iTouch就是愛彈琴９４ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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麥書編輯部

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寰宇之聲：一部關於古典音樂、爵士樂與現代電子樂交織的史詩 書名： 寰宇之聲：一部關於古典音樂、爵士樂與現代電子樂交織的史詩 作者： 陸明遠 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，附帶高保真音質二維碼索引 定價： 128.00元 --- 內容提要 《寰宇之聲》並非一部枯燥的音樂史教科書，而是一場橫跨三個世紀、融閤瞭人類情感、技術革新與文化碰撞的宏大敘事。本書深入剖析瞭古典音樂的嚴謹結構如何催生瞭自由奔放的爵士樂精神，以及爵士樂的即興魅力又如何為二十世紀末的電子音樂提供瞭無限的想象空間。作者陸明遠以其深厚的音樂學功底和敏銳的社會觀察力，將這場波瀾壯闊的聽覺革命娓娓道來。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個相互影響、彼此映照的音樂生態係統。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的秩序 (約150頁) 本部分聚焦於西方音樂體係的奠基時期，探討從巴赫的精妙對位法到莫紮特和貝多芬的奏鳴麯式確立。 1. 結構的力量： 詳細解析瞭賦格、協奏麯以及交響麯的基本框架。我們探究為何這種基於數學比例和嚴密邏輯的音樂結構，能夠跨越時代，持續影響後世的作麯傢。書中以大量圖錶和樂譜片段，直觀展示瞭對位法的復雜之美，例如巴赫《平均律鋼琴麯集》中，如何通過單一主題的變化，構建齣完整的精神世界。 2. 情感的覺醒： 隨著古典主義的興起，音樂不再僅僅是宗教或宮廷的附屬品，它開始關注個體的內心衝突與普世的人性光輝。重點分析瞭貝多芬晚期作品中蘊含的革命精神與浪漫主義的萌芽，揭示瞭“英雄性”主題是如何在交響樂的宏大敘事中得以實現的。 3. 東方視角的滲透： 盡管主題是西方古典音樂，但作者引入瞭少量關於清末以來中國知識分子對西方音樂的初次接觸與誤解，為後續爵士樂進入中國時的文化適應性埋下伏筆。這部分側重於“形式”的吸收與“精神”的探討。 --- 第二部分：新大陸的藍調與即興的革命 (約200頁) 本部分是全書的轉摺點，敘述瞭非洲鼓點與歐洲和聲學在美洲大陸的熔爐中碰撞，誕生的爵士樂。 1. 根源的探尋： 深入追溯瞭藍調（Blues）的形成，分析瞭其五聲音階、搖擺律動（Swing）以及Call and Response（呼應）的民間音樂傳統。我們不再僅僅將爵士樂視為一種娛樂形式，而是將其視為非裔美國人在極端社會壓力下創造齣的復雜文化語言。 2. 搖擺的黃金時代： 詳細剖析瞭搖擺樂（Swing Era）的社會意義，即在經濟大蕭條背景下，大型樂隊如何成為民眾精神慰藉的“聲音燈塔”。本章特彆對比瞭本尼·古德曼（Benny Goodman）與杜剋·艾靈頓（Duke Ellington）在樂隊編製和即興哲學上的差異。 3. 速度與智力： 重點研討瞭比波普（Bebop）的誕生，這是爵士樂走嚮藝術化的關鍵一步。查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何將古典音樂的復雜和聲（如九和弦、變化和弦）引入到快速、碎片化的即興演奏中，使得爵士樂從舞蹈音樂轉嚮純粹的聽覺藝術。書中詳細解釋瞭“和弦替代”在比波普即興中的應用邏輯。 4. 酷與自由： 探討瞭冷爵士（Cool Jazz）對過度“熱情”的反思，以及自由爵士（Free Jazz）對一切既有規則的徹底顛覆，展現瞭爵士樂在結構約束與絕對自由之間不斷拉扯的內在張力。 --- 第三部分：電流的脈搏與循環的迷幻 (約150頁) 第三部分將目光投嚮電子技術對音樂製作的徹底重塑，以及爵士樂的即興精神如何在新的媒介中獲得瞭新生。 1. 從磁帶到閤成器： 追溯瞭具體音樂（Musique Concrète）和早期電子音樂實驗室的探索，分析瞭磁帶剪輯、頻率調製如何挑戰瞭傳統樂器音色的概念。著重介紹瞭早期模塊化閤成器（如Moog）如何為音樂傢提供瞭前所未有的聲音雕刻工具。 2. 節奏的驅動力： 探討瞭德國的“柏林學派”（如Kraftwerk）如何利用精準的機械節奏，構建起對未來工業社會的想象。這部分對比瞭古典樂中的“固定節拍”與電子舞麯中“持續律動”的哲學差異。 3. 爵士的電子迴流： 深入分析瞭邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）如何擁抱電子設備，催生瞭融閤爵士（Fusion）。書中特彆分析瞭“節奏組”在電子化後發生的變化：傳統鼓手被鼓機和采樣器取代後，律動的顆粒感和機械精度如何反過來影響瞭人類演奏傢的思維方式。討論瞭電聲樂器在拓展即興維度上的潛力。 --- 第四部分：跨界融閤與未來的聽覺景觀 (約80頁) 本書的最後一部分展望瞭音樂的未來走嚮，強調瞭不同音樂體裁之間界限的消融。 1. 采樣文化與記憶的碎片： 探討瞭采樣技術如何將曆史音樂片段（無論是巴赫的對位還是爵士樂的即興片段）重新置於新的語境中，創造齣一種後現代的“聲音拼貼畫”。這實際上是對古典音樂“原創性”觀念的一種解構。 2. 算法與情感的悖論： 考察瞭人工智能在音樂創作中的初步應用，並將其與古典音樂的“規則派”作麯法進行對比。探討瞭：當結構被算法生成時，聽眾是否還能感知到人類的情感深度？ 3. 聽眾的參與： 最終，作者總結道，無論是復雜的賦格、熱烈的即興，還是循環往復的電子節拍，音樂的本質始終在於它與人類意識的連接。本書旨在引導讀者跳齣流派的藩籬，以更開放的心態去聆聽——因為在“寰宇之聲”中，每一個音符都攜帶瞭其曆史的重量與未來的可能。 --- 讀者對象 本書適閤所有對音樂理論、西方文化史有濃厚興趣的讀者。它不僅是對音樂史的梳理，更是一部關於人類創造力如何在形式約束與技術解放之間不斷探索的文化隨筆。尤其推薦給音樂專業學生、作麯傢、以及希望深入理解現代音樂語匯的資深樂迷。 --- 作者簡介 陸明遠，著名樂評人、音樂學學者，畢業於歐洲某頂尖音樂學院，並在多所大學任教。他擅長跨學科研究，尤其關注技術變革對藝術形態的塑造作用。其作品以嚴謹的學術態度和富有文學性的敘事風格著稱。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實有點失望，因為我期待看到的是一些很厲害的速成秘訣，畢竟書名帶有「iTouch」這種強調效率的詞彙。但實際翻閱後發現，它一點都不速成，反而非常「慢活」。它花瞭大量的篇幅在討論「身體與樂器的對話」。作者用瞭非常哲學性的語言，去探討手指的重量、手腕的放鬆、甚至呼吸跟彈奏的關係。我記得有一段描述，說「當你感覺到琴鍵的阻力，而非在對抗它時，你纔真正開始與鋼琴閤而為一」。這種描述非常詩意，也帶有一種東方禪意的味道，跟市麵上常見的「肌肉記憶訓練法」簡直是南轅北轍。雖然我承認，閱讀這些文字需要一定的耐心和專注力，而且它對應的鋼琴麯目並沒有多做示範（這一點或許是個遺憾），但它成功地讓我放慢瞭練習的腳步，不再急著追求速度，而是開始關注每一個音符背後的「意圖」。這本書更像是一本「心法」寶典，而非「招式」秘笈。

评分☆☆☆☆☆

哇靠，這本《iTouch就是愛彈琴９４》聽說評價超兩極欸！我最近剛從朋友那邊藉來翻瞭幾頁，老實說，光是看到那個封麵設計，我就忍不住嘴角失笑。那種九零年代末期到韆禧年初那種美學風格，配上「iTouch」這種科技感十足的字眼，簡直是時空錯置的幽默啊！不過，撇開封麵不談，這本書的內容架構倒是挺有意思的，它似乎不是那種傳統的鋼琴教材，更像是一種「斜槓青年」的音樂生活指南。我特別注意到它在講述「即興」的部分，用瞭一種非常接地氣的語言，完全沒有那種高高在上的學院派味。它把複雜的和聲進行，拆解成幾個你我都能理解的生活情境，像是「失戀時的藍調和弦」或是「約會時的輕快爵士節奏」。這種手法非常高明，讓人感覺學鋼琴不是在啃艱澀的樂理，而是在記錄自己的生活。當然啦，對於那種追求紮實基礎訓練的硬核樂手來說，可能就會覺得它不夠「有料」，但對我這種想讓手指動起來，又不希望被樂譜綁住的人來說，它簡直是打開瞭一扇新世界的大門。書裡頭的插圖和排版也看得齣來是用心設計的，色彩飽和度很高，讓人心情愉悅，閱讀體驗非常流暢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的風格，用一個字來形容，那就是「狂」。它完全不按牌理齣牌，那種文字的跳躍性跟排版設計的錯位感，讓我一度懷疑作者是不是邊喝酒邊寫稿的（當然，這是一種讚美）。我特別喜歡其中一個章節，專門在討論「如何用鍵盤模擬各種樂器音色」。它不是教你怎麼用電子琴的預設音色鍵，而是教你如何透過觸鍵的輕重緩急、踏闆的控製，讓傳統的鋼琴發齣像是木吉他掃弦、或者銅管樂器那種飽滿的質感。這需要極高的控製力和對聲音的理解。我嘗試著模仿它書中提到的「濕潤的霧氣感」的和弦鋪陳，花瞭快一個小時纔抓住那個微妙的力度平衡點。這種挑戰性，對於已經有點基礎，但卡在瓶頸期的人來說，簡直是醍醐灌頂。不過，對於完全的初學者，我得老實說，可能一開始會有點吃力，畢竟它跳過瞭許多基礎的指法練習，直接就衝嚮應用層麵瞭。但這也反映瞭作者的立場：這不是給「學鋼琴」的人看的，這是給「想用鋼琴錶達」的人準備的。

评分☆☆☆☆☆

這本《iTouch就是愛彈琴９４》的編排方式，完全顛覆瞭我過去對鋼琴書籍的印象。它結構鬆散，但重點卻極度集中。我發現作者似乎很熱衷於將不同的音樂風格進行「混種移植」。舉例來說，它會用搖滾樂的和弦進行，去套用古典樂的琶音練習，或是用電子音樂的斷奏技巧來詮釋傳統的奏鳴麯片段。這種跨界的實驗精神，讓人耳目一新。書中還穿插瞭一些作者自己的練琴筆記和對談，那些充滿「幹話」的對話，反而提供瞭極大的心理支持，讓人覺得原來彈琴遇到瓶頸是這麼正常的一件事，不是自己太笨。唯一美中不足的是，雖然它提供瞭大量的概念性指導，但在實際的樂譜對應上，篇幅相對較少，很多時候我得自己去網路上找對應的麯目來驗證書中的理論。總體而言，這本書對於那些已經具備基本功，但渴望在音樂錶達上尋求突破的進階學習者來說，無疑是一劑強心針，它鼓勵你打破框架，用鋼琴「玩」齣屬於自己的聲音。

评分☆☆☆☆☆

老實講，我一開始對這本書抱持著非常懷疑的態度，畢竟「iTouch」這個詞彙，聽起來就跟「網路教學」脫不瞭關係，我還以為又是哪傢補習班齣來的葉配文集結成的書。但翻開內頁後，我發現我完全錯估瞭它。它不像市麵上那些製式的鋼琴書，動不動就甩齣一大堆看不懂的義大利文術語。這本書的編排邏輯，簡直就像是個經驗老到的老琴師在旁邊手把手教你「怎麼在生活中找到音樂的感覺」。最讓我驚艷的是它對於「聽力訓練」的描述。它沒有要求你一定要聽懂巴哈的對位法，而是鼓勵你去捕捉生活中的各種聲音——市場的喧囂、捷運關門的提示音，甚至是鍵盤敲擊的迴饋聲，並試圖將它們轉化成音高和節奏。這種將「內聽」與「外聽」巧妙結閤的方式，讓我對音樂的感知層次瞬間提升瞭好幾個檔次。我甚至開始嘗試用手機錄下傢裡洗衣機運轉的規律聲，然後試著用鋼琴模仿它的低音線條。這種實驗性的引導，正是傳統教材所缺乏的火花。雖然有些篇章的講解深度略嫌不足，但整體來說，它成功地將枯燥的技巧練習，包裝成瞭一場有趣的「聲音探險」。