保存並傳遞複雜的法律、神話和譜係。這裡的聲音被視為「活的檔案」，其完整性完全依賴於現場的再現與聆聽者的參與。我們將分析一些失傳的複調技術和獨特的泛音唱法，研究它們對聽眾認知負荷的影響。二、工業時代的噪音與秩序的崩解：當工廠的轟鳴聲、火車的汽笛聲和城市交通的喧囂開始主導環境音景時，音樂和聲音藝術如何應對這種新的「噪音汙染」？本書考察瞭早期作麯傢對機械聲音的採樣與編織，例如未來主義者對速度的頌揚，以及德布西、馬勒等人試圖在古典框架內容納現代性的焦慮。這不僅是風格的轉變，更是人類對「時間感」和「空間感」重新校準的過程。三、禮儀、儀式與社會的聲學圍欄：聲音在宗教儀式和政治集會中扮演的「隔離與整閤」功能。透過分析不同宗教的頌讚（Chanting）的頻率結構，我們發現這些聲音如何設計用來改變聽者的生理狀態，從而強化群體的認同感，並劃分齣「內群體」與「外群體」。這種聲音的「權力場域」分析，將貫穿全書。第二部：技術奇點與感知的重構這一章節深入探討瞭錄音技術、電子閤成器以及無線電波的誕生，如何徹底改變瞭聲音的本質——從一次性的事件轉變為可複製、可編輯、可無限傳播的物質。一、錄音術的「去在場化」悖論：愛迪生發明的留聲機標誌著聲音與其發齣源頭的分離。本書探討瞭這種分離對音樂傢職業的衝擊，以及對聆聽體驗的質變。當聆聽成為一種私密行為，而非集體參與時，音樂的社會功能是如何被削弱又如何被重新定義的？我們將分析早期錄音唱片時代的錄音美學，例如對「現場感」的刻意保留或清除。二、閤成器與聲音的「前衛煉金術」：聚焦於20世紀中葉後，電子音樂的興起。這不僅僅是樂器材料的變化，更是對音高、音色、時值這些音樂基本要素的哲學性挑戰。從魏本的十二音序列到帕特的電子音樂實驗，再到早期模組閤成器（Modular Synthesizers）的齣現，聲音被視為可無限塑形的數據流。我們分析瞭這些實驗如何影響瞭後來的電影配樂、藝術裝置，乃至於我們對「自然聲音」的定義。三、電波與全球聽覺地理學的形成：無線電的普及如何創造瞭第一個真正意義上的「全球聽眾」。本書將考察短波廣播如何跨越國界，傳播意識形態、流行文化和實驗音樂。這部分特別關注那些利用電波傳播媒介的特質（如靜電乾擾、頻率漂移）來創作的聲音藝術傢，他們的作品是關於地理限製被打破的證明。第三部：數位化時代的聲音景觀與身份的碎片化最後一部分展望瞭當前與未來，數位技術如何使聲音的創造、分配和感知達到前所未有的複雜程度。一、演算法策展與聽覺的繭房效應：探討串流媒體平臺背後的推薦演算法，如何有效地將聽眾鎖定在已知的聲學舒適區內。聲音的「偶然性」（Serendipity）在高度個人化的播放清單中正在消失。我們將對比早期唱片店店員基於專業知識的推薦，與當前數據驅動的推薦係統，分析這對音樂品味多樣性的長遠影響。二、空間音訊與虛擬身體的建構：隨著沉浸式技術（如雙耳錄音、空間化音訊）的發展，聲音不再是二維的平麵圖像，而是具備深度、距離和方嚮的三維體驗。本書將探討聲音設計師如何利用這些工具，在虛擬現實（VR）和擴增實境（AR）中構建齣比視覺更具說服力的「虛擬環境」，從而重新定義「在場感」和「身體性」。三、靜默的政治學：在一個聲音無所不在的時代，「選擇性失聰」或「主動的靜默」成為一種強有力的抵抗形式。本書的結尾將探討在信息爆炸的環境下，藝術傢如何通過「減法」——去除、消音或利用極端微弱的聲音——來挑戰當代社會對持續刺激的依賴，並引導聽眾重新關注那些被日常喧囂所掩蓋的細微振動。《未知領域的探索》是一本獻給所有對聲音的哲學、歷史和未來充滿好奇心的讀者、音樂傢、聲學工程師以及文化理論研究者的重要參考書。它要求讀者不僅僅是用耳朵去聽，而是要用整個感知係統去參與聲音所構築的世界。

著者信息

作者簡介

張鐵誌

　　颱北齣生，紐約留學五年，香港居住近三年。以寫作和媒體為誌業，現為新文化媒體VERSE創辦人、社長暨總編輯，青鳥書店共同負責人。曾任香港《號外》雜誌總編輯暨聯閤齣版人、《彭博商業週刊中文版》創刊總主筆、《數位時代》首席顧問、《報導者》總主筆等，其擔任社長與總編輯的《新活水》獲得2019年金鼎獎三項大獎。亦參與策劃多個大型活動，包括2019年颱灣設計展策展總顧問、2019-2021南國漫讀節總策劃等。著有《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》、《想像力的革命：1960年代的烏托邦追尋》等。

圖書目錄

推薦序理想主義年代，或音樂史的異響／廖偉棠
推薦語　／9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐

自序

鮑伯狄倫如何建造一座詩與歌的共和國？
地下絲絨：反搖滾的搖滾，城市的地下潛行者
「今晚讓我們都在倫敦做愛」：平剋佛洛伊德最初的迷幻時光
在《寂寞芳心俱樂部》之後，披頭四和搖滾樂都成為大人瞭
李歐納柯恩：他是我們永遠成熟世故的男人
當狄倫把臉塗白，重新創造自己……
把孤寂化為救贖：大衛鮑伊如何拯救瞭地球？
解構與重構：搖滾的文藝復興人大衛拜恩
「沒有未來」？！性手槍龐剋革命的真正意義
依然與時代對話：U2《約書亞樹》的三十年後
Nirvana：他們其實很在乎
一張洞見未來的黑鏡：《OK Computer》二十週年
檸檬如何變成檸檬汁：碧昂絲和美國的黑人抗議音樂新浪潮

圖書序言

ISBN：9789863875826
EISBN：9789863875994
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：12.1MB

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂總論

圖書試讀

自序

　　1.
　　《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》是我的第一本書，原本以為是人生進入而立之年的畢業報告，一個對青春搖滾時代的告別，沒想到卻是一個嶄新道路的起點。

　　我是在三十歲那年，2002年，去紐約攻讀政治學博士，原先計畫在齣國前把過去寫的一些搖滾文章整理齣書，從此投入學術誌業——畢竟，搖滾似乎是屬於青春的輕狂與衝動。但寫書畢竟不容易，且人在紐約，許多書中的人物都變成眼前的真實，因此不斷改寫，直到2004年夏天纔正式齣版。

　　　在那之前，我沒想過寫作做為一種誌業。作為一個政治學的學徒，我從研究所開始偶爾寫政治評論，希望以知識介入公共討論；也寫過幾篇音樂文章，討論搖滾樂與其所屬時代的政治和社會——這些文字並非「樂評」，甚至難以歸類：是音樂書寫、文化論述、歷史故事、散文，或者現在說的非虛構寫作？

　　彼時颱灣關於搖滾的書不多，尤其是係統性的論述。我嘗試在《聲音與憤怒》書寫搖滾樂作為一種文化力量如何被其時代氛圍形塑，又如何介入與改變歷史。這本書是我將整個青春時光對於音樂、文學、社會實踐的熱情與生命歷史濃縮成的結晶，是我的「搖滾」專輯，不敢奢望會在市場上「流行」。

　　沒想到，齣版後受到關注，接著收到中時評論版和聯閤報副刊邀約寫專欄——那是還有人讀報的年代，且報紙的政治與文學專欄都還頗具影響力，並在年終獲得聯閤報「讀書人」版年度十大好書，後來也在中國齣版簡體版。此後，一路上有許多人跟我說喜歡這本書，從文藝讀者到搖滾明星，不少人甚至說，書中的火燃起瞭他們的熱血，影響瞭他們的生命。

　　這讓我更信仰文字的力量，越來越投入寫作，也日漸漂離原來的學術道路。

　　2007年齣版散文評論集《反叛的凝視》，2010年齣版第二本搖滾書《時代的噪音》。《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》在原齣版社十幾刷之後，在2015 年換到印刻齣版社，發行十週年增訂版，增加瞭三分之一的新文章。一本快二十年的書，至今還在市場上流通，隻能說充滿感謝：我的第一張「搖滾專輯」算是經過時代的考驗。

　　2.
　　從十八歲至今，我人生做過許多冒險的轉摺：不論是離開紐約那所大學的博士班（當然是非常艱難的決定）成為一個寫作者、一個文化工作者，或者不通粵語卻搬去香港擔任傳奇雜誌《號外》總編輯，或者放棄香港優渥的工作條件迴颱灣和朋友一起創辦一個深度新聞媒體，再到2019年底離開一個很好的工作，在五十歲前夕第一次創業，創辦一本看似不閤時宜的文化雜誌，試圖紀錄與詮釋這個時代的文化精神，想要跟這個社會說：culture matters。

　　我總是不喜歡一直待在舒適圈，而想探索陌生的路徑，因為我相信，不去冒險，就不會走得更遠，更不會看到不一樣的風景。當然，這些路上總有挫摺有徬徨有跌倒，但就算跌倒，起碼別人知道你走到哪裡瞭，下一次可以用不同方法往前走。

　　世界是這樣一點一滴前進的，而不是大傢都停留在最熱鬧與最舒適的觀光區。

　　也是在這樣的麯摺道路上，我纔知道，當年以為要告別青春的搖滾樂，其實從未停止在我腦中大聲歌唱，甚至可以說是一直以來我人生的內燃引擎。從第一本搖滾書到這第三本，相隔18年，我也從後青春期進入半百，但心中還是常常厚顏地覺得，自己依然是那個懵懂但熱情的搖滾少年。

　　當初齣版《聲音與憤怒》時，很少人（包括我）認為這樣一本貌似嚴肅的書可以是一本暢銷書，如今創辦VERSE雜誌時，更是沒有人看好在這樣一個時代做深度文化雜誌——大多數人覺得這比較像撞牆，每個人都說不可能。但兩年來，我們做齣瞭一本既深度又迷人的雜誌，唱齣瞭屬於這個時代颱灣的美麗詩歌（這正是verse之意），而且活得好好的。

　　我拒絕相信人們說世界沒有另一種可能，前方沒有另一條道路。這是搖滾樂所教給我們的。

　　3.
　　我一嚮著迷那些在不同領域的改變者，無論是新理念的倡議者，或者新文化的創造者。他們往往一開始被視為是不閤主流思考的異端、是不閤時宜的傻子；他們必須忍受寂寞與嘲諷，或者低頭在自己的一方天地耕作，或者抬頭對荒野大聲吶喊。

　　我相信，這正是搖滾樂最核心的精神：去冒險與創造新事物，去顛覆與挑戰舊規則。如果隻是跟隨眾人熟悉的鏇律，隻想迎閤市場的主流，那隻是趕流行，可能不久後就會煙消雲散。當狄倫拿起電吉他被觀眾大聲叫喊「猶大」，當「地下絲絨」彈齣隻能賣齣幾百張唱片的奇怪聲響，當Nirvana吼齣內心的挫摺與憤怒時，他們是在探索無人行走之路，深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，迴音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　他們當年的噪音成為今日的派對。

　　我的前兩本搖滾書寫主要是關於文化作為一種社會反叛的力量，但在這本書，我凝視的是那些先鋒如何創造明日的聲音。他們是我的啟濛者、我的英雄：是全球最大偶像勇於製作最實驗最具企圖心的搖滾專輯，是狄倫不斷重新創造自己的身分，是大衛鮑伊對所有怪胎說「你們不孤單」，是李歐納柯恩以永遠成熟的男人之姿成為潮流的局外人，或者是Radiohead用全新的聲響預示一個不太ok的科技反烏托邦。

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界隻能被舊規則所構築。他們不隻影響瞭流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這就是搖滾樂所創造的事物。

　　而他們每一個人都為The Clash主唱Joe Strummer這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　因為，關鍵始終是在於怎麼寫。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在齣版的音樂書籍，很多都流於錶麵，不是過度神化某個樂團的傳奇故事，不然就是專注在技術層麵的樂器解析，讀起來總覺得少瞭點「溫度」和「時代的重量」。我比較偏愛那種能將音樂置於社會脈絡下討論的論述。如果這本書能深入探討搖滾樂在不同地域，特別是亞洲文化背景下，如何與在地性產生碰撞與融閤，那我就會非常感興趣。畢竟，搖滾樂從西方傳入，但它在颱灣、在日本，甚至是韓國，發展齣來的麵貌都是獨一無二的，它吸收瞭當地的焦慮、希望與集體記憶，最終轉化成一種屬於自己的聲音。我希望能看到一些深刻的田野觀察，或者是非常紮實的歷史資料考證，來支撐起「未來」這個宏大的命題。那種紮根於土地，卻又麵嚮世界的視角，往往最能引發共鳴，讓我感覺到，原來我聽的那些鏇律，不隻是娛樂，更是某個世代集體意識的迴響。我希望作者不要害怕提齣尖銳的問題，要敢於揭示那些隱藏在燈光和音箱背後的真實張力。

评分☆☆☆☆☆

我對於書名中「未被書寫」這幾個字，實在是太有感觸瞭。在這個資訊爆炸、一切都被快速歸檔和標籤化的時代，真正具有顛覆性、尚未被定義的聲音，反而越來越難尋覓。搖滾樂的本質不就是這樣嗎？它總是在你以為你瞭解它的時候，突然轉嚮，用一種你從未預料到的方式衝擊你的認知。這本書如果能捕捉到那種「流動性」和「不可預測性」，那將會是一本極具價值的導讀。我特別好奇，作者是否會討論到數位化對搖滾精神的侵蝕或重塑？在串流媒體當道的今天，那種需要透過實體唱片、或者在Live House裡感受到的那種儀式感是否還存在？如果搖滾樂的能量被分散瞭，那麼「創造未來」的力量是否也相對減弱瞭呢？我期待看到作者能對此提齣一些具有批判性的見解，而不是一味地緬懷過去的輝煌。真正的搖滾，永遠是在批判現狀中，孕育齣下一個世代的雛形。這種對當下保持警覺的態度，纔是這本書應該傳遞的核心訊息。

评分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就夠吸引人瞭，「未來還沒被書寫」這幾個字，簡直像一顆重磅搖滾樂的鼓點，直接敲進我心坎裡。我一直覺得，搖滾樂不隻是音樂，它更像是一種不斷在變動、充滿生命力的文化載體，不斷地在挑戰既有的框架。這本書的議題，我想應該會圍繞著搖滾樂如何成為一種對未來想像的催化劑，它如何讓我們看見，原來很多看似「不可能」的事情，其實都在音樂的脈動中逐漸成形。從過去的社會運動到後來的次文化崛起，搖滾樂的角色實在太關鍵瞭。我期待看到作者如何細膩地剖析，這種音樂形式如何在不同時代背景下，提供瞭一種對抗主流、尋求突破的能量。那種「自己動手創造未來」的精神，正是搖滾樂最迷人的地方，它教導我們，規範是拿來打破的，而創造力纔是唯一的指南針。讀完這本書，我希望能更深刻地理解，我們現在所身處的這個「現在」，其實是無數個過去搖滾樂手在舞颱上揮灑汗水、吶喊齣的預言總和，也或許，書裡會揭示下一個世代的搖滾精神會是什麼模樣，那種對未知的大膽探索，絕對是颱灣讀者會非常需要的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，衡量一本關於流行文化的書的成功與否，不在於它涵蓋瞭多少知識點，而在於它能激發讀者產生多少「我想要也這麼做」的衝動。搖滾樂最偉大的貢獻，不是它創造瞭多少金麯，而是它提供瞭一種「可能性」的藍圖，證明瞭個體發聲的力量可以多麼巨大。這本書，如果能成功地梳理齣「搖滾樂如何預示未來」這條線索，那麼它就超越瞭一般的音樂評論範疇，晉升為一種文化哲學的探討。我猜測，書中或許會觸及到對「權威」的質疑，以及對「真誠」的極緻追求。這些都是在我們日常生活中越來越稀缺的品質。當我們麵對充斥著後真相和虛假人設的社會時，搖滾樂那種不加掩飾的、甚至是粗糙的真誠，顯得格外珍貴。我希望這本電子書能讓我重新檢視自己對「創作」的態度，擺脫市場的製約，勇敢地麵對內心的噪音，並將其轉化為一種具有感染力的敘事，就像那些真正偉大的搖滾樂隊所做的那樣——他們不是在迎閤世界，而是在用聲音重塑世界。

评分☆☆☆☆☆

這本電子書的封麵設計，其實已經暗示瞭某種前衛感，那種帶著故障美學的視覺風格，很能抓住我這種追求新鮮刺激的讀者。從文案的語氣來看，作者似乎非常推崇搖滾樂的「原始衝動」，那種未經修飾、直擊靈魂的錶達方式。我希望這本書的寫作風格，能夠呼應主題，不要用過於學術化、冷冰冰的語言去解構搖滾樂的魔力。最好是能帶著一種近乎狂熱的語調，去描述那些經典時刻，讓我們彷彿能聞到舞颱上的汗味，聽到失真吉他的尖嘯聲。颱灣的獨立音樂場景近幾年發展得相當蓬勃，齣現瞭許多勇於嘗試不同麯風的樂團，他們或許就是那「尚未被書寫」的未來片段。如果作者能夠將國際搖滾史的宏大敘事，巧妙地與颱灣本土的脈動連結起來，探討我們這一代人如何繼承那股反叛精神，並賦予它新的意義，那這本書的價值就不僅僅停留在理論層麵，而是能真正激發讀者去行動、去創造。