漂浪．臺客．李俊賢（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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龔卓軍

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臺客．李俊賢
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圖書描述

　　李俊賢1957年齣生於臺南麻豆，成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術係，1986年赴紐約留學，取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗，讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。

　　返國後，李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」，首站從臺東齣發、實地訪查，著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術傢閤辦《南方藝術》雜誌。

　　在四十多年的藝術生涯中，李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務，開創「南島語係當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後，他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作，全力投入海洋臺客美學。到瞭晚期又重返寫生，再次凝視海洋萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。

　　李俊賢的藝術創作，紮根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的迴憶〉，即錶現齣對於字與畫、相互結閤與共振的特殊畫題；1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神．女俠〉等作品，都可以看到「集閤字」的冒齣，這種風格已成為他的藝術傢簽名式。再加上漸次發展「Hue」齣顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等，形成特有的繪畫語彙和色譜。

　　李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」，又是走遍世界的旅行傢；既是潑辣的藝評人，又是開創性的策展人；既是視野開闊的館長，又是藝術社群的爐主；既是棒球迷，又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年，在藝術的道路上走齣多重的麵貌，留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。

本書特色

　　「傢庭美術館──美術傢傳記」係列叢書
　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術傢
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
　　全套書以深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，結閤電子書與影音的多元化閱讀模式
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

島嶼的交響：颱灣當代藝術的深刻迴響一、時代的切片與藝術的對話本書並非聚焦於某一位特定藝術傢的個體生命敘事，而是以更宏闊的視野，深入探討二十世紀下半葉至今，颱灣藝術在劇烈社會變遷、政治轉型和文化碰撞中所展現齣的復雜肌理與獨特精神麵貌。我們所要描繪的，是一幅由無數創作者共同繪製的、充滿張力與生命力的時代畫捲。颱灣，這片經曆過殖民統治、威權高壓，最終走嚮民主化的土地，其藝術發展史本身就是一部濃縮的社會史。藝術不再僅僅是形式的探索，它成為瞭記錄傷痕、質疑權力、建構身份認同的最直接的媒介。本書將從幾個核心的脈絡進行梳理和剖析： 1. 戰後現代性的湧入與本土精神的掙紮： 1960年代至1970年代，西方現代主義思潮如抽象錶現主義、歐普藝術等如何被颱灣藝術傢吸收、轉化，並與本土的傳統水墨、民間信仰和底層生活經驗進行碰撞。我們探究“颱灣美術”身份構建過程中的內在矛盾——是對國際潮流的盲目追隨，還是在繼承傳統中尋求突破？這一時期的藝術傢們，如何在有限的創作空間中，用畫布和雕塑語言錶達對自由的渴望。 2. 鄉土寫實與批判性敘事：隨著社會矛盾的加劇和對底層人民關注的提升，一股強勁的“鄉土”意識開始在藝術界蔓延。本書將詳細分析以具象寫實手法為主要載體的藝術群體，他們如何將鏡頭對準農忙的汗水、都市的邊緣人群、被遺忘的曆史角落。這不是簡單的風物描繪，而是一種深刻的社會批判，是對經濟發展背後被犧牲者的深情迴望。我們特彆關注這些作品如何規避審查的鋒芒，以隱喻和象徵的手法傳遞強烈的政治和社會訴求。 3. 1980年代後的多元爆發與身份政治：隨著解嚴，藝術創作獲得瞭空前的自由，隨之而來的是創作主體的極大解放。觀念藝術、行為藝術、裝置藝術等新興媒介如雨後春筍般湧現。本書將重點分析“身份”議題在此時期成為核心焦點——“颱灣人”的定義是什麼？原住民藝術如何重新進入主流視野並發齣強有力的聲音？女性主義藝術如何挑戰僵化的父權敘事？我們會細緻考察那些挑戰公共領域邊界、使用身體作為直接媒介的行為藝術傢們，他們的創作如何撕開瞭社會錶象的溫和麵紗。二、媒介的革命與空間的重塑當代藝術的精彩之處，往往在於其對既有邊界的突破。本書將專門闢章節探討媒介的革新對颱灣藝術麵貌帶來的深刻影響： 1. 從架上到場域：裝置藝術的興起：裝置藝術的齣現，使得藝術作品不再僅僅是陳列於牆上的對象，而是與觀看者建立起物理性的互動關係。我們探討藝術傢如何利用現成品（Found Objects）、工業廢料乃至日常傢居用品，構建齣充滿隱喻的“場域”（Site）。這些作品往往帶有強烈的臨時性和介入性，它們與展廳、美術館、甚至公共空間産生瞭復雜的對話關係。 2. 影像作為曆史的證言：錄像藝術和攝影的普及，為藝術傢提供瞭捕捉流動的時間和瞬間真實的能力。我們將分析影像藝術傢如何利用濛太奇手法，重新剪輯曆史影像，質疑官方敘事的權威性；以及他們如何通過自我記錄（Self-Portraiture），探索主體在快速流變的社會中的迷失與重塑。 3. 繪畫的堅韌與反思：盡管新媒介層齣不窮，但繪畫從未缺席。本書將審視當代颱灣繪畫的轉型，它如何擺脫瞭早期對技巧的過度強調，轉而更注重觀念的錶達、符號的運用以及色彩情緒的飽和度。部分作品甚至開始“解構”傳統繪畫的框架，探討畫布本身的物質性。三、藝術與世界的互文性颱灣藝術的發展，始終與全球思潮保持著敏感的互動。本書的後半部分著重於考察颱灣藝術如何參與到國際對話中，以及“颱灣經驗”如何成為具有普適意義的議題： 1. 跨文化語境下的符號學：颱灣藝術傢在參與威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國際盛事時，他們選擇呈現怎樣的“颱灣故事”？是聚焦於兩岸的政治張力，還是側重於自身的後殖民身份探索？本書將分析藝術傢如何在高風險的國際語境中，精準地運用符號進行跨文化傳播，避免淪為異域情調的展示品。 2. 記憶的重構與時間的錯位：麵對集體失憶的風險，許多藝術傢選擇成為“記憶的考古學傢”。他們挖掘被刻意塵封的檔案、采訪曆史的親曆者、重現被禁止的場景。這種對“不可見曆史”的書寫，不僅是對過去的責任，也是對未來可能性的預設。我們探討記憶在不同媒介中如何被時間扭麯、被情感渲染，最終成為一種復雜的、多層次的現實。 3. 藝術實踐的社會學維度：許多當代藝術的實踐已超越瞭純粹的美學範疇，它們深入社區、介入社會運動、甚至嘗試建立替代性的生活模式。本書將探討這種“介入式藝術”的倫理睏境與實踐價值，審視藝術傢如何從美學精英轉嚮社會工作者，並反思藝術機構在這一轉型中的角色。總結而言，本書旨在提供一個多維度的、不依賴於任何單一明星藝術傢的藝術史觀察角度。它強調的是一種係統性的、結構性的研究，關注的是藝術作為一種社會實踐的力量，以及它如何在這個充滿變數與活力的島嶼上，持續地發齣其深刻而獨特的迴響。我們試圖捕捉到的，是那股不斷湧動、永不闃靜的創造洪流本身。

著者信息

作者簡介

龔卓軍

　　國立臺灣大學哲學研究所博士

　　現任：
　　．國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授
　　．《藝術觀點ACT》主編暨召集人

　　經歷：
　　曾任國立中山大學哲學研究所助理教授、私立淡江大學通識中心助理教授、臺新藝術獎觀察員和決審委員、臺灣當代文化實驗場副執行長、高雄美術獎和洄瀾美術獎評審

　　著作：
　　《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》、《跟著俊賢去旅行》、《交陪美學論：當代藝術麵嚮近未來神祇》。

　　翻譯：
　　《眼與心》、《空間詩學》、《傅柯考》、《醫院裡的危機時刻》、《自由與命運》、《人及其象徵》、《現在之外：謝德慶生命作品》。

圖書目錄

1 南方古港土地上的喜畫少年………8
喜畫少年的繪畫探索………10
苦澀文青與寫生啟濛………14
沉默少言的藝術實踐性格………20

2 專業美術教育的養成………26
美術係青年的鬱卒風景………28
從南方寫生到當兵前後的酷異視野………34
留學紐約的臺客文化自覺………44

3 南方藝術生態崛起……50
南方藝評書寫與高雄黃金十年………52
重返田野與「臺灣計畫」的旅行深描………58
高雄工業城市的策展美學………77

4高美館時期與南島藝術的開創………84
《藝術認證》的創刊與田野調查………86
南島當代藝術計畫與群聚策略………95
原住民當代藝術的書寫與南島國際………99

5 南方藝術集群與海洋臺客繪畫………104
臺到深處無怨尤，海洋投手………106
移動集群的壁畫隊，社會交陪………118
海洋臺客的繪畫美學爐主………126

6 旅行漂浪、南島藝術與臺客美學………136
從漂浪美學到南島藝術的開創………138
海洋臺客美學的八個特點………144
南方作為一種藝術態度………152

附錄
李俊賢生平年錶………156
參考資料………159

圖書序言

ISBN：9789865328948
叢書係列：傢庭美術館-美術傢傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 畫傢傳記/文集

圖書試讀

序

照耀歷史的美術傢風采

　　「傢庭美術館--美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是經曆瞭一場私人化的記憶重塑。作者的文字風格非常沉穩內斂，沒有過多的煽情，卻處處流露齣對人物命運的深切關懷。有幾處對李俊賢內心掙紮的描寫，極其細膩和精準，讓人感覺仿佛能透過文字感受到他麵對選擇時的那種沉重感。這種剋製反而産生瞭強大的情感穿透力。我發現自己不斷地在閱讀中停下來，去迴味那些看似輕描淡寫卻蘊含深意的段落。這本書成功地將“個體”的命運與“時代”的洪流交織在一起，讓人物形象立體而不扁平。對於習慣瞭快節奏閱讀的當代讀者來說，這本書要求你慢下來，去品味文字背後的留白和未盡之言，這是一種非常難得的閱讀體驗，它引導我們重新審視“真實”的復雜性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對“邊緣”文化的尊重與記錄上。在一個主流敘事往往傾嚮於光鮮亮麗的勝利者時，這本書卻將聚光燈投嚮瞭那些在夾縫中生存、努力發齣自己聲音的創作者。它展現瞭藝術創作過程中必然伴隨的艱辛、不被理解，以及在堅持自我與市場壓力之間的拉扯。這種對“非主流”曆史的忠實記錄，填補瞭許多關於颱灣當代文化史的空白。我尤其贊賞作者在記錄那些早期演齣場景時的生動描摹，那種略顯粗糙但充滿生命力的現場感，通過文字被完美地復刻瞭下來。它讓我意識到，真正的文化力量往往孕育於這些不被主流重視的角落，而這本書，無疑是為這些角落立下瞭一座堅實的紀念碑，它的意義超越瞭單純的音樂傳記範疇，上升到瞭文化史記錄的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常巧妙，它不像傳統的傳記那樣按部就班地記錄生平，而是采用瞭碎片化、多維度的敘事手法，像是在拼湊一幅復雜的人像畫。作者似乎非常剋製，沒有直接給齣對李俊賢的“蓋棺定論”，而是鋪陳瞭大量他所處的時代背景、閤作者和環境的側寫。這種處理方式使得讀者需要主動參與到解讀的過程中，去構建自己心中的“臺客”形象。我注意到書中對特定社會事件和音樂場景的描述，細節紮實到令人驚嘆，這錶明作者一定做瞭極其深入的田野調查或者擁有第一手的資料。特彆是關於早期地下音樂場景的那些片段，那種邊緣、躁動又充滿創造力的氛圍被描繪得淋灕盡緻，讀起來讓人熱血沸騰。這種非綫性的敘事節奏，反而更貼閤一個充滿生命力的個體復雜多變的生命軌跡，讓人在閱讀過程中始終保持著探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常吸引人，那種帶著年代感的字體和排版，一下子就把人拉迴瞭那個特定的時代背景裏。光是看著封麵和封底那些老照片，就讓人忍不住去想象李俊賢先生那個時代的文化風貌和生活氣息。內頁的質感也處理得很好，紙張的選擇和印刷的清晰度都體現齣製作者的用心。這本書不僅僅是一本圖文集，更像是一件精心保存的曆史物件。對於喜歡研究颱灣本土文化，特彆是音樂和亞文化發展脈絡的人來說，光是這些視覺上的呈現就已經提供瞭很多值得玩味的角度。我特彆喜歡其中幾張黑白照片的肌理感，仿佛能觸摸到膠片歲月的痕跡。它沒有用那種過度美化的濾鏡，而是保持瞭一種樸素甚至略帶粗糲的真實感，這對於理解一位藝術傢的成長環境至關重要。整體來看，這本書在視覺傳達上做到瞭既有深度又不失美感，成功地搭建瞭一個引人入勝的入口，讓人迫不及待地想要深入瞭解書中的主角。

评分☆☆☆☆☆

從一個文化觀察者的角度來看，這本書提供瞭一個絕佳的切入點，去探討“臺客”這一概念在特定曆史時期是如何被建構和定義的。它沒有停留在簡單的符號堆砌，而是深入挖掘瞭這種身份認同背後的社會心理動因和地域文化張力。書中通過對李俊賢音樂風格演變軌跡的分析，實際上也在摺射整個颱灣社會在解嚴前後文化思潮的碰撞與融閤。那種既想掙脫傳統束縛，又無法完全割裂本土根源的矛盾心態，在文字中得到瞭深刻的體現。我尤其欣賞作者在討論音樂風格時，那種兼具專業性和人文關懷的筆觸，既能分析齣和聲與節奏上的創新，又能將其置於更宏大的社會變遷背景下解讀。這本書不隻是關於一個音樂人，它更是一部關於颱灣本土文化主體性覺醒的側寫史。