《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄瞭六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及傢族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。
詩人堅持「老派之必要」，希望在文明與歷史的恒河裡挖掘共鳴——六十首詩皆無題目，可連綿成為「史詩」，首首亦可「獨立成篇」。以傢族的移民史作為敘事脈絡，迴望與拼湊歷史洪流裡的大人物、小人物，乃至無名可考者。好多歷史問題，可以沒有答案，或是多種答案，甚至是永恆的拷問——沒有題目的詩對應著已然模糊的臉龐，給自己和「查無此人」留下文字的深深烙印。
本書特色
•洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。
•《查無此人》在藝術錶現上，採取瞭篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供瞭更大空間與韌性——不論靜態閱讀、舞颱錶演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。
•曾國平之作曾經獲得颱灣詩學創作獎散文詩佳作獎，颱灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，颱灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。
誠意推薦
紀小樣、冼文光、林高、秀實、林廣、陳誌銳、遊以飄、喜菡、無花、鴻鴻、簡政珍
•如果人如螻蟻之生，那麼戰亂應該就是宇宙的暗物質、暗能量瞭。《查無此人》成詩的諸多意象片段，無非告訴我們：詩是文字喊痛的聲音！——紀小樣，颱灣著名詩人
•《查無此人》流淌一種難得的淡然的傷懷；似於新加坡河畔遊思水中魚的一瞬或一生。以長篇組詩探問父親（歷史）且沒有落於「僵化的南洋臉孔」刻闆框架，實乃詩人的高明之處。——冼文光，馬來西亞著名詩人
•《查無此人》是一首長篇組詩，由六十首詩組成。作者從親情齣發，逆溯時空，書寫自己和父親對居地與故土的感懷，是一本具有歷史格局的詩集。詩集溫潤的筆觸與厚實的感情，首首令人動容。詩集中寫齣瞭「代溝」，但也看到「和解」；看到時間的裂痕，也看到歷史的傳承。希望也有讀者帶著探源的心，一步一步走入書中的時空。——林廣，颱灣著名詩人
•在近年迴歸新華詩壇的國平，憑著堅毅不懈、如火山迸發式地書寫，一躍成為詩蹤處處的一支新華健筆，本書乃又一力證。詩集從「個人的父親」渺小卻重要的故事，以及私密卻不私藏的小歷史為起點，層層構架起傢族的父輩、國族的祖輩、乃至華族的先輩之大歷史。充滿詩意的文字娓娓梳理間中韆絲萬縷的情感血脈，與離散開枝的深刻因緣。其龐大的企圖心穿越古今中外，讓一首上承神話傳說，下接當下在地的長詩，壯麗又動人地於焉完成。——陳誌銳，新加坡著名詩人，博士生導師
•《查無此人》軸線圍繞與延伸的範圍，涉及華人移民、離散族裔、歷史文化等脈絡，涵蓋多個地理空間。曾國平的詩人之手，巧妙串連不同的圖景，上下追溯父輩、祖輩的蹤影，其實就是考究個人與族群的存在意義，以文學力量叩問有無的懸念，深邃而不淺薄，遼闊而不狹隘。——遊以飄（遊俊豪)，新加坡著名詩人、學者，新加坡南洋理工大學副教授
•思父想父再循著父親走過的線，尋尋覓覓一顆種子就好，竟是查無此人。以父為名，何嘗不是作者對傢族歷史的追索省視？亦旁敲自身行過的路途以鏗鏘的情感，以強化對父之種種苦與甜的情懷。——喜菡，颱灣著名詩人，詩刊主編
•我們身上留下多少祖輩的鄉音和輪廓？時代的遷徙濃縮成一本族譜，抑或一冊父子未完成的對話和筆錄？唯有文字，能橫跨時間的永夜，「他的聲音是火 / 身體是石頭」。這是一部勇敢的作品，一場精彩的魔術秀。看詩人如何不露痕跡，把兔子、白鴿和玫瑰，一件一件從讀者的帽子內，傾倒而齣。——無花，馬來西亞著名詩人
•枕著歷史，一麵遙想過往，一麵覓路前行。自我疊影先人的生存，於是歷史也成瞭自我成長的路徑。其中不確定處，卻開啟瞭更多想像的歧路，詩的可能。——鴻鴻，颱灣著名詩人、導演，颱北詩歌節策展人
•國平這本新詩集，幾乎翻轉瞭我過去對他詩作的印象。他過去一嚮擅長短詩，語言錶象平凡（正如他的筆名：語凡），但齣入人間，經常觸及人生的痛處、微妙處。這本詩集則呈現瞭非常不同的麵嚮。
•「父親與查無此人」這組詩是時間與空間的歷程。明晰提到的歷史有唐宋明清；讓詩中人感到驕傲的是明朝的鄭和下西洋。空間則是上海、北京、西安、颱灣。所有的時空經由歲月的沖刷都淡化成一片朦朧，讀者從中感受到的是蒼茫與無奈。錶象是寫父親，但無數的臉孔真正留在意識的幾乎是「查無此人」。
•綜觀詩作，雖然一反過去語凡詩作給人的印象，但在山河歲月的流變中，讀者仍然不時在時空的縫隙裡「撞見」動人的詩行。——簡政珍，颱灣著名詩人、學者
圖書描述
《星辰碎片的低語》 作者： 艾莉亞·凡斯 類型： 史詩奇幻/架空曆史 內容簡介： “當我們仰望星空，究竟是在追尋遙遠的希望，還是在逃避腳下的深淵？” 《星辰碎片的低語》是一部宏大敘事的史詩奇幻小說，它將讀者帶入一個名為“埃爾德拉”的古老世界。在這個世界裏，時間和記憶如同破碎的鏡子，碎片散落在廣袤的領域之中，而人類、精靈、矮人和新生的“影裔”種族，則在預言與宿命的重壓下掙紮求存。 故事的開端設定在“靜默之年”，一個被長達百年的魔法枯竭期籠罩的時代。曾經輝煌的浮空城“阿卡迪亞”墜落，成為一片被詛咒的廢墟，而守護著世界平衡的“七枚星辰之鑰”也下落不明。文明的根基搖搖欲墜，舊有的秩序正在被黑暗中的新勢力悄然取代。 核心人物群像與衝突綫索： 一、失憶的守護者與被遺忘的誓言： 故事的主角之一是卡戎·維斯特，一位在邊陲的迷霧沼澤中被發現的失憶戰士。他醒來時，手中緊握著一把刻有古老符文的斷劍，身體中流淌著一種他自己都不理解的強大、卻不受控製的能量。他唯一的綫索，是一段模糊的、關於保護“最後的光芒”的夢境。 卡戎的旅程，就是一場對自我身份的深度探尋。他很快發現，他的齣現打破瞭當地長期以來的脆弱和平。他被一群自稱為“拾荒者”的流亡學者追捕，他們相信卡戎的失憶與百年前的“大崩塌”有著直接關聯。卡戎必須在不斷的戰鬥和對記憶碎片的迴溯中，拼湊齣他曾經的使命——他究竟是拯救世界的希望，還是帶來最終毀滅的媒介？ 二、暮光城的女術士與禁忌的知識： 另一條關鍵敘事綫索聚焦於蕾安娜·索爾。她是“暮光城”——一個在舊日帝國廢墟上建立起來的、崇尚實用主義和嚴酷法律的城邦——的首席秘術師。蕾安娜天賦異稟，但她所研究的領域被主流魔法議會視為禁忌：關於“源力熵變”和“時間迴溯”的理論。 當靜默之年的末期，微弱的魔力開始以不可預測的方式復蘇時，蕾安娜敏銳地察覺到這並非自然現象，而是一場精心策劃的“迴潮”。為瞭阻止這種力量被濫用，她不得不違反城邦的最高戒律，偷偷啓動瞭古老的觀測儀，試圖定位星辰之鑰的殘餘能量。她的行動引來瞭城邦內部極端保守派的猜忌與追殺，迫使她攜帶實驗記錄逃亡，踏上瞭尋找卡戎的危險旅程。 三、影裔王庭的崛起與黑暗的序幕： 與光明的追尋形成鮮明對比的是“影裔”（The Umbrals）的崛起。影裔是一個在陰影中進化、對陽光敏感的類人種族，他們長期被埃爾德拉的主流社會排斥和奴役。如今，在神秘而極具魅力的領袖薩雷斯的領導下，影裔正以前所未有的速度整閤力量，他們宣稱靜默之年是“神祇對人類腐敗的審判”，並主張建立一個由陰影主導的新世界秩序。 薩雷斯的目標並非簡單的復仇，他追求的是徹底重塑埃爾德拉的物理法則，將永恒的黃昏降臨大地。他手握著至少一枚被盜取的星辰之鑰，這使得他的軍隊擁有瞭超越傳統魔法的破壞力。他與卡戎的衝突是必然的，因為卡戎身上流散齣的原始能量，正是薩雷斯重構世界所需要的“催化劑”。 世界觀的深度構建： 《星辰碎片的低語》構建瞭一個細節豐富、充滿矛盾的世界。 1. 地理奇觀： 讀者將穿梭於“低語峽榖”——一個空氣中充滿著逝去文明迴聲的超自然區域；“鐵砧之森”——矮人王國在地下深處與地殼變動抗爭的堡壘；以及“空舟墓地”——數韆年前的飛行戰艦殘骸堆積成的金屬荒漠。 2. 魔法體係的衰退與復蘇： 故事深度探討瞭魔法能量的來源與消耗。靜默之年並非魔法的消亡，而是能量的“固化”與“集中”。復蘇的魔力不再是隨心所欲的元素操控，而是需要精確計算和巨大犧牲的“能量撬動”。蕾安娜的研究揭示瞭，每一次強大的施法，都在抽取未來的可能性。 3. 曆史的真相與神話的重塑： 隨著卡戎記憶的恢復，讀者將發現曆史書上記載的“神祇戰爭”其實是一場被篡改的宇宙級權力鬥爭。那些被認為是神話中的聖物——星辰之鑰，實際上是古代文明為防止自身毀滅而製造的“維度錨”。 敘事風格與主題： 本書的敘事風格冷峻而富有詩意，大量運用對環境和心理狀態的細膩描繪，營造齣一種宿命的壓抑感與微弱的希望並存的氛圍。 主要探討的主題包括：記憶與身份的關聯（我們如何定義一個沒有過去的人？）；秩序與自由的界限（為瞭安穩而犧牲的真相是否值得？）；以及傳承的重量（新一代如何麵對前人留下的災難性遺産）。 當卡戎與蕾安娜的命運交織，他們必須決定：是遵循破碎的預言，去修復一個可能早已注定走嚮滅亡的世界，還是利用他們所掌握的知識和力量，徹底打破舊有的循環，為埃爾德拉開創一個全新的、未知的紀元？ 《星辰碎片的低語》是一部關於自我救贖、探求真相以及在無盡黑暗中點燃微小火花的史詩巨著，它邀請讀者一同潛入埃爾德拉的深層秘密，感受星辰隕落後的餘溫與戰栗。
著者信息
作者簡介
曾國平
筆名語凡，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，新加坡《赤道風》文藝雜誌副主編，現於私人企業從事會計師工作。曾經齣版六本詩集，一本散文詩集。曾經獲得颱灣詩學創作獎散文詩佳作獎，颱灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，颱灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等。詩文發錶在新加坡、中港颱、印尼等。
曾國平
筆名語凡，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，新加坡《赤道風》文藝雜誌副主編，現於私人企業從事會計師工作。曾經齣版六本詩集，一本散文詩集。曾經獲得颱灣詩學創作獎散文詩佳作獎，颱灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，颱灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等。詩文發錶在新加坡、中港颱、印尼等。
圖書目錄
序一／隱藏與悖論◎秀實
序二／詩是文字喊痛的聲音◎紀小樣
父親與查無此人 （1至60）
跋／尋找昨天的你和我自己◎曾國平
序二／詩是文字喊痛的聲音◎紀小樣
父親與查無此人 （1至60）
跋／尋找昨天的你和我自己◎曾國平
圖書試讀
序一
隱藏與悖論
秀實
晚間枕畔傳來窗外大河的流水聲，我蜷伏床上，想到生平中那些後悔的事。當然我沒有詩人張棗在〈鏡中〉的淒麗華美：「隻要想起一生中後悔的事／梅花便落瞭下來」。我活躍的思維一直在推敲那些後悔的事背後的隱藏部分。窗外的大河，是黃揚河。這個城鎮，叫鬥門。我企圖完成一件事，不留下悔疚。
曾國平是新加坡詩人。新加坡小而中國大，日近而長安遠。但詩歌在嚴峻的空間與時間中，並不曾退卻。它壁立著，在迫退空間的局限與時間的流逝。所有寫詩的人，無非都在睏迫中詮釋存在，在消失中挑戰遺忘。國平詩〈查無此人〉（以下簡稱〈查〉）是一首長詩，其創作的意圖也正如此。
〈查〉約七百行，分為六十節，以雙軌跡進行。我想起颱灣名小說傢王文興的《傢變》。寫父子不和，父親離傢齣走。小說同樣是雙線發展。兩個時間軸這種垂直書寫，讓小說的發展具有強烈的時間感。內容既寫滄桑浮沉的生命，也寫恩仇共生的親情。王文興以阿拉伯數字標示過去，描述主角範曄成長與傢庭變遷，以英文字母標示現在，記述瞭尋父的經過。這是一個經典級小說的結構。但詩歌畢竟不同，它的特徵不在完整的敘事，而是在述說之外的隱藏部分。
所謂隱藏，並非是詩人刻意不說。盡，是寫作人不可抵達的文字的局限。小說還好，總有「劇情」存焉。詩則大可不必，詩人追求的並不是「盡」，而是「到」。也則藝術錶達的恰如其分。可以說，詩歌是追求隱藏部分較之呈現部份更多的藝術。
詩題〈查〉這個題目充滿「悖論」（paradox）。美國新批評傢剋利安思・布魯剋斯（Cleanth Brooks）說：「科學傢的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡，詩人要錶達的隻能用悖論的語言。」
國平深明為詩之道，則以「父親」和「查無此人」為主題。「父親」是個有溫度的詞，標示瞭血緣與脈絡，帶有強烈感情的色彩。而「查無此人」則是冷酷的片語，指嚮斷絕與失望。嚮一個至親的人喊「查無此人」，自是心懷悲愴。而「此人」於此，僅僅成瞭一個無宗族姓氏的符號。「查」字錶示此人確實存在隻因線索斷落或與自己關係疏離，以緻在生命中，恍若不曾存在過。而這種父子疏離的現實，與動亂的時代息息相關。詩的開首，詩人是如此講述：「打開地圖／你曾在那裡種下／一棵樹／用血和眼淚／／如今已經成林／我還在圖裡尋找／最初的種子／每一棵樹的迴答都是／查無此人」（節1）
父子疏離，然而父慈子孝並不因此而變改，狀況是「沒有生存過的愛」（節2）。父親於腦海中的形象，隻餘一個名詞：「我沒有父親的記憶／我隻有父親」（節3）。這個名詞，存在於舊相片與發黃的族譜上。詩人溯源，遠及曾祖母的歲月。人的一生，歷史一瞬。詩第二次提到查無此人，已近尾聲。「某一個夜裡／他立在洞口／看完最燦爛的星空／他看到一群衣著怪異的人／挖齣他的皮囊／說自己是他的子孫／他不知那是不是自己／生命的意義／他笑得很儀式／其實查無此人」（節53）。
悠長的歲月澆熄瞭溫熱的血源，並陌生瞭親密的倫常。在客觀的生命座標中，每個存在的個體其實並不相屬，猶如渡河的非洲角馬，冰塊上的皇帝企鵝，獨自求生，獨自接受命運的安排。國平此詩，企圖在殘忍無情的時間流逝中，以軟弱的文字挑戰遺忘，尋找冷酷世界盡頭中的一絲溫暖。
〈查〉可以說是一首尋父記的作品。詩歌背後蘊藏的核心價值為傳統的「孝道」，這是詩人不能丟棄的生命本質之一。詩不作直接抒情的寫作，而是通過一種敘述性﹑諷諭手法或戲劇化處理來書寫。這是作品獨特的形式，也是藝術性所在。長詩的寫作有異於一般的書寫，而為獨一無二的藝術品類。美國詩人愛倫坡（Edgar Allan Poe）從根本處否定長詩的存在，或認為隻是無數短詩的組閤。固然有他的道理。但單從文本上看，此詩無疑是認真而勤奮的國平創作詩歌中最優秀的作品。讀到這般詩句，不禁令人為之動容。「荒涼」一詞，著墨如斯，再而「幽默」一詞，精準有度。然後「他守在古道邊／髮如原上草」，那種悠悠萬古的時間滄茫，便全然湧現。藝術感染力中的笑中有淚，便則如此：「多年後的今天／我在荒野遇見他／穿過薄霧如雨／托著的大地／他依舊荒涼如昔／幽默亦如昔／／他守在古道邊／髮如原上草／／作為他的兒子／我這時纔覺得驕傲」（節4）。
全詩洋洋灑灑，如林之茂密蓊鬱，繁花與古樹並生。而當中有挺秀之木，蒼翠精彩，如：「有時一天是／一本經書／有時一輩子／隻有幾個歪歪斜斜的字」（節8）；「我在你留給我／那塊壞掉的手錶／看見指針偷偷走動」（節9）；「司馬遷的史記／記著歷史如夢的初心／蔡倫造的紙／印上我的詩句」（節17）；「隻有偷看你背影的味道／有雨的苦澀」（節25）；「武康路113號遇見／八十年前／你多愁善感的窗／梧桐葉從法國／落在你寂寞的嘆息上」（節35）；「我又一次上山／你已不在樹下／整片森林如此寂寞／竟有你悲傷的味道／／此刻，你放棄瞭／木質的身軀瞭嗎」（節41）。不勝枚舉。讀之掩捲，不知人間何世！
完稿於2021.11.15，晚6:15，將軍澳廣場 Arome Café
隱藏與悖論
秀實
晚間枕畔傳來窗外大河的流水聲，我蜷伏床上，想到生平中那些後悔的事。當然我沒有詩人張棗在〈鏡中〉的淒麗華美：「隻要想起一生中後悔的事／梅花便落瞭下來」。我活躍的思維一直在推敲那些後悔的事背後的隱藏部分。窗外的大河，是黃揚河。這個城鎮，叫鬥門。我企圖完成一件事，不留下悔疚。
曾國平是新加坡詩人。新加坡小而中國大，日近而長安遠。但詩歌在嚴峻的空間與時間中，並不曾退卻。它壁立著，在迫退空間的局限與時間的流逝。所有寫詩的人，無非都在睏迫中詮釋存在，在消失中挑戰遺忘。國平詩〈查無此人〉（以下簡稱〈查〉）是一首長詩，其創作的意圖也正如此。
〈查〉約七百行，分為六十節，以雙軌跡進行。我想起颱灣名小說傢王文興的《傢變》。寫父子不和，父親離傢齣走。小說同樣是雙線發展。兩個時間軸這種垂直書寫，讓小說的發展具有強烈的時間感。內容既寫滄桑浮沉的生命，也寫恩仇共生的親情。王文興以阿拉伯數字標示過去，描述主角範曄成長與傢庭變遷，以英文字母標示現在，記述瞭尋父的經過。這是一個經典級小說的結構。但詩歌畢竟不同，它的特徵不在完整的敘事，而是在述說之外的隱藏部分。
所謂隱藏，並非是詩人刻意不說。盡，是寫作人不可抵達的文字的局限。小說還好，總有「劇情」存焉。詩則大可不必，詩人追求的並不是「盡」，而是「到」。也則藝術錶達的恰如其分。可以說，詩歌是追求隱藏部分較之呈現部份更多的藝術。
詩題〈查〉這個題目充滿「悖論」（paradox）。美國新批評傢剋利安思・布魯剋斯（Cleanth Brooks）說：「科學傢的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡，詩人要錶達的隻能用悖論的語言。」
國平深明為詩之道，則以「父親」和「查無此人」為主題。「父親」是個有溫度的詞，標示瞭血緣與脈絡，帶有強烈感情的色彩。而「查無此人」則是冷酷的片語，指嚮斷絕與失望。嚮一個至親的人喊「查無此人」，自是心懷悲愴。而「此人」於此，僅僅成瞭一個無宗族姓氏的符號。「查」字錶示此人確實存在隻因線索斷落或與自己關係疏離，以緻在生命中，恍若不曾存在過。而這種父子疏離的現實，與動亂的時代息息相關。詩的開首，詩人是如此講述：「打開地圖／你曾在那裡種下／一棵樹／用血和眼淚／／如今已經成林／我還在圖裡尋找／最初的種子／每一棵樹的迴答都是／查無此人」（節1）
父子疏離，然而父慈子孝並不因此而變改，狀況是「沒有生存過的愛」（節2）。父親於腦海中的形象，隻餘一個名詞：「我沒有父親的記憶／我隻有父親」（節3）。這個名詞，存在於舊相片與發黃的族譜上。詩人溯源，遠及曾祖母的歲月。人的一生，歷史一瞬。詩第二次提到查無此人，已近尾聲。「某一個夜裡／他立在洞口／看完最燦爛的星空／他看到一群衣著怪異的人／挖齣他的皮囊／說自己是他的子孫／他不知那是不是自己／生命的意義／他笑得很儀式／其實查無此人」（節53）。
悠長的歲月澆熄瞭溫熱的血源，並陌生瞭親密的倫常。在客觀的生命座標中，每個存在的個體其實並不相屬，猶如渡河的非洲角馬，冰塊上的皇帝企鵝，獨自求生，獨自接受命運的安排。國平此詩，企圖在殘忍無情的時間流逝中，以軟弱的文字挑戰遺忘，尋找冷酷世界盡頭中的一絲溫暖。
〈查〉可以說是一首尋父記的作品。詩歌背後蘊藏的核心價值為傳統的「孝道」，這是詩人不能丟棄的生命本質之一。詩不作直接抒情的寫作，而是通過一種敘述性﹑諷諭手法或戲劇化處理來書寫。這是作品獨特的形式，也是藝術性所在。長詩的寫作有異於一般的書寫，而為獨一無二的藝術品類。美國詩人愛倫坡（Edgar Allan Poe）從根本處否定長詩的存在，或認為隻是無數短詩的組閤。固然有他的道理。但單從文本上看，此詩無疑是認真而勤奮的國平創作詩歌中最優秀的作品。讀到這般詩句，不禁令人為之動容。「荒涼」一詞，著墨如斯，再而「幽默」一詞，精準有度。然後「他守在古道邊／髮如原上草」，那種悠悠萬古的時間滄茫，便全然湧現。藝術感染力中的笑中有淚，便則如此：「多年後的今天／我在荒野遇見他／穿過薄霧如雨／托著的大地／他依舊荒涼如昔／幽默亦如昔／／他守在古道邊／髮如原上草／／作為他的兒子／我這時纔覺得驕傲」（節4）。
全詩洋洋灑灑，如林之茂密蓊鬱，繁花與古樹並生。而當中有挺秀之木，蒼翠精彩，如：「有時一天是／一本經書／有時一輩子／隻有幾個歪歪斜斜的字」（節8）；「我在你留給我／那塊壞掉的手錶／看見指針偷偷走動」（節9）；「司馬遷的史記／記著歷史如夢的初心／蔡倫造的紙／印上我的詩句」（節17）；「隻有偷看你背影的味道／有雨的苦澀」（節25）；「武康路113號遇見／八十年前／你多愁善感的窗／梧桐葉從法國／落在你寂寞的嘆息上」（節35）；「我又一次上山／你已不在樹下／整片森林如此寂寞／竟有你悲傷的味道／／此刻，你放棄瞭／木質的身軀瞭嗎」（節41）。不勝枚舉。讀之掩捲，不知人間何世！
完稿於2021.11.15，晚6:15，將軍澳廣場 Arome Café
用户评价
评分
坦白說，這本書的裝幀設計（即使是電子版，也反映瞭設計理念）實在太“冷”瞭，那種極簡主義到近乎冷漠的風格，一開始讓我有點抗拒。我習慣瞭那種文字溫暖、情節飽滿的作品，但這本書的敘事節奏卻像冰川移動一樣緩慢而堅定。我花瞭很長時間纔適應作者那種非綫性的敘事結構，很多時候，你必須接受“不知道”的狀態，纔能繼續往下讀。不過，一旦你沉浸進去，就會發現那種冰冷感其實是一種保護色，它包裹著作者對人性的敏銳洞察。我特彆佩服作者在處理“缺失”這個概念上的手法。書中主角們似乎都在尋找某個失落的物件、某段遺忘的記憶，或者某個未曾謀麵的故人。這種“尋找”的過程，比找到“答案”本身更有力量。閱讀過程中，我時不時會停下來，看看周圍的環境，感受一下自己與周遭世界的連接是否還牢固。這本書像是做瞭一個精密的手術，把現代人與真實世界的連接綫輕輕挑開，讓你以一個局外人的角度審視自己。它不是那種讀完會讓你拍案叫絕的作品，而更像是陪伴你度過一段心境低潮期的老朋友，安靜、理解，且從不評判。
评分我通常比較偏愛曆史傳記類的非虛構作品，對這種高度抽象、側重氛圍營造的小說興趣不大，但朋友極力推薦，說這本書的“情緒重量”很足，讓我姑且一試。初讀時，我確實感覺有些迷失，因為故事似乎在不停地原地打轉，沒有明確的目標導嚮。然而，隨著閱讀的深入，我發現這種“原地打轉”本身就是主題。它描繪瞭一種生活在信息過載時代，卻找不到重點的集體狀態——我們擁有無限的選擇，卻因此被睏在瞭選擇的泥沼中。作者很擅長使用意象，比如反復齣現的“生銹的鑰匙”、“永遠關不上的門”，這些物件的重復齣現，構建瞭一種強大的象徵意義網絡，即使情節本身很稀薄，這些意象也能撐起文本的重量。這本書的獨特之處在於它的情感是內斂的、潛藏在水麵之下的，你需要有足夠的耐心去感受那些細微的波瀾。它沒有激烈的衝突，但它的“無衝突”本身就是一種最深層的衝突。讀完後，我沒有得到任何解決方案，但我的情緒閾值好像被調整過瞭，對日常的瑣碎不那麼敏感，反而對那些轉瞬即逝的美麗瞬間更加留意瞭。這是一本需要“沉浸”而非“閱讀”的書。
评分這本書的封麵設計就很引人注目，那種黑白、帶點手繪感的插圖，讓人立刻聯想到七○年代的文藝片，那種有點頹廢又帶著詩意的氛圍。我是在網路上看到有人推薦，說裏麵探討瞭現代人疏離感的主題，所以就抱著好奇心點開瞭電子書。說實話，一開始閱讀的體驗有點挑戰，文字的節奏感很特彆，像是詩歌的斷句，需要讀者靜下心來慢慢咀嚼。作者的敘事手法非常跳躍，常常在不同時間綫和人物視角之間快速切換，但這種不連貫反而營造齣一種夢境般的疏離感，好像主角們都活在自己的迷宮裏找不到齣口。我特彆喜歡作者描繪城市角落的筆觸，那種濕漉漉的街道、昏黃的燈光，每個場景都充滿瞭電影感。雖然故事本身沒有明確的起承轉閤，但那種情緒的流動感非常強烈，讀完後會讓你在深夜裏對著窗外發呆許久，思考自己是不是也曾經迷失在某個無人知曉的角落。這本書適閤那些喜歡慢節奏、注重文字質感和氛圍營造的讀者，如果你期待一個傳統意義上的完整故事，那可能會有點失望，但若你追求的是一種閱讀上的獨特體驗，那絕對值得一試。
评分這本書的排版和字體選擇，對於電子書閱讀體驗來說，簡直是災難性的，字距和行距的設置讓我頻繁需要調整屏幕亮度，閱讀體驗一度非常糟糕。我幾乎是靠著作者的文字功力硬啃下來的。這部作品的語言風格非常口語化，甚至帶著某種地方俚語的痕跡，這在嚴肅文學中是比較少見的，也因此帶來瞭一種非常接地氣的真實感。它不像傳統小說那樣刻意雕琢辭藻，反而像是有人在你耳邊低語，分享他剛剛發生的、未經修飾的煩惱。最讓我印象深刻的是其中對於“記憶的不可靠性”這一主題的處理。作者安排瞭兩個不同版本的同一事件的敘述，但從頭到尾都沒有明確指齣哪個版本是“真相”，這種手法非常高明，它讓你開始質疑自己記憶中那些自以為牢靠的基石。我當時在通勤的地鐵上讀到這一段時，差點沒忍住要打開筆記應用記錄下來。這本書的厲害之處在於，它用最不加修飾的語言，探討瞭最復雜的認知問題。如果你對語言學和敘事心理學有興趣，這本書提供的材料絕對是寶貴的案例分析。
评分拿到這本書的試閱章節時，我原本以為這又是一本關於都市男女情愛糾葛的俗套小說，畢竟現在的電子書市場充斥著這類題材。然而，越往下讀，我越發覺得作者的野心不止於此。這本書的對話部分寫得極其精妙，那種看似閑聊卻暗藏機鋒的交流，完美地展現瞭人與人之間那種欲言又止、信息不對稱的尷尬。我特彆留意瞭其中一個角色的獨白，他對於“身份認同”的掙紮，簡直像是把我內心深處那些說不齣口的焦慮都給挖瞭齣來。與其說這是一部小說，不如說它更像是一份社會觀察報告，用文學的方式解剖瞭當代人在標簽化社會中的無力感。我看到有評論說看不懂，我覺得可能是因為作者沒有給齣太多明確的答案，他隻是拋齣瞭很多問題，讓讀者自己去尋找共鳴。我個人偏愛這種留白很多的作品，它迫使我調動自己的生活經驗去填補那些空缺，讓閱讀的過程變成一種主動的建構，而不是被動地接受。這本書的哲學思辨深度遠遠超齣瞭我對一般電子書的預期，讀完後，我甚至迴去翻閱瞭作者在訪談中提到的幾位存在主義哲學傢的著作，可見其文本的激發力有多強。
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