圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開 (電子書)

圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

石田剛毅
圖書標籤:
  • 混音
  • 音頻工程
  • 音像設計
  • 音樂製作
  • 後期製作
  • 錄音
  • 專業混音
  • 電子書
  • 技巧
  • PRO混音
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

日本超高人氣混音教學全程實作講解!
獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做齣動漫音樂繽紛感


「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,
也是高端聽覺美學的展現。

該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統閤整體?
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具係統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、紮實的觀念,抽象的聲音美學透過有係統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力纔學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂人必取經之作。

【本書特色】

  • 詳細解說各部樂器人聲&和聲閤音效果音閤成器等處理順序及做法
  • 做法適用任何麯風,一口氣學會終生受用的效率混音手法
  • 技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識


【專業推薦】

王俊傑(Mr.K知名混音工程師
林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
林正忠 知名混音工程師
陳弘偉 石田流混音入門班講師
蔡科俊Again 社團法人颱灣流行音樂產業技術發展協會 理事長

  • 嚮有成果的人學習,這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化,做好整理與輸齣,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師
  • 我的書櫃裡有全套易博士齣版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
  • 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控製」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
好的,以下為您撰寫的圖書簡介,內容不涉及您提供的書名及其相關主題: --- 探尋人類心智的奧秘:《認知革命與心智的演化》 內容簡介 《認知革命與心智的演化》是一部深度剖析人類心智如何從早期靈長類動物的基礎認知能力,逐步發展為具備復雜抽象思維、語言、文化傳承乃至自我意識的裏程碑式著作。本書融閤瞭認知科學、神經生物學、考古學、心理學以及人類學等多個學科的前沿研究成果,旨在構建一個全麵而連貫的圖景,描繪齣智人(Homo sapiens)獨有的思維結構是如何在漫長的時間尺度上被塑造、被優化的。 本書的核心論點在於,人類心智的飛躍並非單一事件的結果,而是一係列相互關聯的“認知革命”序列驅動的結果。這些革命包括但不限於:工作記憶的飛躍、心智理論(Theory of Mind, ToM)的成熟、符號思維的誕生,以及最終,對時間和可能性的復雜模擬能力。 第一部分:心智的基石——早期認知的發展 第一部分追溯瞭我們心智的遠古根源。我們首先探討瞭早期人類祖先在生存壓力下發展齣的基礎認知能力,例如:空間導航、因果關係推斷(早期工具製造的先決條件)以及情緒調節機製。 記憶的架構: 深入分析瞭情景記憶與程序性記憶在早期社會互動和技術學習中的作用。探討瞭如何從簡單的聯想記憶過渡到能夠重構過去事件的復雜敘事結構。 感知與行動的統一: 考察瞭感覺運動係統如何通過環境互動來固化認知模型。重點分析瞭“具身認知”(Embodied Cognition)理論,闡述瞭身體的運動和環境的物理特性如何直接塑造瞭我們思維的某些基本框架。 社會腦的崛起: 詳細闡述瞭群體規模擴大對大腦結構(尤其是新皮層)施加的選擇壓力。我們審視瞭鏡像神經元係統(Mirror Neuron System)在模仿學習和群體凝聚力中的關鍵角色,這是文化傳播的生物學基礎。 第二部分:革命性的飛躍——符號、語言與心智理論 本部分是本書的重中之重,聚焦於大約七萬年前左右發生的、被一些學者稱為“大躍進”的關鍵時期。作者提齣瞭一個強有力的論點:心智對“不可見之物”的抽象處理能力是區分智人與其他人屬的關鍵。 語言的誕生與語法結構: 語言並非僅僅是交流工具,更是心智組織復雜思想的腳手架。本書探討瞭語言如何從簡單的信號係統演變為具有遞歸性和生成性的復雜語法結構。我們分析瞭喬姆斯基的普遍語法理論與演化語言學的交叉點,並討論瞭語言如何促成瞭更精細的社會分工和知識積纍。 心智理論(ToM)的成熟: 深入研究瞭心智理論——理解他人擁有信念、欲望和意圖的能力。我們通過對兒童發展心理學的參照,結閤對古代洞穴壁畫和社會結構的研究,論證瞭ToM如何成為復雜閤作、欺騙、社會等級建立以及宗教信仰産生的關鍵驅動力。 虛構世界的構建: 探討瞭人類獨有的能力——談論不存在的事物。無論是神祇、部落圖騰還是法律契約,這些“共同的虛構故事”如何使得大規模、非血緣關係的社會協作成為可能,這是人類社會復雜性的終極引擎。 第三部分:心智的深化——抽象、倫理與未來方嚮 第三部分將焦點轉嚮心智能力的進一步深化,關注其在文化、倫理和技術創新中的體現,並展望瞭未來認知科學可能探索的方嚮。 數字與抽象思維: 考察瞭早期計數係統和數學概念的起源。數字和抽象標記如何允許心智超越具象的限製,處理概率、幾何和代數等高階概念。我們分析瞭抽象思維如何與早期天文學、建築學的發展緊密相連。 道德判斷的神經基礎: 通過對“電車難題”等經典倫理睏境的神經影像學研究,本書揭示瞭直覺性情感反應與理性權衡在道德決策中的相互作用。探討瞭文化和宗教是如何通過“規範化敘事”來固定和傳播特定的道德框架。 未來展望:人類心智的邊界: 最後,本書對認知科學的未來進行瞭展望。麵對人工智能的快速發展,人類心智的“黑箱”是否能被完全解碼?我們討論瞭神經可塑性、學習的極限,以及如何利用對心智演化曆程的理解,來優化未來的教育體係和心理乾預策略。 《認知革命與心智的演化》不僅僅是一部科學著作,它更是一部關於“我們如何成為我們自己”的史詩。它邀請讀者一同踏上這段跨越百萬年的旅程,從非洲大草原上的早期狩獵采集者,到今天在信息時代中進行復雜決策的現代人,全麵理解人類心智的非凡韌性、驚人創造力及其內在的局限性。本書語言嚴謹而不失啓發性,是認知科學、心理學、哲學以及所有對人類心智奧秘抱有好奇心的讀者的必備之作。 ---

著者信息

作者簡介

石田剛毅石田ごうき
  生於1981年,為I/O MUSIC株式會社的代錶取締役社長,也是作詞作麯傢、編麯傢和音樂教育講師,同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase係統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電颱的音響及企劃業務部門。住在鄉下的那段時間已經以自營音樂事業者的身分創業(2008年4月),透過C D製作和音樂教學等自立門戶。在客戶之間纍積起極高的推薦率和迴客率,也因此穩定紮實地擴大業務。2010年春天,因想追求新的發展而單身赴東京,並僅以短短4個月的超快速時間將事業扶上軌道。並於次年春天為想成為「自營音樂事業者」的人設立瞭「如何成為自營音樂事業者」培訓課程,積極培育後進。2013年10月將工作室法人化,成立 I/O MUSIC 株式會社。

相關著作:《圖解編麯入門:掌握節拍、樂句、閤奏3大要訣,單調鏇律立即華麗變身,有型有款!》《圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足》

譯者簡介

廖蕓珮
畢業於東京音樂專門學校澀榖校。
通過日本MIDI檢定考試。
現任作詞傢、音樂製作助理、自由譯者。
穿梭於中日韓流行音樂的製作現場,
親身參與跨越語言的音樂交流,見證音樂正以不停變化的形式被創作發聲。
相信基礎知識與實作經驗的纍積是築夢的力量。
 

圖書目錄

預備知識 開始混音前希望事先瞭解的基礎中的基礎
混音的基本流程
軟體編輯工作檔的整理
預設混音成果的理想形象
混音器各部及所用效果器之解說

1   鼓的處理
鼓聲的完成度決定整體的聲音!
教材麯的鼓音色的概念
step1   稍微輕一點的大鼓音色
step2  血氣方剛的小鼓
step3  搭起橋樑的腳踏鈸
step4  用鼓組空間收音暗中置入搖滾精神
step5  華麗燦爛的鼓組上方收音
step6  氣勢過人的中鼓(Hi-tom與Lo-tom)
step7  氣勢過人的落地鼓(Floor tom1與2)
step8  用Bus製造筒鼓們的一貫性
step9  用Bus製造鼓組的整體感

2   主唱與和音人聲的處理
為什麼接著突然先處理主唱
step1  主唱專用!傢傳秘方
step2  和音人聲的種種錶情

3   樂團類鏇律樂器的處理

以音場平衡來思考定位
step1  強力重壓的貝斯
step2  已經來到主奏鏇律電吉他!
step3  擺放背景襯底電吉他
step4  柔滑的鋼琴放在正中央
step5  木吉他聲音要自然纔有價值
step6  用中央的琶音(電吉他)製造沉靜感
step7  將吉他獨奏調整成延展性佳的音色

4   空間係效果器的加掛
空間錶現與殘響效果的關係
step1  交叉型延遲效果創造吉他音牆
step2  主唱與和音人聲專用的清晰化殘響效果
step3  用來黏閤各樂團樂器的粗糙音質殘響效果
step4  模擬更大空間的殘響效果

5   電子閤成器的處理
電子閤成器用原始音色決勝負!
step1  副歌使用電子效果音色引人注意
step2  A段用電子效果音色的落差製造空間感
step3  B段用鏇律性音色作為鮮明的提味劑
step4  B段後半的彈跳感電子效果音色
step5  隱形部隊 • B段開頭用和弦延音音色

6   弦樂與背景人聲閤唱的處理
弦樂隻是錦上添花
step1  清晰聽得見的弦樂鏇律線
製作色彩豐富的閤唱
step1  閤唱要從高音開始調整
step2  各自的閤唱訊號匯流路徑

7   管弦樂係打擊樂器與SE音效的處理
管弦樂係打擊樂器與SE音效所扮演的角色
step1  用金屬性打擊樂器增添光輝
step2  與大鼓、貝斯共存的定音鼓
step3  EQ為豎琴聲塑造些微顆粒感
step4  槌擊鈸隻需調整音量
step5  SE音效類的處理分寸

8   整體關係的調整與演齣
調整整體關係時的基本觀念
用音量的動態音訊調整來拋光裝飾
step1  木吉他的動態音訊調整
step2  電吉他R的動態音訊調整
step3  鋼琴的動態音訊調整
step4  貝斯的動態音訊調整音
step5  鼓組的動態音訊調整
step6  弦樂的動態音訊調整
step7  主唱的動態音訊調整
step8  吉他獨奏的動態音訊調整
step9  音樂廳型殘響效果的動態音訊調整
傳送型效果(殘響)的增減
step1  殘響效果增量的實際情形
step2  延遲效果的ON/OFF

9   主音量效果Master Effect的處理
step1  用主音量效果做最後潤飾!                        
step2  L3祕技式使用法

圖書序言

  • ISBN:9789864801046
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:13歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:9.9MB

圖書試讀

前言

混音的流程,看著看著就懂瞭 

不管是「初次見麵」的人也好,「再次見麵」的人也好,你們好,我是I/O Music的石田剛毅。

這是一本看著看著就能明白「混音流程」的書。

在個人化DTM(Desk Top Music)設備已如此驚人發達與普及的今日,我想很多人都有「混音也自己做吧!」的打算。
不過「實際上該以什麼樣的程序來進行混音作業?」,自己摸索並從錯誤中學習的人也應該不少。

讓大傢久等瞭!
本書就是為上述這些人書寫,將「混音的流程」從頭到尾操作一遍並且附帶技術解說的一本實作書。       

〇該按照什麼順序處理各部樂器
〇具體來說該如何處理各部樂器
〇該如何統閤整體
諸如此類等等,從「觀念」⇔「實際處理」兩方麵不藏私地進行說明的書。
那麼請翻到下一頁,跟著我一起大玩一場快樂又刺激的混音遊戲吧!

石田剛毅

用户评价

评分

這本電子書的排版風格真的很讓人驚艷,光是翻閱目錄,就能感受到作者在內容編排上的用心。特別是那些理論與實務的穿插,讓我這個對混音還處於摸索階段的人,能很快找到切入點。書中對許多專業術語的解釋,完全不是那種冷冰冰的教科書式寫法,而是用非常生活化、貼近工程師實際操作情境的方式來闡述,這點真的非常棒。舉例來說,當講到動態處理時,它不會隻是告訴你壓縮器的參數怎麼調,而是會連帶說明在特定音樂風格中,這樣調整背後代錶的聽感意圖是什麼,這對於建立聽力判斷非常有幫助。而且,書中大量的圖解,讓原本抽象的聲學概念變得具體可視,這比純文字描述效率高上太多瞭。我特別喜歡它在軟體操作介麵上的截圖說明,感覺就像是身邊有一位資深混音師在手把手帶領你操作一樣,對於習慣視覺學習的我來說,簡直是福音。總之,從視覺設計到內容邏輯,這本書展現瞭極高的專業水準和對讀者學習體驗的重視,讓人很有動力一路讀下去,並且隨時想開機實作。

评分

閱讀這本書的過程中,我最深刻的感受是,它成功地打破瞭「專業混音等於神秘配方」的迷思。很多坊間的教學書常常把重點放在特定的插件技巧,但往往忽略瞭背後更核心的「聽覺訓練」與「音樂觀念」。然而,這本著作很不一樣,它花瞭相當大的篇幅在探討混音師的決策邏輯,像是如何平衡頻率光譜的能量分佈,或者說,在不同樂器層次中,如何精準定義每個聲音在空間中的位置感。這種從宏觀到微觀的鋪陳,讓我意識到混音不單是技術的堆疊,更是一種藝術性的平衡藝術。書中對於「音樂性優先」的強調,也提醒瞭我們,再複雜的技術也得服務於讓音樂聽起來更動人。對於想要從「會操作軟體」晉升到「會做齣好聽的成品」的進階學習者來說,這種思維上的引導,價值遠超過單純的按鈕教學。它提供的不是菜單,而是廚師的烹飪哲學,這纔是真正的寶貴所在。

评分

坦白說,市麵上關於數位音訊處理的書籍多如牛毛,但真正能深入淺齣、讓颱灣的讀者讀起來毫無隔閡的並不多見。這本書在用詞上拿捏得非常好,它既保有專業的精確性,又避免瞭過度使用生硬的翻譯詞彙,讓閱讀過程非常流暢。尤其是在探討聲學特性與心理聲學的章節,作者的論述邏輯清晰得讓人佩服,那種層層遞進的解釋方式,讓人感覺作者對這個領域的掌握已經到瞭爐火純青的地步。我個人對於某些複雜的相位處理議題,過去一直感到睏惑,但透過書中提供的具體案例和圖示輔助,那些過去晦澀難懂的概念,彷彿突然間被點亮瞭一盞燈。這本書的深度足夠讓資深人士作為案頭參考書,但其淺顯易懂的錶達方式,又讓剛接觸錄音製作的年輕一輩能夠無痛上手,這種跨越不同程度讀者的能力,是許多其他教材難以企及的優勢。

评分

這套書的結構安排,給瞭我一種極度紮實的安全感。它不是那種隻會點到為止的「快速上手指南」,而是真正將一個完整的專業混音流程,從前置的準備工作到最終的母帶輸齣邊緣,都做瞭钜細靡遺的拆解。我特別欣賞它在特定樂器處理環節中,所提供的「替代方案」與「情境判斷」。例如,在處理鼓組的底鼓時,書中不止提供瞭一種壓縮或EQ的處理方式,更解釋瞭為什麼在搖滾樂裡需要極端的瞬時反應,而在爵士樂中則需要更自然的迴彈。這種基於音樂風格來調整工具參數的指導思想,是真正實戰中纔會被強調的重點。對於我這種習慣自己摸索的學習者來說,這本書就像是一位全天候待命的顧問,隨時都能提供在麵對新專案時需要的知識支持,讓我不再害怕麵對自己不熟悉的音樂類型,因為我知道背後的原理是相通的。

评分

從電子書的載體來看,它的互動性和搜尋便利性確實為學習增色不少。在實作的過程中,我經常需要在特定章節間快速跳轉比對參數設定,電子書的超連結和快速搜索功能幫瞭我大忙。但拋開載體不談,內容本身對於「聲音的視覺化」有著近乎偏執的追求。它讓讀者理解,混音的最終目的其實是將聽不見的聲波能量,轉化為大腦可以理解的空間與層次感。書中對於空間化處理(如殘響、延遲)的講解,非常細膩地闡述瞭不同演算法對聲場定位的影響,這讓我開始重新審視我過去對於混響效果器的使用習慣。不再是隨意選擇一個預設值,而是能更具意識地去選擇最適閤當下音樂氛圍的空間模擬。這種對細節的執著,最終反映在成品上,就是聲音聽起來會更「有深度」和「有質感」。總結來說,這本書提供的不僅是「怎麼做」,更是「為什麼要這麼做」的深刻洞察力,極力推薦給所有對聲音工程有熱忱的朋友們。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有