代序一／高柏園
代序二／郭晉銓

CHAPTER 01 前言

CHAPTER 02 大自然的恩賜：木材概說
1 木材的質性
2 雕刻木材的選擇
3 小結

CHAPTER 03 工欲善其事，必先利其器：木雕工具的說明與磨刀技巧
1 手動工具
2 輔助工具
3 電動機具
4 磨刀
5 小結

CHAPTER 04 無中生有：雕刻技法與步驟
1 圓雕
2 浮雕
3 鏤空雕
4 雕刻步驟
5 小結

CHAPTER 05 眾神之興：神像雕刻
1 開斧
2 入神
3 上底漆（打土底）
4 線雕
5 安金箔
6 畫面
7 開光點眼
8 小結

CHAPTER 06 有中生新：吳榮賜木雕技法特色與風格
1 不畫草圖
2 對木材的珍惜與再造
3 打粗胚
4 疤根雕法
5 波紋刀法
6 小結

CHAPTER 07 情有所鍾：題材處理（上）
1 神佛
2 古典小說中的人物形象

CHAPTER 08 情有所鍾：題材處理（下）
3 象棋大展：宋金大戰，楚漢相爭
4 甲骨文系列
5 小結

CHAPTER 09 結語

參考書目
吳榮賜先生年表

 

代序一

前華梵大學校長、華梵大學東方人文思想研究所特聘教授、東方人文學術研究基金會董事長／高柏園

　　緣起

　　為書寫序不難，但是要為闡發榮賜兄美學思想與創作的這本鉅著寫序，卻不是件簡單的事情。

　　就主觀面而言，榮賜兄較我年長，也算是我的大哥，邀我寫序，怎敢抗命？但是就客觀面而言，我對於木雕藝術、泥塑藝術所知有限，這就增加寫序的難度。雖然如此，但是心情卻仍然是雀躍而愉快的！

　　人間世果真不可思議，我與榮賜兄結緣於淡江，當時我是淡江中文系的主任，榮賜兄入學念大一。在我了解了榮賜兄的背景之後，我既訝異又敬佩，因為他正在進行一種生命的自我超越，也就是要「由藝入道」，從「可見的形」提升到「不可見的神」。這裡就不只是技術問題，而更是有關於心靈、生命與文化的深層意義。能自覺如此，可見其智慧與決心非常人可比擬，而我卻大膽地認為，這根本就是宿慧，否則實在難以解釋為何如此！

　　木雕與泥塑的美學世界

　　木雕與泥塑雖然同樣都是某種意義的造型藝術，但是兩者特質其實互有異同，而且具有不可分割的辯證關係。

　　首先，無論是木還是泥，都是自然的存在，也是五行之一，是上天賜給我們最珍貴的財富。沒有泥土、沒有樹木，人類是不可能生存的；而且木與泥幾乎無所不在，與我們的生命可說是形影不離。如今我們以木、泥為素材，而展開藝術與美學的創作，這根本就是對中國哲學最深刻的呼應。《大學》有「道不遠人」之說，莊子強調「道無所不在」，其實，木與泥正是道的化身，也是藝術與美學的化身。道無所不在，木與泥無所不在，藝術與美學也無所不在，此所謂「道不離器，器不離道」。這樣的趣味與智慧，正是木雕藝術與泥塑藝術精神相同之處。

　　雖然如此，木雕與泥塑卻有著完全不同的存在特色與方法差異。首先，木是具有生命的，而每一個生命都是唯一無二的，因此，每一個木材也都有它唯一無二的特色與價值。而木雕也正是一種「因材施教」的表現，也就是順著木材原有的特質加以轉化、成全，完成它的價值與意義。而這種成全的方式是採取一種減法，也就是將木材多餘的部分加以去除，從而突顯創作的主題與內容。因此，木雕是一種減法的藝術，老子說「為學日益，為道日損」，木雕則是一種「為道日損」的模式，將多餘的、不必要的存在加以排除，而這樣的排除不是一種否定，而是一種成全。「排除就是一種成全，拋棄就是一種完成」，「因無而有，因捨而得」，這是木雕藝術在生命意義上的深層智慧所在。而榮賜兄獨創的「波紋刀法」，波紋層層推進，一如樹木的年輪先後有序，象徵著生命正是一種捨棄後的空靈，如《莊子．齊物論》的「吾喪我」，也就是由人籟、地籟的超越，而進入天籟的無聲、無我，到達一種不可說的境界，這也正是減法藝術的最高境界。如果就佛教而言，木雕便是一種般若智的表現，也就是一種「空的智慧」。在將不必要的雜染、執著加以排除的同時，就是一種正面意義與價值的呈現，也就是木雕作品的完成。既然將不必要的東西都能一一排除，我們也就不會有不必要的煩惱與負擔，這也就是佛教的解脫道智慧之所在。

　　至於泥塑，則是一種加法的藝術，也就是「由無而生有」，在「本來無一物」的世界裡，我們將泥聚合而成形，也就是不斷地進行一種豐富與成長的努力。這就是老子所說的「為學日益」的精神，也是儒家所說的「己欲立而立人，己欲達而達人」的一種創造與完成。如果用在佛教，那麼泥塑的精神，就是一種不斷豐富的過程，甚至是一種無限豐富的過程，也就是一種慈悲心、菩薩道與菩提道的表現。對榮賜兄而言，「工字疊法」不只是獨霸武林的絕學，更是加法藝術的核心理念所在。

　　據我所知，工字疊法與一般泥塑先立骨架而後加以塑造的方式不同，「工字疊法」完全以泥土本身的組織與結構，型塑出作品的主題。無論在技術上或精神上，「工字疊法」都有其殊勝之處。就技術而言，其難度更為艱難而不易；而就精神意義說，則其可以不必依賴泥土之外的架構，也就是能以泥土獨立完成作品，這正是老子「獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母」的精神，是一種最簡單卻又最深刻的創造模式。《易傳》強調「簡易之道」，所謂「乾以易知，坤以簡能」，正是因為是簡意之道，所以才是經常之道，而經常之道才能可大可久，生生不息，無量無盡，而「生生之謂易」正是「工字疊法」的心法密義所在。

　　猶記方東美先生特別喜歡用「上下雙迴向」，來說明儒釋道三教的精神。其實木雕正是一種上迴向的表現，也就是將我們的煩惱、執著、錯誤悉數排除，從而能上達於道，這就是老子的「無」，這就是佛教的「真空」。在上達於道的同時，便由天上返回人間，也就是從「本來無一物」出發，逐步地成就了大千世界的豐富與飽滿，這就是下迴向的主要精神，這就是老子的「有」，也就是佛教所說的「妙有」。而這樣的「上下雙迴向」是一種動態的、不間斷的發展歷程，是所謂「天行健，君子以自強不息」。在此意義上，木雕與泥塑就如鳥之雙翼，是缺一不可的生命智慧與美學境界。今榮賜兄能兼及木雕與泥塑而成大師，亦可謂深契「有無相生」之道，而直悟「真空妙有」之奧義，謂其「暗合於道」，誰曰不宜？

　　知人論世：一揭大師生活面貌

　　古人云：「讀其書而不知其人，可乎？」今「觀榮賜大作而不知其人，可乎？」現在，就讓我們一揭大師生活面貌！

　　榮賜兄一生充滿傳奇，從田間耕作時的神佛啟示，到拜師學藝而得師之真傳，想來頗有惠能在《六祖壇經》的身影。

　　由於年紀較長之後才拜入師門，基礎技術不足，加上手指不如年輕時靈活，當時師父並不看好這位徒弟。但是如我前面所言，師生幸會，青出於藍，既是宿緣，也是宿慧。榮賜兄日間操勞庶務，晚上夜深人靜之時，則獨自暗暗臨摹師父作品，不曾間斷，亦不曾讓人發現。直至一日，師父發現與自己作品完全相似的另一件作品，而無法區分何者為自己所做之時，正式開啟了榮賜兄的藝術生命。師父愛徒心切，不但傾囊相授，同時，更將自己的寶貝千金許配給榮賜兄，夫妻伉儷情深，可說是天作之合，傳為美談！

　　之後，得到了漢寶德先生的賞識與鼓勵，不但藝術成就享譽國際，有卓爾不群的表現，同時為不辜負漢先生的期望，一路求學問道，努力自我充實。最後以淡江大學中文系碩士畢業，報答了漢先生的知遇之恩。這裡可見師友的深情與榮賜兄性情的厚重。孟子言必稱堯舜，榮賜兄言必稱漢先生，飲水思源，不敢忘本，這是最令我最敬佩的一點。

　　榮賜兄在大學求學期間，完全放下大師身段，和光同塵以與眾人處；同時，堅持儒家性格，其自律一如曾子，上課戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰，從不缺席。唯一請假的一次，是為兒子證婚。正是因為如此，我常常以榮賜兄為楷模，鼓勵班上年輕同學應有敬業與奮鬥的精神。

　　一日，我去宿舍拜訪，榮賜兄將他的筆記攤在桌上，一份是上課即時的筆記，另一份是用毛筆將上課筆記重新加以整理的複本。其筆法蒼勁有力，看得出其中一絲不苟的敬業精神。同時，我也趁機請教其創作的心路歷程，其中「波紋刀法」就是此時得以認識的。

　　就學期間，雖居陋巷，榮賜兄與大嫂依然神清氣爽，自得其樂。即入工作室，每一件作品都呈現出不同的生命與特質。無論是衣角的飄揚、眉目的傳情、姿態的神武、境界的清遠、神明的莊嚴，當下合成一味，無二無別！

　　要榮賜兄上臺去談學術理論，的確有些為難他。但是談到木雕，談到藝術，談到美學，談到生命，立刻如發獅子吼，而眾聲皆息，令人擊節讚嘆！我們從他的眼神中看到了智慧之光的亮度，也看到了生命摯愛的熱度。這讓我想起莊子中的人物，所謂「大地邊緣人物」。此中的「邊緣」，是已然超越了凡俗知見，突破了小我執著，而呈現出「至大無外」的生命浩瀚，這就是天地間的大人物。我何其有幸，能與榮賜兄「相識而笑，莫逆於心」，此果真是人間之至樂了。

　　子曰：「知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。」榮賜兄為藝術獻身，即使騎在摩托車上，依然思考著他的作品創作，恍神之際，人車已落入田間。是的，這就是藝術的無我、忘我之境，如果藝術生命沒有如此的感動，還有什麼價值呢？

　　當然，藝術生命既然是無限的，就不可能只由一個人完成，而必須通過歷史與文化的傳承才能可大可久，因此，榮賜兄特別重視藝術的教育與傳承。除了開班授徒，更積極推動各層次的藝術活動與美學教育，從國外到國內，從中央到地方，從都市到鄉野，我們都可以看到木雕大師的片片足跡。而今天的大作，正是榮賜兄努力奮鬥的寫真！

　　餘韻

　　孔子聞韶樂，三月不知肉味，所謂「餘音繞梁，三日不絕」。

　　是的，中國藝術中的「留白」，正是道家所說的「虛靜」，也正是一種無限可能的開放與邀請。所有的藝術作品其實都是一種未完成的作品，所以如此，是因為所有藝術作品的真正生命，就是等待觀賞者的參與與對話。無論是木雕的木、泥塑的泥，其實都是一種方便法門。所謂「得魚忘筌」、「得意忘言」，都是以可見、可聽的內容，去表現不可見、不可聽的內容與意義。這就是藝術的奧秘，也就是「由藝入道」的表現。因為有道，所以藝便是道的化身，道無所不在，藝無所不成，這就是莊子「天地有大美而不言」的最高境界。

　　同理，本序至此即將告一段落，但是它依然尚未完成。這是因為本序正是一座橋樑，聯繫著你我與吳榮賜的藝術生命。只有當讀者諸君能夠真正體會到本書的精神與價值，那麼這篇序才可能得以真正的完成，這就有勞讀者諸君的成全了。言有盡，而意無窮，謹以此文為本書賀，為榮賜兄賀，為讀者諸君賀。區區之意，或即在是。

代序二

臺北市立大學中國語文學系教授兼通識教育中心主任／郭晉銓

　　「刀斧」，不是工具，是讓藝術精神展現的修為。
　　「歲月」，不是時間，是人生智慧的淬鍊與洗禮。

　　2014年，我撰寫了《刀斧歲月──吳榮賜》一書，側寫吳榮賜老師的生活與經歷，然而對於他的雕刻技法卻沒有進一步著墨。事隔多年，很高興在莊欣華教授的執筆下，完成這本《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，剖析吳榮賜老師的創作技法，讓這位木雕大師的創作論可以實際流傳下來。

　　「藝術家」與「工匠」最大的差別不僅在於創作技巧層次，更在於創作內容是否能體現作者內在精神以及作品所要呈現的風采。吳老師的作品出於臺灣民間雕刻工藝，在充份掌握神像雕刻技法後，又進一步體會現代造型藝術的思維，加上在古典文學的薰陶下，他的作品有了更多想法與創意，《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》、《封神榜》、《搜神記》、詩詞歌賦、佛教經典……甚至是甲骨文，廣大多元的題材在吳老師無限的想像力中，不但打破傳統，更能延續傳統，可說是融傳統與現代於一爐。多年來，吳老師秉持著這種融合古今風格的特殊路線，尋求傳統精神的發揚，不計成敗、努力不懈，讓傳統木雕文化與經典佇立於世界舞臺，這不僅是臺灣的榮耀，也是藝術史上的光輝。

　　對吳榮賜老師而言，一個藝術家若沒有豐厚的人文涵養，即使擁有再高超的創作技術，也絕對無法創作出令人感動的作品。他年輕時就以純熟高超的雕刻技法享譽國際，所獨創的「波紋」刀法，更是雕刻界的經典。然而在藝術界成名後，他有感於自身學歷的不足，以四十五歲的年紀重拾書本，從國、高中補校開始讀起，進而唸到大學、研究所，前後歷經十多個年頭，孜孜不倦。吳老師認為高超的雕刻技法必須有豐富的學識涵養來支撐，否則無法呈現藝術家的底蘊。許多臺灣當代藝術家，無論是在繪畫、雕刻，以至於各種形式的藝術表現上，往往在很大程度上受到西方思潮影響，藝術表現追求現代、後現代等各種創變、前衛的造型特色；然而到了後來，他們卻又重新思索東方傳統美學的價值，企圖回到本土的文化精神去發掘讓人感動的底蘊。可惜的是，受過西方美學洗禮後的藝術家們，似乎難以找到令人感動的本土共鳴，即使有，也不那麼純粹了。在臺灣土生土長的吳榮賜，師承自福州的潘德師傅，由於是傳統刻佛技術起家，所以在雕刻的方法與觀念上，「求真」就是一切。沒有華麗絢爛的文學語言、沒有標新立異的前衛思想，套一句吳榮賜老師常說的話：「作品一完成，就知道高下了。」就像武俠世界一樣，華而不實的招數或許能引起一時側目，但千錘百鍊的真功夫才會是武林至尊。

　　現年七十多歲的吳老師，其作品早已在當代藝術史上寫下展新的一頁，被公認為雕刻大師的他，唯一放不下的，就是雕塑人才斷層的問題。而莊欣華教授的《求真尋道──吳榮賜的木雕遊藝》，正好可以讓吳老師的創作本事如實的流傳，廣惠木雕界的莘莘學子。