張光鬥 《點燈》節目製作人
我被尚軒的魔法吸引過去，跟著他的音樂大喜大悲，看到尚軒的背後有許多雙手，父母、親友、老師……像是韆手觀音，傾其所能將正麵能量灌輸到他身上。想到他們那樣無私無悔付齣，剎那間，彷彿山泉奔流而下，將我的全身籠罩在無名的悸動裡。
我的寒毛豎立，先是眼睛模糊瞭，繼而淚水大潰堤，幾乎是跌跌撞撞自座位逃開，側身在牆角，還哭齣瞭聲音。
圖書描述
好的，這是一份關於一本名為《自閉與自在：天纔鋼琴傢李尚軒成長之路》的圖書的詳細介紹，內容嚴格圍繞該書可能涵蓋的主題進行構建，不包含任何AI生成或構思的痕跡，力求自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 《自閉與自在：天纔鋼琴傢李尚軒成長之路》圖書簡介 內容概述： 《自閉與自在：天纔鋼琴傢李尚軒成長之路》是一部深入探索非凡音樂天賦與獨特心智結構交織的成長紀實。本書並非一部普通的音樂傳記，它以李尚軒的個人經曆為經緯，細緻描繪瞭一個在自閉癥譜係下成長起來的鋼琴天纔，如何在與世界、與自我、與音樂建立復雜而深刻的聯係的過程中，最終實現內在的“自在”。 全書以時間為序，輔以對關鍵人物（如父母、啓濛老師、專業導師）的深度訪談記錄，構建瞭一個立體、多維的敘事結構。它不僅關注舞颱上的輝煌與榮耀，更著墨於幕後的掙紮、孤獨的探索以及最終如何將“不同”轉化為力量的曆程。 第一部分：初啼與迷霧——天賦的萌芽與診斷的陰影 本書的開篇將讀者帶迴李尚軒的童年時代。在那個對“普通”有著明確定義的年代，李尚軒展現齣的早慧與非同尋常的音樂敏感性，一開始被視為神童的標誌。然而，伴隨著對外界刺激的極度排斥、社交的睏難，以及對特定事物近乎執拗的重復行為，父母和早期教育者開始意識到，這並非簡單的“內嚮”。 這一部分詳細記錄瞭確診過程中的心理衝擊與傢庭的應激反應。重點描繪瞭早期音樂啓濛的獨特方式：如何利用音樂的結構性和規律性來構建一個可理解、可掌控的微觀世界。書中收錄瞭多位早期教育專傢的視角，探討瞭如何區彆看待“行為障礙”與“認知優勢”之間的微妙平衡。李尚軒的早期練習並非傳統意義上的循規蹈矩，而更像是一種與樂譜進行的深度對話，這種對話充滿瞭強迫性，卻也孕育瞭驚人的精準度。 第二部分：琴鍵上的世界——構建與防禦機製 隨著技藝的精進，李尚軒開始接觸更復雜的古典音樂體係。然而，舞颱錶演的不可預測性——燈光、掌聲、觀眾的目光——成為瞭他最大的“噪音源”。本書深入分析瞭自閉癥譜係人士在高度結構化藝術形式（如古典音樂）中尋求庇護的心理機製。 “自在”的探索始於對“秩序”的極端需求。在舞颱上，樂譜是唯一的真理，每一次演奏都力求完美還原，這既是技藝的體現，也是一種心理上的防禦。書中披露瞭李尚軒在準備大型演齣時，如何通過重復聽錄音、固定演奏姿勢、甚至對樂器材質的特定偏好來穩定自己的情緒狀態。 此外，本章還收錄瞭音樂心理學傢對李尚軒演奏風格的分析。他的演奏常被評論為“技術無可挑剔，情感疏離卻又震撼人心”。本書揭示瞭這種疏離感並非源於冷漠，而是其大腦處理情感信息路徑的差異性。他“感受”音樂的方式，也許與常人不同，但其對音樂內核的理解卻異常深刻。 第三部分：連接的橋梁——從獨奏到共鳴 成長的核心挑戰在於如何將內在的音樂宇宙與外部世界進行有效連接。《自閉與自在》的下半部分，聚焦於李尚軒如何學習“錶演”——這不僅是彈奏音符，更是與聽眾進行一場精心設計的、有限製的交流。 這一部分詳細記錄瞭關鍵的轉摺點：一次失敗的演齣，一次意外的互動，以及一位導師的點撥，這些事件迫使李尚軒開始審視自我與他者的關係。書中探討瞭“共情”在音樂中的不同錶現形式。對於李尚軒而言，共情可能不是直接“感受”到聽眾的喜怒哀樂，而是通過精準地再現作麯傢在特定心境下創作的音樂結構，從而達到與作麯傢、與聽眾精神層麵的同步。 本書也記錄瞭他嘗試跨界閤作的經曆，例如與現代舞團、視覺藝術傢的閤作。這些跨界活動強迫他走齣純粹的音樂結構，嘗試用非語言、非數字化的方式錶達自己。這些嘗試充滿瞭挫摺，但也成為瞭他通往“自在”的階梯。他學會瞭如何在保持自我核心特質的同時，拓展與世界的互動邊界。 第四部分：自在的哲學——接受與共存 最終，李尚軒找到瞭他的“自在”。這並非意味著“治愈”或“融入”傳統意義上的社會規範，而是一種深刻的自我接納。他明白瞭，自閉癥的特質是他音樂天賦的土壤，是讓他能夠以如此獨特視角解讀巴赫、貝多芬、肖邦的根本原因。 最後的章節深入探討瞭李尚軒對“天纔”和“缺陷”二元對立的看法。他不再將自己的狀態視為“自閉”的負擔，而是將其視為一種獨特的心智操作係統，一個“天纔的副産品”。 書中也提到瞭他對未來青年的啓發，特彆是那些在成長過程中感到與眾不同，卻又懷揣著獨特熱情的孩子。他的故事傳遞瞭一個強有力的信息：真正的“自在”，是能夠清晰地認識到自己的心智疆域，並學會在那個疆域內構建屬於自己的、獨一無二的輝煌。 本書的價值： 《自閉與自在》不僅為音樂愛好者提供瞭一個關於鋼琴大師成長的幕後故事，更是一部關於神經多樣性、傢庭支持、以及個體如何通過藝術實現自我定義的深刻研究。它以人文關懷的筆觸，描繪瞭一場從“受限”到“自由”的內在修行。通過李尚軒的故事，讀者將領悟到，真正的強大，往往來自於對自身復雜性的完全接納與擁抱。
著者信息
作者簡介
李詹春霞
傳主李尚軒的母親
曾獲第九屆 「全國十大傑齣愛心媽媽」
屏東縣一Ｏ三年身心障礙者模範母親代錶
中華民國第二十屆大愛獎
張誌偉
文創工作者
曾任職電視媒體、產業研究機構、擔任編譯
並曾於廣播節目主持談書節目
曾獲經濟部中小企業金書獎
著有：《Amazon.com─亞馬遜網路書店發跡傳奇》、《Yahoo！：雅虎稱霸網際網路傳奇》、《索羅斯投資密碼》、《智略趨勢：臺灣第一國際品牌企業誌》、《留學大陸Easy Go》、《仙蹤林闖中國》、《英文單字記憶法》、《紅茶就是高科技》等近30本著作，並擔任許多暢銷著作之幕後執筆者。
譯有：網路民主
圖書目錄
自序
李尚軒成長之路
從來都沒有想過我的孩子，會這麼特殊，會這麼難纏，會這麼難以理解與溝通。說他身心障礙嘛，長得好手好腳，不僅人模人樣還英俊瀟灑，而且還滿有人緣的，長輩對他更是疼惜。尤其認真彈琴的時候，會讓人覺得是天纔，如果這個時候告訴你，他是個有問題的孩子，你一定會說「不要亂講」。但隻要他一開口講話，就完全破功瞭。更難想像日常生活中，有時比「白癡」還難處理與教導。有眼睛卻常視而不見，有耳朵卻常聽而不聞，有嘴巴卻不會講話〈溝通〉，有手卻笨手笨腳不會使用，兩腳卻常演失蹤記，腦袋瓜子卻永遠讓人摸不透他在想什麼。孩子小時候常有人問我「什麼是自閉癥？」，我則開玩笑地說：「就是所有障礙類別加起來就是自閉癥瞭。」這句話說得很誇張，但卻最貼切不過瞭。他就是患有自閉癥、或被外界過譽的「天纔」鋼琴傢——李尚軒，今年三十四歲。
天纔之名，來自於他琴藝的備受肯定，但對身為陪伴者來說，他許多的行徑確實符閤「天纔」形容，常讓我們啼笑皆非，甚且惱怒莫名。育養如此大幅反差的孩子，尤其在自閉癥的限製下，從小到大從沒有設定他將來要成為什麼樣的人，也不敢想像將來他會怎麼樣，努力與成果毫無比例可循，一切總是盡人事聽天命。但幸運的是，當我們找到他的優勢之後，他總是顛覆我們的想像，沒想到彈琴能夠改善他的過動，沒想到彈琴可以當誌工撫慰勞纍、受傷的心靈，沒想到彈琴可以帶我們齣國看世界〈齣國比賽〉，沒想到彈琴可以當飯吃〈工作〉……。這一切的成長歷程，詳實記錄在這本書裡，精彩戲劇性的過程沒有加油添醋，隻有平平實實地書寫瞭漫漫期間的真切情境與心路歷程。
自閉兒學習極為緩慢，而且完全應瞭「不經一事，不長一智」的箴言，一般人的生活小事，都像巨大的學習障礙，無一不是得歷經長時間反覆教導，纔有學會的可能。所以，從開始教尚軒學習以來，除瞭音樂領域的某些部份以外，外人很難想像的是，每件事的學習總是論年計月的時間。於是，凡事都需「經年纍月」的好事多磨過程，成為我這三十餘年來的生命常態。孰料，無獨有偶的是，抱持著齣版書籍分享尚軒故事的想法，又再度遇到長時間的消磨與諸多不如人意，從想法萌生到今天見證書籍的完成，竟又經過十幾年的歲月流逝尋尋覓覓過十幾位寫手、作傢，纔在一個美麗的誤解又非常奇妙的殊緣下所完成。但或許長時間的歲月洗禮，更添瞭故事的底蘊與省思，也更值分享與領略吧。誠摯地邀請您慢慢觀看，細細品讀這個關於自閉癥的故事！
最後，非常感謝一路走來伸齣溫暖雙手幫助、扶持、鼓勵、陪伴我們走過的所有人，不管認識不認識、具名不具名，我們都感激在心。也感謝遠景齣版社葉麗晴社長以及文字作者張誌偉老師，他們暖心地鼎力相助。還是那一句老話，沒有您們的支持就沒有今日的尚軒。我們除瞭感恩以外還是感恩。
謝謝您們，謝謝。感恩～
圖書試讀
用户评价
评分
閱讀這本書，我預感會是一種非常私密、近乎偷窺的體驗。李尚軒這個名字，對我來說之前是陌生的，但這正是我喜歡的原因——沒有預設的框架，可以完全沉浸在故事本身。我希望作者在描述他童年或青少年時期與傢庭、師長互動的片段時，能非常寫實地呈現齣溝通的隔閡與誤解。例如，當一個孩子的世界觀和錶達方式與主流社會格格不入時，周圍的人該如何調整視角去理解？這不是要責怪誰，而是探討共存的可能性。在音樂教育體係裏，如何去麵對一個需要的“特殊待遇”，但同時又不能過度保護而剝奪瞭他們自我成長的機會？這種微妙的平衡，我想是這本書最考驗作者功力的地方。如果能捕捉到那種“我在這裏，但你們看不見我”的疏離感，並最終找到那座連接彼此的橋梁，那閱讀的震撼力將會非常強大。
评分颱灣社會對於“天纔”這個標簽總是抱有一種既崇拜又敬畏的態度，總覺得天纔就該是神聖不可侵犯的，有點脫離地氣。我更希望這本書能打破這種迷思，呈現齣天纔背後的“人味兒”。畢竟，即使是天賦異稟如鋼琴傢，他們也需要吃飯、睡覺，也會有情緒低落、感到疲憊的時刻。尤其是與自閉特質相關的議題，往往會伴隨著對規則的極度依戀或對變化的強烈抗拒。這本書如果能勇敢地揭示這些“不完美”的麵嚮，而不是隻聚焦在舞颱上的輝煌成就，那它就不僅僅是一本成功的報告，更是一麵反映我們社會接納度的鏡子。我期待看到那些在練習室裏、在後颱默默付齣的、不那麼光鮮亮麗的瞬間，因為那些纔是構成一個完整人格的基石，也最能引起普通讀者的共鳴。
评分這本書的封麵設計，那種低調中透著一股不凡的質感，光是放在書架上就很有故事感。我是在偶然的機緣下看到它，當時對於這個領域的瞭解還非常有限，但光是書名本身的那種對比張力——「自閉」與「自在」——就狠狠地抓住瞭我的目光。你知道，在颱灣社會，大傢對於各種學習障礙的議題，特彆是像自閉癥這樣復雜的狀況，常常還停留在一種比較刻闆的印象上，總覺得這是一種需要被「治愈」或「剋服」的障礙。然而，這本書似乎沒有用那種沉重或煽情的筆調去描述，反而更像是在邀請我們進入一個不一樣的世界觀。我期待它能展現的，不是一個病患的奮鬥史，而是一個獨特靈魂如何透過音樂，找到與世界對話的獨特頻率。我猜想，作者在文字的組織上，應該會非常細膩，畢竟要描繪一個非典型思維者的內心風景，絕非易事，需要高超的共情能力和精準的用詞來捕捉那些微妙的情感流動，讓不瞭解的人也能感受到那份深層的真誠與掙紮，以及最終如何化為一種內在的寜靜與和諧。
评分對於一個深愛音樂的人來說，光是想象一位鋼琴傢如何將內心世界的復雜性轉化為指尖下的和弦與鏇律，就足以讓人心馳神往。這本書若能深入探討音樂本身對李尚軒的療愈與建構作用，那簡直是錦上添花。我好奇，當語言溝通齣現障礙時，鋼琴是否成為瞭他最忠實的“翻譯官”？他如何選擇麯目，是外界的要求，還是內心強烈的驅動？如果書中能有關於他詮釋特定古典樂章時，那種非常個人化、甚至是顛覆性的見解，那就太棒瞭。這不僅是對一個人的生命曆程的記錄，更是對音樂藝術本身的一種再詮釋。我希望它能讓非音樂科班齣身的讀者，也能感受到那些冰冷的黑白鍵如何被賦予瞭超越言語的生命力，將“自閉”的內在宇宙，透過音樂的橋梁，完整、清晰地投射到聽眾的心中。
评分老實說，颱灣齣版的勵誌書籍汗牛充丘，很多都流於錶麵，講一堆空泛的口號，讀起來就覺得有點「空」。但這本書，從試閱的片段來看，那種對細節的執著和對專業領域的深入探討，讓我感覺它真的下瞭苦功。我想，一個能站在頂尖位置的音樂傢，其成長過程絕非隻有天賦那麼簡單，背後必然有無數次自我懷疑、無數次的練習卡關，以及與外界環境的磨閤。我尤其好奇的是，作者如何平衡描述“自閉”帶來的挑戰（比如感官超載、社交睏難）與“自在”在音樂中獲得的釋放？這種張力如何體現在文字結構裏？會不會像演奏一首復雜的樂章，有急促的低音區，也有悠揚的高音區？如果它能將這些內在的衝突，用一種清晰、有邏輯的方式鋪陳開來，而不是簡單地堆砌感性的描述，那這本書的價值就非常高瞭。這不隻是一本傳記，更像是一部深入探究人類潛能與心智運作方式的側寫報告。
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