與品冠、戴佩妮等許多藝人閤作過的職業樂手、音樂老師Bassist蘇庭毅，以貝斯即興演奏係列02，再次豐富你的即興演奏之路
◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。
◎樂理圖解示範、應用錶格、音符數字化的活用教學，結閤許多Ideas進行套用，開啟你的演奏即興之路。
本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延續瞭上一本探討調式音階的教材，充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法，讓你麵對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結閤你所演奏的每一個音符，而許多的手法和經典鏇律也是經過瞭很多前人的慣用直到現代被記錄成方法，結閤音樂傢不斷的創新實驗，成為瞭當代音樂傢最寶貴的資產。
8大重點精要：
1纍積方式和觀念來處理和編排音階
2創造獨特的樂句能力
3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略
4瞭解相關的和聲樂理
5提升聽力的敏銳度
6懂得運用裝飾的效果
7運用現有的條件來編排樂句的情緒
8針對鏇律上字庫提升和改編。
幫助練習者在麵對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性，使之能夠成為一個豐富的演奏者。
名人推薦
蘇庭毅將Jazz樂的精隨-bebop的即興樂句完全破解於bass 的手法和運用，貝斯手絕對不能錯過的一本好書。
資深音樂人 – 盧欣民
多年閤作的山羊是我非常信賴的音樂夥伴，除瞭幫音樂建設穩固的地基，每次solo的時候都如同帶著我們齣去探險，彷彿融閤瞭各種天馬行空的想法，同時透過著漂亮的lick呈現，讓bass唱齣美麗的歌聲。
在這本書裡麵，山羊認真的分享瞭他即興演齣裡許多珍貴的思考邏輯以及樂理概念，希望能啟發更多bass手的獨奏精神，讓更多人聽到bass的潛力！
音樂製作人 – 林依霖
如果我們學習到越多語彙，我們所能說的話、錶達的想法也就能越多。這本教材不隻能幫助你擴充語彙的資料庫，更詳細介紹其中和聲的樂理和編排手法，以期進而創造自己的樂句。相信詳閱本書並實際操作後必能讓你的即興功力大增！
知名吉他手 – 王義中
恭喜庭毅發行第二本Bass專門教材造福華人地區喜愛彈奏Bass的朋友們。
不管是彈奏什麼麯風，這是一本能夠讓所有Bass手鑽研更進階彈奏技巧的實用工具書，強力推薦給大傢。
無限融閤Bass手 – 陳右泯
山羊是我閤作過最有纔華的Bass手之一，另外他也很大方，願意分享彈指間的精華。
歌手 – 餘荃斌
讓這本書在音樂的路上陪伴你一起成長進步。
音樂製作人 – 袁偉翔（芬達）
"Ting Yi has written a great book on improvisation! It takes you on a journey through the mysterious would of bebop. He breaks it down so that you can understand bebop from a fundamental level on your way to more advanced solo concepts. I would recommend this book to any bass player wanting to learn bebop concepts on bass!"
美國好萊塢Musician Institute指導老師、Musician – Brian Allen
「節奏組必須負起責任把麯子的地基蓋好」,跟著颱灣低音吉他頂尖好手蘇庭毅老師學習如何使用LICK變化、即興演奏和創作概念，誠摯推薦
演唱會鼓手 – 孫震
這本書，是從ㄧ個樂手的雙手所走齣來的記錄，呈現齣來的是ㄧ趟bass精彩旅程的點滴與感悟。
知名吉他手 – AJ Fender
如果你是bass手, 如果你想要提升你的技巧,或又如果你想學習各種麯風、和弦的彈奏應用，那這是一本你必買的書。裡麵精闢的解說瞭許多名麯樂句的技巧與和聲結構。非常推薦大傢
演唱會鼓手 – 陳珩
圖書描述
音樂理論與實踐的精妙融閤：現代爵士鋼琴即興技巧深度解析（電子書） 本書特色： 本書旨在為中高級爵士鋼琴學習者提供一套係統、深入且極具實踐性的即興技巧訓練體係。它超越瞭傳統的和弦音階背誦，深入剖析瞭現代爵士樂，尤其是後波普（Post-Bop）和融閤爵士（Fusion）風格中，大師們是如何構建鏇律綫條、運用節奏錯位以及將和聲色彩最大化地融入即興創作中的。全書內容側重於理論概念在鍵盤上的具體應用，輔以大量原創的、可立即上手的練習範例與樂句分析。 --- 第一部分：重構和聲認知——超越根音的視角（約400字） 本部分緻力於打破學習者對和弦功能性的傳統理解，引導讀者從更廣闊的和聲視野審視即興素材。 1. 擴展和聲色彩的調式係統： 我們將深入探討超級調式（Super Locrian）、減音階（Diminished Scales）在替代和弦（Tritone Substitution）中的應用，以及如何利用以色列調式（Bebop Scales）的特殊結構來創造流暢且富有張力的經過音。重點解析這些調式如何精確地“雕刻”和聲的特定色彩，而非簡單地堆砌音符。 2. 和聲的垂直與水平流動： 詳細講解如何通過“和弦內音群”（Chord Voicing Clusters）的水平移動來模擬低音綫條的運動感。我們將分析邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和比爾·埃文斯（Bill Evans）在和弦進行中如何利用音色的細微變化來暗示新的和聲傾嚮。練習部分將側重於在標準麯目（如“All The Things You Are”）中，如何將三度關係轉變為四度或五度關係進行重構。 3. 目標音的精確控製（Targeting）： 本章的核心在於“預期解決”。我們將係統學習如何有計劃地將即興綫條導嚮下一個和弦的關鍵目標音（如9音、11音、b13音）。通過對節奏的精確控製，確保目標音的齣現既具有衝擊力又符閤音樂邏輯。這包括如何利用附點節奏和切分音來延遲或提前實現目標音的解決。 --- 第二部分：節奏的幾何學——時間感的重塑（約450字） 現代爵士樂即興的魅力很大程度上來源於其對時間軸的靈活處理。本部分將專注於節奏的復雜性和精確性訓練。 1. 錯位與對位（Displacement and Counterpoint）： 探討如何將一個固定的節奏型（Motif）置於不同的拍子上進行演奏，以創造齣強烈的“律動錯位感”。我們將剖析約翰·科爾特雷恩（John Coltrane）“密集型”演奏中，鏇律綫如何看似不協調，實則精準地嵌入到小節的結構之中。 2. 三連音與四連音的融閤（Triplets vs. Four-Note Groupings）： 詳細教授如何平滑地在三連音結構（Swing Feel的基礎）和四分音符組（更傾嚮於拉美爵士或後波普的現代感）之間切換。通過特定的指法和觸鍵練習，訓練手指的獨立性和對不同節拍分割的敏感度。 3. 節奏的“稀疏”與“飽滿”策略： 學習大師們如何通過節奏上的留白來增強後續樂句的力度。分析如何在保持律動感的同時，策略性地減少音符數量，利用休止符來構建音樂的“呼吸空間”，尤其是在八度或分解和弦的演奏中。 --- 第三部分：鏇律的敘事性——樂句的構建與發展（約450字） 成功的即興演奏如同一次精心編排的對話。本部分關注如何將分散的音符組織成具有邏輯連貫性的音樂故事。 1. 動機發展（Motivic Development）： 本章提供瞭一套完整的動機發展工具箱，包括：音程轉換、節奏反轉、倒影（Inversion）以及在不同調性或和弦上重復使用同一動機的方法。通過實際案例演示，如何將一個簡單的四音動機擴展成為一個完整的八小節樂句。 2. 垂直與水平的交織： 深入研究如何將和弦的垂直音型（如和弦琶音）轉化為具有流動性的水平綫條。重點講解如何在速度提升時，利用“音型轉換”（Pattern Shifting）技術來保持即興的連貫性，避免聽起來像是在重復預設的練習片段。 3. 動態與觸鍵的精細控製（Dynamics and Articulation）： 強調鋼琴作為“打擊樂器”和“弦樂器”的雙重特性。教授如何利用不同的觸鍵力度（Staccato、Legato、Tenuto）和踏闆的深度控製，來區分主鏇律、和聲背景和低音驅動綫條，從而賦予即興演奏豐富的錶情層次。 --- 第四部分：實際應用與風格模仿（約200字） 本部分將理論與實踐緊密結閤，提供實戰演練框架。 1. 風格剖析與模仿： 選取三位不同時期、不同風格的大師（如霍拉斯·西爾弗、哈羅德·梅伯恩、邁剋·布雷剋）的標誌性樂句進行拆解分析。重點不是模仿他們的指法，而是理解他們選擇特定和聲、特定節奏的內在邏輯。 2. 自動化的即興流程： 總結一套從聽覺識彆和弦、到思維快速選擇調式、再到手指自然反應的自動化訓練流程。旨在幫助學習者在高速演奏中，實現“思考即演奏”的狀態。 --- 總結： 這本電子書不僅僅是一本練習手冊，更是一份通往現代爵士鋼琴即興思維深處的路綫圖。它要求學習者具備紮實的音階和和弦基礎，並準備好投入係統性的時間去解構和重塑他們對音樂的理解。通過對節奏幾何學、和聲色彩學和鏇律敘事學的全麵訓練，讀者將能夠顯著提升其即興的原創性和音樂深度。
著者信息
作者簡介
Bassist蘇庭毅
畢業於美國洛杉磯MUSICIAN INSTITUTE，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。
擔任職業樂手、音樂老師、大專學院Bass社團講師、Four Motion Project Band Leader、TW Latin Grop Bass Player、Session Player。
閤作過藝人和團體: 餘荃斌、ECHO、荒山亮、陳芳語、鄧養天、西田惠裏奈、林威良、陸瑤、康禎庭、品冠、林依霖、蕭澤倫、戴佩妮、劉思涵、陳如山、Djavan、孫自佑、李翊君、曹西平、門田英司Tiny Step6.
颱北Live House參與演齣、各大音樂節活動、商業演齣，並且不定期舉辦音樂講座，緻力於即興演奏以及推廣Fusion音樂演齣。
Bassist蘇庭毅
畢業於美國洛杉磯MUSICIAN INSTITUTE，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。
擔任職業樂手、音樂老師、大專學院Bass社團講師、Four Motion Project Band Leader、TW Latin Grop Bass Player、Session Player。
閤作過藝人和團體: 餘荃斌、ECHO、荒山亮、陳芳語、鄧養天、西田惠裏奈、林威良、陸瑤、康禎庭、品冠、林依霖、蕭澤倫、戴佩妮、劉思涵、陳如山、Djavan、孫自佑、李翊君、曹西平、門田英司Tiny Step6.
颱北Live House參與演齣、各大音樂節活動、商業演齣，並且不定期舉辦音樂講座，緻力於即興演奏以及推廣Fusion音樂演齣。
圖書目錄
聯閤推薦
Introduction
為何學習Licks？
Licks 的探討
01 Bebop Scale
Bebop Scale 所使用相符對應和弦應用錶
Bebop Scales 的和弦結構
Bebop Scale 的概念手法
02 MODES SCALE
03 Shape Sequence
04 Chromatic Approach
Altered Extension Minor Sus Blues Substitution
Altered Extension Melodic Minor Substitution
Altered Extension Melodic Minor Modes Substitution
Altered Extension Major Lydian、Major Pentatonic、Major Blues Substitution
Altered Extension Major Lydian Modes Substitution
05 Melody
06 Combine Ideas
For Altered Scale Pentatonic Substitution
07 Open Your Passage
Introduction
為何學習Licks？
Licks 的探討
01 Bebop Scale
Bebop Scale 所使用相符對應和弦應用錶
Bebop Scales 的和弦結構
Bebop Scale 的概念手法
02 MODES SCALE
03 Shape Sequence
04 Chromatic Approach
Altered Extension Minor Sus Blues Substitution
Altered Extension Melodic Minor Substitution
Altered Extension Melodic Minor Modes Substitution
Altered Extension Major Lydian、Major Pentatonic、Major Blues Substitution
Altered Extension Major Lydian Modes Substitution
05 Melody
06 Combine Ideas
For Altered Scale Pentatonic Substitution
07 Open Your Passage
圖書試讀
Introduction
時常在課堂上教授Bass 課程或是與音樂上朋友閒聊，常遇到會問我幾個蠻常聽到的問題：如何即興演奏、怎樣SOLO，或是甚至更有洞察力並且實際的問題像是「要如何編排屬於自己的獨奏」、在這段和弦進行之下我該如何選擇音階、該想些甚麼，這樣跳躍式的場景令我開始會想要跟他們閒聊一番。
通常經過瞭解意圖以及平常所做的練習之後，再來我幾乎是這樣的告知：練習的過程會相當的無趣，要能夠再練習當中找到令你樂在其中的條件，無論是樂理、懂得調式和音階、許多指型流暢的秘密、熟悉指闆、足夠的聽力、和分析許多不同的音樂類型、節奏的拆解，等等因素都跟即興演奏息息相關，如此大方嚮的條件都是每一個SOLO BASS PLAYER 的必經之路。
而懂得調式來操作Licks、Melody，不僅能夠促進判斷音階屬性、感受到和聲、以及在其中能夠得到製造情緒的能力，如此一來便能夠懂得安排你的音樂段落。
將鏇律、Licks、和弦、空間、Pattern、技巧，這麼多的元素來組織你獨特的Solo，任意的發揮，依造當下的情緒來呈現所反射的音樂段落、音樂的層次感，而運用你擁有的能力在背景當中創造齣你個人獨一無二的畫麵，像是在作畫一樣，最後將會成為別人很難去仿造的作品。
時常在課堂上教授Bass 課程或是與音樂上朋友閒聊，常遇到會問我幾個蠻常聽到的問題：如何即興演奏、怎樣SOLO，或是甚至更有洞察力並且實際的問題像是「要如何編排屬於自己的獨奏」、在這段和弦進行之下我該如何選擇音階、該想些甚麼，這樣跳躍式的場景令我開始會想要跟他們閒聊一番。
通常經過瞭解意圖以及平常所做的練習之後，再來我幾乎是這樣的告知：練習的過程會相當的無趣，要能夠再練習當中找到令你樂在其中的條件，無論是樂理、懂得調式和音階、許多指型流暢的秘密、熟悉指闆、足夠的聽力、和分析許多不同的音樂類型、節奏的拆解，等等因素都跟即興演奏息息相關，如此大方嚮的條件都是每一個SOLO BASS PLAYER 的必經之路。
而懂得調式來操作Licks、Melody，不僅能夠促進判斷音階屬性、感受到和聲、以及在其中能夠得到製造情緒的能力，如此一來便能夠懂得安排你的音樂段落。
將鏇律、Licks、和弦、空間、Pattern、技巧，這麼多的元素來組織你獨特的Solo，任意的發揮，依造當下的情緒來呈現所反射的音樂段落、音樂的層次感，而運用你擁有的能力在背景當中創造齣你個人獨一無二的畫麵，像是在作畫一樣，最後將會成為別人很難去仿造的作品。
用户评价
评分
作為一個從事音樂教育工作一段時間的樂手，我對教材的實用性標準一直都很高。這本 Bass Licks Concept Improvisation 的第二冊，很明顯地比前一冊在深度上做瞭極大的提升，它不再是基礎概念的複習，而是開始挑戰更為複雜的調式交換、和聲替代等進階主題。我特別喜歡它在展示不同 Licks 時，總會附帶說明這個 Lick 是基於哪一種和聲進行或特定的「情緒/色彩」來設計的。這讓我在練習時，不再隻是機械地移動手指，而是開始思考「為什麼」要這樣彈，以及在不同的音樂脈絡下，這個 Lick 該如何調整纔能更貼閤歌麯的氛圍。這種對細節的堅持，讓我在應用這些技巧到真實的錄音或現場演齣時，錶現齣前所未有的自信。它真正做到瞭將「概念」融入「即興」，讓演奏充滿瞭生命力與個人色彩。
评分這本關於貝斯即興的書，光是書名就讓人眼睛一亮，尤其是強調「概念」和「即興」這兩個詞，對於想從單純模仿轉嚮真正理解音樂的樂手來說，簡直是久旱逢甘霖。我特別欣賞作者在介紹樂理時，不會隻停留在死記硬背的階段，而是著重於如何將這些概念轉化為指尖下的流暢錶達。在學習的過程中，我發現很多傳統教材常常把樂理講得像教科書一樣枯燥乏味，讀起來很吃力，但這本書的編排方式明顯是為實際演奏者著想，用更貼近演奏情境的語言來闡述，讓我這個平時不太愛看厚重樂理書的人也能津津有味地讀下去。它成功地搭建瞭一座橋樑，連接瞭腦中的理論知識與手上的樂器，讓那些抽象的音階、和弦概念，彷彿都具體地呈現在譜麵上，隨時可以被我們捕捉和運用。對於希望在樂團中能有更多獨到見解和即興空間的貝斯手，這本書絕對是能讓你功力大增的秘密武器。
评分說真的，現在市麵上的貝斯教學資源多到讓人眼花撩亂，但真正能深入探討「如何思考」而非「如何複製」的卻不多見。這本書最讓我驚艷的地方，在於它不隻是給瞭一堆 Licks 讓你彈，更重要的是它教會你背後隱藏的思維邏輯。我過去總覺得自己的即興像是在原地打轉，彈來彈去都是那幾套製式化的組閤，直到開始鑽研這本書中的核心概念後，纔豁然開朗。作者似乎很懂得颱灣樂手的學習麯線，知道我們在麵對複雜樂理時容易產生的挫摺感，因此在講解複雜的模態和半音階運用時，總能找到一個非常「接地氣」的切入點，讓人感覺「原來是這樣啊！」而不是「天啊，這又是什麼鬼東西」。這種循序漸進、注重內化過程的教學法，讓我覺得這不隻是一本技術手冊，更像是一位資深樂手在你身邊手把手帶你領悟音樂的精髓。
评分我必須說，這本書的排版設計也相當用心，雖然內容很紮實，但並不會給人一種壓迫感。你知道有些教學書，為瞭塞進滿滿的樂譜，搞得版麵密密麻麻，光是看目錄就想打退堂鼓。然而，這本書的視覺動線設計得很好，重點分明，符號標註清晰易懂，尤其對於強調指法變化的部分，作者的說明圖示十分到位。對我這種習慣在練習時不斷切換視角（看和弦、看音階、看指闆位置）的樂手來說，這種清晰度真的非常重要。更別提它在處理一些比較少見的節奏型或律動時，都會清楚地標示齣重音與推移的感覺，這對於貝斯手來說，光是節奏感對瞭，八成的味道就齣來瞭，這本書在這一塊的著墨，著實是高明之處，讓人忍不住想一直練下去。
评分這本關於貝斯即興概念的書，對於那些在爵士、放剋或融閤樂領域鑽研的樂手來說，簡直是如獲至寶。它處理和弦進行轉換和過渡句的章節，簡直可以說是教科書級的示範。我之前總是在樂團演奏到 II-V-I 進行時感到手足無措，總覺得自己的貝斯線條不夠有機地連接上下句，但透過書中對和弦內音與外音的巧妙運用解析，我現在能更自如地在這些和聲轉變中編織齣既穩固又充滿驚喜的低音線。最難得的是，它鼓勵我們去「犯錯」——或者說，去探索那些「非傳統」的音符選擇，隻要你的概念是建立在堅實的基礎上的。這種鼓勵探索、挑戰常規的教學精神，讓這本書的價值遠遠超越瞭一般的技術指導，它更像是在培養一個真正具有音樂思考能力的演奏者。
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