膽小別看畫IV:看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機

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中野京子
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 心理學
  • 人性
  • 犯罪心理
  • 繪畫分析
  • 懸疑
  • 推理
  • 黑暗心理學
  • 藝術與心理
  • 文化批評
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圖書描述

欣賞一幅畫也需要勇氣?
屬於中野京子風格的「恐怖解讀」,
層層剝繭,揭開畫作背後的絕望真相與人性弱點。
 
  「完全不藉助任何理論知識,心無旁騖地浸潤於繪畫之美也是一種鑒賞方式。但這本書並不是針對可以這樣做的觀賞者,而是寫給那些覺得美術館非常無聊的人士,在他們耳邊輕輕告訴他們,從另外的角度來看這些畫也是別有趣味的。」──中野京子
 
  當我們佇立在傳世名作麵前時,也許會驚嘆於畫傢高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的錶情。但畫傢用盡畢生功力凝固在畫布上的,除瞭人物、光影、色彩,還會反應那個時代特有的文化思潮,甚至包含畫傢復雜的隱喻和心機,充滿刻意隱藏的符號及暗語。
    
  在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子,是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作傢,她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次,《膽小別看畫IV》增加瞭之前未曾齣現過的畫傢──芙烈達、弗裏德裏希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人,甚至收入瞭非專業畫傢的作品,例如連環殺人魔蓋西,因為作品在美術市場上受到歡迎,也被選進瞭書中。
    
  作者在梳理名作史料後,揭開隱匿在這些畫中的細節與背景,帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。
     
  ◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作,原來是對資產階級發齣控訴?
  ◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作,也是他與教皇之間的一場博弈?
  ◎布朗《先生,請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象,其實是母親從子宮裡直接取齣嬰兒,交給孩子的父親?
  ◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節,是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動?
 
本書特色
 
  ‧日本各大美術與博物館推薦選書,蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
  ‧深度解密20幅西方繪畫,揭露畫作背後的陰謀、死亡、血腥、掙紮、鬥爭……殘酷事蹟。
 
暗黑推薦
 
  作者嚮大傢介紹瞭許多乍看之下,好像並不怎麼可怕的名畫。然而在閱讀完中野女士的文章後,讀者們看畫的視角將會發生巨大的改變,並且開始會去思考,到底什麼是「錶層和深層」以及「到底『事實』是什麼?」這些問題。──藝術指導、創意指導  佐藤可士和
 
  接連閱讀著這係列書籍的你,會開始享受這些畫作裡真正的恐懼:那些被描繪的人物都被剝奪瞭為自己做決定的權利,而描繪他們的藝術傢則被令人無法喘息的時代和慾望支配著。藝術傢們成為瞭不受社會待見的兇手。──藝術創作者 許尹齡
 
  中野京子的筆鋒映照齣名畫中恐懼與黑暗的樣貌,有肉體的殘酷、精神的摺磨,以及讓人不忍正視的社會現實,是對人類情感、慾望和命運的惶惑。透過藝術呈現更顯得格外恐怖,卻又令人著迷。──金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主  郭怡汝
《心之迷宮:藝術鑒賞中的心理博弈與時代鏡像》 第一章:畫框之外的凝視——藝術如何映照潛意識的洪流 本書深入探討瞭藝術作品——尤其是視覺藝術,如繪畫、雕塑和攝影——在多大程度上超越瞭其錶麵的審美價值,成為人類集體潛意識和個體心理狀態的載體。我們不關注畫傢個體的情緒波動,而是側重於作品形式、色彩運用和構圖選擇如何無意識地揭示特定曆史時期或文化群體的深層焦慮、欲望與禁忌。 1.1 符號學的解構與重構:從錶達到隱喻 本章首先從符號學的基礎理論齣發,分析藝術傢如何在不自知的情況下,將當時的社會結構和權力關係“編碼”進作品之中。例如,早期宗教畫中對空間透視的處理,並非僅僅是技術進步的體現,更是對“神聖秩序”中心地位的視覺確認。我們將對比文藝復興盛期與巴洛剋時期在人物姿態和光影運用上的差異,指齣這種轉變背後是對理性主義與情感主義在社會價值體係中地位拉鋸戰的反映。 重點分析“缺失”的符號學意義。一件作品中未被描繪的事物,其重量往往不亞於被描繪的事物。我們會考察那些被刻意模糊或排除在畫麵之外的元素(如特定階層的肖像缺失、特定地理區域的省略),如何構建齣一種“被審查的現實”,從而映射齣當時社會主流意識形態對某些議題的集體迴避。 1.2 色彩心理學的跨文化比較:情感的視覺頻率 色彩不僅僅是物理現象,更是強烈的文化和心理觸發器。本章將通過跨文化比較,剖析特定顔色(如紅色、藍色、黃色)在不同文明中被賦予的截然不同的情感權重與道德指涉。 東方與西方對“黑”的解讀差異: 在西方藝術中,“黑”常與死亡、罪惡或莊重相關聯;而在某些東方傳統中,它可能象徵著深邃的智慧或宇宙的本源。通過對比晚期倫勃朗的自畫像與中國水墨大師的作品,我們來理解這種色彩選擇如何體現瞭對生命終極問題的不同哲學迴應。 “非自然色”的衝擊力: 深入分析印象派、後印象派乃至野獸派對色彩的革命性運用。例如,梵高使用高飽和度的黃色並非對現實的模仿,而是一種對內在生命力的極度外化。這種“非自然色”的引入,標誌著藝術錶達重心從對外部世界的“再現”轉嚮對主觀體驗的“強度錶達”。 1.3 構圖與空間:權力結構的幾何學呈現 構圖是藝術傢組織視覺信息、引導觀眾注意力的工具,本質上是一種無聲的權力分配。本章關注畫麵中視覺重心的設置、引導綫的使用,以及人物之間的空間距離如何構建齣等級製度或心理張力。 我們將分析古典主義繪畫中嚴格遵循的對稱性與平衡感,這反映瞭對社會秩序和穩定性的渴望。反觀20世紀初立體主義作品中對多重視角的並置,則揭示瞭現代性帶來的認知危機——即單一、穩固的觀察角度的瓦解。這種空間處理的變化,是藝術傢對世界結構認同動搖的最直接反應。 --- 第二章:藝術的時代病竈——從沙龍到邊緣的社會心理摺射 本章將曆史的視角拉遠,審視藝術作品在特定曆史節點上,如何成為社會矛盾和時代病竈的“顯影劑”。我們關注的焦點是藝術體製對藝術傢的規訓與藝術傢的反製。 2.1 學院派的審美霸權與叛逆的誕生 19世紀中葉,官方沙龍製度對何為“高雅藝術”擁有絕對的解釋權。這種體製不僅規定瞭題材(曆史、神話),更規定瞭風格和處理手法。本節將詳細考察那些被主流沙龍拒絕的作品(如早期現實主義和印象派的草創階段),它們是如何通過其“粗糙”的技法和“不光彩”的題材(工人、日常街景)對既有的社會等級進行視覺上的顛覆。 這種拒絕本身,催生瞭一種新的藝術心理:被排斥者通過強化自身美學上的“異質性”來構建身份認同。他們的作品成為瞭對僵化體製的集體無聲抗議。 2.2 戰爭、工業化與“異化”主題的浮現 兩次世界大戰對西方文明的衝擊,深刻地體現在藝術的錶達中。本章分析現代藝術如何處理“異化”這一核心主題。機械化的生産流程、城市的匿名性、戰爭的非人道性,使得藝術傢們從對“和諧”的追求轉嚮對“破碎”和“荒謬”的捕捉。 例如,超現實主義對夢境和潛意識的挖掘,可以被解讀為對理性主義在戰爭中徹底失敗的一種精神逃逸和重構。觀眾在麵對這些扭麯、拼貼的形象時,體驗到的不僅是視覺上的錯愕,更是對自身存在於一個不閤邏輯、充滿偶然性的世界中的不安。 2.3 藝術的商品化與觀眾的“審美距離” 隨著藝術市場和博物館係統的成熟,藝術品從私人化的錶達工具逐漸演變為公共消費品。本節探討商業邏輯如何反作用於創作本身。當藝術被賦予高昂的金融價值時,觀眾在麵對作品時,其欣賞活動中是否夾雜瞭對“投資價值”和“文化資本”的衡量? 我們將分析當代藝術中對“概念至上”的追求,這種趨勢有時是為瞭對抗作品的物質化(即用一個抽象的觀念去對抗其可被交易的物理形態),但也可能無意中深化瞭藝術與普通大眾之間的理解鴻溝,製造齣一種需要特定“解碼器”纔能進入的精英文化空間。 --- 第三章:藝術接受的心理學——觀看者如何完成作品的意義建構 藝術作品的意義並非完全由創作者單方麵賦予,而是在創作者、作品和接收者三方互動中完成的。本章將重點轉嚮“觀看者”的能動性,分析觀眾在麵對復雜藝術時,其心理活動如何塑造瞭最終的審美體驗。 3.1 審美距離的張力:沉浸與抽離的平衡 什麼是理想的“審美距離”?觀眾需要足夠接近作品纔能感受到其情感衝擊,但又需要保持一定的距離纔能進行理性分析。本章將研究不同類型的藝術如何操縱這種距離。 沉浸式體驗的陷阱: 現代裝置藝術和虛擬現實藝術試圖消除距離,使觀眾“進入”作品。這種強迫性的沉浸是否會削弱批判性思維,使觀眾僅僅成為被動的情緒接收器? 分析的必要性: 對古典主義雕塑的欣賞,往往需要觀眾主動代入曆史背景和神話知識。這種“知識的門檻”構築瞭一種主動的心理參與,它要求觀眾調動記憶和認知資源,從而使得審美體驗更加立體和持久。 3.2 移情作用與道德判斷的界限 藝術常通過描繪極端的情感或道德睏境來激發觀眾的移情能力。然而,觀眾的移情往往受到自身經驗和道德預設的製約。本章探討藝術作品中那些挑戰主流道德觀的描繪(例如對暴力、頹廢或反常欲望的刻畫),是如何迫使觀眾在審美愉悅與道德譴責之間進行復雜的心理調適。 我們將分析觀眾如何運用“藝術的豁免權”——即“我知道這隻是藝術”——來暫時擱置現實中的道德約束,從而體驗到那些在日常生活中被壓抑的情感衝動。這種心理機製,是藝術持久魅力的重要來源。 3.3 藝術作為自我認同的投射場 最終,觀眾選擇欣賞何種藝術,是其自我身份建構的一部分。我們偏愛某種風格或主題,往往是因為它強化瞭我們希望成為的自我形象,或者錶達瞭我們難以用語言清晰界定的內心衝突。本章將討論藝術品如何成為我們與外界溝通自身品味和世界觀的“非語言工具”,以及這種“選擇性觀看”如何構築瞭不同的審美社群。 本書旨在提供一種深入的、去神秘化的藝術分析視角,它將藝術史視為人類心理演變史的一個重要側麵,而非僅僅是技法和風格的羅列。通過這種多維度的心理探究,我們得以更全麵地理解藝術作品在塑造我們思維方式和感知世界的能力中所扮演的隱秘角色。

著者信息

作者簡介
 
中野京子
 
  日本藝術史暢銷書作傢,德國文學研究者、藝術評論傢、二〇一七年《恐怖繪畫展》(怖い絵展)特別監修。
 
  中野京子對於歷史與藝術的學識淵博,以及對人類心理擁有超群洞察力,她以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史,著有《膽小別看畫》(怖い絵)等一係列解讀西洋名畫著作,在日本齣版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作傢。
 
  目前除寫作、授課、寫專欄之外,還參與日本NHK電視颱藝術節目製作,以多元方式嚮大眾傳遞歷史和藝術的魅力。
 
譯者簡介
 
於曉菁
 
  上海人。一九九九年留學日本東京,於青山學院大學取得學士和碩士學位,曾於日本商社任職。現為全職母親,育兒的同時從事翻譯日文書籍。
 
  從小酷愛閱讀,喜歡文學及藝術類作品。希望藉由翻譯的文字把更多優秀的日文書籍介紹給同樣喜愛閱讀的讀者。

圖書目錄

好評推薦
o 1 芙烈達‧卡蘿《破裂的脊柱》
o 2 米勒《拾穗》
o 3 福拉哥納爾 《鞦韆》
o 4 巴爾蒂斯‧雷亞爾 《世間光榮的完結》
o 5 吉羅代 〈沉睡的恩底彌翁〉
o 6 夏卡爾 〈小提琴手〉
o 7 布格羅 《但丁與維吉爾》
o 8 多雷 《猶大環/ 路西法》
o 9 弗裏德裏希 《橡樹林中的修道院》
1 o 德勞內 《黑死病在羅馬》
11 蓋西 《自畫像》
12 提香 《教皇保羅三世和他的孫子們》
13 米雷 《奧菲莉亞》
14 大衛 《列奧尼達在溫泉關》
15 列賓 《意外歸來》
16 莫內 《臨終的卡蜜兒》
17 馬蒂諾 《在老宅的最後之日》
18 卡拉瓦喬 《被斬首的施洗者聖約翰》
19 布朗 《先生,請照顧自己的兒子》
2 o 哥雅 《沙丁魚的葬禮》
 
後記
解說  佐藤可士和

圖書序言

  • ISBN:9786263357327
  • 叢書係列:HELLO DESIGN
  • 規格:平裝 / 240頁 / 14.8 x 21 x 1.54 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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用户评价

评分

閱讀這本《膽小別看畫IV》的過程,其實有點像在走迷宮,每當你以為你理解瞭畫傢想錶達什麼時,作者就會輕輕推開一扇新的門,展示齣一個更晦暗、更糾結的角落。我最欣賞的一點是,它並沒有試圖給齣絕對的標準答案,而是不斷拋齣問題,引導讀者自己去麵對那些「不舒服的真相」。例如,探討當代藝術中,那些看似荒謬的裝置背後,其實是對消費主義無情反諷的最終極體現,這種洞察力非常犀利。它讓我覺得,作為一個現代人,我們每天接觸到的視覺資訊,有多少是純粹的錶達,又有多少是精心設計的陷阱?這本書的價值,已經超越瞭單純的藝術評論範疇,它變成瞭一本關於如何在資訊爆炸時代保持清醒、不被錶象迷惑的生存指南。我已經迫不及待想知道下一部(如果有的話)會深入探討哪一塊更具爭議性的領域瞭。

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這本《膽小別看畫IV:看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》的書名,光是看到就覺得有點心驚膽跳,但內心深處又有一種難以抗拒的好奇心在蠢蠢欲動。我個人對於藝術史和心理學的交集一直很感興趣,總覺得那些名畫背後,絕對不隻是色彩和線條的堆砌,肯定藏著創作者當時的情緒、社會的壓力和不為人知的秘密。這本書的選題方嚮,似乎就非常對我的胃口。我期待它能像偵探小說一樣,一層一層剝開那些看似光鮮亮麗的藝術品外衣,直視藝術傢們在創作時最真實、甚至有點扭麯的內心世界。畢竟,偉大的藝術往往誕生於極端的痛苦或強烈的慾望之中,如果能透過作者的筆觸,理解那種驅動人性的暗流,我想對我理解人性本身也會有很大的啟發。特別是「陰暗」這個詞,讓我聯想到許多歷史上被掩蓋的真相,希望作者能拿齣真憑實據,而不是空泛的猜測,這樣讀起來纔會過癮。

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坦白說,這類探討「人性陰暗麵」的書籍,最怕的就是落入譁眾取寵的八卦文學泥淖,但這本我目前讀下來的感覺是,作者的筆法雖然銳利,卻保持著一種學者的審慎和尊重。他並沒有一味地獵奇,而是試圖建立一套邏輯,將藝術傢的個人經歷、當時的政治氣候,甚至是畫廊體係的運作潛規則,全部串聯起來,去解釋為什麼某些看似怪誕或充滿負麵情緒的作品會成為經典。這種多維度的分析視角,讓我對藝術市場的運作也產生瞭全新的認知。以前總覺得藝術品的天價是純粹的價值體現,現在讀完纔明白,背後可能牽扯到權力鬥爭、身份認同的建構,甚至是某種集體潛意識的投射。整體來說,這本書的深度和廣度都遠超齣瞭我的預期,它強迫讀者跳脫齣對藝術的單嚮讚美,進入一個更複雜、更真實的博弈場。

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拿到這本書的時候,光是它的裝幀設計就讓我覺得很有質感,那種略帶沉穩的色調,配上精緻的排版,讓人一看就知道這不是隨便齣爐的休閒讀物,而是經過深思熟慮的學術性探討,但又不會顯得過於枯燥。我特別欣賞作者在選材上的廣度,從文藝復興時期那些看似神聖的宗教畫,到近代錶現主義那些極度張揚的情緒宣洩,每一個章節的過渡都顯得非常自然流暢,看得齣來作者做瞭非常紮實的功課。閱讀的過程中,我常常需要停下來,對照著書中提到的畫作進行更深入的查證,這也讓我重新審視瞭幾幅我以前以為很瞭解的名作。這種「帶著懷疑去欣賞」的過程,簡直是一種全新的藝術體驗。比起單純的藝術鑑賞,這本書更像是一本深層的社會病理學報告,隻不過載體是畫布和顏料。我希望後續的版本能多加入一些不同文化背景的作品分析,讓視野更加開闊。

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我必須承認,剛開始翻閱這本書時,我的心態其實有點像是「來踢館」的,畢竟要解構那些被神化的藝術傢,需要極強的說服力。但隨著閱讀的深入,我發現作者的論述非常有條理,他不是在「批判」藝術傢,而是在「還原」歷史情境下的個體掙紮。例如,書中對於某位被譽為「完美主義者」的畫傢,如何透過作品中的細節去操控觀者的情感,並藉此鞏固自己在沙龍體係中的地位,那段描寫簡直是教科書級別的心理戰術分析。這讓我意識到,藝術史不僅是風格的演變,更是一部關於「如何有效地溝通與操縱」的歷史。對於像我這樣,平時也會接觸一些公關或行銷領域的讀者來說,書中那些關於「視覺語言的權力結構」的討論,提供瞭非常實用且發人深省的啟發。總之,這本書成功地將藝術史拉迴瞭人間的泥濘,讓人看得心驚卻又無法放手。

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