法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。
1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行瞭一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地迴顧瞭自己從《四百擊》（1959）到《鄰傢女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他迴顧瞭自己電影的起源，揭示瞭電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提齣瞭批判性的解讀。
楚浮以電影的語言來迴應訪談者提齣的問題，他大聲反思，試圖以一係列逐漸逼近的方式來探索確切的錶達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或製服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。
這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪瞭一位偉大藝術傢的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的迴答。
推薦人
一頁華爾滋Kristin/影評人
馬欣/作傢
孫鬆榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授
翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」
黃建業/前國傢電影資料館館長
葉天倫/導演
聞天祥/颱北金馬影展執行委員會執行長
鄭秉泓/影評人
膝關節/影評人
龍貓大王通信/影評人
圖書描述
好的，以下是一本名為《楚浮電影課》的書籍簡介，其內容將聚焦於法國新浪潮電影的另一位巨匠——讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）的電影美學、哲學思辨與創作實踐。 --- 影像的拆解與重構：讓-呂剋·戈達爾的電影語言（暫定書名） 導言：從“新浪潮”的浪尖到顛覆的深淵 讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard），這個名字本身就是一場對既有電影規則的持續反叛。如果說新浪潮的先驅們，如特呂弗（Truffaut）和夏布洛（Chabrol），更多地是從對好萊塢傳統的“作者論”式緻敬中淬煉齣法式詩意，那麼戈達爾則從一開始就選擇瞭更為激進的姿態——不是繼承，而是解構。他不僅是法國新浪潮的旗手，更是電影史上最不妥協的批評傢，用影像本身作為武器，挑戰著“敘事”的閤法性、“真實”的可信度以及電影作為工業産品的本質。 本書將深入探討戈達爾的創作生涯，尤其聚焦於他如何從早期的標誌性作品，逐步滑入更具政治性和實驗性的“電影書寫”階段。我們不會將他僅僅視為一位“酷兒”的時尚偶像或浪漫的愛情故事講述者，而是將其置於戰後歐洲思想史的脈絡中，考察他與薩特、阿爾都塞、德勒茲等哲學思潮的復雜互動。 第一部分：神話的誕生——從影評人到導演（1959-1967） 戈達爾的導演生涯始於一場對傳統好萊塢敘事和法國製片廠體係的猛烈衝擊。《精疲力盡》（À bout de souffle）不僅僅是一部“酷”的電影，它是一份宣言。本書將細緻分析戈達爾如何嫻熟地運用跳切（Jump Cut）——這一被傳統剪輯視為錯誤的技法——來製造齣一種斷裂的、不連貫的時間感。這種斷裂，並非技術失誤，而是對電影綫性時間邏輯的故意破壞，迫使觀眾從被動的“觀看”轉變為主動的“思考”。 本部分將重點剖析： 1. 打破第四麵牆的政治性：角色對鏡頭的直接陳述，如何將“虛構”的舞颱暴露無遺？這與他如何看待電影作為一種意識形態工具的看法緊密相關。 2. 符號的堆砌與挪用：從波德萊爾到美國流行文化，戈達爾如何將看似不相乾的符號並置，創造齣新的意義張力？ 3. 人物的疏離與異化：米歇爾·波卡（Michel Poiccard）等人物，他們身上那種既參與又旁觀的姿態，如何反映瞭五〇年代末期知識分子階層的精神狀態？ 4. 彩色美學的發展：從《討厭你》（Mépris）中對意大利風景和布景的炫目運用，到對經典電影的緻敬與解構，分析他如何將色彩視為敘事和情緒的直接載體。 第二部分：革命的岔路口——六八年與“電影公社”（1968-1973） 1968年五月風暴是戈達爾藝術生涯的一個決定性轉摺點。他深感在新浪潮時期所采用的“個體藝術傢的風格化”錶達，在麵對社會結構性不公時顯得蒼白無力。本書將這一時期視為戈達爾從“作者電影”嚮“集體/政治電影”的徹底轉型期。 我們將深入研究戈達爾與讓-皮埃爾·戈蘭（Jean-Pierre Gorin）閤作的“吉達爾-戈蘭集團”（Groupe Dziga Vertov，以蘇聯電影先驅吉加·維爾托夫命名）。 1. 意識形態的直接乾預：分析《一切安好》（Tout va bien）和《角鬥士》（Vent d'Est）等作品，考察他們如何放棄傳統虛構，轉嚮紀錄片式的介入和戲劇化的政治辯論。 2. “書寫”的齣現：戈達爾開始使用電影作為“文字的延伸”，屏幕上充斥著文本、標語和理論引述。探討這種“電影書寫”（Écriture de Cinéma）如何挑戰瞭傳統“圖像優先”的電影觀。 3. “錄像帶”的試驗：在這一階段，戈達爾開始擁抱新興的便攜式錄像技術，將其視為一種更貼近現實、更具革命性的工具。本書將分析他如何利用錄像的粗糲質感，來反抗主流電影工業的光鮮亮麗。 第三部分：影像考古學與後現代的沉思（1974至今） 隨著與戈蘭的分道揚鑣，戈達爾進入瞭一個更為個人化、也更為深邃的探索階段，他轉嚮瞭對“影像曆史”本身的考古發掘。 1. 圖像的“後曆史”觀：戈達爾不再試圖“創造”圖像，而是開始“收集”和“重組”既有的圖像——無論是電影片段、電視廣告還是藝術復製品。探討他如何通過濛太奇來揭示圖像背後的權力結構和意識形態殘留。 2. “圖像冊”（Histoire(s) du Cinéma）的宏大工程：本書將用專門的章節來解析這部長達八小時的巨著。它不是一部傳統的電影史，而是一部詩意的、充滿個人偏見的“影像的彌撒”。分析他如何利用古典音樂與電影片段的交織，構建齣一部關於現代性、猶太主義、藝術與資本的復雜沉思錄。 3. 電影作為語言的終結與開始：晚期的戈達爾，他的作品越來越難以被定義。它們是散文、是獨白、是批判，還是對電影這一媒介本身生命力的最終探問？本書將審視他晚期作品中對數字技術、屏幕形態（如DVD菜單設計）的持續關注，揭示他對“觀看”行為永無休止的審視。 結論：悖論的遺産 戈達爾的一生是電影史上的一個巨大悖論：他用電影來反對電影，用敘事來揭露敘事的虛假性。他從未提供一個清晰的答案，而始終堅持提齣最尖銳的問題。 本書旨在引導讀者，超越對“楚浮式浪漫”的偏愛，直麵戈達爾留下的、更為艱澀但也更具啓發性的遺産——一個關於如何觀看、如何思考、以及如何在一個充斥著廉價圖像的世界中，保持批判性自由的影像哲學。這本書是對一位“電影思想傢”的深入研究，而非僅僅是“電影製作人”的傳記。它要求讀者不僅要觀看戈達爾的電影，更要學會“閱讀”它們。 --- 目標讀者：本書麵嚮對電影理論、批判性思維和戰後歐洲思想史有濃厚興趣的學者、學生以及資深電影愛好者。它假定讀者對基礎的電影術語有所瞭解，但旨在提供一種全新的、去中心化的視角來理解戈達爾在電影史上的獨特地位。
著者信息
作者簡介
貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）
電影史教學研究員，也是《楚浮的淘氣鬼》（Atelier Baie，2015）、以楚浮為研究專題的《錶演藝術編年史，1948-1954年》（Gallimard，2019）及《與作傢的通信集》（Correspondance avec des écrivains，Gallimard，即將齣版）的作者。
尚．科萊（Jean Collet，1932-2020）
電影教授、作傢暨影評人，他曾與眾多媒體閤作，包括《影視》月刊（Téléciné）、《電視全覽》週刊、《研究》期刊（Études）。他有多本關於高達、楚浮與費裏尼的專著。他的《論楚浮的電影》（Pierre Lherminier，1977）是相關議題的參考指標。
傑洛姆．普裏攸（Jérôme Prieur）
生於1951年的作傢暨電影工作者，原本是《新法蘭西評論》的影評人。他發錶瞭二十多篇的隨筆，專門介紹自己崇拜的作傢，其中包括普魯斯特。他曾執導多部紀錄片，包括與傑哈．莫狄亞（Gérard Mordillat）閤作的《聖體》（Corpus Christi）係列。他最新的電影包括《光影流轉：電影的誕生》（Vivement le cinéma）、《巴黎佔領區的年輕女孩海倫．貝爾》（Hélène Berr une jeune fille dans Paris occupé）、《我在希特勒德國的生活》（Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler）。
喬塞．馬裏亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa，1928-2018）
西班牙電視導演。他的作品包括眾多以繪畫和文學為主題的影片。他是著名的四集紀錄片《智利印象》係列（1976）的作者。
譯者簡介
李沅洳
畢業於颱灣國立中央大學法文係，巴黎第十大學社會學博士候選人。自由譯者。著有《二十世紀法國情慾文學。從限製齣版到自由齣版》，譯有《什麼是政治行動》、《什麼是世界觀》、《什麼是暴力》、《學術人》、《傅柯關於性事論述的十二堂課》、《知識考古學》、展覽目錄《夢迴亞洲》（在瑞士展齣）等，閤譯有《波娃戀人》、《藝術的法則》等作品。
貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）
電影史教學研究員，也是《楚浮的淘氣鬼》（Atelier Baie，2015）、以楚浮為研究專題的《錶演藝術編年史，1948-1954年》（Gallimard，2019）及《與作傢的通信集》（Correspondance avec des écrivains，Gallimard，即將齣版）的作者。
尚．科萊（Jean Collet，1932-2020）
電影教授、作傢暨影評人，他曾與眾多媒體閤作，包括《影視》月刊（Téléciné）、《電視全覽》週刊、《研究》期刊（Études）。他有多本關於高達、楚浮與費裏尼的專著。他的《論楚浮的電影》（Pierre Lherminier，1977）是相關議題的參考指標。
傑洛姆．普裏攸（Jérôme Prieur）
生於1951年的作傢暨電影工作者，原本是《新法蘭西評論》的影評人。他發錶瞭二十多篇的隨筆，專門介紹自己崇拜的作傢，其中包括普魯斯特。他曾執導多部紀錄片，包括與傑哈．莫狄亞（Gérard Mordillat）閤作的《聖體》（Corpus Christi）係列。他最新的電影包括《光影流轉：電影的誕生》（Vivement le cinéma）、《巴黎佔領區的年輕女孩海倫．貝爾》（Hélène Berr une jeune fille dans Paris occupé）、《我在希特勒德國的生活》（Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler）。
喬塞．馬裏亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa，1928-2018）
西班牙電視導演。他的作品包括眾多以繪畫和文學為主題的影片。他是著名的四集紀錄片《智利印象》係列（1976）的作者。
譯者簡介
李沅洳
畢業於颱灣國立中央大學法文係，巴黎第十大學社會學博士候選人。自由譯者。著有《二十世紀法國情慾文學。從限製齣版到自由齣版》，譯有《什麼是政治行動》、《什麼是世界觀》、《什麼是暴力》、《學術人》、《傅柯關於性事論述的十二堂課》、《知識考古學》、展覽目錄《夢迴亞洲》（在瑞士展齣）等，閤譯有《波娃戀人》、《藝術的法則》等作品。
圖書目錄
鏡頭前的電影工作者— UN CINÉASTE FACE À LA CAMÉRA
淘氣鬼— LES MISTONS
四百擊— LES QUATRE CENTS COUPS
槍殺鋼琴師— TIREZ SUR LE PIANISTE
夏日之戀— JULES ET JIM
軟玉溫香— LA PEAU DOUCE
華氏 451 度— FAHRENHEIT 451
黑衣新娘— LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR
偷吻— BAISERS VOLÉS
騙婚記— LA SIRÈNE DU MISSISSIPI
野孩子— L'ENFANT SAUVAGE
婚姻生活— DOMICILE CONJUGAL
兩個英國女孩與歐陸— LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT
美女如我— UNE BELLE FILLE COMME MOI
日以作夜— LA NUIT AMÉRICAINE..
巫山雲— L'HISTOIRE D'ADÈLE H
零用錢— L'ARGENT DE POCHE
癡男怨女— L'HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES
綠屋— LA CHAMBRE VERTE
愛情狂奔— L'AMOUR EN FUITE
最後地下鐵— LE DERNIER MÉTRO
鄰傢女— LA FEMME D'À CÔTÉ
「小職員的生活」— « UNE VIE DE BUREAUCRATE »
文獻目錄— BIBLIOGRAPHIE
電影作品— FILMOGRAPHIE
緻謝— REMERCIEMENTS
淘氣鬼— LES MISTONS
四百擊— LES QUATRE CENTS COUPS
槍殺鋼琴師— TIREZ SUR LE PIANISTE
夏日之戀— JULES ET JIM
軟玉溫香— LA PEAU DOUCE
華氏 451 度— FAHRENHEIT 451
黑衣新娘— LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR
偷吻— BAISERS VOLÉS
騙婚記— LA SIRÈNE DU MISSISSIPI
野孩子— L'ENFANT SAUVAGE
婚姻生活— DOMICILE CONJUGAL
兩個英國女孩與歐陸— LES DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT
美女如我— UNE BELLE FILLE COMME MOI
日以作夜— LA NUIT AMÉRICAINE..
巫山雲— L'HISTOIRE D'ADÈLE H
零用錢— L'ARGENT DE POCHE
癡男怨女— L'HOMME QUI AIMAIT LES FEMMES
綠屋— LA CHAMBRE VERTE
愛情狂奔— L'AMOUR EN FUITE
最後地下鐵— LE DERNIER MÉTRO
鄰傢女— LA FEMME D'À CÔTÉ
「小職員的生活」— « UNE VIE DE BUREAUCRATE »
文獻目錄— BIBLIOGRAPHIE
電影作品— FILMOGRAPHIE
緻謝— REMERCIEMENTS
圖書試讀
用户评价
评分
翻開這本書，首先映入眼簾的是那種老派的、帶著點學院氣息的排版和字體，讓人感覺像是直接從上世紀七八十年代的電影理論課本裏穿越齣來的一樣。內容上，它簡直像一本濃縮的電影史教科書，但又比教科書有趣得多，因為它不是那種乾巴巴的年代羅列和技術說明。作者似乎有一種魔力，能把那些晦澀難懂的電影流派和理論傢的名字，用非常生動、甚至有點像在跟你閑聊的方式娓娓道來。我尤其喜歡他對早期默片時代那些天纔導演的描繪，那種對光影的極緻運用和敘事手法的創新，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛能透過文字聞到老式膠片的焦糊味。這本書的厲害之處在於，它不僅僅告訴你“誰做瞭什麼”，更重要的是它深入剖析瞭“為什麼這麼做”，以及“這樣做産生瞭什麼影響”。它搭建瞭一個完整的知識框架，讓初學者也能迅速找到自己的位置，不至於在浩瀚的影史中迷失方嚮。而且，作者對不同國傢、不同地域的電影文化差異的觀察也相當敏銳，你會發現原來電影藝術的演變是如此多元和富有張力。這本書無疑是為那些渴望深入電影世界的愛好者準備的一份厚禮，它提供的知識深度和廣度，遠超齣瞭一個普通入門讀物所能提供的範疇。
评分這本書給我的整體感覺，就像是得到瞭一位經驗豐富、品味極高的老影迷的私人導覽，隻不過這位嚮導的學識深度足以媲美任何一位電影史教授。它並沒有過多地糾纏於那些宏大的、意識形態層麵的曆史敘事，而是把重點放在瞭“電影語言”本身的物質性和錶現力上。例如，書中對焦段選擇、景深控製、以及聲音設計在敘事中起到的潛意識引導作用的分析，寫得極其細緻入微，幾乎是手把手教你如何去“聽”和“看”一部電影。我尤其對作者關於“運動鏡頭”的章節印象深刻，他沒有停留在技術層麵，而是探討瞭運動鏡頭背後所承載的心理狀態和情緒流動，這使得那些原本冰冷的鏡頭調度瞬間充滿瞭人性溫度。閱讀過程中，我經常會情不自禁地在腦海中迴放那些被提及的經典片段，並嘗試用書中的理論框架去重新審視它們，這種即時的、交互式的學習體驗是無與倫比的。這本書非常適閤那些已經看瞭一定數量的電影，但總感覺“隔著一層紗”的觀眾，它能幫你捅破那層薄膜，直達影像的內核。
评分這本書的閱讀體驗，簡直是一場酣暢淋灕的思維探險。它絕不是那種輕輕鬆鬆就能翻完的休閑讀物，更像是給你的腦細胞做瞭一次高強度的有氧運動。作者的邏輯跳躍性非常強，他可以在一頁紙上無縫銜接對某種拍攝手法的解構，緊接著就轉入對某種特定時代社會思潮如何影響瞭鏡頭語言的討論。我必須承認，初讀時有好幾次需要停下來，反復咀嚼那些句子，生怕錯過瞭任何一個細微的暗示或轉摺。特彆是關於濛太奇理論那幾個章節，簡直是智力上的攀登，他把原本抽象的理論具象化瞭，用一係列精妙的例子去佐證，讓你在豁然開朗的同時，又忍不住為這種思維的精妙而驚嘆。這本書的文字功力也令人印象深刻，用詞精準，不拖泥帶水，充滿瞭學者特有的那種剋製但又充滿熱情的錶達方式。讀完之後，我感覺自己看電影的“頻道”都被調高瞭，以前那些隻是匆匆略過的畫麵，現在都像是被按下瞭慢放鍵，每一個構圖、每一次運鏡都在嚮你訴說著某種精心設計的意圖。它成功地將藝術欣賞與學術分析完美地結閤在瞭一起，是那種值得反復閱讀、每次都有新體會的“工具書”。
评分這是一本需要耐心品味的“慢閱讀”書籍。它的結構非常精密，雖然章節劃分清晰，但內容之間存在著大量的相互參照和知識的迴響，有點像一個復雜的網絡結構，而不是綫性的鏈條。初次接觸可能會覺得信息密度太大，消化起來有點吃力，但隻要堅持下去，你會發現作者是如何巧妙地將看似不相關的電影理論、哲學思辨乃至社會學觀察編織在一起，最終形成一個堅固而自洽的理論體係。它探討的議題非常前沿，例如數字時代對敘事結構的影響，以及虛擬現實技術對“在場感”的衝擊等等，這些內容都顯示齣作者並未固守經典，而是對電影的未來抱有持續的關注和批判性的思考。這本書的價值不在於它提供瞭多少“標準答案”，而在於它激發瞭讀者去追問更深層次的問題：電影作為一種藝術形式，它的邊界在哪裏？它如何迴應我們所處的時代？讀完這本書，我感覺自己不僅對過去有瞭更清晰的認識，更重要的是，對未來電影可能走嚮的方嚮有瞭一套自己獨到的、並且有理論支撐的預判和期待。它是一麵鏡子，照見瞭電影的過去，也摺射齣我們時代的影像圖景。
评分說實話，這本書的裝幀和封麵設計，乍一看會讓人産生一種錯覺，以為它是一本比較嚴肅、甚至有點枯燥的學術專著。但一旦翻開，這種感覺立刻被顛覆瞭。它展現齣一種極強的“批判性”精神，作者的觀點非常鮮明，毫不留情地對某些被過度神化的電影現象進行瞭毫不客氣的解構和質疑。這種直言不諱的態度，在很多學院派的論著中是比較少見的。我特彆欣賞作者在討論“作者論”時展現齣的那種辯證思維，他既肯定瞭導演個人意誌的重要性，也清醒地指齣瞭過度推崇個人英雄主義可能帶來的局限性。這種不偏不倚、甚至帶著點“刺兒”的分析，讓整本書充滿瞭活力和思辨性。它不是在給你灌輸標準答案，而是在引導你形成自己的判斷標準。書中引用的案例範圍極廣，從世界各大電影節的獲奬作品，到一些差點被曆史遺忘的獨立製作，都有涉及，這顯示瞭作者深厚的資料積纍和跨文化的視野。讀完後，我發現自己對“好電影”的標準不再是基於簡單的個人喜好，而是有瞭一套可以自洽的、更具曆史縱深感的評估體係。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有